Мультфильмы 80-х: отличная фантастика и совсем немного Disney

Вспоминаем полнометражную анимацию эпохи VHS.

«Месяц 80-х» был бы неполным без подборки мультфильмов эпохи VHS. Семён Костин уже рассказывал об аниме, но американские и европейские мультипликаторы за это десятилетие тоже создали немало интересных историй. Причём студия Disney отметилась лишь парой ярких мультфильмов, а вот независимые аниматоры создали немало легенд.

В начале восьмидесятых французский аниматор Рене Лалу и художник комиксов Жан Жиро (он же Мёбиус) решили перенести на экраны книгу Стефана Вуля «Сиротка Пердиды».

Это история шестилетнего мальчика Пьеля, который застрял один на опасной планете. От погибшего отца у него остался лишь передатчик, который он называет «До-до». Мальчика пытаются спасти капитан звездолёта Джаффар (в оригинале Макс) и несколько его помощников, в частности, пожилой Силбад, который общается с Пьелем через передатчик и рассказывает ему, как выжить на планете.

Авторы мультфильма сохранили основу сюжета, но добавили в неё новых персонажей и больше экшена. Команда постоянно сталкивается с препятствиями на пути к планете, а мальчик попадает в опасные ситуации. Но главное — в экранизации ввели самих властелинов времени. В оригинале идея перемещения во времени выглядела совсем иначе.

Благодаря Мёбиусу, мультфильм получился живым и милым визуально, а сюжет выглядит интересным и захватывающим даже сейчас, что уж говорить про восьмидесятые. Кстати, спустя несколько лет после мировой премьеры, мультфильм купили и для проката в СССР. А учитывая, что официальных русских переводов книг Стефана Вуля тогда не существовало, финальный твист действительно шокировал зрителей.

Безумная компиляцию из фантастических страшилок для взрослых появилась на экранах в самом начале восьмидесятых.

Для начала, нужно понимать, что этот мультфильм основан на комиксах из журнала Heavy Metal — легенды, объединившей талантливых европейских художников, в частности, всё того же Мёбиуса, Энки Билала и других. Но главное — это буквально квинтэссенция всех «взрослых» комиксов с обнажёнкой, криминалом и насилием.

И вот создатель журнала Леонард Могел решил перенести действие нескольких комиксов на экран. Он собрал команду сценаристов, аниматоров и художников, среди которых были такие легенды, как Дэн О’Бэннон и Луис Ройо. Потом подобрал саундтрек от хард-рок команд вроде Black Sabbath и Nazareth и создал шесть отдельных новелл с общим прологом.

Всё начинается с астронавта, который возвращается на Землю. Летит он, кстати, на машине — вероятно, Илон Маск при запуске Tesla в космос отчасти ссылался на этот мультфильм. Герой везёт из космоса зелёную сферу, которая, как оказывается — на самом деле «сумма всех зол» по имени Лок-Нар. Весь дальнейший сюжет — рассказ о том, какие ужасы совершали люди под влиянием этой сферы.

В мультфильме смешалось всё: фэнтези, триллер, инопланетяне, зомби и многое другое. Как и оригинальный журнал, эти истории отчасти высмеивали стереотипы из традиционных комиксов, отчасти отражали видение авторами будущего или ироничный взгляд на человеческие взаимоотношения. Но по большей части — это просто смесь безумного экшена и откровенных сцен.

В 2000 году вышел сиквел под названием «Тяжёлый металл 2000», но это выглядело явной попыткой сыграть на прошлой популярности. Более современная картинка лишилась изрядной доли гротеска, а цельный сюжет оказался скучным.

В некоторых источниках указано, что этот мультфильм основан на одноимённой книге Питера Дикинсона. На самом деле, всё несколько иначе. Дикинсон в своей работе рассуждал о реальной возможности существования драконов и их способностях к полёту.

Экранизация обязана исходнику лишь названием, образом некоторых драконов, скопированных из иллюстраций Уэйна Андерсона, и именем главного героя. А сценарий основан на романе Гордона Руперта Диксона «Дракон и Джордж».

Действие мультфильма разворачивается в мире, где существует волшебство, основанное на вере людей. И когда жители всё больше склоняются к науке, магия оказывается под угрозой исчезновения.

Трое братьев-волшебников собираются на совет, чтобы объединить свои силы и создать последнее невидимое царство магии. Но их четвёртый брат считает, что людей нужно запугать и либо силой заставить поверить им, либо просто уничтожить.

Победить злодея способен только потомок древнего рода. Им и оказывается учёный из XX века Питер Дикинсон. Он попадает в волшебный мир, но после нападения злого мага оказывается в теле дракона. В таком виде он вместе с помощниками и отправляется спасать мир.

