От британских флюгеров до тайских поваров: 14 лучших (пока) фильмов 2023 года

Че пацаны, топы?

Раньше не было привычки составлять ежегодные глобальные топы кина, просто потому что я тормоз и на протяжении киносезона отсматриваю старье, потом фестивальный лайнап и лишь через год после релиза добираюсь до самых хайповых фильмов.

Но в этот год все иначе... Возможно, повлиял статус безработного (но это не точно). Так, в начале 2024-го внезапно обнаружил, что видел практически все ключевые релизы прошедшего года (за исключением пары франшизных хорроров и части байопиков, которых расплодилось как щитпостов на дтф). Сколько их в итоге? А черт его знает, на шестом десятке я устал считать, но не суть.

Безусловно, все это актуально на момент января 2024-го, без учета «Зоны интересов» Глейзера и «Бедных-несчастных», которых с нетерпением ожидаем в цифре. Также супер жаль, что не удалось попасть в кинотеатр на «Химеру» от очень самобытной итальянской постановщицы Аличе Рорвахер — «Кино.Арт.Про» просто не привез фильм ко мне в город.

На всякий случай: это ультракраткий очерк по любимым фильмам 2023 года с субъективной расстановкой по местам (соревновательного духа ради). Продиктован лишь зовом души, а не попыткой слепить топ в единой стилистике попсовых/авангардных/провокационных/каких-угодно фильмов.

Заметка не содержит значительных спойлеров к фильмам.

The Breaking Ice / 燃冬 (Китай, реж. Энтони Чэнь)

Не клиент рождественских подборок как «Оставленные», но однозначно самый зимний фильм года. Если бы не актеры, ненароком можно было б перепутать с российским инди-кино: кругом глухие холодные пустоши (на границе с КНДР) и отрешенные загнанные люди, только чуть меньше родной безнадеги и больше поэтики.

Тема фильма целиком сокрыта за аллегоричным названием: нашедшие друг друга герои пытаются проломить барьер собственных страхов и вырваться из удушающей рутины. Снежная эстетика, глубокая работа с персонажами и сдержанно-жизнеутверждающий характер — в этом году Китай прямо прорвало на роуд трип истории, но фаворита для себя я определил.

P. S. Не ведитесь на постер, тройничка не будет

Kill Boksoon / 길복순 (Южная Корея, реж. Пён Сон-хён)

И в номинации «Джон Уик года» у меня побеждает... вовсе не знаменитый белорус. Не выдумывая ничего нового, «Убить Пок-сун» опровергает два известных тезиса: к уикоподобному фильму всегда прилагается паршивый сценарий для фона, и женский протагонист + экшн-кино = пошлый жанр «женщина с пушками».

По сути, Сон-хён здорово и лаконично развернул «что если...» из задумки истории про женщину-киллершу, воспитывающую дочь. Приземленно, с корейским шармом и без секретных мировых организаций.

Может, Пён и слишком увлекся драмой, из-за чего фильм страдает от провисания во втором акте, но вот прошел почти год, а я до сих пор помню каждую редкую, но изобретательную экшн-сцену. Что, поверьте, для моей скудной памяти нечто невообразимое, особенно когда туда попадает под четыре сотни фильмов в год.

Не сочтите меня хейтером четвертого «Уика», но, как ни крути, «кинцо на вечер» от Netflix с безобразной CGI-кровью оставило у меня куда больше эмоций, чем было по выходу из кинотеатра после лестничных пируэтов престарелого Киану.

Недоволен своей писаниной о фильме в момент релиза, но простите дурака — это на радостях, что Netflix смогли родить неплохой корейский фильм.

About Dry Grasses / Kuru Otlar Üstüne (Турция, реж. Нури Бильге Джейлан)

Возвращаемся к рубрике потерянных людей и прохладных провинциальных е**ней. На этот раз турецких.

«О сухой траве» — трехчасовое разговорное полотно, в центре которого находится учитель младших классов. Ядро сложного конфликта построено на переживании протагонистом кризиса среднего возраста и иллюзорном желании покинуть Богом забытую деревню. Диалогов здесь и правда вагон: в костер беседы идут и сплетни, и политика, и экзистенциальные изыскания.

