Музыкальное лекарство от меланхолии. Обзор аниме «Bocchi The Rock»

Любовь, ощутимая через экран. И речь не о романтике.

Студия-автор: «Cloverworks»
Русские названия: «Одинокий рокер», «Тихоня-рокер», «Рок-Тихоня!»
Год выхода: 2022
Рекомендую озвучку: AniLibria

Знаете, ещё с момента моего просмотра «Лагеря на свежем воздухе» я осознал, что повседневности про милых девушек — это прям моё, особенно когда в них рассказывают о каком-то хобби. Поэтому от «Bocchi the rock» я ожидал чего-то как минимум неплохого, хотя и было ощущение, что тайтл чутка перехайплен. По итогу я ни капельки не пожалел о просмотре, и считаю этот тайтл идеальным для меня. Но не спешите закрывать страницу, ведь я не советую вам его смотреть. Что же это значит? Попробую объяснить в этой статье!

Обратно к оглавлению

Начинается наша история с того, что не самая обычная девушка по имени Хитори Гото попадает в музыкальную группу «Жгут», тем самым начиная свой путь к славе гитаристки. Но, к счастью для неё, в музыке она не полный ноль, а известный на YouTube автор каверов под ником «Guitar hero». В этой истории много совпадений, удачных встреч и перепутий, но если задуматься, то их последовательность является вполне логичной. Например, вступление Хитори в группу происходит буквально после того, как её подбирает на улице участница группы, из которой ушла другая важная участница. И вроде как это совпадение, но ведь героиня правда пыталась привлечь к себе внимание, что в любом случае рано или поздно неминуемо привело бы к чему-то подобному. Удивительно, что это случилось лишь через такое большое количество лет. А уж все остальные события вытекают из деятельности Хитори внутри группы, которая сильно стимулирует её социальные навыки.

Я же в целом люблю, когда сюжет строится от одного совпадения, о чём уже говорил в предыдущих статьях. Потому что это позволяет привнести в относительно реалистичную историю щепотку фантастики, мощно двигающую сюжет. Вот представьте, что в «1+1» главные герои бы никогда не встретились, тогда бы не было никакого сюжета, да и фильма в целом, ибо он же основан на реальных людях. Так что даже в реальности совпадения бывают, и эти совпадения меняют людям жизнь, а именно за этим зрителю и приятно наблюдать.

Подаётся история не от лица стороннего наблюдателя, а от лица самой Хитори (по прозвищу Тихоня. Дальше буду часто называть так), что делает тайтл чем-то вроде её личного дневника. В этом дневнике она выражает все свои скрытые (и не очень скрытые) мысли, донося их до зрителя. Отличной иллюстрацией этого будет первая серия, в которой нам рассказывают, как она включала свой любимый металл в школе, чтобы завести друзей-единомышленников или как она ярко одевалась и носила с собой гитару, чтобы её хоть кто-то наконец заметил. Подаётся это всё как раз её излучающими нотки грусти устами.

Знаете, я очень люблю, когда история подаётся именно в виде «дневника». Это всегда даёт куда больше проникнуться историей, ибо ты сразу видишь одну чёткую точку зрения и будто бы проживаешь события вместе с персонажем. Ещё это позволяет взглянуть на мир как-то по новому и переосмыслить некоторые вещи в нём. Кому-то такой подход не нравится, ибо их мнение может кардинально не совпадать с героем, а другого мнения им практически не дают, поэтому если вам категорически не близки жизненные устои Тихони, о которых чуть дальше, то не смотрите это аниме.

Главной темой тайтла, безусловно, можно назвать дружбу, из-за чего всё аниме напоминает экранизацию того мема про то, что интроверты не находят друзей сами — это экстраверты их находят и приручают. Этот аспект здесь показан довольно жизненно и здорово: героини проводят много времени вместе, занимаясь любимым делом, помогают друг другу в трудных ситуациях, но иногда немного забывают о дружбе и точно не забывают троллить друг друга. И вот это «забывают о дружбе» в аниме обыграно крайне любопытно — там происходят летние каникулы девочек, за которые они практически не пересекаются. Под самый конец девочки внезапно вспоминают про Хитори, которая всё это время хотела с ними куда-нибудь сходить. Ну, и происходит их совместная поездка в другой город. Именно подобные сцены и дают зрителю простую мораль: не забывать о своих друзьях и замечать их ценность.

Мне же эта тема тоже довольно близка, ибо мои друзья — это замечательные люди, но даже так случается, что с кем-то мы долго не общаемся. Зато после этого продолжаем нашу дружбу как ни в чём не бывало. Кого-то подобное точно взбесит из-за восприятия самого понятия «дружбы». Поэтому в этом плане аниме не является терапией, а, наоборот, может надавить на больное. На меня не надавило, но если вы чувствуете, что на вас может — смело пропускайте тайтл.

С точки зрения хобби, а не отношений с людьми, аниме говорит зрителю не сдаваться и просто заниматься любимым делом. Да, банально и, вероятно, не очень оригинально, но многим людям, как и мне, такое правда нужно. Ведь у всех бывает ощущение, что ты движешься куда-то не туда, делаешь что-то не так, но не у всех бывают силы отбросить эти мысли подальше. Зато практически у каждого человека есть своё хобби, и тайтл говорит не забывать о нём, ибо именно оно формирует тебя как личность. И лучше всего это проиллюстрировано как раз в истории Тихони, которая продолжала заниматься музыкой, несмотря на то, что никак не могла приблизиться к своей мечте и имела лишь локальную популярность. Разумеется, для меня это близко, ведь я довольно «андеграундный» аниме блогер.

Юмор в тайтле сложно сравнить хоть с чем-то. Он не слишком перегружен отсылками и каламбурами с японским языком, как работы Коджи Кумэты, но и не напоминает ничего западного, как работы Шиничиро Ватанабэ. И лишь частично строится на гипертрофированных характерах персонажей и связанных с ними гэгов. Но при этом всё вышеперечисленное в тайтле присутствует и будет понятно даже в оригинале без знания языка, потому что большая часть юмора здесь визуальная, а количество мемных сцен выходит за все разумные пределы. Из-за чего я почти уверен, что вы хотя бы раз уже видели сцену из этого аниме. И знаете, именно такой юмор я и ценю, ведь считаю уникальность практически основным залогом успеха. А учитывая то, что большинство моих любимых аниме не такие популярные, то приятно попасть в большой фандом с кучей мемов.

Немаловажным фактором является то, что тайтл постоянно заигрывает со зрителем, то и дело давая понять, что его события-то вполне могли происходить в нашем мире. Выражается это и в реальности локаций, и в огромном количестве отсылок. При этом работа всё равно ощущается самостоятельной, а не лоскутным одеялом из отсылок. Пасхалки тут нужны лишь для подчёркивания экспрессивности шуток. То есть аниме не надёргивает сцены/тропы/идеи из других аниме, называя это чем-то новым, а создаёт что-то своё, с любовью отсылаясь к поп-культуре.

Здесь аниме можно сравнить с «Магической битвой», которую нередко хвалят за то, что она собирает в себе «самое лучшее из других шоненов». Но лично я считаю, что «Магическая битва» просто является серым лоскутным одеялом, которое собрали из разных кусочков и забыли сшить. Ибо всё происходящее там уже где-то было, а из своего аниме не может предложить ни-че-го.

