✨Музыка нас связала: авторы DTF делятся своими любимыми саундтреками к видеоиграм в Международный день музыки!

Музыка – это тема, которая поджигает не только сердца, но и пятые точки. Да, не только игры от Ubisoft, не только плохие порты на ПК и игры с повесткой. Музыка может разжечь войны похлеще консольных. Но и свойство объединения ей тоже присуще!

Предлагаю сегодня, в День пожилых люд...так...не тот сценарий. Сегодня, в Международный день музыки, предлагаю объединиться и поделиться своими любимыми игровыми композициями.

Сегодня мы поговорим о музыкальном сопровождении различных игр, с личными историями и просто с восхищениями. На повестке дня очень необычная подборка, кстати:

Killer Instinct от DWWR ‣

Dark Souls III от Dasheshka ‣

Songs of Syx от Enotbka ‣

Вселенная Remedy (Max Payne, Alan Wake, Control) от Ivan Chistyakov ‣

Anno 1800 от Igorious ‣

Ori and the Will of the Wisps от Хельгер Патаки Данганронпович ‣

Gothic от Norhala ‣

OTXO от Денис Большаков ‣

Undertale от Лебедь ‣

Beyond Good & Evil 20th Anniversary от Architheuthis ‣

автор: DWWR

С чем у вас ассоциируется Мик Гордон? Наверняка большинство скажет, что с Doom и его зубодробительным саундтреком. А Casey и Ali Edwards — Devil Trigger? Без сомнения, эти их треки великолепны и не просто так они знамениты на весь мир, но для меня эталоном работы этих людей и, по совместительству, любимым саундтреком из всех игр является Killer Instinct.

Про саму игру и историю её создания я уже писал в своей дебютной работе, потому не будем задерживаться на грехах Microsoft и сразу же перейдём к теме — музыке.

Как лучше всего определить, насколько хорошо музыка подходит игре? В случае с файтингом, как мне кажется, это её способность задавать темп битвы и, вдобавок, отражать дух персонажа в своём звучании. В нашем случае мы имеем дело с работой, которая уникальным образом смогла идеально сочетать оба аспекта. Я множество раз включал различные треки разным людям, в том числе и тем, кто вообще не знаком с видеоиграми. И, представьте себе, пусть я и не вёл статистику, но в большинстве случаев люди описывали ровно тех героев, которых и пытались отразить композиторы.

Что вы видите в своей голове, слушая данную тему?

Мик Гордон огромный фанат франшизы, он был счастлив работать над этим проектом, искал подходящие инструменты под каждого героя, пытался находить вокалистов, которые могли бы идеально передать бойцов. А его преемники в третьем сезоне в виде Atlas Plug и Celldweller смогли достойно закончить его начинание, опираясь на тот феноменальный фундамент, что Мик создал.

У нас скелет-пират Spinal? Пожалуйста, в музыке слышится стук костей, его безумный смех. Монах? Тибетские мотивы, ремиксованные под рок с горловым пением хора! Американский боксёр-афроамериканец? Пожалуйста, очень активная рэп-композиция, которая ещё и словами выражает характер героя. Что говорить, если одна из главных способностей боксёра — сделать волевое усилия и встать после поражения, получив второе дыхание и шанс успеть убить противника. Музыка в этот момент затихает, а потом взрывается вдвое сильнее, пока Omega Sparks зачитывает "I'm Back to Rise". С таким запалом вы и сами сделаете усилие и действительно сможете победить, хотя, казалось бы, уже потерпели поражение.

Динамически меняющаяся музыка, которая адаптируется к происходящему на экране, в целом фишка не только для персонажа TJ-Combo, но и для всех остальных героев. Это просто невообразимого качества, таланта и потраченного времени труд. Я не могу представить, сколько вариаций нарезанной музыки, столь разной в плане звучания, но объединённой одной общей идеей, было создано. Такие вещи невозможно передать словами, особенно в столь короткой заметке — это нужно слышать и видеть.

Саундтрек настолько мной любим, что я не перестаю его слушать даже в отрыве от игры на протяжении многих и многих лет. Да, конечно, есть и другие проекты, вроде Metal Gear Rising: Revengeance или, к примеру, Need for Speed: Underground 1/2, но именно тут произошло абсолютное попадание прямиком мне в сердце.

