Итоги 2025: Рок и Метал [djdrugfm]

В 2025 году рок-музыка и метал окончательно вышли из кризиса «второстепенного жанра», вернув себе стадионные масштабы и высокие места в поп-чартах. Основное отличие этого года — стирание границ между «классикой» и «современностью».

2025 год прошел под знаком ренессанса старых имён, которые не просто выпускали ностальгический контент, а задавали новые тренды:

Граница между чистым роком и металлом стала почти незаметной:

2025-й стал годом, когда использование нейросетей в роке перестало быть табу:

В отличие от прошлых лет, метал в 2025 году стал менее агрессивным и более интроспективным:

Рок перестал быть «англосаксонским». В 2025 году в мировые чарты массово вошли группы из Азии и Латинской Америки. Яркий пример — успех BABYMETAL с альбомом «Metal Forth», который признали одним из самых инновационных релизов в тяжелой музыке за последние годы

Медленный, тягучий прог-метал, построенный не на резких контрастах, а на внутреннем напряжении. Трек развивается как ритуал: мрачные гитарные слои, сдержанная ритм-секция и характерная для Opeth драматургия создают ощущение движения вглубь, а не вперёд. Здесь нет стремления впечатлить техникой или тяжестью — музыка давит атмосферой и временем, заставляя слушать её целиком и без отвлечений.

Хард-рок, который маскируется под хит, но работает глубже. Ghost берут простую, почти попсовую мелодическую основу и оборачивают её в плотный, мрачный саунд с ощущением скрытой угрозы. Трек цепляет не напором, а выверенной драматургией: куплеты держат напряжение, припев звучит как катарсис, а вся композиция балансирует между театральностью и холодным расчётом. «Lachryma» показывает Ghost в лучшей форме — когда эффектность не перекрывает содержание, а усиливает его.

Трек, где тяжесть ощущается физически, но не давит напрямую. deftones снова работают с пространством: гитары не рвут, а нависают, ритм медленно тянет вниз, а голос Чино звучит как внутренний монолог, застрявший между напряжением и апатией. Это метал не про агрессию, а про состояние — плотное, вязкое и почти гипнотическое, когда музыка действует исподволь и остаётся с тобой дольше, чем сам трек.

Зрелый арт-рок без попыток казаться актуальнее времени. Suede работают с привычной для себя меланхолией, но подают её сдержанно и собранно: гитары не рвутся вперёд, а аккуратно обрамляют вокал Бретта Андерсона, который звучит устало, почти интимно. Трек держится на ощущении распада и внутреннего давления, где драма не выносится наружу, а проживается внутри — спокойная, взрослая песня группы, которой давно не нужно повышать голос.

Evanescence возвращаются к своему сильному состоянию, где готическая мелодрама работает не на пафос, а на напряжение. Трек строится вокруг плотной, тянущейся атмосферы: гитары звучат сдержанно, почти фоново, оставляя пространство для вокала Эми Ли, который снова становится главным носителем эмоции. «Afterlife» не стремится оглушить — он медленно давит настроением, играя на теме утраты и внутренней пустоты, и именно в этой сдержанности звучит убедительнее многих громких камбэков.

Современный альтернативный метал, выстроенный на контрасте контроля и срыва. Sleep Theory начинают с почти стерильного напряжения, постепенно накапливая давление, пока припев не разрывает трек изнутри — эмоционально, но без истерики. «Static» работает на уровне внутреннего конфликта: чистый вокал звучит как попытка удержаться, а утяжелённые фрагменты — как неизбежный откат. Это метал нового поколения, где важнее состояние и динамика, чем демонстрация силы.

Architects доводят свою формулу до предельной ясности: тяжесть здесь не агрессивная, а выжженная и фаталистичная. Трек строится на ощущении неизбежности — риффы давят монотонно, ритм не разгоняется, а голос Сэма Картера звучит скорее как признание, чем крик. «Everything Ends» работает не как взрыв, а как медленное осознание конца, где метал становится языком принятия, а не борьбы.

Dream Theater выбирают не показную виртуозность, а плотную, собранную драматургию. Трек движется как ночной монолог: риффы тяжёлые, но не суетливые, ритм-секция держит холодную поступь, а соло не соревнуется за внимание, а встраивается в общий поток. «Midnight Messiah» звучит как прог-метал без лишних жестов — уверенный, мрачный и ориентированный на форму, где техника служит настроению, а не наоборот.

Spiritbox уходят от прямолинейного давления в пользу холодной, выверенной тяжести. Трек держится на контрасте: механическая, почти индустриальная ритмика сталкивается с вокалом Кортни ЛаПлант, который балансирует между отстранённостью и внутренним надломом. Здесь метал звучит как контроль над хаосом — без резких всплесков, но с постоянным ощущением скрытой угрозы, когда напряжение не разряжается, а аккуратно удерживается до самого конца.

