Энтони Фантано: Daughters — You Won't Get What You Want (2018)

Камбэк альбом Daughters, группы из Провиденса, штат Род-Айленд, чей последний студийный альбом вышел почти десять лет назад. В 2010 году вышел одноименный альбом группы, который в то время должен был стать их лебединой песней. В одноименном альбоме прослеживалось изменение темпа по сравнению с большим количеством нойза и маткора, которыми группа баловалась в первой половине нулевых. Хотя я не скажу, что первые два альбома Daughters были дико интересными. То, что должно было стать их последним альбомом, оказалось одним из самых тяжелых и освежающих нойз-рок альбомов, вышедших за последнее время. И не только благодаря причудливым риффам, перкуссии, а также загруженным перформансам, но и благодаря пронзительному звучанию на протяжении всего альбома, которое и по сей день звучит безумно.

Учитывая, на каком месте мы остановились, я очень сильно ждал этот альбом. Меня также впечатлили ранее вышедшие синглы, такие как "Satan in the Wait", которые показали, что группа движется в более мрачном направлении. Сингл также показал, что группа может выпустить песню с рантаймом в 7 минут, что для Daughters большая редкость, поскольку их дебютник длился всего 11 минут. Новый альбом длится примерно 50 минут, что почти в два раза дольше, чем предыдущий альбом. Учитывая общий хронометраж, новое звучание, более амбициозную структуру песен, мне было интересно узнать, в какую степь ушла группа. И я рад вам сообщить, что новый альбом не только оправдал мои ожидания, но и вышел намного круче своего предшественника.

Я думал, что альбом однозначно будет мрачным и грубым, и уж точно странным. Данный альбом взобрал в себя всю какофонию из предыдущего альбома, но здесь прослеживается более солидные нарратив, атмосфера, универсальность в звучании и больше инфлюенсов. Можно услышать не только нойз-рок, но и индастриал, ноу-вейв и арт-панк. Словно весь материал из предыдущего альбома выбросили в канализационный сток, оставили бродить на протяжении 8 лет, а теперь он превратился в 30-этажного монстра, готовый крушить все на своем пути.

Альбом начинается с трека "City Song", который напоминает мне индастриал версию творчества Suicide, или старый материал от Throbbing Gristle. Можно услышать раскатывающиеся, пульсирующие, сильно искаженные перкуссии. А в сочетании с деформированными, грубыми синтами и невозмутимой поэзией, эти элементы сами по себе создают весьма жуткую атмосферу. Прямо с опенера группа задает крайне тревожный тон. Мне нравится странный, отталкивающий и ровный вокал — порой трудно разобрать слова, вокал кажется таким бездушным и отчужденным. Мне нравится, как группа набирает обороты с помощью дополнительной перкуссии, жуткого звона, а затем получаем затишье перед бурей, после которого трек взрывается финальным крещендо. Гитарные партии в этот момент звучат настолько причудливо, оглушающе и легко сводят с ума, что мне хочется разбить свою голову о стену. Словно песня начинает меня душить, пока я не сдохну от асфиксии.

Трек быстро переходит к "Long Road, No Turns" — душераздирающая песня со звенящей гитарой и с марширующими ударными. Опять же, пару секунд прослушивания данной песни, и он уже звучит как один из самых хаотичных треков 2018 года. И группа развивает данное звучание по мере продвижения вперед, особенно со следующими строчками:

Трек для меня представляет собой внутренний монолог безумного человека, который находится на грани психического срыва. И песня отлично воссоздает напряжение с драйвовым басом, грохотом барабанов и причудливыми гитарными партиями. Также мне нравится многофазность трека, который все время держит меня в напряжении — я на краю сиденья, но я не сижу, а стою, и у моей шеи прикована петля.

Трек "Satan in the Wait" начинается ожидаемо, учитывая два предыдущих трека — с растянутыми барабанными, мрачным басом и гитарными, которые легко растворяются в миксе. Затем, получаем строчки:

Это один из многих моментов на альбоме, где мы слышим мрачную и лихорадочную подачу Ника Кейва, но также и поэтичную вольность Тома Уэйтса. В конце концов, трек начинает звучать менее резче и внедрять красивые гитарные партии. И прямо в этот момент воссоздается атмосфера из заглавного трека к сериалу "Сумеречная зона". А учитывая мантру "this world is opening up", кажется, словно меня куда-то засасывает.