Признаюсь, я навряд ли смог полностью переварить это нафаршированное яство — уж слишком много тут всего, а камерный разговорный жанр за пределами моих предпочтений. Сверхнеожиданный взлом четвертой стены так и вовсе окончательно выбивает из седла и добавляет дополнительный уровень сложности к осмыслению оставшейся части фильма.

Но трудно не признать монументальность картины, особенно на втором часу, когда оживает камера и выдает сплошную красоту кадр за кадром.

Sleep / 잠 (Южная Корея, реж. Ю Джэ-сон)

Классный яркий режиссерский дебют от бывшего ассистента Пон Джун-хо («Паразиты», «Воспоминания об убийстве»). Как ни странно, эта сноска говорит о характере фильма больше, чем что-либо еще. Остроумный, иногда даже смешной, с узнаваемым монтажом и блестящим актерским дуэтом в роли семейной пары. Определенно один из самых оригинальных хорроров/психологических триллеров в году, богатом на работы в жанре.

Еще большую ценность фильму придает тот факт, что к глубочайшему сожалению это последний фильм при жизни замечательного актера Ли Сон-гюна.

No One Will Save You (США, реж. Брайан Даффилд)

Кто бы мог подумать, что скромный фильм с Кейтлин Дивер в роли «не понимает, что происходит» обойдет потерянного Хоакина Феникса в той же категории концептуальных хорроров. Так случилось, хотя бы потому что Даффилд, в отличие от Ари Астера, знал, когда нужно остановиться, и выдал полтора часа саспенсового, динамичного и непредсказуемого триллера.

Вообще, в фильме хватает классных решений. Бездиалоговое кино — это супер сложно и всегда ограничивает автора в выстраивании повествования только через действия. Но Даффилд справился, что здорово играет на атмосферу изолированности. Не всегда идеально, и есть пару мест, где сценарий изрядно пробуксовывает из-за недостатка нескольких фраз, но и фильм снимал не Ким Ки Док, давайте будем снисходительны.

Еще из любопытного: здесь очень много средне-крупных планов, за весь фильм камера лишь пару раз отрывается от главной героини — нет, например, кадров с точки зрения инопланетян. Все для того, чтобы передать очень субъективный характер истории.

Вот, например, саспенсовая сцена ниже почти целиком на длинном кадре. Другой фильм за этот отрезок раз пять бы успел сменить перспективу и показать субъективной камерой, как существо подходит к кровати и не обнаруживает там героиню. Но здесь один ракурс держится минуту!

Да, причинность всех событий по итогу выглядит несколько натянутой и нераскрытой, но я был готов простить фильму и большее.

Dream Scenario (США, реж. Кристоффер Боргли)

В своей трагикомедии Боргли врубил сценарный чит-код: выставил протагониста жертвой вселенской несправедливости, да еще и с фантастическим началом. Николас Кейдж в роли профессора со сверкающей залысиной вдруг начинает сниться людям по всему миру. Внезапная слава рушит уютный уклад жизни скромного мужичка-за-50. Непостижимый и неотвратимый катаклизм — триггер похлеще любого фильма-катастрофы. Ну как можно не посочувствовать плюшевому милашке Кейджу, пердящему в моменты интимной близости?

Но здесь Брогли припрятал сюрприз, вывернув персоналию протагониста. Простой человек из толпы, безмятежная жертва всей истории оказывается тоже может быть тщеславным, эгоистичным и нарциссичным персонажем. Фильм, в общем-то, не сколько про целое (общество и культуру отмены), сколько про частное (скрываемое за каждым из нас).

По странному ламповое кино с ламповым Кейджем. Не «Адаптация» со сценарием Кауфмана, конечно, но все равно хорошо.

Oppenheimer (США, реж. Кристофер Нолан)

Первый фильм Нолана за 9 лет, который мне действительно понравился. Причин этому достаточно: умение в ритм повествования на протяжении 3-х часов лишь за счет диалогов (на редкость отличных), актерский перформанс, и, самое главное, безграничная энергия с пафосом нафталинового синематографа, волшебным образом маскирующая унылые диалоговые «восьмерки».