В целом, сейчас «Полёт драконов» напоминает классический сюжет про «попаданцев». К тому же тут есть типично сказочное разделение братьев волшебников (конечно же злой — красный, повелевающий огнём). Но для приятного детского мультфильма это вполне годится. Да и визуально мультик (особенно сами драконы) до сих пор выглядит отлично. К сожалению, русским зрителям восьмидесятых приходилось довольствоваться одноголосыми озвучками, где часть текста вообще пропускали. Но и в таком виде «Полёт драконов» радовал.

История этого мультфильма началась ещё в конце семидесятых, когда художник Дон Блут, работавший в Disney над «Спящей красавицей» и «Робин Гудом», покинул компанию. Блут был недоволен переменами в анимации и призывал к возврату к классическим методам. И первая же его самостоятельная работа доказала, что он совершенно прав.

«Секрет Н.И.М.Х.» рассказывает о полевой мыши миссис Брисби, у которой серьёзно заболел один из сыновей — Тимоти. Беда в том, что все мыши срочно должны переехать, ведь они живут на поле, которое скоро должен вспахать трактор, а ребёнку нужно сохранять постельный режим. Большая Сова советует героине обратиться к крысам из Н.И.М.Х. (National Institute of Mental Health) — они сбежали из лаборатории, где над ними ставили эксперименты по развитию интеллекта.

Крысы живут собственной колонией под предводительством мудрого Никодемуса и стараются быть независимыми от людей. Но есть среди них и злодей Дженнер, мечтающий вернуться в город и воровать. И пока умные крысы пытаются помочь миссис Брисби, Дженнер пытается убить её и завладеть важным артефактом.

Поначалу мультфильм восприняли неоднозначно. Несмотря на то, что герои были прорисованы хорошо и необычно, мрачность сюжета пугала. Даже во вступлении сразу говорится о гибели Джонатана Брисби, потом ребёнок заболевает пневмонией, а дальше гибнет несколько персонажей. Но со временем зрители мультик всё же оценили. А после релиза на носителях «Секрет Н.И.М.Х.» стал по-настоящему культовым, открыв Дону Блуту путь к производству новых мультфильмов.

Уже в конце девяностых без разрешения автора другой режиссёр выпустил сиквел «Секрет Н.И.М.Х. 2: Тимми — спасатель». Но с первых же минут было очевидно, что от красоты оригинала не осталось и следа. Сиквел слишком яркий и нелепый и явно подражает мультфильмам от Disney, да ещё и с музыкальными вставками. Неудивительно, что о продолжении быстро забыли.

В 1985 году компания Filmation решила расширить аудиторию мультсериала «Хи-Мен и властелины вселенной», изначально ориентированного на мальчиков. Студия совместно с компанией Mattel, производящей игрушки, разработала женского персонажа — принцессу Ши-Ра — и запустила спин-офф о её приключениях.

Первые пять эпизодов, где встречаются герои «Хи-Мена» и «Ши-Ра» объединили в полнометражный мультфильм под названием «Тайна меча». Принц Адам, он же могучий герой Хи-Мен (тот самый, в одних трусах и с мечом) получает задание от Волшебницы из Замка Серого Черепа. Он должен пройти через портал в другой мир и найти человека, которому предназначен точно такой же меч, как у него.

Адам вместе со своим помощником тигром Подлизой отправляется в путь и попадает в мир, захваченный злобным Хордом и его Ордой. Он выясняет, что меч должен принадлежать принцессе Адоре, которая росла под присмотром Хорда и не знает о его злодеяниях. Принцесса переходит на сторону добра, превращаясь в непобедимую воительницу Ши-Ру. А Волшебница рассказывает, что Адора — сестра-близнец Адама, похищенная в детстве. И тогда она решает возглавить сопротивление и сражаться с Хордом.

Запуск спин-оффа удался, Ши-Ра получила два сезона собственного сериала, а недавно Netflix перезапустил историю. Про Хи-Мена сняли игровой фильм (правда, не слишком удачный), а мультсериал возвращался на телевидение до начала 21 века. На 2019 год запланирована новая live-экранизация.

И ещё один мультфильм, который добрался до России только к середине девяностых — тогда он попал в прокат под названием «Звёздный истребитель». Действие начинается в «Мире Шахты», где люди живут под землёй и добывают для жесткого правителя кристаллы рубидимита. У них есть одно правило — не копать вверх: считается, что так можно попасть в ад. На самом деле, тиран скрывает от народа, что наверху можно жить.

Однажды молодой рудокоп Орин находит меч, из которого появляется призрак старца. Призрак рассказывает правду о жизни на поверхности, после чего от меча остаётся только рукоятка — потом из неё периодически будет появляться светящееся лезвие. Орин выбирается на поверхность, находит себе друга — контрабандиста Дэгга на космическом корабле, и вместе они решают спасти подземных жителей.

