Аниме 80-х, которое стоит посмотреть

Боевики, роботы, экспериментальный арт-хаус и семейные сказки.

80-е — золотая пора в истории японской анимации. В это десятилетие зародилась культура аниме-отаку, были основаны многие известные студии, появились новые жанры. Некоторые франшизы того времени до сих пор популярны во всем мире. В 80-е вышло около 700 различных сериалов, фильмов и короткометражек. Выбрать из этого лучшие и просто значимые работы — непростая задача.

Мы расскажем только о тех работах, которые выдержали проверку временем и отлично смотрятся сегодня. В список также не попали сериалы, вышедшие во второй половине 1989 года, так как их трансляция продолжилась в 90-х.

Моробоси Атару — обычный японский старшеклассник, балбес и неудачливый бабник. Из-за своей тяги к женщинам он постоянно впутывается в неприятности и ежедневно получает затрещины от одноклассниц. При этом он привязан к подруге детства Синобу, которая совсем не горит желанием встречаться с оболтусом и двоечником.

Беззаботная жизнь в маленьком городке Томобики закончилась с прилётом космического корабля пришельцев. Земное вооружение проиграло инопланетным технологиям, а планета в одночасье оказалась на грани завоевания.

Лидер расы пришельцев Они выдвинул ультиматум и дал человеческой расе последний шанс. Если в течение десяти дней случайно выбранный землянин сможет дотронуться до рожек его очаровательной дочери Лам, то Они отменят план захвата Земли и улетят восвояси. Всё бы ничего, но для этой задачи инопланетный компьютер выбрал неудачника Атару.

Однако в последний день срока Атару удалось не только дотронуться до рожек Лам, но и случайно сорвать с неё купальник. Человечество спасено, Земля ликует, а вот Атару совсем не до веселья. При Лам он случайно сболтнул про возможную будущую женитьбу с Синобу, а инопланетянка расценила это как предложение руки и сердца.

Теперь Лам считает Атару своим женихом и насильно въезжает в его родительский дом. С этого момента жизнь старшеклассника превращается в сущий ад. Он столкнётся с различными инопланетянами, отправится в далекие уголки космоса, подводное царство и прочие фантастические места.

Сериал Urusei Yatsura — это главная аниме-франшиза 80-х. Инопланетянка Лам — символ эпохи и один из лучших женских персонажей десятилетия. Успех первоисточника и многочисленные экранизации буквально озолотили мангаку Румико Такахаси («Ранма 1/2»). За 30 лет во всём мире продано более 200 миллионов копий её манги.

Благодаря этому сериалу в аниме-индустрии появился спрос на романтические комедии, а также зародился жанр «гаремного» аниме (комедии, где вокруг главного героя вьются сразу несколько девушек). До сих пор товары с персонажами Urusei Yatsura можно найти в любом крупном магазине с аниме-мерчандайзом. Красавица Лам рекламирует в Японии бутылки с газировкой, лапшу быстрого приготовления, женские сумки и тени для глаз.

За пределами Японии об этой франшизе узнали ближе к началу 90-х годов. В США любители аниме сразу окрестили Urusei Yatsura «японскими Симпсонами». Сравнение немного некорректное, но с некоторыми оговорками сериал можно отнести к традиционным ситкомам. Всё потому, что у Urusei Yatsura нет определённого жанра. Франшиза вобрала в себя элементы романтической мелодрамы, японского фольклора, традиционного «сёнэна» (аниме для подростков), научной фантастики и комедии положений.

Главная проблема заключается в том, что сюжет часто обыгрывает различные японские мифы. Большинство персонажей в Urusei Yatsura отсылают к традиционным сказкам и народным легендам. Многим западным зрителям будет непросто понять шутки, связанные с японской культурой. Кто такой Урасима Таро, Тэнгу или загадочная Юки-онна? Какое место демоны Они занимают в японском фольклоре?

Так что перед просмотром желательно прочитать хорошую книгу о японской мифологии, иначе большинство шуток пройдёт мимо. Впрочем, если рассматривать только сериал, то уже в середине появились понятные отсылки на западную поп-культуру, в том числе на популярные комиксы и фильмы (больше всего отсылок на «Чужого» и «Звёздные войны»).

Фанатам творчества Мамору Осии («Призрак в доспехах», «Небесные скитальцы», «Полиция будущего») точно стоит обратить внимание на Urusei Yatsura. Знаменитый режиссёр снял 106 эпизодов сериала, несколько фильмов и даже внёс своё уникальное видение в полнометражку Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer («Несносные пришельцы 2: Прекрасная мечтательница»).

Beautiful Dreamer — это лучшее, что происходило с франшизой. Осии перевернул устои серии, добавив в неё запутанный сюжёт и философию. Центральная тема Beautiful Dreamer — иллюзорность мира. Что будет, если человек окажется в тисках чужой мечты? Что реальность, а что иллюзия? Можно ли создать собственный вымышленный мир и уютно в нём существовать?

После Beautiful Dreamer к Осии пришла слава, пускай и большой ценой. Румико Такахаси сразу же отвергла сценарий и раскритиковала его за отдалённость от идей манги. Ей не нравилось, что Осии проталкивает своё видение и отходит от первоисточника. Режиссёр продолжил настаивать на своём, и в итоге Beautiful Dreamer удалось запустить в производство.

После премьеры между фанатами начались ожесточённые споры. Одним фильм понравился, другие (в основном, из официального фан-клуба Такахаси) критиковали его за неторопливость, символизм и перегруженность философией. Со временем Beautiful Dreamer получил культовый статус, однако студии так и не удалось помирить режиссёра и мангаку — Осии покинул свой пост и ушёл в авторскую анимацию.

Возникает очевидный вопрос: стоит ли смотреть Urusei Yatsura сегодня? Стоит, но как и любой другой ситком — дозировано. Желательно, не больше двух-трёх серий в день, иначе можно легко устать от персонажей и специфического юмора. Продолжительность сериала составляет 200 эпизодов, так что удовольствие можно растянуть надолго.

Тем более, что первые и последние эпизоды Urusei Yatsura — как небо и земля. Всё равно что сравнивать One Piece из конца 90-х с One Piece конца нулевых. За шесть лет в сериале сместились жанровые акценты, серьёзно улучшилось качество анимации и дизайн персонажей.

Летом 1983 года на свет появилось короткометражное любительское аниме Daicon IV, которое сильно повлияло на развитие аниме-индустрии. Короткометражку создали три юных энтузиаста и основателя будущей студии Gainax — Хидеаки Анно («Евангелион»), Хироюки Ямага («Крылья Хоннеамиз», «Махороматик», «Торговый квартал Абэнобаси») и Таками Акай («Принцесса Юси»). Помогали им Тосио Окада («Ганбастер» и «Дайбастер») и Ясухиро Такеда (будущий продюсер и глава студии Gainax).

Но до Daicon IV вышла короткометражка Daicon III. Её нарисовали в 1981 году для одноименного фестиваля научной фантастики в Осаке. Руководил созданием Daicon III Тосио Окада и Ясухиро Такеда. На квартире первого трое ребят и создавали короткометражку.

Аниматоры на тот момент уже работали в аниме-индустрии. Например, до выхода Daicon IV Анно трудился над спецэффектами в сериале Macross и полнометражном фильме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров».

Вторую короткометражку создавали в условиях жесточайшей экономии. Аниматоры даже влезли в долги и взяли кредит в банке. Daicon IV рисовали в маленькой комнатке здания текстильного союза города Осаки. Работа кипела всё лето, зачастую аниматоры рисовали сутки напролёт и до утра оставались в душной комнате.

Слава пришла к авторам после премьеры на Осакском анимационном фестивале. О Daicon IV начали рассказывать в прессе, а редкие копии фильма распространились по любительским клубам. Если бы не успех Daicon IV, то студия Gainax не появилась бы на свет, а индустрия повернула бы совсем в другое русло.

Короткометражка повлияла на популяризацию отаку-культуры в стране и мотивировала многих любителей аниме превратить своё хобби в работу. Бывшие студенты и участники кружков научной фантастики шли на курсы аниматоров. Начинающие работники индустрии открывали собственные маленькие анимационные студии, которые занимались аутсорсом. Историю аниме часто разделяют на два периода — до и после выхода Daicon IV (другое мнение — до и после Gundam).

Daicon IV создана исключительно для того, чтобы показать крутые спецэффекты и продемонстрировать возможности начинающих аниматоров. Всю первую половину 80-х длился непродолжительный бум на некоммерческую любительскую анимацию. Тогда детализация, дизайн и задники ценились больше, чем сюжет.

В короткометражке совсем нет сюжета. Храбрая девушка в сексапильном костюме зайчика сражается с Дартом Вейдером, Чужим, Годзиллой и другими известными персонажами под песню Twilight группы Electric Light Orchestra. Это моментально перечеркнуло любое коммерческое распространение в крупных сетях из-за возможных проблем с правообладателями.

