Rochelle Jordan — «Through The Wall» 🅴 (2025) [mclydyfm]
Дата релиза: 26.09.2025
Музыкальный вкус Рошель Джордан привили мужчины – отец и брат. Её родители были британцами ямайского происхождения, но в начале девяностых, когда будущая певица была совсем маленькой, семья переехала в Торонто. Папа, барабанщик и в прошлом рудбой, подсадил дочку на регги, дэнсхолл и соул, а старший брат без устали гонял диски с модной электроникой – UK хаус и гэридж, драм-н-бейс, брейкбит. Девушка впитывала все звуки, желая вырасти музыкантом, и родные это поощряли. На стыке двух культур начали зарождаться идеи, и неудивительно, что с годами этот запал не иссяк. Артистка вошла в музыкальные 2010-е с симбиозом, основанным на детских вкусовых пристрастиях.
Её первые релизы представляли собой смесь альтернативного r&b, соула на жёстких трэп-битах и всяческой электроники, от даунтемпо до пост-дабстепа (именно из-за причастности к этому жанру она получила некоторую известность в нашей стране, треки встречались на компиляциях). Это была неординарная и претендующая на массовый успех музыка, а в совокупности с впечатляющими внешними данными всё должно было закончиться чем-то крышесносным. Но не срослось. Даже в Канаде нашлись рыбы пожирнее, не говоря об остальном мире.
После этого Рошель и её постоянный соавтор KLSH решили провести работу над ошибками. На протяжении 7 лет они собирали команду и искали новый звук. Вышедший весной 2021-го «Play With the Changes», сместивший акцент на хаус и более танцевальные ритмы, оказался триумфальным возвращением. Крупные издания отмечали музыкальное совершенство и интересную лирику. Пришло время доказать, что тот успех не был случайным.
В биографии артистки на официальном сайте есть амбициозное замечание о том, что её музыка прилетела к нам из 31-го века. Боюсь, автор фразы недооценивает скорость прогресса, но тем не менее, в каждой шутке лишь доля шутки. Помимо уже упомянутого KLSH, музыкальная вселенная «Through the Wall» зиждется на плечах продюсеров из непохожих миров. Мастер футворка Machinedrum, классик чикагского хауса Терри Хантер, небезызвестный Kaytranada, продюсер с говорящим никнеймом DāM-FunK, молодой герой гэриджа MPH и многие другие – всего более 20 человек. Компания важных мужчин собирает с миру по нитке музыку, а Рошель вносит последние правки, пишет стихи и поёт. Подход не новый, но всё же удивляет, насколько разных людей получилось собрать здесь. И все они играют по правилам, так как концепция соединения альт-r&b с дип-хаусом ведётся от начала до конца, лишь иногда разбавляясь острыми брейк-вставками.
Казалось бы, чем хаус может удивить в 2025 году, однако этот альбом действительно звучит иновационно. Независимо от вашего погружения в клубную культуру, ухо будет ловить знакомые сэмплы, и в их интерпретации, а также внедрении в звуковые ландшафты кроется невероятная сила лонгплея. Рошель исследовала всю популярную электронику последних лет 30 и смогла умело выделить те звуковые территории, в которых расцвёл её голос. Звучание интимное и гипнотическое: хуки бьют без промаха, скользящий от трека к треку темп приводит в восторг, а масса мелких деталей и сэмплов не даёт расслабиться. Безупречный вокал мисс Джордан в этой вселенной порой служит дополнительным инструментом, а иногда забирает внимание на себя. Если на предыдущем альбоме стихи были переполнены переживаниями по поводу депрессии и злой индустрии, то теперь всё вторит во славу единой цели: любовь, романтика, эскапизм. Можно с лёгкостью представить клубную толпу, пропевающую кусочки этих фраз.
Если предыдущим лонгплеем Джордан заинтересовала критиков, то в этот раз потеряли разум гики. Это очень большой шаг вперёд, об альбоме заговорили на всех материках. Прямо сейчас Рошель оказалась там, где хотела быть лет 13 назад, на старте карьеры. Знавали мы пути к Олимпу и подлиннее, но всё же за певицу нельзя не порадоваться. Она выпустила самый проникновенный электронный альбом года.
Мой Телеграм-канал: ссылка.