Интервью с Семёном Костиным: о творчестве, этике и немного о жизни

Обсудили сегодняшние реалии в ремесле писателя лонгов и не только.

Привет! Я игровой журналист, блогер, коллекционер ретроигр, редактор и один из ведущих YouTube-канала «Лава Лампа». Канал сейчас, к сожалению, заморожен из-за финансовых неурядиц, но скоро мы собираемся его перезапустить.

Свой писательский путь начал с блога на платформе Livejournal, позже перенёс его в социальную сеть «ВКонтакте». Там активно писал про аниме, видеоигры и свои путешествия в Японию. В 2013 году запустил успешный проект Oldies but Goldies, посвящённый исследованию классического аниме.

Вскоре мои тексты заметили — и в 2016 году пригласили на работу в журнал «Игромания». Там я трудился над сценариями роликов для официального YouTube-канала издания, писал исследовательские статьи в журнал и на сайт. Платили мало и нерегулярно, поэтому в уже 2017 году я перешёл в редакцию интернет-издания DTF (бывшего Daily Telefrag), где на протяжении семи лет публиковал статьи, эссе и обзоры.

Сейчас пишу для DTF, «Т—Ж», «Мира фантастики», веду блог, время от времени помогаю различным студиям на съёмках контента про игры, а также занимаюсь редактурой игровой литературы.

Плюс, в последние месяцы я нахожусь, так сказать, в стадии тотального «раздупления»: одновременно работаю над лонгридами для DTF (за которые мне давно задонатили, так что я обязан их написать), уже снимаю свой первый ролик для собственного YouTube-канала (ориентировочно выйдет в декабре), пишу вышеперечисленным изданиям, а также потихоньку раскручиваю свой Telegram-канал и паблик в ВК, на который наконец-то появилось время.

С «Бомборой» я сотрудничаю уже четыре года. Миша Бочаров (нелинейный продюсер издательства) частенько предлагает мне поработать над новыми книгами, либо просит прочесть уже готовую рукопись и оставить цитату для обложки. А так я занимаюсь научной редактурой.

В «научники» берут игровых журналистов, больших фанатов какой-нибудь франшизы или эрудированных людей из игровой индустрии. Если вкратце, то это такая продвинутая версия фактчекера. Мне дают уже переведённую книгу, после чего я внимательно вычитываю её на предмет фактологических ошибок как со стороны переводчика, так и со стороны зарубежного автора. Если в книге есть какие-то недосказанности или неточности, то я оставляю пояснительные сноски с полезной информацией. В среднем я оставляю около 50–100 сносок на книгу, но бывает и меньше.

Ещё у «Бомборы» существует практика дополнительных глав от отечественных авторов. Свежий пример: в сентябре «Бомбора» выпустила отличную книгу, посвященную франшизе Yakuza (Like a Dragon) — «Сага Yakuza: Подобная дракону» Виктора Муазана. Её оригинальное издание появилось в 2020 году, и автор естественно никак не мог охватить ещё не вышедшие игры (а новые части в этой серии выходят каждый год), поэтому научный редактор написал дополнительную главу.

Также если книга не очень большая, то издательство может попросить научника дополнить её одной или несколькими главами. У меня так было с книгой по франшизе Castlevania (скорее всего выйдет уже в 2025-м). В ней автор поверхностно рассказал о разработке Castlevania: Symphony of the Night и мне предложили восполнить этот пробел. Итог: дополнительная 20-страничная глава.

Вот как-то так. Что касается дохода, то я бы не назвал его пассивным. Всё же тут нужно постараться, перечитать книгу несколько раз, исправить все фактологические косячки, да ещё и самому не наделать ошибок. Часто на научную редактуру одной книги у меня уходит целая неделя.

Можно сказать, что плотно завяз в книжном бизнесе. Для издательства «Белое Яблоко» вот недавно написал книгу «Big Boss: творческий путь Хидео Кодзимы», которая, скорее всего, выйдет зимой. Помимо этого воспользуюсь случаем и расскажу, что с «Бомборой» есть официальная договоренность на издание трёх моих будущих книг. Первые две базируются на старых лонгридах — это полная история игровой вселенной Гарри Поттера и история российской игровой журналистики. Третья книга будем посвящена всем играм по вселенной Толкина. Книга про Поттера уже в работе, но на данный момент мне больше нечего сказать.

Честно говоря, мне не нравится, когда работу журналиста сравнивают с рерайтингом или, упаси боже — копирайтингом. Рерайт — это постыдная практика, когда ты берёшь чужой текст, чутка его переписываешь, далее выдаёшь за свою работу и при этом не указываешь источник. Рерайт легко вычисляется по фактологической и информационной составляющей, по структуре текста. В общем, это наглый и позорный плагиат. С компиляциями ситуация чуть сложнее, так тут уже берётся несколько источников, да и факт воровства отследить не так-то просто, но всё равно — это лениво написанные тексты, авторы которых не провели дополнительный рисёрч и предпочли по-быстрому переписать чужую работу.

Важно различать настоящую журналистику и рерайтинг. Я не считаю, что если какая-то информация берётся из сети или других источников, то это сразу рерайт/компиляция. Вы же, например, не возьмёте из головы историю разработки какой-нибудь игры, правда? Сам я всегда стараюсь указывать источники и никогда не переписываю чужие тексты. Если даже что-то и беру у других, то спрашиваю авторов, цитирую или оставляю ссылку. Вышеупомянутую геймдизайнерскую биографию Кодзимы я писал на основе более 300 источников и на один только сбор информации у меня ушло два года.

К тому же книга написана в гибридном стиле — это одновременно история разработки всех его произведений без пересказов сюжета (я их ненавижу) и труд, в духе культовой книжной серии «Жизнь замечательных людей». Рерайтер не будет так заморачиваться, не будет читать интервью или напрямую общаться с причастными людьми, как это было, например с моими текстами про Dendy, компанию Animation Magic или российскую игровую журналистику. В случае с текстом про Кодзиму я и вовсе полез читать старые японские журналы и смотреть документалки, которые до сих пор не переведены даже на английский язык.

Рерайтеры не заходят дальше первой страницы в поисковике, тогда как настоящие журналисты всегда копают глубже и стараются сделать свою работу уникальной. В текстах рерайтеров нет уникальности, нет старания, в них вообще не виден автор. Журналист же собирает факты и источники, общается с причастными, оставляет заметки и на основе всего этого потихоньку выстраивает структуру будущего текста.

Достаточно сравнить черновик рерайтера/компилятора и черновик журналиста. Черновик рерайтера выглядит как один или несколько полностью скопированных больших текстов, которые он скомпонует и слегка перепишет так, чтобы к нему не смогли придраться. Черновик журналиста обычно выглядит как сумбурная каша из всего подряд — фактов, кусков общедоступной информации и заметок на полях. В начале работы у первого уже есть готовая база, а у второго лишь первородный хаос.

К сожалению, я не раз сталкивался с рерайтингом моих текстов со стороны ютуберов. В таких случаях авторы видео отказывались признаваться в том, что украли мою работу или как минимум в неё заглядывали. С кем-то удалось договориться, но большинство отрицали факт плагиата и не хотели указывать мои работы в списке источников.

Правда, отечественные ютуберы вообще редко указывают то, откуда они взяли информацию. Больше всего шокирует их железобетонный аргумент «А чё в этом такого? Это же интернет, можно брать чё угодно!». Таких людей я откровенно презираю, ведь если другой ютубер рерайтнет их контент для своего сценария, то вони будет выше крыши, а вот воровать статьи журналистов без указания авторства — это уже другое, не перепутайте. Чудовищные двойные стандарты, но что поделаешь…

Всё начинается с темы и структуры. Структура — это сердце текста. Без нормального «скелета» ваша работа начнёт разваливаться, лонгрид получится кривой, а в отдельных случаях ещё и нечитаемый. Никому не нравится читать сущий сумбур и материал, в котором автор то плавает, то прыгает с пятого на десятое. Также у любого текста должна быть главная мысль, которая подкреплена ключевыми тезисами. Поэтому я всегда выписываю важные тезисы в начале работы.

А так алгоритм примерно такой: выбираю тему, выбираю формат текста (обзор, эссе, лонгрид, подборка), прописываю структуру по главам или разделам, пишу ключевые тезисы, собираю информацию, начинаю писать и в процессе параллельно дорабатываю структуру. В общем, от грамотно прописанной структуры зависит чуть ли не половина успеха любого текста.

Будете смеяться, но больше всего меня вдохновляет мытьё посуды и посиделки в ванной. Почему-то именно во время этих рутинных процессов в моей голове зарождаются идеи для будущих текстов, постов, а сейчас и видео.

Ну и само собой меня сильно вдохновляют мои коллеги — другие авторы лонгридов и роликов. Всякие поп-культурные штуки само собой влияют, но уже в меньшей степени.

Да как и все. По вечерам (обычно это уже почти ночь, ха-ха) играю, смотрю кино и аниме, расслабляюсь с бокалом хорошего пива или вина. Обычно после работы, но иногда устраиваю себе выходные на целый день.

А вообще формально у меня нет выходных. Просто когда ты фрилансер и одновременно блогер, то прекрасно осознаёшь, что от количества сделанной работы тебе капнет определённая денежка. Чем больше ты отдыхаешь в месяц, тем меньше у тебя будет денег. Всё просто!

Если не считать нервные срывы из-за сорванных дедлайнов и временами плохой сон, то никаких проблем со здоровьем у меня не было.