Хиросима, август 1945 года. Япония находится в упадке, но, несмотря на очевидное поражение в войне, страна продолжает бороться и ежедневно отправляет на убой новых солдат. Все эти проблемы не касаются непоседливого мальчика Гэна, который живёт в большой семье и ежедневно ходит в школу. Но в один из летних дней его жизнь полностью меняется — когда на его родной город падает атомная бомба.

Фильм снят по мотивам автобиографической и уже народной в Японии манги Кейдзи Накадзавы. Будущий мангака родился и вырос в Хиросиме. Ему было всего шесть лет, когда американцы сбросили на город атомную бомбу. В катастрофе смогла выжить только его мать. Старшая сестра, младший брат и отец заживо сгорели в развалинах отчего дома. Спустя две недели скончалась новорожденная сестра. Перенесённое в детстве облучение привело к многочисленным болезням и полной слепоте в зрелом возрасте. В своей работе Накадзава выразил всю ненависть к империалистической пропаганде Японии, действиям США и войне в целом.

Экранизация 1984 года в сокращённом виде пересказывает четыре тома манги. При этом само аниме — законченное произведение, сфокусированное на бомбардировке и первых неделях после катастрофы. В первоисточнике и экранизации авторы мастерски показали жизнь Японии до падения бомбы. Напыщенные империалистические разговоры о мифическом величии страны и глупая покорность разлетелись в пух и прах. Для Японии началось суровое десятилетие, время лишений и смирения.

Создатели фильма наглядно показали, что происходит с человеком после падения атомной бомбы. В память навсегда врезается сцена смерти девочки, у которой от чудовищного жара вытекают глаза и сгорает лицо. Реалистично показан хаос и гниющие заживо люди. В их ранах торчат осколки стёкол и копошатся личинки. Те, кто не умер во время взрыва, умерли спустя несколько недель от ожогов и последствий облучения.

Увидеть «Гэна» можно лишь раз. Вряд ли его захочется пересматривать из-за очень тяжёлых для восприятия сцен. Фильм до сих пор способен напугать слабонервных или чувствительных зрителей. Это аниме травмировало некоторых советских детей, когда в 1986 году экранизация вышла на территории СССР. Из-за шокирующих материалов прокат продлился недолго, а сцена бомбардировки подверглась лёгкой цензуре.

В 1983 году появился формат аниме OVA (Original Video Animation) — аниме, которое выходит исключительно на видеоносителях. В те годы ещё не было развитого кабельного телевидения и практики переноса взрослого аниме на ночь. В популярных подростковых сериалах вроде Urusei Yatsura, Hokuto no Ken и Macross всё ещё встречались пошлые шутки и эротика. Но к 1985 году подобные вещи окончательно исчезли. Спорные «недетские элементы» убирали из сериалов, а анимационные студии рисовали свои работы с цензурой и чёткими ограничениями.

Поэтому многие независимые студии и аниматоры ушли рисовать аниме для форматов VHS и LaserDisk. Dallos — первое OVA-аниме в истории и первая независимая работа от режиссёра Мамору Осии («Призрак в доспехах»). Его творение на годы вперёд опередило индустрию и сформировало нишу взрослых анимационных работ для видеоносителей. Dallos также можно считать одним из первых научно-фантастических сериалов в японской анимации.

По сюжету, в XXI веке Луна превратилась в автономное технократическое государство. Большая часть населения спутника занимается рабским трудом в шахтах. Уже выросло несколько поколений, которые никогда не видели Землю, потому что колония находится на обратной стороне Луны.

Обеспеченные люди живут в комфортабельных секторах, а бедные рабочие — в трущобах. Их жители носят порядковые номера вместо имён, тела умерших не хоронят, а утилизируют, оставляя родственникам только жалкий обруч с микрочипом. Часть недовольных режимом объединяется в террористическую группировку. Их основные требования — приравнивание прав колонистов к правам землян и свобода от рабских условий. Символ лунного восстания — загадочный инопланетный артефакт Даллос, в котором террористы видят своё божество.

Dallos вобрал в себя всё лучшее из «1984» Оруэлла, да и на фоне современных антиутопических произведений он не выглядит откровением. Концовка оставляет много вопросов и не доводит до конца несколько сюжетных линий. Но надо отдать должное — в японской анимации подобных работ очень мало. Сегодня Dallos стоит посмотреть, если вы любите антиутопии и научную фантастику об освоении космоса.

«Кулак полярной звезды» появился задолго до выхода мегапопулярного JoJo's Bizarre Adventure, Dragon Ball и других знаменитых сёнэнов. Он повлиял на всю боевую подростковую мангу, многих будущих мангак и аниматоров. Самое удивительное, что по структуре сюжета — это чистокровный сёнэн, но из-за жестокого контента и поднятых тем франшиза больше тяготеет к жанру сэйнен (манга для аудитории от 18 и старше).

«Кулак полярной звезды» придуман двумя людьми — мангакой Тэцуо Хара и сценаристом Ёсиюки Окамурой. Комикс родился из безумной, но смелой идеи — создать первую постапокалиптику про боевые искусства. Авторы черпали вдохновение из гонконгских боевиков с Брюсом Ли и двух частей «Безумного Макса». И это заметно с первых секунд. Одежду главного героя взяли от Макса, а внешний вид списан с Брюса Ли, которому создатели манги добавили черты мускулистых актёров из голливудских боевиков начала 80-х.

Сегодня франшиза «Кулака» насчитывает несколько сериалов и ответвлений, приквел, полнометражный фильм, множество видеоигр и провальную голливудскую киноэкранизацию. У тайтла есть несколько главных героев, но прежде всего — это история Кенсиро из сериала 1986 года

События первой экранизации разворачиваются в альтернативных 90-х. После разрушительной ядерной войны мир превратился в бескрайнюю пустошь. Люди кочуют в поисках воды, еды и безопасного жилища. Кругом царит беззаконие, на дорогах свирепствуют банды рейдеров и маньяков. Крупными поселениями управляют бывшие военные, самопровозглашённые императоры и полководцы.

Мессия и спаситель угнетённых людей — обычный мужчина Кенсиро, владеющий смертоносным боевым искусством «Хокуто-син-кен». Оно похоже на джит кун-до, только почти все удары направлены на болевые точки в организме. Если вложить всю силу и ударить в определённую точку, то человека можно уничтожить за считанные секунды. Например, создать мощное давление в голове, из-за которого лопнет череп, а всё его содержимое вылетит наружу.

«Кулак полярной звезды» — это один из первых представителей так называемого GAR-ного аниме. Огнестрельное оружие тут не в почёте, поэтому большинство персонажей сражаются врукопашную. В любом GAR-ном аниме герои суровы, мускулисты и частично обнажены. Центральное место в повествовании занимают сражения или подготовка к бою с очередным главарём бандитов.

Франшиза использует простую и привычную формулу для жанра сёнэн: главный герой путешествует от города к городу, побеждает врагов и в своих странствиях находит новых друзей. Есть и очевидные клише вроде потерянных родственников, воскресших противников и разлучённых возлюбленных. Старые злодеи превращаются в друзей, друзья превращаются в заклятых врагов.

Всё это повторяется вплоть до последнего эпизода. Шаблонность и наивные сюжетные повороты «Кулака» вряд ли расстроят нового зрителя. Скорее наоборот — сегодня это аниме очень смешит. Своими пафосными и абсурдными ситуациями «Кулак» напоминает франшизу JoJo's Bizarre Adventure, которая, кстати, и вдохновлялась творением Тэцуо Хара.

От других сериалов в жанре сёнен «Кулак» отличается обилием жестокости и расчленёнки. Персонажи как надувные шарики лопаются после очередного «оздоровительного» сеанса хокуто син-кена. В первом сериале это показано с щадящей цензурой, а вот в продолжениях авторы уже не стесняются рисовать внутренние органы, оторванные конечности и вывороченные наизнанку мозги.

В последние годы франшиза нашла новых почитателей благодаря коронной фразе Кенсиро — Omae wa mou shindeiru (с яп. «Ты уже мёртв»). Отрывок с убийством главаря бандитов и его удивленный возглас Nani (с яп. «Что?») превратился в популярный интернет-мем и породил целые подборки смешных роликов на YouTube.

Мальчик Джованни родом из бедной семьи. Его мать больна, отец пропал, а сам он за гроши разносит газеты. В день Фестиваля Звезд он отправился на поиски молока для матери, но устал и заснул на холме. Проснулся Джованни от шума поезда, который спустился к нему с небес. Загадочным образом его перенесло внутрь состава, где он увидел своего старого друга, Кампанеллу. Внезапно поезд тронулся, взмыл в небо и отправился в путешествие к звёздам.

Где конечная станция? Кто эти странные пассажиры? Как у Джованни оказался билет? Что здесь делает Кампанелла? Ответы должен найти зритель. Правда, все они лежат на поверхности, так как визуальные образы картины постоянно намекают на суть происходящего.

Перед просмотром «Галактической железной дороги» следует знать две вещи: это одно из любимых аниме Хаяо Миядзаки и экранизация лучшего рассказа писателя Кендзи Миядзавы.