А этот ремикс темы Jago под тёмную сущность Omen'a — просто базище!

автор: Dasheshka

Dark Souls 3 — самое большое эстетическое удовольствие от мира игр для меня. В ней идеально все: потрясающий арт, великолепная подача боссов, атмосфера увядающего мира. И, конечно же, музыка.

Саундтрек третьих “душ” — это ушеразрывательный эпик, в котором есть место и эпику, и драме, и, конечно же, в нем есть нотка превозмогания. Стоит запустить игру, нас встречает фирменное минималистичное меню на контрасте с эпической музыкальной темой.

Один из трейлеров запомнился потрясающей темой Понтифика Саливана. Подача босса с его некоторой надменностью восхитительна, и композиция как нельзя кстати подчеркивает отношение этого товарища к нам. А ещё он стал для меня самым сложным боссом из сюжетных.

Заканчивается игра драматично-ностальгической мелодией, которая служит фоном для драки с Душой Пепла. Сначала это типичная эпическая тема, но во второй фазе босса она резко переходит…в трек из первой части, который был посвящен несчастному Гвину.

Но больше всего мне нравится тема Безымянного короля. Это в целом мой любимейший босс во всей соулс-трилогии. Арена, на которой за туманом ничего не видно вселяет тревогу, а затем с выкрученным на максимум пафосом прилетает король. И саундтрек у него…королевский.

автор: Enotbka

Музыка в Songs of Syx — не просто красивый фон. Она глубоко вплетена в повествование. Да, в градостроителе без сюжета саундтрек вдруг образует целый самостоятельный слой истории. Здесь полно отсылок к Средиземью. И если в мире Арды звучат песни Айнур, то и в игре особое внимание уделено песне. Songs of Syx — мне даже заголовок не пришлось придумывать.

Сами действия игрока, как великого деспота в мире Syx, становятся композицией. Это песни сражений, борьбы с голодом и неурядицами, отдыха в шумной таверне после трудной работы в поле. Благодаря музыке истории оживают в воображении. Это буквально нужно чувствовать.

Как песнь о Берене и Лютиен или песнь о Довакине, сказание о великом деспоте разлетится по миру и навсегда останется в его истории. Подобный эффект не был бы достижим без атмосферного саундтрека, и в Songs of Syx он великолепен.

Я не разбираюсь в музыке, но композиции за авторством Jasinka стали для меня порталом в фэнтезийный мир. Очень лёгкий и расслабляющий фолк, который просто приятно слушать. Даже вне игры, включить, закрыть глаза и раствориться в мыслях.

Больше о Songs of Syx от меня можете почитать тут.

автор: Ivan Chistyakov

Когда я слышу словосочетание «игровое аудиосопровождение», самой первой ассоциацией идёт более чем двадцатилетняя коллаборация Remedy с группой Poets of the Fall.

Началось всё в 2003 году с Max Payne 2. На самом деле — даже раньше, в 2001, но не в музыкальном плане — вокалист Poets of the Fall Марко Сааресто сыграл в первой части Max Payne Владимира Лема. А уже для второй части игры была придумана композиция Late Goodbye, которая была лейтмотивом сюжета. Она звучала в финальных титрах, её напевали персонажи игры, а в одной из локаций заскучавший гопник играет ее партию на фортепиано.

С выходом первой части Alan Wake сотрудничество перешло на новый уровень. Группа написала аналогично с Late Goodbye новый трек — War, который также рассказывает о сюжете игры. На песню даже сняли клип, и самого Алана Уэйка завезли на главную роль:

Но в этот раз одной песней дело не ограничилось: для игры была придумана отдельная группа Old Gods of Asgard, а её участники стали полноценными персонажами игры, со своей сюжетной веткой. Под одну из песен группы подстроен уже полноценный геймплейный сегмент в виде концерта на ферме Тора и Одина — без этого не обойдется в дальнейшем ни одна игра студии (в Quantum Break музыкальный сегмент тоже планировался, но, к сожалению, был вырезан).

В Control Old Gods of Asgard отметились замечательным треком «Take Control», который играет при прохождении лабиринта в одном из поздних уровней. Лабиринт заслуженно считается лучшей частью игры как раз благодаря связке музыки и левелдизайна (главное с выключенным звуком не играть!).