«Тихоня-рокер» же предлагает меломанскую мечту — полноценно освещает игру в группе. Тут вам и написание песен, и репетиции, и выступления, даже производство мерча и рекламу подвезли. И в тайтле это не просто есть, этого ещё и очень много, а полноценный концерт в конце не только вызывает мурашки по коже, но и идёт почти целую серию. Мне такое всегда нравилось, ибо очень приятно видеть плоды работы персонажей настолько детально. И пофиг, что ради этого в жертву приносится целый эпизод — оно того стоит.

Вообще, в аниме в целом довольно много концертов, причём не только группы Тихони. И у каждого выступления своя неповторимая атмосфера, показывающая настроение той или иной группы в конкретный момент их карьеры. При этом реализацию я бы сравнил с «Плясками с феей», ибо концерты здесь показаны либо статичными кадрами, либо дешёвым 3D. Но почему же я тогда считаю их хорошими? Потому что они отлично передают атмосферу: громкая музыка, звуки толпы, мысли Тихони о происходящем, непредвиденные казусы, искажённый свет и, разумеется, музыка. Я, конечно, не эксперт в ней, но, насколько знаю, даже косяки в выступлениях реально показаны в аниме. Да и всё же концерты это не всегда о телодвижениях артиста на сцене — они об общении его с аудиторией, о преодолении каких-то страхов и о командной работе. Всё это хороший автор способен передать и просто звуком, что и происходит здесь. В танцах из «Плясок с феей» такое не прокатит.

Любопытно то, что аниме не пытается быть намеренно сложным и не перегружает зрителя терминами, а, наоборот, будто бы пытается затянуть его в хобби. Доказательством этого послужит милый воображаемый друг Тихони по имени «Гитарчик», который то и дело появляется, чтобы объяснить смысл страшных слов, а также пояснить, из-за чего кто-то в конкретный момент сыграл плохо. Происходит это довольно быстро и забавно, из-за чего темп повествования не теряется.

В общем, с сюжетной точки зрения аниме позволяет зрителю уйти от реальности. Оно погружает его в свой уютный музыкальный мирок, в котором кринжовые поступки забываются, а все события так или иначе между собой связаны. На эту атмосферу отлично играет и практически полное отсутствие драмы, заменяемое здесь необычным юмором и динамичным сюжетом, не дающим и шанса на передышку.

Обратно к оглавлению

Кто же такая Хитори Гото и причём тут профуканная молодость? Давайте обо всём по порядку: Хитори Гото или Тихоня — это ученица старшей школы, которая с самого детства боится общаться с людьми. При этом ей никогда не было хорошо одной и всегда хотелось славы и популярности. Отсюда у неё и развился комплекс «профуканной молодости» и ненависть к сверстникам, у которых всё хорошо. И вот это вот создаёт в тайтле небольшой контраст, ибо отношение Тихони к миру является полной противоположностью того, чем этот тайтл пытается быть. Ибо своими депрессивными монологами и постоянными попытками залезть в коробку она полностью противоречит доброй атмосфере тайтла, но именно это и делает Тихоню нужным персонажем. Вспомните, что история подаётся от её лица, и поймёте, как тайтл говорит: «что бы ты о нём ни думал — мир прекрасен».

Стоит сказать, что Тихоня — это невероятно гипертрофированный персонаж, что выражается в её чрезмерной асоциальности, и через неё авторы показывают проблему социофобии. Звучит странновато, ибо как проецировать решение этой проблемы на себя, если персонаж настолько нереалистичный? А ответ прост — аниме от тебя этого и не требует. Ибо такой характер Тихони позволяет не только генерировать кучу любопытного юмора (например, знаменитая сцена «Bocchi the extrovert»), но и взглянуть на мир от лица абсолютного социофоба. Это как бы даёт реальным социофобам понять, что у них всё не настолько плохо, и если уж у Тихони получилось социализироваться, то у них и подавно получится.

И да, в моей жизни был период, когда я считал себя социофобом. Но даже тогда у меня были друзья и просто люди, с которыми можно поговорить. Так что через какое-то время я смог нормально социализироваться, и сейчас мне уже довольно легко общаться с людьми. Поэтому просмотр «Тихони-рокера» вызвал у меня приятное чувство грустной ностальгии по тем временам. Если же у вас такого не было, то вы вряд ли сможете понять всю проблематику тайтла.

Говоря о социализации, хочется сказать, что Тихоня действительно растёт над собой, что заметно не только в её поведении, но и в мелочах. Если в начале ей было тяжко вообще заговорить хоть с кем-то, из-за чего она старалась всеми силами привлечь внимание людей и выступала буквально из коробки, то в конце не только нашла друзей, но и своими силами смогла достичь мечты. При этом она стала больше думать о других людях, перестала бояться брать инициативу и, наконец, сама начала «кричать» о своих мечтах. Однако самая последняя сцена как бы говорит — как ни меняй человека, всё равно в нём останется что-то прежнее. И я считаю это отличной и необычной моралью. Если же для вас это не так — смело пропускайте аниме, ибо рискуете сгореть.

Интересно, что в аниме нет вообще никакой романтики и даже намёков на неё. Однако она не просто отсутствует, ибо авторам не составило бы труда добавить нормальную любовную линию кому-то из героев. Ну, они же включили в аниме шуточную юри линию. Но настоящая романтика намеренно избегается, что отлично видно в отношении Тихони к типичной подростковой музыке. Зачем же это сделано? Чтобы ещё дальше отделить зрителя от типичной социальной жизни подростков и чётче показать проблемы персонажа. И мне такое нравится, ибо я сам тоже не перевариваю типичные романтические аниме, которые Тихоня так ненавидит. Так что если вы ищете романтику — вам не сюда.

Ещё любопытной фишкой Тихони является то, что она очень хороша в импровизации, из-за чего нередко придумывает и сразу исполняет песни про произошедшие ситуации. С помощью этого авторы передают и её талант, а на самом деле годы тренировок, к музыке, и показывают свою любовь к музыке. Эти сцены позволяют разбавить монологи гитарным аккомпанементом, что делает аниме действительно музыкальным, но при этом не превращает его в мюзикл. Причём эта особенность появилась у Тихони не просто так — вся её семья просто обожает музыку, а отец даже подарил девочке первую гитару. А чтобы точно доказать это, достаточно узнать, что пёсика их семейства зовут Джиммихен, в честь музыканта Джимми Хендрикса.

Мне такое, разумеется, всегда нравилось. При этом просмотр полноценных мюзиклов я считаю занятием странным, ибо смотреть на то, как люди 1.5-2 часа танцуют с каким-то фоновым сюжетом и глобально ничего не происходит, весьма утомительно. Но вот уместное вписывание музыки в сюжет меня всегда цепляло, потому что это отлично разбавляет атмосферу и даёт зрителю небольшую передышку. Яркий пример уже был упомянут выше — «1+1». Сцена с концертом оттуда запоминается надолго и отлично двигает отношения между ГГ. И если вам нравится такое — смело смотрите «Тихоню-рокера».

В общем, я считаю Тихоню действительно любопытной героиней, дающей истории ту небольшую депрессивную часть, позволяющую с полной силой ощутить лезущий отовсюду позитив и с головой окунуться в историю.

Обратно к оглавлению

Персонажей, помимо главной героини, в аниме не так много, так что предлагаю коротко пробежаться по ним, чтобы прийти к тезисам.

Ниджика Иджичи — барабанщица и идейная основательница группы «Жгут». Добрая и общительная девушка, которая и затягивает Тихоню в свою группу. Работает в клубе Starry, в котором менеджером является её старшая сестра. Из-за таких связей интересуется музыкой с детства, и именно поэтому, а также из-за некоторых семейных обстоятельств, организует собственную группу. Лично я считаю Ниджику самым серым персонажем группы, ибо её предыстория оказывается довольно простой, хоть и доброй, а характер довольно типичен для подобных аниме. При этом многие героиню любят из-за её разумных поступков и большого влияния на сюжет, что сложно оспорить.