В Японии Миядзава считается главным поэтом и прозаиком XX века. Его вклад в японскую литературу сравним со вкладом Михаила Булгакова и Алексея Толстого в русскую. Жизни писателя посвящены многотомные труды, его философские сказочные произведения изучают в школах, по ним снимают полнометражные фильмы, документальные работы и аниме.

Но в США и Европе Миядзава практически неизвестен. В России избранное собрание его сочинений вышло ограниченным тиражом и с 2009 года не переиздавалось.

Режиссёру Гисабуро Сугии удалось сделать идеальную экранизацию. Главное отличие от оригинала лишь в том, что всех персонажей он заменил на милых котиков. В его видении «Галактическая железная дорога» — это философская притча и экзистенциальное путешествие, после которого невольно задумаешься над сущностью бытия. Стилистикой анимации и манерой повествования картина немного напоминает советские психоделические мультфильмы.

Маленькая девочка носит под одеждой нелёгкую ношу — большое яйцо. Неважно кто из него вылупится — она хочет его согреть и сберечь. Девочка путешествует по мрачному миру в поисках полезных вещей. Она постоянно набирает воду в водоёмах и нигде не останавливается дольше, чем на день. Особенно в мрачном готическом городе, где на улицах появляются гигантские тени, за которыми охотятся безликие рыбаки.

Вскоре девочка встречает загадочного молчаливого спутника с большим крестом на спине. Он решает присоединится к её странствиям, время от времени задает ей вопросы и интересуется странным яйцом.

«Яйцо ангела» — одно из ранних авторских аниме в истории и вторая независимая режиссёрская работа Мамору Осии. Фильм создан в тесном творческом тандеме с иллюстратором Ёситаки Амано (художник и главный дизайнер серии Final Fantasy до выхода седьмой части), аниматором Ёсиюки Садамото (аниматор и дизайнер многих работ студии Gainax) и художником Синдзи Кимурой (талантливый режиссёр и художник по фонам).

В картине много элементов традиционного арт-хауса, что неудивительно, ведь Осии вдохновлялся работами советского режиссёра Андрея Тарковского. Его влияние можно увидеть в похожих режиссёрских приемах, нарушении реальности, акценте на визуальных образах и воде.

Фильм почти что немой. Его основные действия происходят в мрачных декорациях и под гнетущую музыку. Персонажи перебрасываются редкими фразами, смысл которых тяжело понять, но почти все они отсылают к Библии. По одной популярной теории, «Яйцо ангела» — вольная трактовка библейского сюжета про Ноя и его Ковчег. По другой — завуалированная тема изнасилования, лишения девственности и последующей за ней беременности.

Единой версии не существует. Мамору Осии в одном из интервью посетовал на то, что фильм снят давно, и сейчас он уже не помнит смысла всей истории. Но популярная христианская трактовка, видимо, недалека от истины: библейская тема красной нитью проходит через многие работы режиссёра. В детстве Осии учился в христианской семинарии и некоторое время думал пойти в священники.

В первую очередь, «Яйцо ангела» понравится любителям авторского кино и арт-хауса. Сейчас фильм имеет статус «культовой классики», но в 80-е он был уничтожен японскими критиками и провалился в прокате. Настолько сильно, что Осии едва хватало денег на аренду жилья, так как в производство фильма он вложил все свои сбережения.

Окраина префектуры Токио, середина 80-х. Молодой парень Годай Юсаку переезжает из провинции в столицу чтобы поступить в университет. На скопленные деньги он снимает комнатку в ветхом общежитии Иккоку-кан, которое сумело пережить войну и стоит с начала века. Но Годаю не везёт с поступлением. Он уже несколько раз завалил экзамен и целый год живёт в Токио в ожидании следующей пересдачи.

Подготовке к экзаменам вечно мешают три соседа. Слева от комнаты Годая живёт старый прохиндей Ёцуя-сан. Он любит выпить и поесть за чужой счёт, не даёт покоя главному герою и постоянно клянчит у него деньги. По натуре личность скрытная, потому что соседям ничего неизвестно о работе Ёцуи и его прошлом.

За стеной живёт Акеми Роппонги — официантка и девушка лёгкого поведения. Она обожает ходить по общежитию почти раздетой и подтрунивать над Годаем. Внизу обитает семья во главе с Ханае Итиносе — типичной 40-летней домохозяйкой и сплетницей. Она любит совать свой нос в чужие дела и пить сакэ с соседями.

Неадекватное поведение выпивох довело пожилого менеджера Иккоку-кан до ручки. Он собрал вещи и оставил доходный дом на растерзание жильцам. Спустя несколько дней на его место пришла милая девушка Кёко Отанаси. Недавно ей исполнилось всего 22 года, однако она уже успела выйти замуж и овдоветь.

Кёко скучает по умершему супругу, но не сдаётся и продолжает жить. Она потихоньку наводит порядок в общежитии и привыкает к поведению пьянчуг. Что же до Годая, то он моментально влюбляется в Кёко и вынужден скрывать свои чувства как от жильцов, так и от новенького менеджера.

Если изучить всю хронологию аниме 80-х, то можно заметить, что в это десятилетие вышло катастрофически мало работ о повседневной жизни. Есть фантастика на любой вкус, сказки, триллеры и фэнтези, но яркое повседневное аниме можно пересчитать по пальцам одной руки. Появление Maison Ikkoku — уникальный случай. Вдвойне необычно и то, что аниме почти не отличается от типичной дорамы (вечерний сериал) для японского ТВ.

Maison Ikkoku — окно в Японию 80-х. Сериал снят по мотивам манги Румико Такакаси, в которой подробно отражены быт, проблемы и взгляды японского общества на закате периода Сёва. Причём, показано это не глазами школьников, как в современном аниме, а глазами уже взрослых людей.

Много ли современного аниме, где главные действующие лица — это выпивохи из общаги, вдова и молодой студент? Можно ли найти ещё одну романтическую комедию про повседневные будни японцев, но без фан-сервиса, рефлексирующих подростков и «соплей»? Похожее аниме вряд ли удастся вспомнить, поэтому Maison Ikkoku до сих пор не потерял свою актуальность.

Но главное достоинство сериала — его уютная атмосфера. Каждую серию зритель видит одних и тех же персонажей, комнаты, заведения и окрестности района. К середине можно выучить все дорожки города Хигасикуруме, запомнить, где находится станция, как расположены комнаты в общежитии и в каком часу обычно возвращаются герои.

События мини-сериала Bubblegum Crisis происходят в 2032 году в городе Мега-Токио (старый Токио разрушен во время землетрясения). Миром управляют корпорации, а в Японии — корпорация «Геном». Она занимается созданием новейших военных разработок, но в первую очередь в ней трудятся над «бумерами» — продвинутыми и неотличимыми от человека киборгами. Бумеры делятся на два типа — военные и гражданские. Последних создают для хозяйства и сексуальных утех.

Но даже у идеальной машины случаются сбои. Самый частый — осознание себя как личности, отдельного существа, которое не подчиняется хозяину. Полиция Мега-Токио не справляется с частыми поломками бумеров и убийствами людей. Обычного бумера не просто утихомирить, а уж если сломался военный — пиши пропало. Против него с трудом выстоит целый взвод солдат.

В безвыходной ситуации на помощь приходят Knight Sabers — секретный отряд отважных наёмниц в экзоскелетах, экипированных передовым оружием. Их цель: борьба с бумерами и коварной корпорацией «Геном», с которой свои счёты почти у каждого члена отряда.

Bubblegum Crisis — ранний образец киберпанка в аниме. В восьмидесятые сценаристы и аниматоры вдохновлялись фантастическими произведениями Уильяма Гибсона, Брюса Стерлинга и Филипа Дика. Огромное влияние на Bubblegum Crisis оказали работы дизайнера Сида Мида и фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Нео-Токио как две капли воды похож на Лос-Анджелес 2019 года из Blade Runner.

Во время просмотра Bubblegum Crisis у современного зрителя могут возникнуть странные ощущения. Будто сериал снимали только ради того, чтобы отдать дань уважения поп-культуре 80-х. В последние годы ностальгический тренд по той эпохе появляется везде — от сериалов Netflix до видеоигр. Создатели таких проектов делают акцент именно на передачи духа 80-х, зачастую в весьма утрированной форме. Точно такое же ощущение складывается во время просмотра Bubblegum Crisis.

Если описывать сериал абстрактно, то это — чистые восьмидесятые. В сериале собрали все связующие элементы того времени, начиная от стиля поп-музыки и заканчивая тем, как фантасты ушедшей эпохи видели XXI век. Огромные компьютеры с кучей лампочек, бесконтрольная преступность, ночной город, грязные трущобы, панки, распутные полуголые девушки, зловещие корпорации и свихнувшиеся киборги.

Bubblegum Crisis никогда не претендовал на звание серьёзной работы. Это всего лишь качественный боевик с драйвовым саундтреком и храбрыми девушками. Красивое, ностальгическое и развлекательное произведение на пару вечеров. Как боевики «категории B» с VHS, только в формате аниме.