Volbeat продолжают играть на своей территории, где хард-рок и метал встречаются с рок-н-ролльной прямотой. Трек держится на плотном, узнаваемом груве и чёткой песенной структуре: риффы работают как двигатель, а припев цепляет не агрессией, а настойчивостью. «By a Monster’s Hand» звучит уверенно и приземлённо — без экспериментов и лишних усложнений, как песня группы, которая точно знает свои сильные стороны и не пытается их маскировать.

Papa Roach делают ставку на прямоту и эмоциональный нажим, не уходя в ностальгический автопилот. Трек построен на плотном альтернативном груве и чёткой динамике: куплеты держат напряжение, припев раскрывается как исповедь на повышенных тонах. Здесь нет желания удивить формой — «Even If It Kills Me» работает за счёт искренности и узнаваемой интонации, где упрямство и уязвимость существуют одновременно, напоминая, почему эта группа до сих пор остаётся на радаре сцены.

Столкновение культур, которое работает не как трюк, а как полноценная сила. BABYMETAL приносят свою ритуальную, почти игровую агрессию, а Bloodywood добавляют грубую, уличную энергию с фолк-металлическим корнем. Трек кипит ритмом: перкуссия, скачущие риффы и коллективный крик создают ощущение управляемого хаоса, где восточная театральность и индийская ярость не конфликтуют, а усиливают друг друга. «Kon! Kon!» звучит как глобальный метал без центров и границ — шумный, дерзкий и абсолютно уверенный в себе.

Большой рок-театр, который работает как альбом (не как набор синглов): широкий AOR-размах, мелодрама и «песня-путь». Важное: это пример, как мейнстримная группа выигрывает не громкостью, а архитектурой.

Альбом, который поймал момент: мрачная чувственность + тяжесть без позы. Плюс — редкий случай, когда вирусный «культ» не убил музыку, а подкачал ей кислорода.

«Скарлет-дум», который дышит джазом/блюзом/прогом и при этом держит хук. Очень 2025: тьма стала стилем, а не просто «тяжёлым звуком».

После разворота в сторону шугейза — возвращение к контрастам, но уже взрослее: тяжесть, меланхолия, динамика и ощущение «широкого кадра».

Хардкор, который не боится мелодии и жанровых скачков. Важно: такие альбомы расширяют «рок» не лозунгами, а тем, что их реально слушают разные люди.

Максимализм без компромиссов: симфоническая махина + экстремальный вокал как аттракцион, но собранный дисциплиной. Показательно для 2025: экстремальность стала «большой формой».

Второй альбом caroline, в котором пост-рок, камерный инди и коллективная импровизация складываются в текучую, нервную форму: музыка развивается медленно, дышит паузами и звучит как живой организм, где хрупкость и напряжение существуют одновременно.

Альбом, на котором Maruja превращают социальное и личное напряжение в плотный, политически заряженный пост-рок с джазовой свободой и панковской яростью: длинные формы, нарастающая динамика и ощущение коллективного выплеска делают эту запись не набором треков, а единым, давящим высказыванием.

Гаражно-роковый и намеренно сырой альбом, на котором JMSN уходит от глянцевого R&B в сторону грязных гитар, лоуфай-эстетики и прямой, почти демонстративно неотполированной подачи, делая ставку не на комфорт, а на напряжение и физическое ощущение живого звука.

Смерть Оззи Осборна в 2025 году стала историческим рубежом для всего рока и метала. Это был уход не просто артиста, а фигуры-основания: человека, с которого начался хеви-метал как язык, эстетика и культура. Символично, что его прощание произошло уже после закрытия концертной главы — Оззи ушёл, оставив сцену завершённой, без недосказанности. 2025 год навсегда зафиксирован как момент окончания одной из ключевых эпох тяжёлой музыки.

Уход Криса Ри прошёл тише, но не менее значимо. Его смерть стала напоминанием о другой стороне рок-наследия — не громкой и экстремальной, а дорожной, блюзовой, человеческой. Ри был голосом повседневности, усталости и внутреннего движения, и его песни давно вышли за рамки жанров, став частью культурного фона нескольких поколений. В 2025 году рок потерял одного из своих самых тёплых и узнаваемых рассказчиков.

2025 год для рока и метала оказался не годом всплесков, а годом фиксации. Жанры перестали суетиться, перестали спорить с настоящим и окончательно приняли свой возраст — не как слабость, а как преимущество. Альбом снова стал формой мышления, тяжесть — средством выражения, а сцена — пространством диалога, а не соревнования. Уход ключевых фигур закрыл целые эпохи, но не оставил пустоты: музыка продолжила звучать спокойно, уверенно и на длинную дистанцию. Рок и метал в 2025-м не пытались быть громче мира — они просто остались собой, и именно поэтому прозвучали убедительно.

Спасибо за внимание. Ищите другую интересную музыку из 25-го по тегам #music2025 #омузыке и ждите другие итоги. Надеюсь долго не задержатся.

#music #rock #metal #classicrock #heavymetal #metalcore #artrock #progressiverock #progressivemetal #postrock #djdrugfm #review #омузыке

Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке». Чтобы послушать альбом целиком, не выходя из Телеграм, просто перейдите на мой канал.