Сами же Poets of The Fall в отрыве от образа богов Асгарда, поделились с игрой песней «The Dark Disquiet», которую так же можно услышать в игре. Клип тоже завезли, но в этот раз на актёров из игры денег видимо не хватило, так что вместо Кортни Хоуп в роли Джесси тут какая-то другая актриса.

Кульминацией сотрудничества студии, естественно, является Alan Wake 2. Ну вы же слышали мьюзикл «Herald of Darkness», если не в самой игре, то на церемонии вручения премий The Game Awards 2023? А еще можно было поучаствовать уже в настоящем концерте Богов Асгарда в одном из кульминационных моментов игры.

Хоть я и не являюсь большим поклонником Poets of the Fall, но в глубокой нарративной связке с играми любимой студии их песни становятся для меня чем-то большим, чем простые музыкальные треки.

А еще в конце прошлого года был выпущен официальный винил Old Gods of Asgard, который я с большим удовольствием приобрёл в коллекцию.

автор: Igorious

Если говорить о музыке в играх, то невозможно не упомянуть Anno 1800 — экономическую стратегию, посвященную эпохе промышленной революции. Три часа OST'a на любой случай: от умиротворяющих деревенских мелодий до индустриальных мотивов, от классических аранжировок Старого Света до экзотики Африки, от торжественной композиции открытия всемирной выставки до пугающей музыки городской эпидемии — от такого разнообразия разбегаются уши. Саундтрек здесь не просто фон: он является неотъемлемой частью истории, индикатором игровых событий и показателем прогресса в каждом регионе.

С чего начинается любая игра? С открывающей композиции. И «Корона и Лев» (The Crown and the Lion) прекрасна!

Уже с первых нот трек задает настроение. Первая скрипка протяжно исполняет грустную мелодию, и это неудивительно. Главная кампания открывается с печальной сцены: отец главных героев обвиняется в измене и при загадочных обстоятельствах умирает в тюрьме. Струнные на фоне издают звуки, как слаженный механизм, — напоминание, что это игра о техническом прогрессе. Музыка звучит всё увереннее, подключается хор, и мы ощущаем грядущие эпические события. Ведь нам не только предстоит распутать клубок предательств, но и построить торговую империю на полмира — вот это масштабы! Заряжаемся энергией музыки и начинаем приключение, которое может затянуться на десятки часов :)

Но порой не всё идёт так гладко, как хотелось. Пираты сбивают корабль с торгового маршрута, ящики со шнапсом и пивом идут ко дну. Горло честных работяг пересыхает, а рот готов требовать к появившейся проблеме внимания. Требовать громко.

«Улицы в огне» (Streets Aflame) — одна из немногих композиций, в которой есть слова. И они не предвещают ничего хорошего:

(«Проснись, народ! / Долой кандалы! / Дни сочтены / Их правления.»)

В грозном марше можно расслышать лязг тяжелых металлических инструментов — рабочие идут не с пустыми руками. Где-то на другом острове доктор-анархист Мерсье довольно усмехается, глядя на разгорающийся пожар революции — возможно, не без помощи его диверсантов. Главный урок: напитков всегда должно быть в достатке! Особенно если вы заставляете людей работать в полтора раза дольше нормативов.

Восстановив экономику в Старом Свете, можно замахнуться и на другой регион. Жители Южной Америки уже пострадали от тирании пирофарианцев: или пахай на нефтяных вышках и плантациях, или твой остров превратится в угли. И появление новой — нашей — стороны в конфликте может наконец даровать им «Освобождение» (Liberation).

Тихие гитарные переборы становятся всё увереннее и перерастают в торжественный марш, подключая все больше и больше инструментов. Теперь сила на стороне жителей Нового Света! Победа ставит громкую точку. Или нет? После сильной коды следует тихое послесловие: жители снова живут спокойно, но они всё помнят, и в случае чего уже постоят за себя.

Наша экспансия идет полным ходом. Уже покорены арктические льды, сопровождаемые тихой, но немного загадочной и тревожной мелодией. Ну и куда же без скрипочек — местные мотивы идеально бы вписались во «Фростпанк». Не забыли мы и про южные земли. Мелодии африканской Земли львов основаны на духовых инструментах, поддерживаемых барабанным ритмом. Как вдруг начинает играть совершенно чужеродная музыка!