Honneamise no Tsubasa — это дебютная работа прославленной анимационной студии Gainax. Общий бюджет аниме составил пять миллионов долларов — колоссальная сумма для индустрии по меркам 1986 года. Фильм ожидаемо провалился в японском прокате, но получил хвалебные отзывы от западных критиков и со временем был признан шедевром. Обозреватель американского журнала Time Ричард Корлисс так восхитился Honneamise no Tsubasa после премьеры, что призвал считать аниме отдельной формой искусства.

Действие этого фильма разворачиваются в вымышленном мире, который по технологическому прогрессу близок к Земле конца 50-х. В монархическом королевстве Хоннеамиз живётся несладко. Не так давно закончилась война, а общество страдает из-за классового неравенства и катастрофического уровня бедности.

Большая часть государственного бюджета уходит на оборонную промышленность и шпионаж за потенциальным врагом. В королевстве также существует космическая программа, но к ней относятся с усмешкой — череда неудач и урезанное финансирование поставили крест на отправке человека в космос.

Сироцугу Ладатт — молодой майор разваливающихся Космических сил. Целыми днями он гуляет с друзьями и прогуливает работу. Перемены в его жизни наступают после встречи с молодой миссионеркой. Она помогает герою открыть истинную сущность религии (которая в этом мире никому не нужна) и кардинально поменять его взгляды на работу.

В это же время глава Космических сил решает воскресить пилотируемую программу, выбить деньги из правительственного бюджета и наконец-то запустить человека в космос. К всеобщему удивлению коллег, добровольцем в космонавты вызывается балбес Сирогуцу.

Сюжет Honneamise no Tsubasa, на первый взгляд, незамысловат и часто отсылает зрителя к периоду противостояния США и СССР. При этом фильм совсем не акцентирует внимание на противостояние двух сверхдержав. Центральная тема картины — место человека во вселенной. Заслуживает ли он покинуть свою колыбель? Может быть, перед освоением космоса стоит разобраться с проблемами на Земле? Один из коллег Сироцугу даже озвучивает главную мысль картины: «Если мы не хотим изгадить и космос, то незачем туда лететь».

Ещё у картины картины есть пантеистический стержень, ведь главный герой видит Бога во Вселенной. Бог в Honneamise no Tsubasa — это не антропоморфная личность, а сам космос и его непостижимая природа. Когда Сироцугу попадает на орбиту планеты, то он первым делом читает проповедь и просит прощения от имени всего человечества.

Японская семья Касуга состоит из отца-фотографа, двух взбалмошных сестрёнок Манами и Куруми и старшеклассника Кёске. Последние несколько лет они переезжают из префектуры в префектуру, и тому есть веская причина. Касуга — эсперы, владеющие телекинезом и телепортацией. Об их силе не должны узнать обычные люди. И так как непоседливые сестрёнки используют способности где ни попадя, то семье приходится часто переезжать.

После переезда в Токио Кёске заводит новых друзей и встречает Мадоку Аюкаву — школьную красавицу, бунтарку и девушку с плохой репутацией (курит, ходит с сомнительной компанией по клубам). Кёске не успевает заметить, как постепенно привязывается, а потом и влюбляется в Мадоку. Всё бы ничего, но в юношу влюбилась Хикару Хияма, лучшая подруга Мадоки. Назревает любовный треугольник.

Сериал снят по мотивам одноимённой манги Идзуми Мацумото. Это вторая романтическая комедия 80-х, которая заслуживает просмотра вместе с Maison Ikkoku. Десятилетие здесь показано глазами не взрослых людей, а обычных старшеклассников. Их мало волнует будущее, поэтому они ходят в школу, дерутся с хулиганами, вволю развлекаются в клубах, влюбляются, ездят на пляжи и катаются на мотоцикле без шлема.

Kimagure Orange Road считается один из основоположников современного тренда «моэ» — когда в аниме или манге намеренно создают персонажа, способного вызвать у зрителя влечение и привязанность. Мадока Аюкава — как раз один из таких персонажей. В 80-х её фанбаза могла тягаться с фанатами Лам из Urusei Yatsura. Яркий образ и непредсказуемый характер Аюкавы до сих пор привлекает к Kimagure Orange Road новых зрителей.

Конечно, сейчас, после десятков романтических сериалов и гаремников — в Kimagure Orange Road трудно найти что-то свежее и уникальное. Важную роль в восприятии этого сериала играет совокупность всех его качеств.

Это особая квинтэссенция летней романтики 80-х: пальмы, яркое солнце, большие низкие облака, пляжи, старенький кабриолет, девушки в купальниках и красная магнитола, в которой играет альбом любимой поп-группы.

Конец 44 века, полторы тысячи лет назад человечество покинуло Землю и отправилось в далёкий космос. Люди бросили родную планету из-за нехватки ресурсов, загрязнённости атмосферы, постоянных войн между колонистами и землянами. Теперь «колыбель человечества» — никому не нужная планетка из школьных учебников. За тысячелетия путешествий не найдено ни одного мыслящего живого организма за пределами Солнечной Системы. Возможно, инопланетян просто не существует.

К началу событий Legend of the Galactic Heroes галактика разделена на три стороны: монархическую империю Галактический Рейх, независимый Феззан и демократический Союз Свободных Планет. Рейх и Союз воюют между собой уже 150 лет с редкими перемириями.

Обе стороны истощены. В Рейхе вся монархическая система устарела и требует кардинальных реформ. Союз прогнил от коррупции и пустоголовых политиканов. Демократия — всего лишь ширма. Любое инакомыслие здесь не в почёте, вовсю работает жестокая машина пропаганды, а оппозиционных лидеров убирают. Что в Рейхе, что в Союзе — ситуация начинает меняться после прихода молодых и талантливых командиров.

В Союзе отличился стратег Ян Вэньли, который мечтал стать историком, но волей случая оказался в армии. Ян прекрасный философ и борец за идеалы демократии. Командующий Райнхард фон Лоэнграмм ненавидит прогнившую монархию Рейха. Его мать насмерть сбил пьяный аристократ, а единственную родную сестру насильно взял в наложницы кайзер. Вместе со своим другом, Зигфридом Кирхиайсом, он хочет дорваться до высших чинов и повлиять на развитие своего государства. Мечтает, что когда-нибудь вся знать и кайзер канут в Лету и начнётся новая эра.

Legend of the Galactic Heroes — экстраординарная работа не только в жанре космооперы, но и во всей японской анимации. Сериал основан на одноимённом романе писателя Ёсики Танака. Из-за количества персонажей, масштаба и проработки событий LOGH легко сравнивать с «Войной и миром» Толстого. За всю историю японской анимации так и не вышло более взрослой и проработанной космооперы.

Ни один из 110 эпизодов нельзя назвать лишним. Это глубокая и длинная работа, в которой зрителю подробно и со всех сторон покажут демократический и монархический строй. Персонажи в каждой серии обсуждают политику, недостатки форм правления и дотошно разбирают военные тактики перед боем. Создатели не собирались идеализировать или оправдывать войну — в космических боях гибнут миллионы.

В сериале часто поднимаются вечные философские темы: свобода человека, его место в обществе и значимость войны. Ради умных цитат и увлекательные дискуссий хочется перематывать отдельные кусочки серий. Но у LOGH есть один серьёзный недостаток — после него тяжело воспринимать любое современное аниме.

Возможно, вы вообще перестанете его смотреть или сделаете большой перерыв. На фоне 110-серийного шедевра и трёх его приквелов нынешнее научно-фантастическое аниме кажется блёклым и поверхностным.

Сюжет эпохальной работы Кацухиро Отомо разворачивается в 2019 году в мегаполисе Нео-Токио. Город готовится к XXXII Олимпийским играм (забавно, но предсказание почти совпало). Митинги, антиправительственные шествия, трущобы, бандитские разборки, мародёрство и нищета — уже обыденные вещи. Правительство не слушает народ и разгоняет все демонстрации.

Канеда и Тэцуо — закадычные друзья, отпетые байкеры, «борцы с системой» и ученики второсортной школы для трудных детей. Во время разборки с бандой Клоунов они по уши вляпались в неприятности. Тэцуо едва не сбил на мотоцикле странного мальчика, потерял управление и попал в аварию. На место сразу же прибыли правительственные войска и забрали обоих.

Позже выяснилось, что Тэцуо столкнулся не с обычным ребёнком, а с эспером — человеком со сверхспособностями. В секретной правительственной организации уже много лет проводят опыты над людьми. К удивлению учёных, после контакта с эспером в Тэцуо проснулась загадочная и необъяснимая сила.

Экранизация Akira от режиссера и мангаки Кацухиро Отомо оставила значимый след в популяризации японской анимации во всём мире. Фильм не получил широкого признания на родине и провалился в прокате, но в США премьеру встретили восторженно.

