реализация

вся информация в статье ознакомительного характера, и может быть полезной для получения общего представления о теме реализации моделей в 3D индустрии.

существует несколько видов лицензий для 3D моделей, определяющие права и ограничения на использование моделей из различных источников. при покупке или использовании 3D моделей всегда важно читать условия лицензии. это поможет избежать юридических проблем и конфликтов с авторами моделей.

БЕСПЛАТНЫЕ:
Public Domain (публичная): где модель является общественной, и любой может использовать, изменять и распространять ее без ограничений.
Creative Commons (CC): модель может быть свободно использована с определенными условиями, указанными в лицензии CC, такими как атрибуция (указание авторства), некоммерческое использование и другие ограничения.

ПЛАТНЫЕ:
Royalty-Free (роялти-фри): ты можешь купить модель и использовать её без дополнительных платежей за каждое использование, однако тебе может потребоваться оплатить исходную стоимость модели.
Extended License (расширенная лицензия): обычно предоставляет больше прав на использование модели, чем базовая лицензия. допускается использование в коммерческих проектах, печатной продукции и т. д.
Editorial License (редакционная лицензия): предназначена для использования модели в информационных материалах, но не в коммерческих продуктах.

ОГРАНИЧЕНИЯ В ИСПОЛЬЗОВАНИИ:
Non-Commercial (некоммерческое использование): модель можно использовать только в некоммерческих целях/для личного пользования.
Attribution (указание авторства): при использовании модели необходимо указать имя автора. это обязательно.
No Derivatives (запрет на изменения): запрещено скачивать модели других авторов и делать из них свои.

ОГРАНИЧЕНИЯ В РАСПРОСТРАНЕНИИ:
Exclusive License (эксклюзивная лицензия): покупатель получает эксклюзивное право использования модели, и она больше не продается другим покупателям.
Limited Distribution (ограниченное распространение): автор может ограничить количество лицензий, проданных на модель.

ОГРАНИЧЕНИЯ В ПРОИЗВОДСТВЕ:
Editorial Use Only (редакционное использование): модель можно использовать только в новостных материалах.
Personal Use Only (личное использование): модель можно использовать только в личных проектах и нельзя распространять/перепродавать.

ИНТЕЛЕКТУАЛЬНАЯ СОБСТВЕННОСТЬ:
Сopyright (авторское право): право на модель принадлежит автору, и любое использование без разрешения может нарушать авторские права.

примечание: теперь, что касается разработки «своих 3D моделей» по известным франшизам. тут существует несколько нюансов. создание 3D моделей, основанных на известных франшизах (например, персонажи, объекты или сцены из фильмов, видеоигр и т.д.), может быть подвержено авторским правам. создание таких моделей (в большинстве случаев) без разрешения правообладателей может нарушать закон. чтобы создать 3D-модель на основе известной франшизы, стоит учитывать следующее:

1. разрешение правообладателей: если ты планируешь использовать 3D модель в коммерческих или публичных проектах, тебе, вероятно, потребуется получить разрешение или лицензию от правообладателя франшизы. без такого разрешения создание и использование модели может быть незаконным.
2. некоммерческие цели: в некоторых случаях использование 3D моделей, созданных по известным франшизам, может быть допустимо, если это происходит исключительно в личных или некоммерческих целях. однако и в этом случае стоит учитывать авторские права.
3. модифицируй оригинал: создание моделей, которые значительно трансформируют оригинальный контент и представляют новый продукт, может иногда уклониться от авторских прав.
4. не копируй буквально: избегай точного копирования оригинальных 3D моделей, персонажей или других элементов из интересующей вселенной. создай свои интерпретации, модификации, вариации.
5. личное использование и фан-арт: создание 3D моделей для личного использования или в качестве фан-арта (не для коммерческой продажи) обычно менее вероятно привлечет внимание правообладателей.