Рё Ямада — басистка группы «Жгут» и самый опытный её участник, потому что раньше играла в другой группе, из которой ушла из-за ориентированности на продажи, а не на индивидуальность. Сама Рё происходит из богатой семьи и все свои карманные деньги тратит на музыкальные инструменты, иногда не оставляя даже на еду. При этом в остальном характер у неё довольно сдержанный, ибо она не любит распространяться о себе, зато часто делает замечания всем вокруг. В целом я бы назвал её социопаткой, ибо она смотрит на большинство людей как бы свысока, то и дело называя себя лучшим участником группы. И именно через неё авторы показывают разницу между социофобом и социопатом, причём делают это довольно наглядно. В тайтле буквально есть шуточная сцена, в которой Тихоня осознаёт разницу между ними. Это даёт и зрителю взглянуть на таких немного иначе не только в аниме, но и в жизни.

Икуё Кита — гитаристка и вокалистка группы «Жгут», считающая себя бездарностью, но пытающаяся это исправить огромным количеством тренировок. По характеру она явный экстраверт, что подтверждается её огромным количеством друзей и активностью в школьных мероприятиях. Восхищается Тихоней и Рё из-за их «талантов», и поэтому же стесняется играть с ними в одной группе. Да, она оттуда сбегала, из-за чего Ниджике и пришлось искать замену. И мне кажется, что мало кто замечает это при просмотре, но именно Кита сильнее всего развивает свои навыки за тайтл, ибо фактически с нуля учится петь и играть на гитаре. Этим через неё авторы как бы говорят, что не обязательно быть талантливым, достаточно приложить усилия, и тогда всё получится. Банально, но неплохо мотивирует.

Кикури Хирои — басистка и вокалистка группы «SICK HACK». С группой «Жгут» связана через случайное знакомство с Тихоней, после которого Кикури стала их фанаткой. Её жизненным принципом является «спираль счастья», которая строится на дешёвой выпивке и позволяет ей не думать о полной проблем реальности. На своих концертах творит непомерную дичь, то и дело норовя прыгнуть в толпу или сломать очередную гитару. Но при этом она довольно адекватная и добрая девушка, дающая Тихоне действительно правильные советы о том, как играть в группе, и поддерживающая её начинания. Может показаться, что такой контраст делает алкоголь в тайтле каким-то спасением от реальности, но это не так, ибо авторы нередко показывают последствия пьянок Кикури и отношение других персонажей к ним.

Можно было бы ещё поподробнее рассказать про старшую сестру Ниджики, но её предыстория довольно важна для сюжета, поэтому ограничимся этим набором. А других важных героев тут и нет. Зато благодаря этим персонажам от аниме каждую секунду веет теплом — все вокруг очень добрые и поддерживают друг друга. Даже кажущиеся на первый взгляд злыми герои, вроде той же Кикури, оказываются просто душками. Разумеется, реализмом тут и не пахнет, но аниме на него и не претендует, делая упор на карикатурную уникальность героинь. Эта карикатурность позволяет авторам сделать куда больше всяких забавных штук, вроде односторонней юри линии между Китой и Рё.

Здешняя доброта же может кого-то выбесить, ибо как же это тайтл может быть полностью без негатива и при этом интересным. Вон, даже в «K-on» есть та знаменитая сцена с клубничкой. А всё просто — негатив здесь заключается в природных проблемах и других не зависящих от людей причинах, из-за чего тексты некоторых песен начинают играть новыми красками, а общая атмосфера никуда не девается. Не зря же в песне поётся:

«Вини во всём погоду — это нормально,За всю нашу нервозность и нашу неловкостьСолнце прячется, будто ничего не замечает.»

Своей фавориткой в тайтле я бы назвал Рё, ибо мне очень импонирует её поведение и характер, а импульсивными покупками я иногда сам себя раздражаю. И в этом плане мне кажется крутым то, что практически каждый может найти себе здесь приятного персонажа. Будь то кто-то из группы «Жгут» или тупо менеджер другого клуба по имени Гинджиро, появляющийся буквально в одной короткой сцене — любой выбор вполне можно понять. Ибо, как я уже говорил, все герои здесь не мрази и имеют право на существование. Честно говоря, я считаю данный аспект одним из основных элементов успеха тайтла, потому что он позволяет сблизить людей с совершенно разными вкусами вокруг одного короткого аниме.

Помимо всех вышеперечисленных тем в тайтле также поднимается тема семьи и её влияния на будущее детей. Прослеживается она в предыстории Тихони, родители которой поддерживали девочку во всех музыкальных начинаниях (как открыто, так и скрыто), и в истории Ниджики и её сестры, которая отлично показывает здоровые отношения двух близких родственниц. Это даёт зрителю подумать о том, правильно ли он вёл себя с родственниками, и показывает то, какими могут быть семьи. У меня же с семьёй всё всегда было хорошо, но для многих это является реальной проблемой, из-за чего мне кажется важным вот такое её освещение.

Да, все вышеперечисленные морали тайтла просты и понятны, но мало какое аниме способно преподнести их так ненавязчиво. Как раз засчёт преувеличений и не ощущается, что тебе навязывают эту мораль. Например, про «не сдаваться» тебе говорят в тексте песен, отношения с семьёй Тихони показывают через разговоры других персонажей с ними, а дружба… Она просто есть. Именно это и делает аниме таким простым для восприятия, но и оставляет место на подумать.

В общем, второстепенные герои тайтла сделаны именно так, как и должны. Они незлые и колоритные, что и позволяет не только легко их запомнить, но и избрать для себя фаворита.

Обратно к оглавлению

Вот мы и добрались до здоровенного слона в комнате, которого больше нельзя игнорировать: главная фишка тайтла — его визуал. Я уже говорил, что большая часть юмора здесь визуальная, но я не упоминал какие силы были вбуханы в него. В каком ещё аниме намеренно всратый переход на 3D или сильное упрощение рисовки могут вызвать истерический смех? Какой ещё тайтл может намеренно сэкономить на главном своём аспекте и выиграть от этого? Правильно, никакой. И самым показательным примером подобного можно назвать ту сцену, в которой Тихоня становится дешёвой 3D моделькой и разбивает какую-то башню из белых кубиков. Я эту сцену видел ещё до просмотра тайтла и смеялся с неё как не в себя.

В целом я очень люблю подмечать места, в которых авторы сэкономили. Потому что именно в них виден авторский подход: кто-то просто берёт дешёвые 3D модельки и никак не пытается сделать их хоть мало-мальски красивыми, кто-то добавляет больше статики, а кто-то, как авторы «Тихони-рокера», пытаются найти, как использовать бюджет в свою пользу. Если это сделано грамотно, то зритель этого даже не заметит, а наоборот решит, что сцена была сделана такой намеренно — именно это и является, по моему мнению, высшим мастерством. И авторам тайтла удалось.

Также хочется отметить, что авторы вложили свою любовь и в достоверность того, что они показывают. Будь то локации или, самое очевидное, движение пальцев по гитаре, соответствующее издаваемым инструментом звукам. Это лишь доказывает, что аниме для авторов является личным и им самим было в кайф над ним работать.