Есть здесь и большое «но»: назойливая ассоциация Нолана с героем своего фильма. Он как-бы гений, виртуоз, творец, инженер кино — низменная драма или рамочный байопик Кристофера совсем не интересуют. Поэтому он скачет между сюжетными линиями (иногда аморфными), прыгает во времени, меняет соотношение сторон и цветокор (а «Блондинка» Доминика была не так уж плоха). Даже главный герой здесь вовсе не Мерфи в шляпе, а атомная бомба — опять же, люди для Нолана это слишком примитивные фигуры.

А жаль, ведь два моих любимых момента фильма связаны именно с внутренним драматическим сдвигом Оппенгеймера: сценами воображаемого оголения в кабинете и выступления после сброса бомбы на Хиросиму.

Но это все лирика. Если бы Нолана не было в Голливуде, его нужно было придумать — кто-то же должен снимать нефраншизные авторские эпики за 100 млн долларов. Слегка обидно, что этим «кто-то» оказывается автор нежно любимого «Мементо».

Saltburn (Великобритания, США, реж. Эмиральд Феннел)

«Теорема» для зумеров или «Паразиты» для... не знаю, альфа поколения детей?.. Хотя вряд ли детям зайдут сцены выхлебывания остатков спермы из ванной или кунилингуса при месячных — серьезно, «Солтберн» спокойно забирает у японцев титул самого еб*****го фильма года.

Кажется, и сама Феннел понимает, насколько не нов концепт «бедняк попадает во взбалмошную богатую семейку и наводит шороху». Но вместо навешивания на этот скелет новых смыслов авторша оставляет отпечаток в памяти за счет мерзкой провокационности. А я и не против! Твисты, отвратительно-красивые кадры, шикарная режиссура интимных сцен — все как мы любим, да еще и под особым британским флером.

Абсурдно, что Феннел получила «Оскар» за сценарий своего куда менее талантливого дебюта «Девушка, подающая надежды». «Солтберн» не добился фестивального успеха и в целом в наградном сезоне все скромно. Что ж, логики в мире западной кинокритики все еще очень мало.

Past Lives (США, Южная Корея, реж. Селин Сон)

Прозаическая мелодрама, которая и не мелодрама вовсе. Американское кино, которое и не американское вовсе, а сильный дебют корейской иммигрантки Селин Сон. Внешне совершенно скромный фильм способен удивлять волшебной мизансценой и ловкой деконструкцией жанра.

Hunger / คนหว เกมกระหาย (Таиланд, реж. Ситисири Монгколсири)

«Голод» следует по пути прошлогоднего «Меню» с попыткой завернуть в жанр триллера кино про еду/рестораны. Дальше сходства с претенциозной сатирой заканчиваются, ведь это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО фильм про еду. Уместнее вспомнить, например, «Рататуя» или даже Гринуэйского «Повар, вор, его жена и её любовник».

Но черт с ними, с ассоциациями, какой же это эффектный и драйвовый фильм! В случае с Азией, разговор о еде — это не просто болтовня о пище, это целый дискурс о культуре, ментальности, преемственности. Так и в «Голоде» еда становится инструментом повествования для месседжа о неравенстве с национальной спецификой.

Другой фильм я может бы и поругал за бесхитростную развязку, но когда вспоминаешь про тайские забегаловки со звездами Мишлен и семейной историей в несколько поколений, художественная наивность начинает видиться уже неподдельным откровением.

Red Rooms / Les Chambres rouges (Канада, реж. Паскаль Планте)

Фильм, который начинается как манипулятивная судебная драма, где все понятно (судят маньяка-насильника, снимавшего снафф-видео с похищенными девочками), оборачивается нечто совершенно иным. Но разворот обеспечивают не сюжетные твисты, а полная смена курса темы и жанра в сторону крайне необычного психологического триллера.