примечание: эта информация защитит тебя от юридических проблем, но если взглянуть правде в лицо - до тебя нет никому дела, пока твои финансовые обороты не станут заметными. корпорация, владеющая интеллектуальной собственностью/авторским правом, обратит на тебя внимание и обвинит в нарушении авторских только тогда, когда "ты поставишь завод и начнёшь производить модели в промышленном масштабе". и только тогда судебных издержек не избежать. в противном случае мы бы каждый день слышали о санкциях и судебных делах от той или иной корпорации к 3д моделлерам и сообществу художников. также сами корпорации физически не могут вести десятки тысяч судебных дел одновременно. на это есть несколько причин:

cебестоимость судебных процессов: судебные процессы могут быть дорогими и затратными. корпорации, как правило, выбирают юридическую защиту в случаях, которые имеют большое значение и где потенциальные убытки значительны.
контроль качества и репутация: некоторые корпорации могут предпочесть не использовать жесткую юридическую политику в отношении сообщества фанатов и художников, создающих фан-арт и фан-контент, основанный на их франшизах. сообщество может способствовать популяризации и продвижению бренда.
общественные отношения: судебные разбирательства могут вызвать негативное отношение общественности и фанатов к корпорации. поддержание хороших отношений с сообществом и создателями контента может быть для компании более важным.
политика борьбы: корпорации обычно разрабатывают политику по борьбе с нарушителями и нарушениями авторских прав, и они могут сосредотачиваться на борьбе с наиболее серьезными случаями.

ps. корпорации решают как реагировать на нарушения в соответствии со своими интересами, и в случае серьезных нарушений интеллектуальных прав они могут предпринимать юридические шаги. скорее всего всё рассматривается индивидуально.

что из себя представляет фан-арт - это творческий контент, созданный фанатами на основе популярных франшиз, персонажей, игр, фильмов и т.д. существует множество различных видов фан-арта в 3D. он может быть полезен как фанатам, так и самим корпорациям, и вот почему:

3D моделирование персонажей и творческий потенциал: фан-арт в 3D может включать в себя создание детализированных 3D моделей популярных персонажей из игр, фильмов или комиксов. даже добавление своих 3D моделей для Dota 2 может рассматриваться, как форма фан-арта. продажа пользовательских предметов для Dota 2 обычно включает в себя создание кастомных моделей, текстур и анимаций, которые можно добавить в игру. создание и продажа пользовательских предметов для Dota 2, может быть увлекательным видом фан-арта, который вносит творческий вклад в игровое сообщество и позволяет фанатам и художникам проявить себя. фан-арт в 3D позволяет фанатам развивать свои навыки и проявлять своё творчество в создании нового контента. сюда же добавлю сообщество моддеров. из последних ярких примеров приведу опыт моддера HalkHogan PL, который создал мод из текстур высокого разрешения для различных элементов игры Ведьмак 3. он улучшил визуал более 3000 текстур различных моделей. студия CDPR включила его мод в официальное крупное обновление, и привлекла моддера к работе над Cyberpunk 2077.

https://www.youtube.com/watch?v=YNKlpvKvKl0

продвижение франшиз: фан-арт может помочь продвигать и популяризировать франшизы. корпорации могут видеть это как возможность привлечь внимание и поддержку сообщества фанатов.

интерес к продукту: создание и обсуждение фан-арта в 3D может поддерживать интерес к франшизе даже спустя много лет, после завершения игры или фильма. это помогает удерживать аудиторию и продвигать продукт на долгосрочной основе.

но не забывай про лицензии и юридические нюансы при создании фан-арта. на некоторых онлайн-платформах, где продается фан-арт, могут быть установлены правила и политика, позволяющие или запрещающие продажу такого контента.