Так было не всегда. Коллеги постарше рассказывали мне, что в нулевые редактор «Игромании» за полгода мог спокойно заработать себе на солидную машину, масштабный ремонт квартиры или отдых в Европе или Японии. С приходом сетевого игрожура и двух кризисов (2008 и 2014) зарплаты обвалились.

Помню, что с 2016 по 2021 главные редакторы разных изданий зарабатывали от 100 до 150 тысяч рублей в месяц. Заместители главных редакторов от 70 до 90. Новостники где-то 40–60. А вот авторы обзоров и лонгридов — сущие копейки. Даже если ты регулярно пишешь и сдаёшь минимум два текста в неделю, то 40 тысяч — это предел, о которым ты можешь мечтать. Можно и больше, но тогда твоя жизнь превратится в ад из дедлайнов и бессонных ночей.

Если в 10-е игрожур окончательно превратился в хобби и приятный дополнительный заработок к основной работе, то после 2022 года он ушёл в глубокую кому. Да и до 2022 года карьерный путь игрожура был не сказать, чтобы длинным. Люди либо со временем бросали эту стезю, либо устраивались в геймдев. Чаще всего игрожуры становятся пиарщиками и нарративщиками, реже разного рода управленцами.

В последние годы заметил, как многие уходят на YouTube и занимаются своими подкастами. Главное, чтобы к переходу в свободное плаванье у тебя уже была своя преданная аудитория и какая-никакая, но узнаваемость, ибо так будет проще раскрутиться. Как раз карту с YouTube я и сам решил разыграть невзирая на все блокировки и постепенную «чебурнизацию» рунета. Нашёл время, конечно, ахахах.

Есть, но тут нужно переступить через себя. На данный момент есть три пути:

Авторам лонгридов, к сожалению, дорога сегодня заказана на YouTube, в блоги и подкасты. Жить на гонорары с обзоров и больших исследовательских статей сейчас просто нереально. Что касается трёх путей, то зарплата по каждому из них едва ли превышает 100 тысяч. И если для регионов это хорошие деньги, то для Москвы и Санкт-Петербурга…ну, не копейки, конечно, но жить будет не так просто :) Так что современная игровая журналистика — это точно не про большие зарплаты и хлеб с чёрной икрой.

Они вполне могут убить формат фичеров, но в остальном — нет, да и читатели не дураки. Нейросетевые тексты не сравнятся с текстами эрудированного автора, у которого за плечами багаж из тысячи пройденных игр и прочитанных книг. Слог у нейросетей плюс-минус унифицированный и проигрывает авторам, любящим ввернуть какое-нибудь красное словцо. К тому же машина никогда не напишет интересный и осмысленный лонгрид на основе печатных источников (которые отсутствуют в сети) и личного опыта автора.

Сможет ли нейросеть встретиться, допустим, с игровым разработчиком, и написать для него осмысленные вопросы, основанные на личном опыте прохождения игры и мироощущении интервьюера. Естественно нет! Нейросети как были симулякром, так ими и останутся.

Так вышло, что я терпеть не могу писать синопсисы и пересказы сюжетов. Но иногда это нужно делать и пару раз я даже пользовался ChatGPT для создания краткого пересказа.

Однако со временем я заметил, что нейросеть косячит и выдумывает сюжеты. Либо добавляет в пересказ несуществующие события, либо пропускает целые куски истории. После этого я передумал пользоваться нейросетями.

На самом деле я с таким не сталкивался. На первых порах разве что родители не могли понять и принять тот факт, что сегодня можно зарабатывать на текстах про видеоигры и аниме. Возможно, какие-то друзья или близкие однажды журили за то, что я работаю за копейки (по их мнению), но это прям максимум.

В сфере текстов такое не замечал, а вот в сфере иллюстраторов вижу большие проблемы. Знакомые художники буквально воют про то, что крупные заказчики сейчас всё больше предпочитают сгенерировать какую-нибудь ерунду в Stable Diffusion, чем обратиться к услугам живого художника.

Скажем так: я вообще не слышал о каких-то планах создания профсоюзов или агентств ещё в хлебные времена. Игрожуров там или разноплановых авторов. Такого запроса просто не было, а вся тусовка предпочитала сидеть в нескольких чатиках и мило общаться. Да, порой в этих чатиках искали авторов для статей и даже успешно находили, но это прям предел активности.

Слышал только ахи и вздохи по поводу того, что неплохо было бы иметь место, в котором будут натаскивать будущих авторов, и откуда этих авторов можно нанимать к себе. Часто в игрожур попадают люди, которые пишут так себе и редакторам приходится их натаскивать. Это дополнительная работа, за которую тебе не платят, а работать с автором нужно.

Пока что нет. Для начала хотелось бы в России получше раскрутиться, а потом уже и англоязычную медиасреду штурмовать. Так-то несколько моих статей использовали в качестве основных источников зарубежные ютуберы и английская «Википедия». Как минимум про Dendy и статьи про старые российские игровые компании.

#интервью #творчество #лонгриды