Империя Королевы пришла завоёвывать новые земли! «Долг чести» (Debt Of Honour) — это одновременно и агрессивная демонстрация военной мощи, и витиеватая дипломатическая показуха: вот какая у нас роскошная процветающая империя, с кучей жителей и лучшими достижениями инженерной мысли. Общее тревожное настроение подводит нас к важному выбору: развяжем ли мы новую войну, когда Империя только недавно оправилась от побоища с Ля Короной; предадим ли интересы Королевы; или, может быть, как-то усидим на двух стульях, разрываясь между противоречивыми требованиями обеих сторон?

Конечно, это далеко не всё — лишь самые запомнившиеся для меня композиции. Мне кажется, именно такое разнообразие в саундтреке (плюс, конечно же, невероятная работа целой группы композиторов и оркестра) позволяет провести в игре под сотню часов — уж точно твоим ушам не надоест.

автор: Хельгер Патаки Данганронпович

Ori and the Will of the Wisps — это поистине прекрасное произведение искусства. Да, сиквел метроидвании-платформера про лесного духа по имени Ори не может похвастаться лихо закрученным сюжетом или инновационным геймплеем, но, тем не менее, обладает поистине притягательным шармом и бессовестно влюбляет в себя игрока.

Причиной тому служит, в первую очередь, визуальный ряд. Красивейший арт-дизайн радует глаз на протяжении всей игры, и из экрана прямо-таки сочится изумительная пёстрая картинка с множеством псевдо-3D элементов, придающих глубину и без того эффектному миру.

А в тандеме с этой красотой на погружение и восхищение происходящим на экране работает музыкальный ряд. Саундтрек британского композитора Гарета Кокера западает в душу и словно направляет игрока по ходу игры, катализируя эмоции от сюжетных событий. У меня нет возможности профессиональным языком объяснить, почему музыка в Ori хороша, вот просто нравится мне она, и всё тут. Она волшебна, она красива, она гармонирует с тем, что видит перед собой игрок.

Вот, например, полная печали композиция из первой локации, куда по стечению трагических обстоятельств попадает Ори, разлучившись со своим другом — совенком Ку:

Или же предостерегающая, но в то же время источающая непреодолимую скорбь, музыка из локации-родины главного «антагониста» игры:

Каждый трек в Ori and the Will of the Wisps словно рассказывает маленькую историю и ласкает ушки своим мелодичным звучанием. А порой и вовсе вкупе с некоторыми твистами игры заставляет пустить скупую мужскую слезинку. Кто до сих пор не играл в этот маленький шедевр — настоятельно рекомендую.

автор: Norhala

В международный день музыки, который сегодня отмечается, мне хочется обратить ваше внимание на старую игру «Gothic» и вспомнить её великолепную коллаборацию с музыкальной группой «In Extremo». Именно благодаря игре в Готику я познакомилась с их творчеством и долгое время слушала.

Помимо древних и мёртвых языков, на своих концертах группа часто использовала пиротехнику, элементы театрализации (к примеру, рыцарский поединок на сцене во время концерта), акробатические трюки и, конечно, средневековые инструменты (колёсная лира, волынка, шалмей, никельхарпа, арфа, цистра, трумшайт, цимбалы, табла, давул) и аутентичные мелодии. Сами музыканты носили костюмы средневековой тематики — кожаные юбки, жилеты, части доспехов.

Всё это создавало образ бродячих музыкантов средневековья.

Студия Piranha Bytes, которая работала над Готикой как раз в момент бурного расцвета группы In Extremo, предложила музыкантам принять участие в своей будущей игре.

В итоге был сделан виртуальный концерт, с исполнением песни «Herr Mannelig» в акустическом варианте. На сцене стояло семь виртуальных фигурок, полностью имитирующих внешность, костюмы и инструменты участников In Extremo, а так же танцовщица и фаерщик, дышащий огнём – атрибуты, используемые реальной группой.

В самом начале игры, в Старом лагере к нашему Безымянному герою подбегает местный землекоп по имени Грим. Он фанат группы «In Extremo» и с огромной радостью сообщает, что её участники приехали в лагерь и прямо сейчас начинают своё выступление! Если проследовать за Гримом, то вы действительно попадете на концерт.