Наверное, даже по описанию можно понять, почему в США мультфильм не получил особого признания — сюжет слишком уж напоминает первые «Звёздные войны». Орин — Люк Скайуокер, даже со светящимся мечом и неким подобием «силы», Дэгг — Хан Соло и по роду занятий, и чувством юмора.

Но, похоже, в восьмидесятые каждый режиссёр хотел создать собственные «Звёздные войны», и у авторов «Звёздного патруля» вышел не худший вариант. В мультфильме очень хорошо проработаны детали, к тому же это одна из первый анимационных картин в формате 3D.

Но если многие перечисленные мультфильмы попадали в СССР только на пиратских кассетах или с большой задержкой, то «Саффи», выпущенная в дружественной Венгрии, добралась до советского официального проката очень быстро.

Отчасти это — пересказ оперетты «Цыганский барон» Иоганна Штрауса-младшего, и в саундтреке также звучат его произведения. Цыган Йонаш хочет вернуться в родовое имение, когда-то оставленное отцом. Но местный губернатор не желает давать ему разрешение, поскольку считает, что в имении зарыты сокровища.

Вернуть свои владения Йонашу помогают добрая колдунья Цафринка, ухаживающая за бездомными животными, и её воспитанница Саффи. Причём из-за постоянных нелепых совпадений юноша считает, что Саффи умеет превращаться в кошку.

Наверняка все, кто видел этот мультфильм в детстве, помнят милых животных, живущих в доме Саффи. Но больше всех запомнился злобный губернатор, внешне похожий на Депардье, а характером — на Джигурду, который, когда злился, в буквальном смысле «выпускал пар» из головы через специальный клапан.

Возможно, этот мультфильм многие знают под названием «Американская история». Или вовсе не помнят название, но точно узнают мышонка в красной рубашке и фуражке.

А появился он благодаря сотрудничеству всё того же Дона Блута и Стивена Спилберга. При этом интересно, что причиной провала «Секрета Н.И.М.Х.» иногда называют тот факт, что он вышел на экраны одновременно с «Инопланетянином». Но Спилберга очень впечатлило качество первой собственной работы Блута, и он пригласил художника создать новый анимационный проект.

За основу взяли биографию композитора Ирвинга Берлина — выходца из России и автора легендарной песни «Боже, благослови Америку». Но главного героя превратили в антропоморфного мышонка. Как и в «Секрете Н.И.М.Х.», начинается всё очень мрачно: семьи мышей со всего света вынуждены переселяться в Америку. Кто-то из-за нападений на деревню, кто-то из-за травли со стороны котов. Все они мечтают о лучшей жизни, но в США попадают в очень тяжёлые условия.

Главный герой — мышонок Файвел. Он выходец из семьи украинских евреев, которые также отправились на корабле в Америку. В пути Файвел выпал с корабля и спасся только благодаря случайности. Прибыв в США, он пытается отыскать свою семью и выжить на улицах Нью-Йорка.

Незадолго до выхода «Американского хвоста» Disney выпустила «Великого мышиного сыщика» — о грызуне, живущем в доме Шерлока Холмса. Однако мультфильм Спилберга и Блута собрал в прокате вдвое больше за счёт более интересной анимации и истории. А сам Файвел позже превратился в логотип анимационной студии Спилберга Amblimation.

Конец семидесятых и восьмидесятые можно считать периодом расцвета мультфильмов о грызунах. Сначала появились «Спасатели» (и сильно позже их продолжение — «Спасатели в Австралии»), потом «Секрет Н.И.М.Х.», «Великий мышиный сыщик», «Чип и Дейл» и многие другие.

Что же касается приключений Файвела, то герою посвятили целую франшизу: сняли три продолжения и целый мультсериал. Только Блут над ними уже не работал, сюжеты выглядели всё глупее, а потому мало запомнились зрителям.

Спустя два года после старта первого мультсериала о трансформерах, авторы решили сделать глобальную полнометражную историю. Автоботы всё так же пытались отвоевать у десептиконов родную планету Кибертрон, но тут ещё вмешался новый враг — планета-трансформер Юникрон, пожирающая миры.

Оптимус Прайм отправил команду автоботов на Землю за новыми энергокубами, но их перехватил Мегатрон. Прибывший на помощь Оптимус погиб в схватке, успев передать матрицу автоботов Ультра Магнусу. А раненого Мегатрона выкинул из корабля Скандалист, заняв место лидера десептиконов. Но его подобрал Юникрон и дал ему новое тело, превратив в Гальватрона.

По описанию можно понять, что, выпуская полнометражку, авторы решили поместить в неё всё, чего не хватало в сериале: драматичный сюжет, глобальные события и гибель важных персонажей. Но всё это — как раз главная проблема мультфильма. В нём слишком много героев, твистов и трагедий. И из-за этого легко потерять нить повествования.