Akira перевернул представление многих американцев о японской анимации и подтолкнул к формированию западного аниме-фэндома. Мультипликацию из Японии моментально перестали считать чем-то детским, наивным и глупым. Критики вновь заговорили о том, что аниме — отдельная форма искусства, которую нужно тщательно исследовать.

По меркам 1988 года Akira — настоящая революция. Даже спустя 30 лет редкий анимационный фильм сравнится с ним по части детализации и вложенных средств. Это первое аниме снятое на широкоформатной плёнке и с частотой в 24 кадра. Несколько крупных японских графических компанией работали над дорогостоящими компьютерными спецэффектами. В производство фильма вложилось семь крупных корпораций и издательств. Общий бюджет картины составил 10 миллионов долларов.

Возникает очевидный вопрос: что лучше — аниме или манга? Если рассматривать с точки зрения полноты раскрытия сюжета, то выигрывает первоисточник. Но тут нужно учесть, что к выходу фильма мангака ещё не закончил своё произведение. Он рисовал «Акиру» вплоть до 1990 года, тогда как фильм вышел в 1988-м.

Поэтому Кацухиро Отомо самостоятельно адаптировал сюжет своей манги в полнометражный фильм и дал ему уникальную концовку. Так что манга и аниме — совершенно разные работы. Из общего у них только идеи, завязка и несколько ключевых сюжетных поворотов.

Зато у экранизации есть два заметных недостатка: неровный сценарий и перегруженность экшеном. Часто в адрес фильма можно услышать упрёк, будто сюжет очень сумбурный. И это отчасти верно. В «Акире» есть несколько сложных для понимания моментов и сюжетных поворотов, которые объясняют зрителю поверхностно, впопыхах. Вся вторая половина фильма выглядит скомканной.

Экранизацию и первоисточник проще воспринимать как отдельные произведения, с которыми обязательно стоит ознакомиться. Только так можно получить максимальное удовольствие от культового творения Отомо.

Аниме про роботов лучше вынести в отдельный раздел сразу по двум причинам. Во-первых, в сознании западного зрителя с годами закрепился стереотип, что любое аниме в жанре «меха» (яп. мэка, от англ. mechanism) рассчитано на маленьких детей. Отчасти в этом виноваты «Трансформеры», или, например, некогда популярный в России «Грендайзер». Рядовой зритель обычно не видит различий и путает поджанры Real Robot и Super Robot.

Во-вторых, 80-е — это эпоха аниме про роботов. В каждом сезоне показывали около пяти или шести любопытных сериалов. Если попробовать перечислить все интересные работы, на это уйдёт несколько статей. Поэтому обратим внимание только на значимые творения, которые выдержали проверку временем.

Для начала, сравним в двух картинках жанры Super Robot и Real Robot:

Mobile Suit Gundam («Мобильный доспех Гандам») — центральная франшиза и основатель поджанра Real Robot. В неё входят: фильмы, сериалы, видеоигры, романы и манга — всего более двух сотен разных произведений. При этом «Гандам» ещё разделен на несколько независящих друг от друга вселенных. Во всех перезапусках и ответвлениях сегодня можно легко запутаться.

Но так как речь идёт о 80-х, стоит познакомиться с «Вселенским веком» — центральной вселенной франшизы. Формально она началась ещё в 1979 году, но своё полноценное развитие получила в начале 80-х. К ней возвращаются и по сей день в ответвлениях и приквелах. Она же и разрушила закостенелый стереотип, будто все враги в аниме про роботов — пришельцы.

События «Универсального века» начинаются в недалёком будущем. Человечество вот уже 50 лет изучает просторы Солнечной системы. Терраформирование всё ещё сложная технология, зато у людей уже есть базы на Марсе и Луне. Часть человечества переселилась в цилиндрические колонии «Стороны», расположенные вокруг Земли.

Вскоре колония «Сторона-3» объявляет о независимости от Земной Федерации и провозглашает себя Герцогством Зион. Переговоры с мятежниками не удаются — колонисты твёрдо решают жить отдельно от землян. Это приводит к «холодной войне» с гонкой вооружений, во время которой разрабатываются мобильные доспехи, а также начинается исследование Ньютайпов — колонистов с экстрасенсорными способностями. Ньютайпы наделены потрясающей интуицией: они могут проецировать свои мысли в космос и чувствовать на расстоянии других людей.

В 0079 году Универсального Века (примерно 2066 по старому летоисчислению) начинается война между двумя государствами, которую позже назовут «Однолетней». Меньше чем за год в ней гибнет три миллиарда человек, а южная часть Австралии превращается в пустошь из-за сброшенной на неё колонии.

«Гандам» — прежде всего франшиза о войне и пилотах мобильных доспехов. Редчайшая работа в японской анимации, где не стесняются обсуждать остросоциальные вопросы будущего. Очевидно, что человечество никогда не изменится, оно и в космосе будет воевать за идеологию или незначительные клочки пространства.

Сражения выстроены по логике, а отрицательные персонажи в «Гандамах» никогда не показаны заштампованными злодеями с безумными планами и банальной мотивацией. Тут также нет чёткого разделения на добро и зло, герои постоянно развиваются и не раз меняют стороны.

Создатель и режиссёр франшизы Ёсиюки Томино на протяжении всех 80-х развивал вселенную «Вселенского века». Вслед за первым сезоном вышел более мрачный Zeta Gundam, потом неоднозначный Gundam ZZ (фанаты ругают его за излишний юмор и невнятный сюжет) и кульминационный полнометражный фильм Char’s Counterattack.

Мини-сериал War in the Pocket («Карманная война») Томино не режиссировал, но в этой работе конфликт между Зионом и Земной Федерацией показали глазами 10-летнего мальчика Альфреда. Он не пилот «Гандама» и не Ньютайп — просто ученик начальной школы, увлечённый мобильными доспехами. Его родной дом находится на нейтральной территории, и он совершенно не подозревает, что скоро его жизнь превратится в сущий ад.

Знакомство с франшизой «Гандама» лучше всего начать с первого сезона, приквела Mobile Suit Gundam: The Origin и мини-сериала War in the Pocket. Потом уже всё остальное.

Оригинальное аниме насчитывает 43 эпизода. Если вам тяжело даются продолжительные сериалы, то как альтернатива есть три двухчасовых фильма. Создатели полнометражек охватили все ключевые события сериала, избавили повествование от вторичных сюжетных линий, подтянули качество анимации и нарисовали дополнительные сцены.

В 80-е Томино режиссировал ещё с десяток меха-франшиз. После съёмок первого сезона «Гандама» он работал над сериалом Densetsu Kyojin Ideon («Легендарный Бог-гигант Идеон»). История про древнего робота и очередных инопланетян шокировала поклонников жанра небывалой для того времени жестокостью, трагизмом и количеством смертей. Например, в одной из сцен маленькой девочке отрывают голову. Натуралистичное убийство детей — негласное табу в кинематографе и анимации.

Сериал повлиял на многих будущих аниматоров 90-х, а режиссёр «Евангелиона» Хидеаки Анно неоднократно называл его своим главным источником вдохновения.

Свои эксперименты с жанром Томино продолжил в сериале Seisenshi Dunbine («Святой воин Данбайн») — уникальной смеси фэнтези и меха. Аниме начинается с того, что подросток Сё Зама против своей воли оказывается призван в параллельный мир под названием Бастон Велл, населённый сказочными существами. Среди них, например, есть феи, единороги и драконы. Люди живут в величественных замках по законам рыцарства и чести.

После перемещения в параллельный мир Шо быстро узнаёт, в чём дело. Он был призван по приказу местного лорда Люфт Дрейка, который ищет «воинов-духа» для управления новейшими аура-воинами. Аура-воины — биомеханические мехи, отдалённо напоминающие жуков. Управлять ими могут только люди с сильнейшей аурой жителей Верхнего Мира (так называют Землю).

Вклад Томино в развитие жанра неоценим, но есть и другие достойные работы. В Armored Trooper Votoms («Бронированные воины Вотомы») война между двумя звёздными системами закончилась ещё в первом эпизоде. Главный герой, Кирико, случайно раскрыл военный секрет и дезертировал из армии, чтобы спасти свою жизнь. Теперь на него объявлена охота, а сам он вынужден прятаться в трущобах и бороться с разным отребьем. В друзьях у него не бравые воины, а жулики и проходимцы.

В сериале есть элементы киберпанка. Человечество расселилось по всему космосу, но продолжает уродовать планеты. Теперь это малопригодные для нормальной жизни миры с кислотными дождями, невзрачными мегаполисами, пустынями, рабскими условиями труда и тотальной нищетой.

Votoms в своё время избавился от многих штампов «мехи». Тут нет дешёвого пафоса и очередного подростка-героя, который уже в первом эпизоде великолепно пилотирует сверхсекретного робота. Центральный персонаж здесь — дезертир. Роботы в Votoms — расходный материал, обычная военная техника.