На небольшой сцене вашему взору предстанут точные игровые копии (насколько позволяла графика того времени) музыкантов реально существующей группы «In Extremo» в сопровождении прелестной танцовщицы, которые тут же начнут исполнять шуточную песню «Herr Mannelig».

В ней повествуется о наивной девушке-тролле, которая после бурной ночи с герром Маннелингом пришла узнать, когда же теперь благородный и честный рыцарь изволят на ней жениться? На что получила ответ — сорян, красотка, но ты же не христианка.

Позднее, из-за проблем с лицензированием, концерт In Extremo в игре Gothic был удалён из более поздних немецких релизов и всех международных версий. Однако его всё ещё можно запустить с помощью чит-кодов или фанатских модификаций, возвращающих эту функцию.

автор: Денис Большаков

Я никогда не устану неистово пытаться протолкнуть в народные массы «OTXO», ведь я всем сердцем обожаю эту игру. Кто бы мог подумать, что единственный достойный конкурент «Hotline Miami» появится не из недр большой и накачанной деньгами студии, а из под рук неизвестного общественности разработчика-одиночки. Более того, «OTXO», это не просто качественный духовный наследник «Hotline Miami». Это игра, которая взяла всё самое лучшее из прародителя, избавившись от наиболее явных его геймплейных недостатков, и присовокупив достаточное количество собственных идей, чтобы не выглядеть просто ещё одним клоном Горячих Линий Майами. Что вылилось в концентрированное ганпорн-безумие, которое лучше один раз показать, чем в очередной раз рассказывать:

Но сегодня мы говорим не о том, как «OTXO» играется (шикарно). Мы говорим о том, как «OTXO» звучит. В своё время «Hotline Miami» ввёл игровую общественность в состояние аудиального оргазма, насытив игру достойнейшим саундтреком, прекрасно выдерживающим прослушивание и вне непосредственно игры. «OTXO» решила не отставать от старшего товарища, подарив нам идеальный трек-лист для старого доброго ультра-насилия в рамках таинственного особняка, заполненного бездушными вооружёнными до зубов немыми болванчиками, коим нам предстоит противостоять этаж за этажом во имя большой и светлой любви.

Не ограничившись лишь этим! Задорные электронные запилы прекрасно настраивают на яростный экшен, но дарит настоящую эйфорию насилия «OTXO» благодаря совокупности работы со звуком в целом. Оружие здесь не просто стреляет. Оно захлёбывается выстрелами. Оно издаёт звуки изрыгающего огонь и металл орудия смерти, временами даже становясь громче музыки и прочих звуков. Оно бренчит летящими прочь гильзами, оно лязгает затвором, оно становится чем-то большим, чем просто инструментом для преодоления уровня. Оно сама Смерть. И оно в ваших руках. Что вместе с геймплеем, где прогресс напрямую завязан на вашем умении безостановочно двигаться, дарит во время игры опыт, который далеко не каждая экшен-игра способен дать: вы начинаете ощущать настоящую первозданную ярость несущего гибель берсерка, полностью эмоционально погружаясь в происходящее и забывая о том, что где-то там есть какая-то скучная реальная жизнь. Вы врываетесь на арену, в наушниках реально ДОЛБИТ самый настоящий чумовой музон, а в такт ему ДОЛБИТ ЕЩЁ СИЛЬНЕЕ одно из десятков орудий смертоубийств. А вокруг кровь, трупы и красиво разлетающиеся элементы окружения. Мозг в такие моменты отключается полностью, превращая вас в машину смерти, в чьей буйной голове есть лишь одна мысль –я уничтожу их всех. Желательно быстро и эффектно. И в этом магия «OTXO», превращающая игру из просто крепкого клона «Hotline Miami» в достойного конкурента, если не нечто большее. Есть только вы. Автомат в ваших руках. И десятки этажей, которые вы окропите кровью противников. Или умрёте пытаясь.

автор: Лебедь

Долго разрывался между Toby Fox — Undertale, Lena Raine — Celeste, Disasterpeace — FEZ и ConcernedApe — Stardew Valley. Эти игры и их саундтреки произвели на меня неизгладимое впечатление разной степени тяжести. Но остановился на Тоби, потому что его мелодии когда-то первыми поселили в голове мысль «Оооо, тоже так хочу!». «Когда-то» — это лет 9 назад. Игру выбрал, и оказалось, что мне нечего сказать о саундтреке.