Помимо просто визуала в тайтле проделана и очень любопытная работа с ракурсами. Тут вам и взгляд прямо с гитары, и вид откуда-то из толпы, авторы даже смогли передать те эмоции, которые нужны в конкретный момент, просто грамотно сконцентрировавшись на них. Так что даже любопытно, что здешние героини не выглядят супер разнообразно, но авторам это будто бы и не нужно, чтобы показать все их задумки. Такое мне тоже нравится, ибо в моём любимом «Мастере муши» лица второстепенных героев вообще всегда были одинаковыми, зато более важные аспекты, вроде самих муши или природы, были показаны замечательно и завораживающе. В «Тихоне-рокере» же главный аспект юмор, и именно ему уделено огромное внимание.

Что же касается здешнего саунд дизайна, то про него, как ни странно, сказать практически нечего. Да, в аниме невероятно хорошо привязана музыка, из-за чего она затрагивает почти все его аспекты, но я об этом уже говорил, рассказывая про импровизации Тихони. А помимо этого хочется отметить разве что сейю, чем я обычно не занимаюсь. Но именно здесь им удалось отлично передать голоса героинь и их эмоции, а их профессионализм просто зашкаливает, ведь они не только смогли озвучить невозможные сцены, но и исполнили кучу песен. При этом забавно, что оригинальный голос Рё мне кажется немного неподходящим, ибо для её характера будто бы лучше подошёл низкий, чуть ли не прокуренный голос, какой подобрали ребята из АниЛибрии. Но я не могу назвать это большой проблемой.

В общем, с технической точки зрения тайтл точно сделал свой акцент на визуал, что забавно, ведь рассказывает-то он про музыку. Но я считаю, что именно благодаря визуалу авторам и удалось сделать аниме максимально музыкальным, ведь именно эта дотошность в мелочах, отсылки к музыкантам и демонстрация концертов делают тайтл таким, какой он есть. А песни являются лишь крайне приятной производной.

Обратно к оглавлению

Вообще, подводя итоги, хочется сказать, что для меня главным плюсом тайтла является то, с какой любовью он сделан. Не зря же я написал это в заголовке. Заключается эта любовь практически во всём: в сюжете видна любовь к человечеству и музыке, ведь все персонажи здесь показаны добряками, а музыкой веет отовсюду, в самих персонажах же видна любовь и уважение к людям с психическими отклонениями, в сеттинге ощущается любовь к Японии, а в визуале и музыке любовь к деталям и поп-культуре. Всё это вкупе передаётся через экран, заставляя зрителя почувствовать себя частью происходящего. А доказать это всё можно одной сценой, в которой Тихоня играла на гитаре банкой. Это вполне себе реальная история, но не очень известная. И в ней переплетается всё то, что я перечислил. Любовь к человечеству в поддержке Тихони людьми из зала, уважение к людям с психическим отклонениями в поддержке Тихони со стороны группы, любовь к Японии в месте проведения, а к деталям и поп-музыке в неизвестности истории.

И да, в начале я написал, что не рекомендую вам смотреть это аниме. Что ж, пришло время объясняться. По ходу всего обзора я перечислял много очень уж узконаправленных аспектов, благодаря которым я и полюбил этот тайтл так сильно, но даже с моей любовь я вижу в нём неоспоримые минусы. Для меня перечисленные детали их перекрывают, но если вас они не зацепят, то вы увидите лишь слабую и серую историю о ничем не примечательных девочках и зря потратите время. Именно эту личность истории для себя я и хотел передать в тексте. А разве не самое приятное, когда ты находишь что-то подобное и хочешь поделиться своей любовью со всеми?

Обратно к оглавлению

В целом тайтл довольно уникален, но было в том же 2022-ом году аниме, довольно сильно его напоминающее, и это «Тусовщик Кунмин». В нём куда меньше командной работы и визуального юмора, а во второй половине оно вообще становится серьёзной работой про суровый мир айдолов, но в остальном это та же канва развития героя через предыстории второстепенных персонажей. Также многие сравнивают аниме с «K-on», обязательно уточняя, что там нет такого упора на музыку. Ну, а я бы ещё сравнил тайтл с «Космическим Денди», потому что он тоже сделан с огромной любовью к музыке и поп-культуре.

Но на этом ещё не всё — дальше вас ждёт очень много бонусного материала.

Обратно к оглавлению

А вы знали, что практически все локации аниме — это реальные места из Шимокитазавы? В том числе и культовый для тайтла клуб «Starry», который в реальности называется «Shelter». Открылся он в 1991 году как «братский» ночной клуб для «Shinjuku loft» в знаменитом районе Кабукичё. Ну, том самом, который серия игр «Yakuza» распиарила. «Братским» же он назывался потому, что в нём планировались смежные жанры музыки. За оба клуба отвечает компания «Loft Project», созданная аж в далёком 1971. Первый их клуб назывался «Karasuyama Loft», а его основными жанрами были джаз, рок и фолк, что мне кажется довольно необычным сочетанием. Но нас интересует рок, который «Loft project» начали активно продвигать в 1976, открыв тот самый «Shinjuku loft». Тогда он находился в западном Шинджуку, а в Кабукичё переехал лишь в 1999.

Любопытной частью истории компании можно назвать проигранный в 1992 году суд с владельцем здания, из-за которого Loft мог закрыться полностью. Но уже тогда многим японским музыкантам и простым людям была очевидна его важность, поэтому более 18 000 петиций смогли сохранить клуб в живых. (история, правда, немного мутная, ибо в разных источниках даты расходятся. Но всё же официальный сайт подаёт её именно так)

Возвращаясь к «Shelter», стоит сказать, что он подразумевался как место для создания альтернативного рока в Японии (Именно поэтому он и назывался «братским» для «Shinjuku loft»). И на данный момент действительно считается таковым. Например, свою карьеру здесь начинали «Keytalk», которых вы могли слышать в «Dragon ball super». Также в клубе выступали и западные артисты, взять хоть «Modest mouse», песню «The ground walks, with time in a box» которых вы вполне могли слышать. Я же обожаю и песню, и группу.

Концерты в этом клубе обычно довольно безбашенные: некоторые группы, например, выступают нагишом. И это отлично ложится на тематику клуба. А знаменитые группы-выходцы из него нередко возвращаются для проведения концерта. Таким образом клуб комбинирует популярных исполнителей и новичков, а его менеджеры крайне рекомендуют не уходить после выступления любимой группы, ибо таким образом можно открыть для себя что-то новое. Это, кстати, довольно хорошо было показано и в самом аниме, где группа «Жгут» оказалась в проигрышной ситуации.

Также менеджеры утверждают, что в Шимокитазаве не так много много мест, которые можно было бы посетить ночью, из-за чего их клуб — это довольно популярное место круглые сутки. В самом аниме было показано, что здесь подают в основном алкоголь, и это не так далеко от правды. Он тут действительно основной товар. Однако стоит также отметить, что в меню клуба довольно давно присутствует так называемая «chikuwa» (чикува), и его сотрудники никак его не поменяют, ибо оно пользуется спросом. Что же это такое? Это «сурими», которое накручивается на бамбуковую палочку и прямо на ней готовится на пару или варится, из чего получаются этакие рыбные макаронины. Сурими — это, кстати, такой японский способ приготовления рыбы, при котором её мясо размалывают в однородную массу, получая что-то похожее на известные всем «крабовые палочки». Конкретно в «Shelter» к этому ещё добавляют кунжут, из-за чего блюдо и получается вкусным. Для меня это, конечно, звучит так себе, но раз люди покупают, то, наверное, вещь как минимум необычная.