Необычная ситуация произошла с сериалом Macross (в России известен под названием Robotech). Его задумывали как пародию на «меху» и космооперы, но позже от этой идеи отказались. В самом начале в Macross хватало гэгов (вроде выхода в открытой космос без скафандра), но уже к шестой серии концепцию аниме изменили. Пародия ушла на второй план, сериалу увеличили бюджет и расширили штат аниматоров.

В Macross переосмыслили штампы космоопер и популярной японской фантастики. Завязка очень похожа на сериал «Космический линкор Ямато»: космический корабль под названием «Макросс» летит сквозь космос к заданной цели, постоянно отбиваясь от атак пришельцев Зентради. Только вместо дальней планеты он летит к Земле, а сами пришельцы нападают из любопытства. Зентради чужды любовь, секс, дружба и обыкновенные песни. Музыка их деморализует, а поцелуи повергают в шок. Под действием культуры некоторые Зентради позже перейдут на сторону людей.

Внутри гигантского корабля люди построили город. Его жители уже привыкли к войне, многие спокойно ходят на работу или учёбу. На корабле есть своё СМИ, магазины и другая инфраструктура. Сражаются с Зентради на «Валькириях» (официальное название — Variable Fighter) — гибриде истребителя и робота. Сам «Макросс» также умеет трансформироваться из звездолёта в гигантского двухкилометрового робота. Ничего подобного в жанре «меха» на тот момент не было.

Неудивительно, что со столь свежими идеями Macross превратился в огромную медиа-франшизу. Его продолжения не так успешны, но их любят за цепляющую музыку и харизматичных персонажей. Благодаря тому же Macross Frontier у франшизы появились новые поклонники в конце нулевых.

Megazone 23 («Мегазона 23») обычно называют предком «Матрицы». Вачовски не раз спрашивали об этом аниме, но они отрицали любые пересечения или даже малейшее влияние на их знаменитую трилогию. Может и так, но в мини-сериале столько схожестей с «Матрицей», что в честность авторов верится с трудом.

В XXIV веке человечество окончательно загрязнило Землю. Находиться на ней уже невозможно, поэтому люди временно переселились в космос, где продолжили жить в космическом корабле с большим городом внутри.

Управляет городом искусственный интеллект «Ева». Он выбрал восьмидесятые годы XX века как самое стабильное и спокойное время в истории человечества. Все люди живут в иллюзорном мире, находясь под влиянием постоянного гипноза «Евы». Например, если кто-то захочет полететь в отпуск, то в самолете он засыпает и видит сон, в котором он вправду летал на недельку и хорошо отдохнул.

Молодый парень Сего Ямаги ввязывается в историю с угоном странного мотоцикла, умеющего трансформироваться в человекоподобного робота. Теперь за ним охотятся военные, а правда о «реальном» мире свалилась на него также неожиданно, как и на Нео из «Матрицы».

В самом конце 80-х и начале 90-х огромную популярность имела франшиза Patlabor («Передовая полиция») от мангаки Масами Юки и режиссёра Мамору Осии. По сюжету первоисточника и экранизаций, в конце XX века произошёл технологический скачок, после которого появились управляемые роботы «лейборы». Сначала их использовали строители, военные и полицейские, но вскоре технология попала в руки преступников.

Лейборов воровали и даже покупали у мафии. Всего за несколько лет участились убийства и ограбления, в которых фигурировали роботы. Полицейский департамент Токио создает «Второй отдел» — специальный отряд по борьбы с преступниками на лейборах. Сюжет начинается с того, что на службу во «Второй отряд» поступает девушка Идзуми Ноа — спортсменка, пацанка и большая любительница роботов.

В 80-е франшиза Patlabor эволюционировала из комедийного сериала с «клюквенными» агентами КГБ и кознями типичной японской мафии в мощный политический технотриллер уровня Тома Клэнси. Удивительный случай в истории японской анимации, когда незамысловатая комедия про роботов и полицейских превратилась в интеллектуальное авторское кино с голливудской режиссурой. Сразу видно руку Мамору Осии. В 80-е вышли OVA, сериал и полнометражный фильм.

Последним заметным меха-аниме 80-х считается Top wo Nerae! Gunbuster («Ганбастер: Дотянись до неба!») от студии Gainax. Этот аниме можно смотреть даже тем, кто на дух не переносит роботов. Если хочется чего-то безгранично пафосного, светлого и эпичного, то Gunbuster подойдет как нельзя лучше. Это прекрасный образец героической фантастики, повлиявший на знаменитый Gurren Lagann. В центре повествования — три школьницы женской академии (одна из СССР), которые пилотируют роботов и сражаются с пришельцами в глубинах космоса.

Режиссёры Исао Такахата и Хаяо Миядзаки работали вместе начиная со второй половины 60-х. Все 70-е они трудились над режиссурой, сценарием и раскадровками к многочисленным сериалам от анимационных студий Toei Animation и Nippon Animation. В 80-е они основали студию Ghibli и запустили производство своих знаменитых полнометражных фильмов.

За четыре года до основания Ghibli Такахата режиссировал фильм Jarinko Chie («Хулиганка Тиэ») по одноимённой манге Эцуми Харуки. Аниме рассказывает о жизни пятиклассницы Тиэ, которая вместе со своим отцом управляет маленькой пивнушкой в Осаке. Тиэ сама жарит шашлычки, наливает выпивохам сакэ, моет посуду и ведёт учёт затрат. Её отец — тупоголовый увалень. Он постоянно ругается с местными якудзами и проигрывает семейные деньги в азартных играх. Мать Тиэ устала от такой жизни и ушла из дома.

Звучит как тяжёлая драма, но на самом деле это классическая семейная комедия. С глуповатым папашей (обормот и иждивенец, но заботливый и с добрым сердцем), жизненным юмором, смешными котами и обоймой отчасти пристойных шуток. Фильм экранизирует несколько историй из обширной манги и не требует знания первоисточника.

В какой-то мере эту картину можно рассматривать в качестве документалки о быте обычных осакских работяг начала 80-х. Все персонажи говорят на кансайском диалекте, что редко встретишь в современном аниме. Если вы изучаете японской язык и интересуетесь кансайским диалектом, то обязательно посмотрите «Хулиганка Тиэ» с оригинальной озвучкой.

В 1982 году Такахата перенёс на экран рассказ-притчу Кендзи Миядзавы Cello Hiki no Gauche («Виолончелист Госю»). Её события происходят в Японии середины 20-х годов. Молодой парень Госю учится играть на виолончели в маленьком поселковом оркестре. На носу крупный концерт, а мастерство парня далеко от совершенства.

Дирижёр ругает Госю за отсутствие слуха и чувства ритма. У Госю просто не получается вкладывать душу в музыку. В слезах он возвращается в свою хибарку и продолжает усердно практиковаться — до концерта осталось всего четыре дня.

Вскоре в гости к Госю приходят разные говорящие животные. Они настырно лезут к нему с просьбами сыграть какую-нибудь композицию. Сначала приходит кошка, после кукушка, енот и мышка с больным мышонком. Звери хотят помочь мальчику в его беде, ведь он и сам их неоднократно спасал. Дело в том, что музыка Госю оказывает целебное действие на слушателей.

Это аниме обязательно стоит посмотреть всем, кто играет на каком-нибудь инструменте или только собирается учиться музыке. С виду простая сказка подробно расскажет зрителю об азах обучения музыке.

В 1985 году была основана знаменитая Studio Ghibli. Фильмы Миядзаки и Такахаты из 80-х в подробном разборе не нуждаются, тем более, что мы о них уже рассказывали. Про Kaze no Tani no Nausicaa («Навсикая из Долины ветров») писали в материале про постапокалиптическое аниме. Тяжелую военную драму Такахаты Hotaru no Haka («Могила Светлячков») вспомнили в статье о незаслуженно забытых работах студии.

Фильм Tonari no Totoro («Мой сосед Тоторо») про милого хранителя леса, кажется, видели практически все. Его можно смотреть в любом возрасте и без опасений показывать маленьким детям. Помимо этого, в 80-е от Ghibli вышла замечательная жизнеутверждающая сказка Tenku no Shiro Laputa («Небесный замок Лапута»). Этот фильм незаслуженно игнорируется современным зрителями, хотя ничем не уступает «Унесённым призраками» (а в чём-то даже и превосходит).

На излёте десятилетия Миядзаки cнял полнометражный фильм Majo no Takkyuubin («Ведьмина служба доставки») по мотивам одноимённой сказки японской писательницы Эйко Кадоно (её, кстати, недавно перевели и выпустили в России). Это одновременно сказка о милой ведьмочке и притча о взрослении, самореализации и поиске духовной самостоятельности. Миядзаки посвятил картину храбрым японским девушкам, которые пытаются сломать устои японского общества и стать полностью независимыми.

Завершить разговор стоит аниме, которое сложно рекомендовать неподготовленному зрителю. Эти работы либо только частично прошли проверку временем, либо относятся к категории «строго на любителя». Но игнорировать их всё же нельзя.