Ну нравятся мелодии и нравятся, ну на повторе многие и что. При этом не могу же я просто заявить, мол люблю музыку из Undertale. Пришлось просить совета у ChatGPT, и он завалил меня клишированными соплями: «настоящее музыкальное чудо», «захватывает с первых нот», «наполнена магией и глубиной», «гипнотические мелодии», «заставляет сердце биться быстрее», «изысканная музыка души». Спасибо, Нейросеть, но твои восторги не рассказывают ничего о музыке. Разве могу я ЭТО описать ЭТИМ?

Тогда я полез в интернет, и раскопал факт, что саундтрек игры (это ссылка на Спотифай) насчитывает 101 трек, каждый от 12 секунд до 6 минут — вау, числа!

Вот что действительно показалось крутым из найденного, это презентация, в которую энтузиасты собрали битрейты, эффекты, сэмплы, доли, советы — всё, чтобы любой Лёха мог воссоздать любой трек из игры. Я сразу попытался что-то сделать по этой штуке и сломался уже на этапе поиска нужной проги на Mac (грустное «хаха»). Не сдамся, пока не сделаю свою techno версию Ruins или house версию Determination.

Когда мелодии из игры начали «перепевать» другие музыканты, а на горизонте замаячил славный эпитет «к-у-л-ь-т-о-в-ы-й», Тоби пришлось отвечать на вопрос, как он научился сочинять музыку. Он дал пачку простых, но классических советов: просто начни делать, пробовать, тренироваться, ковыряться, ведь самое ценное — это опыт; старайся и не бросай; научись играть на каком-нибудь инструменте, чтобы разобраться, как устроены аккорды и мелодии; анализируй любимые песни и пытайся их повторить; экспериментируй и валяй дурака. Если тебе интересно, вот все его советы по ссылке (нужен ВПН). Последую его советам и однажды сделаю disco версию Spear of Justice.

Так почему уже девять лет я переслушиваю и насвистываю мелодии из Undertale? Может потому что в этих ста треках намешано так много всего разного: 8-битные ретро-пиликалки, всякий джаз и рок, какие-то экспериментальные оры, электронщина и оркестровки, красивые медленные мелодии. А может потому что большинство треков объединяет одно: понятная красивая мелодия, которую можно на слух набить на пианинке. Может быть.

Знаю точно лишь одно: я снова установил Undertale в Стиме, чтобы сравнить ощущения с тем самым первым запуском, а заодно проверить, правда ли многие мелодии меняются в зависимости от моих решений, и смогу ли я пройти игру с геноцидной концовкой.

автор: Architheuthis

Неожиданный выбор делаю для себя в этой коллабе. А всё потому, что пройдя пару месяцев назад эту игру, я даже сейчас вспоминаю и прокручиваю в голове её улётные треки.

Не была ждуном второй части, не играла в оригинал, но почему-то мир в трейлерах показался привлекательным, и не зря ведь я доверилась чувству, что игру надо срочно брать. Здесь очень атмосферно, можно гонять на своей лодке и следить за тем, как день сменяет ночь. Есть ощущение, что ты в приключении, что ты в опасности, или что рядом друзья!

Вот, под трек Propaganda, например, сплошное удовольствие было отжимать все награды, включая драгоценные жемчужинки, у Френсиса в БАРе Akuda, соревнуясь в аэрохоккее.

А под этот трек я с первого трая все гонки закрыла! Настолько драйвовое у него настроение, побуждает к победам! Попробуйте сами. Проиграть будет не стыдно, ведь вы вновь услышите этот трек.

Эта игра для меня в целом удивительное открытие, так что я даже подумать не могла, что там еще и выцепить такие крутые хиты можно. Очень разные настроения в каждом месте, в котором вам придется там побывать. К юбилейному переизданию, кстати, весь саундтрек был перезаписан. С любовью.

Предлагаю и вам либо поделиться своими удивительными музыкальными открытиями, либо спросить почему здесь нет саундтрека N-игры, либо просто написать, что все авторы молодцы. Музыка — это жизнь!