Lorien Testard — «Clair Obscur: Expedition 33» (Original Soundtrack) (2025)
На фоне индустрии, забитой бездушными «денежными» релизами и бесконечно повторяемой мантрой о том, что одиночные игры якобы больше не приносят прибыли, «Clair Obscur» звучит как демонстративный жест неповиновения. Маленькая команда, явно не AAA-бюджет, а результат — сильнее и смелее того, что сегодня выдают крупные студии.
Эстетика игры — будто французский художник пережил лихорадочный сон и выгрузил его прямо в движок. Мир липнет к памяти, он плотный, атмосферный, не собранный из чужих JRPG-конспектов, а прожитый и выстраданный. И ключевую роль здесь играет музыка. Этот саундтрек не сопровождает мир — он его создаёт. Без него Clair Obscur просто не существовал бы в таком виде.
154 трека — цифра абсурдная, но оправданная. OST формирует пространство, которое одновременно торжественное, зачарованное и трагическое. Это цельный музыкальный язык — пропетый, прошептанный, местами взрывающийся оперными всплесками. При этом он удивительно сдержан: музыка почти никогда не давит на эмоции лобовым приёмом.
«Une Vie a Peindre» — один из абсолютных пиков. Название («Жизнь, которую нужно написать») звучит как манифест, но сама композиция — это не созерцание, а приговор. Медленное, траурное вступление резко обрывается хоровым напором, где скорбь за секунды превращается в упрямое сопротивление. Музыка уровня мифа, где каждая битва ощущается как финальная глава легенды. «We Lost» работает так же мощно — особенно в бою с Simon: не крах мира, а отчаянная попытка удержать нечто священное от исчезновения.
Но «Clair Obscur» — не только про грандиозность. Здесь много атмосферного миростроения, и оно не вторично. «Children of Lumière» — редкий случай, когда тема глобальной карты не растворяется в фоне, а остаётся с тобой. Она словно фиксирует историю каждого шага, тихо оплакивая его вес.
Вокальные треки вроде «Sirène – Poème d’Amour» и «Lumière» — это уже не просто музыкальные номера, а полноценные сюжетные линии. Голос Alice Duport-Percier — не театральный и не показной, а ритуальный: между колыбельной и молитвой. Повторы, наложения, эхо создают ощущение раскрывающейся мифологии. И что важно — эти композиции работают даже вне контекста игры.
Есть и другая сторона саундтрека. «Monoco» — нарочито джазовый, хаотичный, почти мультяшный. «Ancient Sanctuary – Gestral Summer Party» — солнечный, беспечный, как фестиваль, которому никто не пророчит трагический финал. Эти вспышки радости не выбиваются из общей картины — наоборот, делают мир живым и хрупким.
Да, вне игры слушать восемь с лишним часов музыки — испытание. Здесь хватает переходных кусков и эмбиентных связок. Но редкий саундтрек настолько честно оправдывает собственный масштаб.
Ничего радикально нового Testard не изобретает. Параллели с NieR напрашиваются — особенно в использовании вокала как инструмента эмоциональной картографии. Можно вспомнить Ori или Hollow Knight, но Clair Obscur сильнее тяготеет к романтизму и театральности: струны вздымаются, хоры преследуют, паузы висят в воздухе, как застывшее горе.
Clair Obscur: Expedition 33 — редкий пример игры, которая точно знает, кем хочет быть. Без корпоративных фильтров, микротранзакций и алгоритмов. Чистое воображение, подкреплённое одним из самых эмоционально насыщенных саундтреков последних лет. В эпоху безопасных решений это жирная линия на песке: чтобы создать нечто незабываемое, нужны не миллиарды, а видение, страсть и музыка, которая им соответствует.