Сюжетная конструкция держится на желании главной героини, успешной модели с шикарной квартирой и продвинутой Алисой в качестве ИИ-помощника, «войти не в ту дверь»: узнать все о громком деле с «красными комнатами» — платными трансляциями снаффа в даркнете. Желании зловещем, иррациональном, запретном — это и есть характер триллера.

Это не просто очередное высказывание на тему цифровой безопасности или взгляд по ту сторону всемирной паутины. Это последовательное погружение в стеклянный мир одержимости главной героини, вынырнуть из которого будет трудно: отдельные моменты катарсиса доставляют дискомфорта пуще хоррора.

Monster / 怪物 (Япония, реж. Хирокадзу Корээда)

Наконец, после трехлетнего зарубежного и не очень успешного (имхо) вояжа, японский маэстро возвращается на Родину и подтверждает свой топ-уровень.

Хотя Хирокадзу вновь оказывается в абсолютно естественной среде с темой родителей, детей и их взаимоотношений, заметна чужая авторская рука сценария-бриллианта (автор — Юдзи Сакамото). Этот факт переворачивает вверх дном типичную Корээдовскую сюжетную прогрессию, когда все начинается с уютной семейной драмы, а заканчивается ушатом холодной воды на голову.

Теперь это многожанровая история с расемоновским повествованием, которая стартует с социальной драмы про дееспособность школы справиться с насилием над учениками, а приходит к жизнеутверждающей реплике на тему дружбы (и не только) двух мальчиков. Но и вне двух этих полярностей есть много чего.

Сакамото и Корээда в драматических конфликтах ужасающе точно передают японский темперамент и флегматичность. Меня вообще удивляет, почему по соседству нет талантливых авторов, способных катком пройтись по проблематике, например, корейской ментальности, в то время как в Японии наберется на пару поколений таких режиссеров.

Пронзительная драма под замечательный саундтрек Рюити Сакамото (по совместительству последняя работа великого композитора при жизни). Один из лучших фильмов Хирокадзу Корээды и в целом хорошая точка входа для знакомства с фильмографией самого влиятельного японского режиссера поколения.

Call Me Chihiro / ちひろさん (Япония, реж. Рикия Имаидзуми)

Тот фильм, который либо оставит за собой глубокий эмоциональный след, либо будет принят за пустую ламповую историю и мгновенно забыт. Как можно догадаться, в моем случае произошло первое. На наш цифровой век уже пришлись десятки картин про одиночество, но эта будет стоять для меня особняком.

И опять минутка негодования из-за несправедливости: трендом западной критики 2023-го был выбран родственный японский slice of life «Идеальные дни», не способный внятно ответить на вопрос «а зачем нам второй "Патерсон"?». «Меня зовут Тихиро», в свою очередь, без фестивальной карьеры получил прохладную прессу. Так, журналисты предпочли двухчасовую экскурсию по общественным туалетам Японии, нежели фильм с роковым лейблом «Netflix» на постере. Заслуженно (нет).

Чуть подробнее писал о фильме в подборке по Японии. Забавно, что там я успел пожаловаться на слабость современной японской киноиндустрии, а по итогу там выдался какой-то триумфальный год на успешные фильмы.

Concrete Utopia / 콘크리트 유토피아 (Южная Корея, реж. Ом Тхэ-хва)

Пока Сэм Эсмейл забывает доснять пару серий к финалу своей модной апокалиптической сатиры «Оставь мир позади», Ом Тхэ-хва куда более действенно ставит приговор человечеству в новых условиях мирового порядка.

Когда-то я по уши влюбился в корейское кино за его способность впихнуть в увлекательную жанровую оболочку цинизм, мелодраматизм, искрометный юмор, техническое мастерство и острый социальный подтекст. Далеко не каждая картина способна повторить эту сложную формулу (особенно в последние годы), но «Бетонной утопии» удалось идеально.

Без заявки на шедевр в этом фильме есть все, за что рядовой зритель может полюбить кино. Может, звучит не так уж амбициозно, но достаточно, чтобы обеспечить отрыв от других картин году в моем топе.

#топы #итоги2023 #лонг