Именно поэтому, несмотря на хорошую анимацию, он и не снискал большого успеха в кинотеатрах, лишь подведя зрителей к очередному сезону мультсериала: у автоботов появился новый лидер Родимус Прайм, а Мегатрон превратился в Гальватрона.

Иронично, что большая часть драматизма была продиктована чисто коммерческими соображениями — персонажи мультфильма основаны на игрушках компании Hasbro. И большинство героев погибло лишь потому, что их модели перестали выпускать, заменив на новые.

Что же касается появления «Трансформеров» в России, то мультсериал добрался до эфира Шестого канала в 1994 году одновременно с «Вольтроном». Правда, выпускали его не по порядку: и сначала показали японские «Трансформеры: Воины великой силы».

Очередной мультфильм Дона Блута, который он снова сделал вместе со Спилбергом, а также с Джорджем Лукасом. Но на этот раз автор остался недоволен сотрудничеством: продюсеры заставили его отказаться от мрачности и реализма и даже порезали финальную версию, оставив всего чуть больше часа хронометража.

По сути, в мультфильме пересказали уже знакомую историю из «Бэмби», только поместив героев в доисторическую эпоху. Мать маленького апатозавра по имени Литтлфут (иногда ещё переводили как «Крошки-Ножки») погибла, спасая его от хищного тираннозавра. А сам он вместе с юными динозаврами разных видов отправился на поиски Великой долины — места, где травоядные могут вдоволь питаться и не бояться нападения хищников.

Блут хотел сделать всё в своей манере: трагичная гибель матери героя, постоянная опасность, страх и нападение хищников. Но Спилберг и Лукас решили, что тогда дети испугаются такой истории. Так что все подобные моменты вырезали, а крики динозавриков в некоторых моментах даже переозвучили более спокойными голосами.

Несмотря на недовольство автора, «Земля до начала времён» стал хитом проката, снова значительно обогнав мультик от Disney. Студия Микки Мауса выпустила тогда «Оливер и компания» — пересказ «Оливера Твиста» Диккенса о бездомном котёнке в США. Он собрал неплохую кассу, но зрители и критики оценили его средне.

А вот «Земля до начала времён» вошла в историю. Спилберг правильно предсказал интерес детей к динозаврам (для более реалистичного изображения аниматоры посещали музеи естествознания), а для взрослых авторы добавили социальных идей о преодолении различий — изначально главного героя учили общаться только со своим видом, но потом он подружился с самыми разными динозаврами.

Успешный мультфильм, как это часто бывает, дал старт франшизе: на сегодняшний день вышло больше десятка полнометражных продолжений и небольшой мультсериал. Создатели оригинала давно уже не имеют к ним никакого отношения, а сиквелы заинтересуют только самых маленьких.

В восьмидесятые производство мультфильмов у Disney шло не самым лучшим образом. В начале десятилетия студия попыталась обратиться к более серьёзным сюжетам.

Но если «Лис и Пёс» приняли хорошо, хоть многих детей и расстроил печальный финал, то мрачное фэнтези «Черный котёл» полностью провалилось в прокате. Зрители не оценили попытку совместить яркие краски и забавных героев с жестокостью и убийствами. Последующие релизы терялись на фоне работ Спилберга.

Но в 1989 году студия выпустила «Русалочку», вернув зрителям любовь к классической диснеевской анимации. Знакомая всем сказка Андерсена в экранной версии стал ярче и легче. Основа осталась прежней, но у Ариэль появились друзья: рыбка Флаундер и ворчливый краб Себастьян, злобная Урсула превратилась в более комичного персонажа, но главное — в историю добавили счастливый финал.

При бюджете около 40 миллионов долларов «Русалочка» собрала в прокате больше 200 миллионов, саундтрек мультфильма номинировали на «Оскар» и «Золотой глобус», а в начале девяностых выпустили три сезона мультсериала о приключениях знакомых героев.

После оглушительного успеха «Русалочки» Disney буквально каждые год-два стала выдавать по хиту, и начало девяностых можно считать периодом второго расцвета мультфильмов компании. В 1991-м вышла «Красавица и Чудовище», в 1992-м — «Аладдин», в 1994-м — «Король Лев», в 1995-м — «Покахонтас».

Как и любая ретро-подборка, этот список охватывает лишь малую часть того, с чем стоит ознакомиться. Но большинство перечисленных мультфильмов наверняка вызовут ностальгию у тех, кто рос в восьмидесятые и девяностые. Конечно, многие из них попадали в нашу страну с большим запозданием и часто в плохих переводах. Но красивые истории о милых животных и серьёзная фантастика увлекали детей и взрослых тогда, продолжают интересовать и сейчас.