Картинки:

1-3 — клуб Starry
4-6 — реальный прототип Starry — Shelter
7 — Shinjuku loft
8 — чикува
Видео:

1 — Modest Mouse «The ground walks, with time in a box
2 — Keytalk опенинг к Dragon ball

Обратно к оглавлению

Все треки группы «Жгут» так или иначе связаны с сюжетом или персонажами. Поэтому в рамках этой тематической недели мне хочется поковыряться в текстах нескольких из них и вычленить смысл. Первым на очереди будет трек «Seishun complex» (青春コンプレックス) — опенинг аниме. Перевести название можно как «Комплекс профуканной юности», и это уже описывает Тихоню. Потому что вся её жизнь состоит из комплексов, проявляющихся в её социофобном образе жизни и желании стать известной. Ну, и песня как раз рассказывает об этом.

Первый куплет звучит так:

Kuraku semai no ga suki datta
Fukaku kaburu fuudo no naka
Mujou na sekai wo uranda me wa
Dou shiyou mo naku ai wo ho shiteta

Что можно перевести как:

Мне нравились темнота и теснота,
Окружавшие меня под капюшоном,
И глаза, которые возмущались бесчувственным миром,
Я отчаянно хотела любви…

Эти строки передают жизнь Тихони до вступления в группу. Первые две строчки говорят о её затворничестве и стремлении прятаться в узкие места. В аниме это называли местами обитания слизняков. И хоть Тихоня не носит капюшон, очевидно, что под ним ей хорошо, ведь там она может скрыться от бесчувственного мира. Да, следующая строчка как раз об этом. Тихоне не нравится наш мир из-за бесчувственных, по её мнению, людей. Основано это мнение на её социофобии, из-за которой девушке просто тяжело говорить с людьми, но ей отчаянно хочется любви. Но не романтики, а признания. Любви народа, если можно так сказать.

Второй же куплет звучит так:

Ame ni nureru no ga suki datta
Kumotta kao ga niau kara
Arashi ni obieteru furi wo shite
Sora ga wareru no wo matteitan da

Что можно перевести следующим образом:

Мне нравилось мокнуть под дождём,
Потому что моё мрачное лицо отлично ему подходило.
Я притворялась, что боюсь бурь,
На самом деле ожидая, пока небеса взорвутся…

Эти строчки говорят о боязни Тихони показывать свои эмоции миру. Тут она прямо говорит, что её мрачное лицо отлично подходит дождю, однако она не хочет показывать это другим, из-за чего притворяется, что боится бурь. Эти строчки также отлично передают её неуверенность в себе, ведь в самом тайтле девушка старалась следовать общепринятым правилам написания популярных песен, считая свой характер каким-то не таким. Здесь мы тоже это видим, ведь она пытается скрывать свою любовь к дождливой погоде.

Первый припев звучит так:

Kakinarase hikari no fazu de
Raimei wo todorokasetain da
Uchinarase itami no saki e dou shiyou!
Dai bousou doumou na kodou wo

Что можно перевести как:

Играя сквозь искажённый свет, я хочу добиться грома.
Пусть он гремит, несмотря на боль.
Что я могу?
Моё сердце сходит с ума…

Хоть эти строки и звучат довольно страшно, на самом деле интерпретировать их не так сложно. В первой говорится, как Тихоня, играя на концерте (вероятно, в клубе, поэтому искажённый свет), хочет услышать овации. Но для неё это больно, потому что людей она не переносит, а уж играть на сцене совсем стрессово. Однако что она может сделать? Этот страх не так просто победить.

Третий куплет звучит так:

Kanashii uta hodo suki datta
Yasashii kimochi ni nareru kara
Akarui basho wo motometeita
Dakedo fureru no wa kowakatta
Fukaku moguru no ga suki datta
Umi no soko ni mo tsuki ga atta
Dare ni mo iwanai hazu datta ga ibitsu na sen ga yamiyo wo hashitta

Перевести это можно следующим образом:

Я считала, что чем грустнее песня — тем лучше.
Это вызывало у меня тёплые чувства,
Я хотела найти свой светлый уголок,
Но слишком боялась к нему прикоснуться.
Мне нравилось нырять глубоко,
На дне моря была Луна.
Я не собиралась никому об этом рассказывать,
Но через ночь протянулась кривая линия…

Первое четверостишие не только рассказывает про любимые песни Тихони (что подтверждается и в самом аниме), но и о том, что она хочет выйти из своей зоны комфорта. Она хочет этой популярности, про которую пелось ранее, но слишком боится к ней приблизиться.Второе же четверостишие говорит о сюжете аниме. Тихоня очень хотела играть в группе, но никому об этом не рассказывала. Первые три строчки как раз об этом. Но в итоге её нашли и теперь этот секрет перестал быть таковым. О чём и говорит четвёртая строчка. На самом деле это немного расходится с аниме, потому что Тихоня давала много намёков на то, что она хочет играть в группе, но сама об этом не говорила. Но в целом суть почти та же.

Второй припев звучит следующим образом:

Kakinarase majiwaru karutetto
Kakumei wo nashitogete mitai na
Uchinarase nageki no fuorute dou shiyou?
Chou honpou kyoubou na honshou wo

Что можно перевести как:

Играя в гармоничном квартете, я хочу устроить революцию.
Пусть барабан гремит, это наша сильная сторона.
Что я могу?
Моя дикая натура рвётся наружу…

В этих строчках уже говорится про успешное выступление группы Тихони. Ведь будучи «гармоничным квартетом», они хотят устроить революцию в мире музыки. Но что может сама Тихоня? Её навыки дают ей играть хорошо, но в группе девушке тяжело. Это же показано и на первых её концертах в аниме, на которых было видно её неумение играть в команде. Но это не останавливает её тягу к славе.

Мост между припевами звучит так:

Watashi utsumuite bakari da
Sore de ii nekoze no mama tora ni naritai kara

Что можно перевести как:

Я всегда держу голову опущенной,
Но со мной всё в порядке — я хочу стать тигром.

В этих строчках Тихоня как бы частично смиряется со своими проблемами, выставляя их как плюс для своей карьеры. Мол, если я буду смотреть вниз, то однажды стану тигром. Но в этих же строчках виден и её страх взглянуть на сцену, а слушатели, в этом случае, чуть ли не жертвы.

Последний припев звучит так:

Kakinarase hikari no fazu de
Raimei wo todorokasetain da
Uchinarase itami no saki е saa ikou dai bousou doumou na kodou wo
Shoudou teki kanjou hoete miro!

Что можно перевести следующим образом:

Играя сквозь искажённый свет, я хочу добиться грома.
Пусть он гремит, несмотря на боль.
Погнали! Пусть моё сердце сходит с ума,
Время выпустить весь импульс наружу!

Первые две строчки, собственно, полностью повторяют первый припев. Но дальнейшие говорят о том, что Тихоня больше не боится своего повышенного сердцебиения, не боится страха, так сказать. И теперь она готова порвать эту сцену! И это завершает её путь развития на момент первого сезона, ведь последний концерт проходит именно под такой эгидой.

Обратно к оглавлению

Вторым треком на нашем разборе будет песня «Guitar, Loneliness and Blue Planet» (ギターと孤独と蒼い惑星), сыгранная группой «Жгут» на их первом концерте. Перевести название достаточно просто — «Гитара, одиночество и голубая планета». Поскольку по сюжету аниме эту песню писала уже сама Тихоня, то её название точно отсылает нас к её жизни до вступления в группу. Ведь всё, что у неё тогда было, — это гитара, маленький уютный шкаф и много мечт, которые она не может реализовать, но очень хочет. Правда, у «голубой планеты» из названия я вижу две трактовки:

1) это отсылка на песню «Seishun complex» (опенинг), в которой были строчки про Луну:

Мне нравилось нырять глубоко,
На дне моря была Луна

И тогда эта голубая планета — это Луна и метафора скрытого хобби Тихони, в виде её Youtube канала.