Например, полнометражные фильмы режиссёра Ёсиаки Кавадзири, в будущем известного благодаря Ninja Scroll, Cyber City Oedo 808 и Vampire Hunter D: Bloodlust. В 80-е он прославился благодаря своим зрелищным боевикам с элементами эксплуатационных работ в лучших традициях эпохи VHS. Он удачно смешивает готику, киберпанк, софт-порно и хоррор.

Первым аниме в жанре нео-нуар считается Yoju Toshi (« Нечестивый город») Кавадзири. Причём нео-нуар здесь перемешан с боди-хоррором (вагины с зубами и жуткие метаморфозы) и боевиком. Он рассказывает о противостоянии двух миров — мира людей и мира демонов. О существовании подобного разделения знает старейшая человеческая организация «Чёрные Стражи», которая веками защищает мир людей. Всё идет наперекосяк, когда старый мирный договор подходит к концу, а подписанию нового мешают демоны.

Главный герой — Таки Рензабуру, непримечательный мужчина средних лет. Днём он работает обычным клерком, а по ночам надевает строгий чёрный костюм и отправляется уничтожать демонов. Только Таки и его демоническая напарница могут спасти мир от вторжения злых тварей.

В Goku: Midnight Eye («Гоку: Полуночный глаз») Кавадзири балансирует на грани откровенного трэша, грайндхауса и киберпанка. По законам жанра, в Токио будущего царствуют коррумпированные корпорации и преступники, распространена наркоторговля, незаконные модификации тела и прочие «прелести» киберпанка. Частный детектив Гоку — брутальный и расчётливый мужчина. Его левый глаз — это терминал, способный подключиться к любым спутникам и компьютерам в мире.

Каждые несколько минут на экране творится какая-то дикая феерия. Гоку противостоят злые роботизированные карлики, женщина-павлин со способностью к гипнозу и женщина-мотицикл. Всё это подаётся с такой серьёзностью, что просто невозможно сдерживать смех.

В Makai Toshi Shinjuku («Синдзюку — город ад») Кавадзири продолжил эксперименты в жанре эксплуатационного аниме. Режиссёр вновь задействовал своих любимых демонов и поставил на место главного злодея могущественного колдуна. Сюжета и смысла тут ноль, зато есть первоклассная анимация, море жестокости и сражений.

В конце 80-х Кавадзири снял короткометражный фильм «Бегущий человек» для цикла Meikyu Monogatari («Лабиринт сновидений»). Он повествует о безумном гонщике Заке Хью и смертельных гонках будущего.

Популярность боевиков с мускулистыми мужчинами и роковыми женщинами не обошла и аниме. На сериал Space Adventure Cobra («Космические приключения Кобры») про бесстрашного межгалактического мачо повлияли «Звёздные войны», фильмы про Джеймса Бонда, самурайские фильмы Акиры Куросавы и спагетти-вестерны с Клинтом Иствудом. Охотник за головами по прозвищу Кобра со своим встроенным в руку «психо-ружьем» пачками выкашивает опасных пиратов, пришельцев и киборгов.

Всю вторую половину 80-х комедия Dirty Pair («Грязная Парочка») не сходила с японских экранов. Наемницы Кей и Юри вошли в число главных секс-символов аниме середины восьмидесятых. Каждая серия с ними — это новое безбашенное приключение и пародия на поп-культуру. Если приводить грубое сравнение, то это симбиоз «Ангелов Чарли» и «Звёздных войн».

Аниме создано на основе романов японского фантаста Такатихо Харука. Правда, чересчур романтизированные приключения космических охотниц сегодня выглядят наивно. В каждой серии добрые героини непременно побеждают очередного злодея и его коварные замыслы.

City Hunter («Городской охотник») — второй по популярности аниме-ситком 80-х после Urusei Yatsura. Его главный герой — частный детектив Рё Саэба по кличке Чистильщик. Он мастер на все руки, особенно если надо кого-нибудь спасти, защитить или распутать преступление без вмешательства полиции. Однако у него есть у него один недостаток — он бабник.

Рё не пропускает ни одну юбку и в основном берет только те заказы, которые дают красивые женщины. В нелёгком деле ему помогает напарница Каори Макимура, сестра погибшего напарника Рё. Личный секретарь использует базуку и большой молот, которым часто дубасит главного героя.

Формула успеха City Hunter заключается в умелом комбинировании различных жанров. Это одновременно боевик и детектив с шутками ниже пояса. Большая часть юмора крутится вокруг «моккори» (с яп. «гитайго» ономатопоэтическая лексика, намекающая на эрекцию) — различных ситуаций, когда главный герой пристаёт к девушкам.

Аниме про войну — явление редкое. Аниме про военных лётчиков — вещь штучная. В 1985 году вышла экранизация манги Каору Синтани Area 88 («Зона 88»). Она рассказывает о несчастной жизни некогда преуспевающего лётчика Сина Кадзамы. Лучший друг предал его и в бессознательном состоянии заставил подписать таинственный контракт. На следующий день за Сином пришли странные люди, которые насильно увезли его в страну Азран, расположенную где-то на Ближнем Востоке.

Син невольно подписал трёхлетний контракт наёмника, по которому он обязан служить лётчиком в королевских войсках Азрана. Его увозят на базу Зона 88 и заставляют воевать против соседней страны. Син может сократить срок, если докажет свой профессионализм. За каждый сбитый вражеский самолёт он получает деньги, но тут есть и нюанс — ремонт самолёта и пополнение боеприпасов нужно оплачивать из собственного кармана.

Син мучается из-за дилеммы: ему очень тяжело убивать людей, но в тоже время он хочет вернуться на родину и отомстить. Со временем он заводит друзей (один из них — бывший советский лётчик) и не замечает, как Зона 88 постепенно меняет его.

От «Зоны 88» легко получить удовольствие, но с оговорками. Во-первых, аниме устарело ещё на момент своего выхода. Его первоисточник вдохновлён депрессивными фильмами 70-х про горячие точки и классическими картинами про «солдат удачи» вроде «Диких гусей». Если вы спокойно относитесь к утрированному трагизму в старых фильмах, то аниме вас не разочарует.

Во-вторых, любителям реализма к «Зоне 88» лучше не притрагиваться. Здесь самолёты уничтожают танки из авиационных пулеметов и спокойно пролетают в ущелье шириной не более 30 метров. Впрочем, на эти недочёты можно закрыть глаза и просто наслаждаться детально прорисованными воздушными боями. Альтернативы «Зоне 88» всё равно нет.

Раз уж речь зашла о войне, то нельзя не вспомнить фильм Penguin's Memory: Shiawase Monogatari («Воспоминания пингвина: История счастья») о жизни пингвина с посттравматическим синдромом.

После кровопролитной войны пингвин Майк вернулся в родной город. Он подавлен и не может найти своё место в жизни. Война оставила тяжёлый след в его сердце, травмировала душу, из-за чего герою снятся и даже чудятся павшие товарищи. С горсткой денег он покидает родительский дом и отправляется в путешествие по стране. Куда угодно, лишь бы заглушить боль.

Penguin's Memory: Shiawase Monogatari — это фильм контрастов. Начинается он как военная драма, позже переходит в меланхоличный роад-муви (три главных элемента — дождь, джаз и безнадёга), а под конец превращается в мелодраму. Нетрудно догадаться, что показанная война — это война во Вьетнаме, а родная страна Майка — США. Но имён никто не называет, так что у зрителя остаётся простор для фантазии.

Так почему же пингвины? Всё дело в том, что это маскоты рекламных роликов пива Suntory, а фильм — приквел к ним. Абсолютно вся реклама — с грустью и какой-то ностальгией по лучшим временам, которые уже не вернуть. В рекламе Майк обычно сидит со стаканом Suntory, пускает слезу и вспоминает своё прошлое.

Dragon Ball («Драконий Жемчуг») и Dragon Ball Z («Драконий Жемчуг Зет») — лучшие боевые сёнэны 80-х. Однако сегодня их вытерпят только самые стойкие любители жанра. Здесь 500 эпизодов, несколько побочных фильмов и битвы, от которых можно устать. Абсолютный рекорд у сражения Гоку с инопланетянином Фризой — 20 эпизодов. Тут нужно спросить себя: «Смогу ли я потратить три сотни часов на культовое подростковое аниме?». Если вы в восторге от Shaman King или Bleach, то попробовать стоит.

С Dragon Ball Z ситуацию немного сгладил его современный ремейк Dragon Ball Kai. В нём до минимума снизили количество флешбеков, филлеров и пустой болтовни. Впрочем, это всё равно почти сто эпизодов.

Вселенную вышеупомянутого Bubblegum Crisis продолжили в ответвлении A.D Police Files («Передовая полиция»). Его сюжет начинается за семь лет до событий, показанных в основном сериале. Отряда Knight Sabers тогда не существовало, поэтому с бумерами боролась Передовая Полиция Мега-Токио — специальный отряд, созданный для уничтожения взбесившихся киборгов. Главный герой Леон Макникол — молодой полицейский, который только что поступил на службу.

California Crisis («Калифорнийский кризис») — роад-муви про путешествие по просторам Калифорнии под бодрый синти-поп. У него уникальная для аниме стилистика, которая отдалённо похожа на современный cell shading. Фильм каждую минуту будто бы кричит о своей принадлежности к эпохе. В центре сюжета два храбрых подростка, злые агенты КГБ, погони и загадочный инопланетный артефакт. Скомкано и бестолково, но с визуальной стороны — высший пилотаж.

Robot Carnival («Карнавал роботов») — завораживающий сборник короткометражек от известных режиссёров, аниматоров и дизайнеров. Абсолютно все короткометражки посвящены роботам — от киборгов и паровых громадин, до оживших механических кукол и маленьких андроидов.

Медитативные, философские и местами гротескные работы — такими эпитетами можно описать сборник. У каждой истории своё настроение и жанр. Какие-то больше похожи на музыкальные клипы, другие — настоящие философские притчи.

Вселенную Devilman («Человек-дьявол») мы уже подробно рассмотрели в отдельной статье. Но напомним, что в 1987 и 1990 годах студия Oh! Production выпустила два OVA-фильма — Devilman: Tanjou-hen («Человек-дьявол: Рождение») и Devilman: Yochou Sirene-hen («Человек-дьявол: Птица-демон Сирена»). Они пересказывали события первого и второго томов манги Го Нагая, но с небольшими нововведениями: за основу взята новеллизация, написанная братом Нагая. Автор манги активно участвовал в создании фильмов.

OVA не только безупречно передали атмосферу и стиль манги, они её улучшили. Контрастные нуарные цвета, великолепный дизайн монстров и брутальные сцены жестокости. Композитор Кэндзи Каваи написал подходящую мистическую музыку, а для сцены шабаша использовал песни японской хэви-метал группы Anthem. Это лучшая экранизация культовой манги после Devilman Crybaby.

Если бы OVA продолжили выпускать, мы бы получили идеальную адаптацию Devilman. Но не сложилось. Основной сюжет Devilman начинается с третьего тома. Самые жестокие, шокирующие, напряжённые и трагичные моменты, а особенно легендарная концовка, остались за кадром.

Любителям аниме про суровых мужчин стоит посмотреть сериал Sakigake!! Otokojuku («Мужская школа, в атаку!). Это экранизация одноимённой сёнен-манги от Акиры Миясита. В США и Канаде франшиза известна под названием «Будь мужиком! Школа самураев».

После Второй мировой войны Эдадзима Хейхати открыл школу для проблемных подростков. Вместо учебников здесь дают в лицо, а вместо домашнего задания заставляют отжиматься над ковриком с острыми шипами. Обучение в Отокодзюку напоминает тренировки самураев и жизнь в колонии строгого режима. Даже за малейшую провинность тут жестоко наказывают. Например, могут посадить в чан с кипящей водой или заставят таскать целый день гигантский булыжник. Любая отлучка в город без спроса карается двойным наказанием.

Эдадзима Хейхати считает, что обычные методы воспитания на отморозков уже не подействуют, поэтому он собирается сделать из будущих выпускников живую силу — закалённых жизнью мужиков, которые покинут стены заведения, вольются в общество и сделают весомый вклад в будущее страны.

Аниме охватывает повествование первых семи томов манги. В экранизацию добавили больше юмора и абсурдных ситуаций. Сами ученики слабо напоминают подростков — это тупоголовые «шкафы» на стероидах и с криминальным прошлым за плечами. Они даже отказались носить обычные трусы и ходят в вонючих набедренных повязках с гигантским иероглифом «МУЖЧИНА». Смотреть строго фанатам JoJo's Bizarre Adventure и Hokuto no Ken.

В 80-е вышли первые экранизации произведений мангаки Масамунэ Сиро, который в будущем нарисует свой эпохальный «Призрак в доспехах». Самое тесное сотрудничество с аниматорами он поддерживал во время экранизации его однотомной манги Black Magic M-66 («Чёрная магия М-66»).

Первоисточник сильно вдохновлён «Терминатором» Джеймса Кэмерона и повествует о военном киборге, который охотится за дочерью учёного. Спасти девочку от неминуемой смерти может только храбрая журналистка Сибел.

Вторым аниме была экранизация манги Appleseed («Яблочное зёрнышко»), в котором легко увидеть предтечи будущего «Призрака в доспехах». В этой франшизе тоже есть массовая киборгизация общества, заговоры, спецоперации, роботы-танки, умные хакеры и прочие узнаваемые штрихи работ Сиро.

По сюжету манги, в 2127 году закончилась Пятая мировая война. Ветераны войны Дюнан и Бриарей попадают в город Олимп, который считается самым безопасным местом на разрушенной Земле. Население города почти полностью состоит из биороидов — разумных и неотличимых от человека андроидов. Управляет всем компьютер Гейя и совет мудрых старейшин. Киборг и храбрая девушка заводят здесь новых друзей и получают работу в местном отделении спецназа. В последние годы безопасность Олимпа пошатнулась из-за постоянных террористические атак.

OVA 1988 года больше походит на рекламу ещё не законченной манги. Масамунэ Сиро не участвовал в создании аниме, поэтому оно поверхностно связана с первоисточником. Особой ценности для франшизы фильм не несёт, но это лучше, чем ничего. И вдвойне лучше будущих экранизаций с примитивной компьютерной анимацией.

Больше всего повезло Dominion Tank Police («Доминион: Танковая полиция»). Адаптация удалась на славу и идеально передала дух первоисточника. Как и прошлые работы мангаки, Dominion погружает зрителя в жестокий мир киберпанка. Земля будущего окончательно засорена, а население крупных городов ходит в газовых масках. Тысяча преступлений в час — обычная статистика. Полиция города решает пойти на контрмеры и открывает специальное танковое подразделение. Главная героиня Dominion — безбашенная танкистка Одзаки.

Этот комедийный мини-сериал (как и его продолжение New Dominion Tank Police) считается одним из самых распространённых аниме в России середины 90-х годов. Его показывали в видеосалонах и выпускали на пиратских видеокассетах.

Дизайнер персонажей и мангака Кенити Сонода — большой фанат американской культуры и остросюжетных боевиков. В 1988 году он нарисовал мангу Riding Bean («Перевозчик Бин») почти одновременно с началом работы над её аниме-адаптацией. Своё первое произведение он придумал под вдохновением от фильма «Водитель» и манги City Hunter. Получилась почти идеальная квинтэссенция американских боевиков поздних 80-х с перестрелками, крутыми тачками и погонями.

Боб Бандит — профессиональный перевозчик. Обычно он берёт за свои услуги сумму с четырьмя нулями и готов взяться за любую работу с повышенным риском, будь то помощь преступникам или перевозка заложников. В нелёгком деле Бобу помогает обворожительная блондинка Ралли Винсент и вторая «девушка» — любимый самодельный спорткар. Удивительным возможностям этого автомобиля позавидуют Джеймс Бонд и Спиди Гонщик.

Увы, аниме не продвинулось дальше пилотной OVA. Сонода прекратил работу над мангой из-за закрытия журнала Monthly Comic Noizy и неудачного контракта c Toshiba EMI — потенциального спонсора будущего сериала. Позже Сонода перезапустил свои наработки в манге Gunsmith Cats. В ней Боб превратился во второстепенного персонажа, а место главного героя заняла его бывшая напарница Ралли Винсент. Но это были уже 90-е.

Летом 2018 года Сонода вышел на Kickstarter c анонсом новой OVA про Бина Бандита. Над ней работает небольшая команда талантливых ветеранов аниме-индустрии. Выход аниме запланирован на первую половину 2019 года. Проект собрал всю требуемую сумму — 150 тысяч долларов из 140 запланированных.

Фанатам JoJo's Bizarre Adventure стоит посмотреть небольшую трэш-OVA Baoh Raihousha («Бао: Посетитель»). Она поставлена по мотивам провальной манги Хирохико Араки, которую он рисовал незадолго до создания «ДжоДжо». Из-за скромных продаж мангу закрыли всего через полгода после начала публикации.

Парня Икуро Хасидзава похищает секретная корпорация «Доресс». В ходе экспериментов в него вживляют паразита Бао, которого планируют использовать в качестве биологического оружия. Паразит усиливает человеческие способности и превращает своего носителя в машину для убийства.

Baoh Raihousha — феерия расчленёнки и пафосных речей. Аниматоры подолгу смакуют отрывание голов, различных конечностей и прочие неприятные вещи, которые можно сотворить с человеческим телом. Сюжет здесь — всего лишь придаток, так что просто откиньтесь в кресло и наслаждайтесь боевиком старой школы. Сегодня такое уже не рисуют.

В одной статье вряд ли возможно охватить всё важное аниме из 80-х — но подборку всегда можно дополнить в комментариях. Расскажите о своих любимых фильмах и сериалах. Если вы давно ищете аниме эпохи VHS, но не помните его название — попытайтесь пересказать отдельные моменты сюжета. Обязательно поможем.

#месяц80х #аниме #топы #золотойфонд #long