1. определись со своей целью: перед поиском референсов, пойми, что именно ты хочешь создать. это поможет тебе сузить поиск рефов, и найти подходящие изображения.
2. используй несколько источников: тематические сайты (pinterest/ artstation/и др.), стоп-кадры из фильмов, 3д сканы и т.д., чем больше источников используешь, тем оригинальнее получится результат.
3. рефы должны быть в хорошем качестве: чем выше качество, тем больше информации можно считать, распознать. не используй рефы в плохом качестве и с первых страниц поиска. используй рефы с разных ракурсов.
4. сохрани и организуй рефы: создай свою библиотеку рефов, где ты будешь хранить изображения для быстрого доступа. для этого идеально подходит программа PureRef.
5. анализируй рефы: чтобы понять детали, освещение (заполняющее, контурное, фоновое, рисующее и т.д.), композицию (объединение визуальных элементов, чтобы человек поверил в единую сцену) и текстуры (например, текстура «ржавчины» это не коричневый цвет, а сложная текстура из десятка цветов и тонов разной формы) - нужно провести анализ рефа. это поможет тебе лучше воспроизвести реалистичность в своем проекте, начиная от обычного клинка, заканчивая целой сценой.
6. не копируй 1 в 1: используй рефы как источник вдохновения, но не копируй их буквально. придай проекту/модели свой стиль, своё видение. (например, тебе нужен меч. найди на референсах рыбу и сделай при помощи ФОРМЫ рыбы задуманный тобой меч. используй форму. используй комбинации форм и придавай им новые значения. в данном случае это будет меч с правильным использованием рефа). это не касается темы работы по концепту, где наоборот нужно попасть в концепт.
7. постоянная практика: чем больше ты используешь рефы и работаешь с ними, тем лучше становишься в создании 3d-моделей. рост неизбежен - это база. таким образом ты качаешь насмотренность и сможешь быстрее находить нужный материал.
/
взять несколько артов и нарвать из них несколько готовых частей в один проект - это неправильное использование рефов.

продавать свои модели можно на различных площадках (стоках), в магазинах цифровых движков, тематических пабликах и под заказ.

(стоки — от англ. Stock — это сайты-магазины и библиотеки с каталогом готового контента) некоторые стоки, на которых ты можешь продавать 3D модели:

Cults3d, TurboSquid, Sketchfab, CGTrader, Blender Market, ArtStation Market, RenderHub, 3DExport, Shapeways и т.д.

а также Unity и Unreal Asset Store, с 3D контентом под определённый движок.

особенность продаж на стоках:
1. в первую очередь у тебя должен быть качественный уровень моделей.
2. разнообразные модели для разных целей, никогда не знаешь кто что купит.
3. исследуй рынок и установи адекватную цену (стоимость работы под заказ и продаваемых моделей на стоках сильно отличается).
4. продвижение и постоянное обновление контента. стоки, это как слоёный торт, каждая новая модель опускает вниз предыдущую.
5. нужен профессиональный подход и поддержка заказчика.
6. доход со стоков придёт со временем, если им заниматься. это долгосрочный процесс и нужно быть к этому готовым.

изучи правила и условия площадки, на которой будешь продавать свой контент, лицензирования, комиссии и другие нюансы.

также можешь попробовать организовать свой магазин с 3D контентом в паблике VK / на любом сайте, но для этого тебе нужна медийность в социальных сетях или многолетний опыт. в 3D на тебя не сыпятся горы золота с первого дня. 3D это скорее про ежедневную работу, результат которой ты видишь не сразу. чтобы заявить о себе начни с публикаций своих моделей, иначе никак.

в игровой индустрии есть свои уникальные проблемы, связанные с нарушением авторских прав и пиратством, как и во многих других индустриях, но это не делает всю индустрию "индустрией воровства".

в индустрии геймдева, как и во многих других творческих областях, художники и дизайнеры могут использовать референсы (ссылки на существующие произведения или идеи) в своей работе. использование референсов является распространенной практикой и может помочь художникам и дизайнерам создать более качественные и вдохновленные произведения.

я положительно отношусь к конструктивной критике. если кто-то что-то хочет добавить пишите в комментариях.
маленькие провокаторы поедут в чс.
#3d #3dart #freelance #лицензии #3dmodeling #3dsculpting #spacekrian #fanart #референсы