2) это отображение характера Тихони, для которой Земля — это довольно грустная планетка. Потому что, как вы помните, общение с людьми для неё даётся просто отвратительно, а голубой цвет обычно означает грусть или печаль. Так что в этой трактовке «голубая планета» — это Земля.

Честно, я не уверен, какая из трактовок правильная, так что давайте перейдём к тексту самой песни.

Первый её куплет звучит так:

Totsuzen furu yuudachi
Aa kasa mo nai ya iya
Sora no gokigen nanka shiranai
Kisetsu no kawarime no fuku wa nani kirya iin daro
Haru to aki doko icchattan dayo

Что можно перевести следующим образом:

Внезапный вечерний ливень, ах, а я без зонтика.
Кого вообще волнует, что чувствуют небеса?
Когда сменяются сезоны, как мне одеваться?
Весна и осень, куда вы подевались?

Мне кажется, что эти строки отсылают нас к урокам литературы, что косвенно доказывается в песне «Never forget», в которой такая отсылка более явная. Так что я вижу здешние строки, как обращение к учителю: мол, какое мне дело, что там чувствуют небеса? Зачем мне писать этот разбор, который вы задали? Вы лучше расскажите о чём-то более полезном, например о том, как в какую погоду одеваться. А последняя строка тогда показывает любимые времена года Тихони, потому что она, как мы знаем, любит дождь, и это было показано в предыдущем разборе песни. И первая строчка не противоречит этой логике, потому что болеть даже для Тихони плохо.

Предприпев звучит следующим образом:

Iki mo dekinai jouhou no atsuryoku
Memai no rasen da watashi wa doko ni iru
Konna ni konna ni iki no oto ga suru no ni
Hen da ne, sekai no oto ga shinai

Что можно перевести как:

Мне тяжело дышать под давлением информации;
Она закручивает меня в головокружительную спираль, я не знаю где я.
Я слышу своё тяжёлое дыхание.
Громко, очень громко.
Но почему я не слышу других звуков вокруг?

Вообще, этот кусок песни очень похож на эмоции от концерта перед публикой. Много слушателей, каждый из них себе на уме — вполне себе давление информации. Головокружение вызывается волнением, и оно же сбивает вестибулярный аппарат. Ну, и разумеется весь мир вокруг будто замирает во время твоего соло, и остаётся лишь твоё громкое тяжёлое дыхание. В самом аниме это тоже отлично показано, ведь эту песню «Жгут» играли на своём первом концерте, и выступление спасло исполнение Тихони. Так что я бы воспринимал эти строки, как эмоции от первой песни концерта.

Первый припев звучит следующим образом:

Tarinai, tarinai dare ni mo kizukarenai
Nagurigaki mitai na oto dasenai joutai de saken dayo
«Ari no mama» nante dare ni miserun da
Baka na watashi wa utau dake
Buchimakechaou ka hoshi ni

Перевести это можно так:

Этого недостаточно, недостаточно — никто меня не слышит.
Я кричала, хотя не могла выдавить из себя ни звука.
Кому я должна показать «кем я являюсь»?
Пою, как дура, которой и являюсь,
Чтобы звёзды услышали меня.

Припев, собственно, продолжает предприпев. Если там было начало песни, в котором аж поджилки трясутся, то здесь Тихоня хочет, чтобы её услышали. Ей недостаточно просто играть — ей нужно, чтобы её услышали. Правда, большинству слушателей на неё, как и на её группу, плевать, что было показано в аниме. Так что она решает показать свою решимость звёздам, потому что если уж они услышат, то люди тем более. Разумеется, она считает это немного странным, из-за чего и говорит, что поёт, как дура, но пока ты на сцене — тебя это не волнует. В целом это и есть посыл этого куска песни, показывающий одну простую истину — пой, пока ты на концерте, даже если никто не слышит. Что, кстати, и принесло успех группе Тихони в аниме.

Второй куплет звучит так:

Erikusaa ni harikaeru sagyou mo nantonaku nan da
Kaketa tsume wo sukoshi sawaru
Hankei sanbyaku miri no karada de hisshi ni naiteru
Ongaku ni toccha koko ga chikyuu da na

Переводится это как-то так:

Процесс замены «струн эликсира» неприятен,
Я слегка задела свой сломанный ноготь,
Трёхсот миллиметровое тело завопило,
Для музыки это основа.

Честно, я сначала не понял, откуда тут взялось сравнение с эликсиром и что за струны такие, но речь, очевидно, идёт о гитаре. Так что я решил погуглить и выяснил, что «Elixir strings» — это производитель струн для гитар. Так первая строка имеет смысл — замена струн гитары неприятна. Вторая и третья строки описывают процесс игры на гитаре. Ногтем задеваешь гитару, и она издаёт звук. И для музыки гитара является чуть ли не основным инструментом, о чём и говорит последняя строка.В общем, здесь всё просто — небольшая хвала гитаре и звуку, который она издаёт.

Следующий предприпев звучит так:

Kuuki wo nigitte sora wo naguru yo
Nannimo okinai watashi wa muryoku sa
Dakedo sa sono te de kono tetsu wo hajiitara
Nanika ga kawatte mieta youna

Что можно перевести так:

Я схватила воздух рукой и ударила небо,
Похоже, ничего не произошло.
Я была бессильна,
Но дёргая за струну этой же рукой,
Я ощутила, что что-то изменилось… мне так показалось…

Здесь текст подтверждает сказанное в куплете. Мол, попытки схватить воздух рукой или ударить небо бессмысленны, но с помощью гитары можно изменить целый мир. Просто несколько раз дёрнув струну рукой, можно добиться многого, и не только авторы аниме так считают. Приведу пару строк из песни «Untraveled road» группы Thousand Foot Krutch для усиления эффекта:

If one voice is enough
To make sleeping giants wake up

Если одного голоса достаточно,
Чтобы заставить проснуться спящих гигантов

Да, они не про гитару, но суть в том, что музыка способна изменить мир, и очень круто, что в аниме это понимают.

Следующий припев звучит так:

Mabushii, mabushii sonna ni hikaru na yo
Watashi no dasai kage ga yori irokoku natte shimau daro
Nande konna atsuku nacchatten da tomannai
Baka na watashi wa utau dake
Urusain datte shinzou

Переводится это следующим образом:

Ярко, очень ярко. Не сияй так сильно,
Это делает мою уродливую тень заметнее.
И всё же, почему я так волнуюсь? Я не могу остановиться!
Пою, как дура, которой и являюсь.
Моё сердце никак не угомонится

Первые две строки, очевидно, говорят всё о том же — Тихоня хочет, чтобы её заметили. Но тут небольшой парадокс, ведь чем лучше ребята в группе Тихони — тем более заметно, что она играет не очень. Ну, это она так считает. Тем не менее из-за этих размышлений ей хочется играть ещё лучше, и даже несмотря на волнение, останавливаться она не собирается. Что, опять же, очень хорошо, но это мы уже обсуждали выше.

Мост между припевами звучит следующим образом:

Aoi wakusei hitori bocchi
Ippai no oto wo kiite kita
Mawari tsuzuketе iku oku nen
Isshun demo ii kara, aa
Kiite, kikе yo

Что можно перевести так:

Одна на этой голубой планете.
Я слышала много разных звуков.
Планета вращается миллиарды лет.
Даже если это всего лишь на миг,
Услышь меня, услышь!

Раньше она была одна на этой голубой планете (получается, речь всё же о Земле?) и слышала много разных звуков. Именно это и помогло ей прямо сейчас выступать на сцене. Дальше же она приводит довод, почему её должны услышать, и заключается он в том, что планете уже миллиарды лет, и тебе, слушатель, повезло оказаться здесь. Так что выдели хотя бы миг, чтобы услышать её.
Да, в этих строчках Тихоня снова показывает, что хочет быть услышанной. И на этот раз это звучит уже совсем отчаянно, но для неё это не проблема, ведь это её мечта.

Последний припев звучит так:

Watashi, watashi, watashi wa koko ni iru
Naguri gaki mitai na oto dasenai joutai de saken dayo
Nanka ni naritai, naritai nanimono ka de ii
Baka na watashi wa utau dake
Buchimakechaou ka hoshi ni

Что переводится следующим образом:

Я здесь, я здесь, я прямо перед тобой.
Я кричала, хотя не могла выдавить из себя ни звука;
Я хочу стать кем-то или хотя бы чем-то, мне этого хватит.
Пою, как дура, которой и являюсь,
Чтобы звёзды услышали меня

Ну, и эти строки не дают особо новой информации. Только лишь показывают, что Тихоня максимально недовольна собой, потому что её всё ещё не слышат. Из-за этого она хочет стать кем-то или даже чем-то другим, чтобы хотя бы звёзды её услышали.

Обратно к оглавлению

А вот и последний разбор трека! Рассмотрим песню «Never forget» (忘れてやらない), которую группа «Жгут» исполняла на финальном концерте на школьном фестивале. Название этой песни переводится «Никогда не забуду», и в этом нет никакого скрытого смысла. Песня действительно рассказывает о школьных временах, о подростковом периоде. В общем, позволяет удариться в ностальгию, и убедиться в этом вы сможете из текста:

Первый куплет трека звучит так:

Zenbu tenki no sei de ii yo
Kono kimazusa mo kentaikan mo
Taiyou wa kakure nagara shiranpuri

Gatagoto yureru manin densha
Surechigau no wa junkyuu ressha
Rinkaku no nai kumo no hyoujou wo sagashite miru

Что можно перевести следующим образом:

Вини во всём погоду — это нормально,
За всю нашу нервозность и нашу неловкость
Солнце прячется, будто ничего не замечает.

Забитый людьми поезд грохочет по рельсам,
Проносясь мимо местного экспресса.
Я пытаюсь найти вдохновение в бесформенном облаке.

В первых трёх строчках говорится о том, что нет ничего плохого в поиске оправдания для своего плохого настроения. Если у тебя нервозность и неловкость — почему бы не обвинить погоду, ведь из-за отсутствия солнца у тебя не хватает витаминов. Но на самом деле эти строчки довольно странные, ибо, как мы помним, Тихоня любит дождь и мрачную погоду. В общем-то, вполне возможно, что таким образом Тихоня пытается оправдать свой характер.

Следующие две строки уже рассказывают о том, что не только погода портит настроение, но и сами люди. Мол, едешь ты в забитом поезде, а мимо проносится пустой экспресс. В случае Тихони она сама себя обрекла на дальние поездки, выбрав школу максимально далеко от дома. И именно поэтому она не тратит время впустую, смотря в окно и ища вдохновение для своих песен в облаках.

Первый предприпев звучит так:

«Sakusha no kimochi wo kotaenasai»
Ittai nani ga seikai nan dai?
Yotei chouwa no shinario fuminuite

Что можно перевести так:

«Опишите, что автор чувствовал здесь» —
Существует ли вообще правильный ответ?
Я пробьюсь через этот чётко прописанный сценарий

Тихоне довольно тяжёло учиться, и большинство предметов ей даются тяжело. Поэтому она и думает: а реально ли вообще ответить на вопрос учителя? И если да, то зачем ей вообще это? Учёба в школе — это же шаблон жизни. Так может пора его разрушить? Именно о таком «подростковом бунте» и говорят эти строки. И в аниме нам даже чуточку показывают подобные проблемы, но всё же к моменту финального концерта Тихоня уже приходит к другим выводам. Зато эти строки 100% отсылают нас к учёбе, что и позволило мне интерпретировать строки в предыдущей песне соответственно.

Первый припев звучит так:

Aoi haru nante mon wa
Boku ni wa niawanain da
Sore demo shitteru kara ichido shika nai shunkan wa
Hakanasa wo haranderu
Zettai wasurete yaranai yoItsuka shinu made nankai datte
Konna koto mo attatte waratte yan no sa

Что можно перевести так:

То, что люди называют молодостью,
Просто не подходит мне.
Но даже так я знаю, что это лишь раз в жизни
И пролетает за мгновенье.
Я никогда, никогда не забуду его,
Вспоминая каждый день, пока однажды не умру.
Я просто посмеюсь о том, как это было.

Довольно длинный припев, но его посыл довольно прост. В первых двух строчках Тихоня описывает себя — её жутко коробит от мыслей о своих сверстниках, ведь для них молодость проходит замечательно. Это даже показано в самом аниме и в текстах некоторых песен. Но даже зная то, что её молодость «проходит мимо неё», она никогда не забудет это время. Да, вплоть до последней строки припева песня повествует именно об этом. О мимолётности молодости, о ностальгии по ней и даже о том, что это раз в жизни. Было бы классно послушать эту песню на каком-нибудь школьном выпускном, наверное. Ну, а в последней строчке Тихоня заявляет, что не так уж всё и плохо, и в будущем (возможно, даже в старости) она просто посмеётся, вспомнив о том, как это было.

Второй куплет звучит следующим образом:

Semai kyoushitsu shinkuu joutai
Shounen tachi wa seishun zenkai
Kiritorisen de kugireta boku no sekai
Kirai na boku no rettoukan to
Tanin to chigau yuuetsukan to
Semegiau zetsumyou na kanjouIttai nani yatten da

Что можно перевести так:

Наш маленький класс будто в вакууме,
Подростки излучают молодость,
Мой мир отделён от них пунктиром.
Я ненавижу свой комплекс неполноценности
И комплекс превосходства, что отделяет меня от остальных.
Эти две удивительно разные эмоции,
Что они делают в моём сердце?

Мне кажется, что первые две строчки куплета говорят о том, что Тихоня просто не замечает других людей — её вгоняют в депрессию её одноклассники, живущие полноценной жизнью подростка. Из-за этого ей кажется, что она одна такая на всём белом свете. И она тратит своё время на музыку и сидение в одиночестве, о чём и говорится в третьей строке.

Говоря про комплекс неполноценности, Тихоня чётко показывает, что не считает себя полноценным членом общества, лишь подтверждая предыдущие строки. Но при этом у неё есть комплекс превосходства, который хоть и появляется при ощущении неполноценности, всё же ощущается максимально другим — при нём ты чувствуешь себя «выше» других. Для девушки это тоже вполне характерно, ведь она упивается своей славой в интернете. Ну, а в последних двух строках она просто интересуется, как эти два комплекса могут жить в одном человеке, потому что считает противоречивым их совмещение.

Второй предприпев звучит так:

«Wakaru wakaru, onaji kimochi sa»
Honto ni sou omotteimasu ka?
Tajirogu boku no ki mo shiranaidе

Что можно перевести следующим образом:

«Как я тебя понимаю! У меня те же чувства!»
Мне интересно, вы правда так думаете?
Вы даже не представляете, как меня это бесит!

В этих строчках Тихоня определённо пытается выставить себя уникальной. Она искренне считает, что её чувства понять невозможно, что немного было показано в аниме. И поэтому люди, которые думают, что поняли творчество девушки, её раздражают. На самом деле эта мысль довольно странная, ибо, да, Тихоню бесят люди, но в аниме она осознаёт, что писать тексты песен нужно от души, чтобы люди могли её по-настоящему понять. Так что, возможно, тут речь идёт о старой одинокой Тихоне, которую ещё никто не понял и не признал.

Второй припев звучит так:

Dareka ga hajimeru kyou wa
Boku ni wa owari no kyou sa
Kurikaesu ashibumi ni mirai kara no yobigoе ga
Hibiiteru «Susume yo» to
Unmei ya kiseki nante mono wa
Kitto boku ni wa mottai nai ya
Nanto naku no ippo wo fumidasu dake sa

Что можно перевести так:

Как утро начало чей-то день,
Так оно же закончило мой,
В звуке моих одинаковых шагов отзывается будущее.
«Двигайся вперёд!» — оно говорит;
Судьба, чудеса, да что угодно!
Тратить их на меня бесполезно.
Всё, что мне нужно — маленький шаг вперёд.

Первые две строки, очевидно, говорят о ночном образе жизни Тихони, и никакого скрытого смысла в них нет. Дальнейшие же строки куда интереснее, потому что будущее в одинаковых шагах мне кажется любопытным. Есть ощущение, что тут речь идёт о постоянных тренировках, которые потихоньку дают результат. Но Тихоне, разумеется, страшно сделать шаг вперёд, хотя она уже спокойно может. Это буквально описывает образ жизни девушки до вступления в группу. После долгих лет тренировок её навыки игры на гитаре стали великолепными, но сделать шажок дальше ей мешала социофобия. Поэтому она и говорит, что ей не нужно чудо, а нужно лишь чуть-чуть силы, чтобы решиться на этот шажок.

Последний предприпев звучит так:

Otona hodo kusattemo inakute
Kodomo hodo tensai janai ga
Boku wa ima jinsei no chuukan da

Что можно перевести:

Я ещё не прогнила, как многие взрослые,
Но и не гениальна, как большинство детей,
Потому что сейчас я в середине своей жизни

В этих строчках Тихоня опять говорит о том, что она не вписывается в общество. Мол, для взрослых она ещё слишком чистая, а для детей не слишком гениальная. Но этим она же подчёркивает свою уникальность и хорошо показывает людям, что не все гнилые или гениальные — есть и люди посередине.

Ну и последний припев звучит так:

Kaze ni oite karesou de
Hisshi ni kuraitsuiteru
Itsumo no kane no ne mo madogiwa ni tsunda hokori mo
Kyoushitsu no nioi datte
Zettai wasurete yaranai yoItsuka shinu made nankai datte
Konna koto mo attatte waratte yan no sa

Что я бы перевёл так:

Мне кажется, что ветер вот-вот унесёт меня,
Так что я отчаянно цепляюсь за
Старый добрый звук звонка, пыль на подоконнике,
Даже запах класса.
Я никогда, никогда не забуду его,
Вспоминая каждый день, пока однажды не умру.
Я просто посмеюсь о том, как это было.

Весь этот припев опять рассказывает о взрослении, а первые две строчки являются его метафорой. Мол, вот-вот я вырасту, уйду из школы, но я точно запомню всё перечисленное и постараюсь наслаждаться этим, пока могу. Вряд ли в этих строчках есть какой-то более скрытый смысл.

В целом, название этой песни отлично описывает её содержание. Как припевы, так и куплеты полны ностальгии и размышлений о будущем, а также о настоящем. И это отлично ложится на тематику аниме.

Обратно к оглавлению

1) А вы знали, что фамилии всех участников группы «Жгут» полностью совпадают с фамилиями участников японской группы «Asian kung-fu generation»? Таким образом фамилия главной героини Хитори Гото принадлежит солисту группы Масафуми Гото. Ещё забавно, что её имя Хитори вместе с прозвищем Боччи образуют hitori-bocchi, что можно перевести как «одиночество».Фамилия солистки «Жгута» Икуё Кита — гитаристу Кэнске Кита, фамилия басистки Рё Ямада — басисту Такахиро Ямаде, и фамилия барабанщицы Ниджика Иджичи — барабанщику Киёши Иджичи. Эти имена были придуманы ещё для манги, а уже в экранизации песня «Asian kung-fu generation» использовалась в качестве эндинга.

2) А вы знали, что первое экранное появление группы «Жгут» на экранах произошло почти за год до непосредственного выхода «Одинокого рокера»? Произошло это в аниме «Медленная петля», в котором девочки выступили на школьном фестивале. А уже в самом «Одиноком рокере» авторы отослались к «Медленной петле», сделав брелки в виде его героинь. Вероятнее всего, такая дань уважения друг другу произошла потому, что обе работы издавались в одном журнале — «Manga Time Kirara», знаменитом своими работами про милых девочек.

3) А вы знали, что в «Одиноком рокере» очень много отсылок к другим аниме и мангам? В предыдущем факте я уже упоминал отсылку к «Медленной петле», но всё же это было скорее прямое упоминание. Тут же речь пойдёт именно о паре любопытных отсылок. Первая из них — отсылка к «K-on». В аниме есть сцена, в которой девочки делают промо фото для своей группы. Там они решают сделать фото в прыжке, потому что по заявлению Рё: «аниме, в котором героини прыгают в опенинге — это шедевральное аниме». Именно прыжок и происходит в опенинге «K-on», с которым так часто сравнивают «Одинокого рокера».Второй же отсылкой хочется упомянуть самую странную сцену тайтла — сцену, в которой Тихоня превращается в едва живой источник спор и заражает всех девочек под странную музыку. Для стороннего зрителя это действительно покажется бредом, но на деле же это прямая отсылка к аналогичной сцене в первом аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров», которая представляет из себя практически концовку аниме.Вообще любопытно, что почти все отсылки «Одинокого рокера» сделаны к концовкам тайтлов, из-за чего будут понятны только смотревшим их людям. Так что не пропустите отсылки на «Dragon ball», «ДжоДжо», «Евангелион» и многое, многое другое.

4) А вы знали, что постеры в клубе «Starry» — это отсылки на обложки альбомов реальных музыкальных групп? Замечается это, правда, лишь тогда, когда ты сам узнаешь хотя бы одну обложку. Лично мне на глаза попалась отсылка на «Kana-boon» и пошло-поехало…

5) А вы знали, что озвучка той знаменитой сцены, в которой Тихоня становится «гличнутой», изначально должна была обрабатываться на пост-продакшене, чтобы звучать роботизированно? Но эта обработка не понадобилась, потому что сейю Тихони по имени Ёшино Аояма смогла добиться этого эффекта самостоятельно. Этот дубль в итоге и использовался в аниме.

6) А вы знали, что изначально Тихоня должна была быть полной своей противоположностью? Автор задумывала её как милую и весёлую, но в таком образе она слишком походила на Юи из K-On, поэтому мангака решила поменять её характер. Вообще, большинство внесённых в мангу изменений были направлены как раз на то, чтобы она не походила на K-On. И даже так многие люди проводят между работами много параллелей.

Обратно к оглавлению

Что ж, поздравляю вас — вы осилили самую длинную мою статью, спасибо за это! Дайте знать в комментах, если было интересно. А за сим откланиваюсь, до новых встреч!

#аниме #рецензия #bocchi_the_rock #лонг