Песня "The Flammable Man" представляет собой бурлящий лабиринт из гитарных и ударных партий. За исключением пару тихих моментов, трек звучит абсолютно безжалостно. И хотя вы можете сказать, что это одна из самых простых композиций группы и недостаточно экспериментальная по сравнению с остальными альбомными треками, в конце трека группа воссоздает красивое и интересное нойзовое звучание. На альбоме нет ни одной песни, где Daughters полностью отказываются от экспериментов. В треке также получаем навязчивую мантру "is something burning here, or is it me?". "The Lords Song" — ужасающий ноу-вейв бэнгер, с закрученными гитарными партиями, напоминает мне творчество Battles, но на спидах. Между тем, диссонирующее звучание воссоздает еще один момент в треке, словно мы наблюдаем за самой отвратительной сценой убийства в истории кино.

Песня "Less Sex" является передышкой на альбоме, в духе Трента Резнора, с невозмутимым интимным вокалом, синтетическими ударными и индастриал атмосферой. Можно услышать небольшой басовый грув и зловещий нойз в некоторых моментах. Кроме того, обработанный вокал со структурой трека смахивают на блюз, возможно подобное оценят фанаты Zeal & Ardor, не говоря уже о фанатах Fetus, This Heat или Liars. В любом случае, в треке прослеживаются резкие гитарные. На этом конкретном треке гитары звучат достаточно гармонично.

В песне "Daughter" менее агрессивное звучание из предыдущего трека, с простым басовым грувом и барабанным ритмом, который звучит почти как босса-нова, но мрачнее. Учитывая все предыдущие треки, первая половине трека не предвещает никакой беды. Но затем, во второй половине группа охватывает великолепный, гламурный готический вайб, что у меня сразу появляется желание носить черное до конца своей жизни. У "The Reason They Hate Me", пожалуй, самая простая рок-мелодия на всей пластинке, не только благодаря мелодии, но и благодаря структуре "куплет-припев-куплет". Это один из самых запоминающихся и простых треков на альбоме, с драйвовым басом и безумными тирадами, исходящими из вокала. Кроме того, гитары воссоздают диссонирующее звучание из фильма "Психо", но только на стероидах. Особенно во время припева создается ощущение, словно меня колят ножом.

В "Ocean Song" сменяется темп — в нем рассказывается история, которая держится на удрученных выкриках фронтмена Алексиса Маршалла. Касаемо текстов, в треке описывается человек, которого по возвращению домой охватывает ужас и желание бежать куда подальше — бежать со всех ног, прочь от родного дома, прочь от своей жизни:

Группа поражает слушателя еще одной порцией мрачных гитар, что уже было довольно много раз на альбоме, но это один из самых мрачных примеров. Трек обретает оглушительный, лихорадочный тон, с парой напряженных барабанных партий и акустической гитарой. Трек определенно воссоздает ощущение, что за мной кто-то гонится, что у меня сразу активируются рефлексы — бить первого встречного и бежать куда подальше. Трек заканчивается медитативным повторением риффов и барабанов в стиле песен Swans. Отличное завершение песни.

Но хотите верьте, хотите нет, но группа оставила лучшее напоследок. Перед прослушиванием "Guest House" в своей голове я прокручивал конечную оценку альбому, поскольку все предыдущие треки получились настолько идеальными, что шансы того, что группа облажается в клозере были равны нулю. Что конкретного можно сказать о клозере? У меня больше нет слов, поскольку данный трек является самым мрачным треком, который я когда-либо слышал. С выкриками Маршалла "let me in", я чувствую страх и агонию в его голосе. Безумие песни передается красивыми духовыми и струнными партиями. Возможно вы скажете, что оркестровое вмешательство воссоздает искусственное звучание. Но в любом случае, это работает — гитары и барабаны уступают место оркестровым инструментам, которые завершают весь альбом. Похоже на затишье одного из самых бурных музыкальных штормов, которые я испытал в текущем десятилетии. И выдался не просто шумный альбом, поскольку я успел услышать достаточно шумных, хаотичных альбомов и в этом году, и задолго до выхода данного альбома. Но данный альбом звучит настолько интуитивно, словно я физически погружаюсь в альбом. Прослушивание альбома не просто представляет собой стену шума, за которой вы наблюдаете с третьего лица и не имеете никакой эмоциональной связи.

Какой жуткий альбом. И, как и во многих хоррорах, я чувствую, что основной идеей альбома является то, что главными монстрами являются сами люди. Поскольку все ужасные и мрачные события, изложенные в текстах песен, в основном описывают внутреннюю тьму, от которого простому смертному не так просто отказаться. Данный альбом о боязни потери контроля, боязни превратиться в того монстра, от которого ты бежишь каждый божий день.

10

Источник: