Как делать видеоигры искусством

Являются ли видеоигры искусством - это мы давно уже обсудили. А вот как сделать, чтобы этот новый вид искусства занял заслуженное место в арт-галереях - это уже другой вопрос.

Начнем с того, что будем говорить не про искусство, как некую абстракцию, а про вполне понятную индустрию, которая неотделима от людей, её составляющих: авторов арт-проектов, кураторов, галеристов, искусствоведов и тд. Поэтому я тоже представлюсь.

Меня зовут Ярослав Кравцов. В игровой индустрии с 2007 года, а в современном искусстве с 2018 года. Работаю в дуэте с художницей Натальей Алфутовой и мы уже выставлялись на площадках в Москве, Париже, Венеции, Гааге, Кракове и ряде других городов. Так что немножко репутации в арте уже накопилось. Что дает мне возможность популяризировать игры как искусство не только в баталиях в интернете, но и в реальности.

Так при проведении фестиваля Keep Calm, Do Games весной 2020 года я добавил в него номинацию коллаборации разработчиков игр и современных художников. В итоге 4 работы победили в этой номинации и были с почетом выставлены в Электромузее в рамках выставки FTUE. Сейчас Электромузей закрыт, но ранее это была ключевая площадка в Москве, через которую проходило всё современное технологичное искусство.

Следующей площадкой стал Московский Мультимедиа Арт Музей, третий по посещаемости художественный музей в мире (пруф). В декабре 2021 года в музее открылось Биеннале “Искусство будущего”, в рамках которого прошла выставка видеоигр под моим кураторством.

Для смотрителей музея это был шок. Ведь обычно арт-работы нельзя трогать, а тут можно и даже нужно. Но также стало понятно, что интерес к видеоиграм появился даже у тех, кто никогда в них не играл и не понимал. Этот интерес подтвердился, когда я прочел в стенах музея лекцию о возможности видеоигр в руках художника.

Отсюда ответ на вопрос "Как делать видеоигры искусством?" - брать и приносить видеоигры на территорию искусства, то есть в музеи и арт-галереи. Если уж купленный в магазине писуар может стать важнейшим объектом искусства прошлого века, то видеоигры тем более имеют право быть признанными и выставлеными. Дело лишь за том, чтобы брать инициативу в свои руки.

Теперь мы переходим к самому главному. Мне нужна ваша поддержка. 4 августа в 19:00 я снова выступлю в Московском Мультимедиа Арт Музее. Расскажу свои мысли о том, как кризисы меняли игровую индустрию и как текущая ситуация приведет к развитию языка игр, создав, по сути, геймдизайн нового поколения. Уже несколько лет идут разговоры о новой школе геймдизайна и вот она появляется на наших глазах. Это будет полезно послушать всем, кто остается в российском геймдеве. Предвкушаю вопросы “будет ли запись лекции?”. Скорее всего будет и может получится выложить запись в публичный доступ. Но ваша задача как раз в том, чтобы прийти на лекцию лично и сделать +1 в статистику. Лекционный зал, забитый до отказа - отличный сигнал людям от мира искусства, что на видеоигры надо уделить больше внимания. Как следствие, это откроет больше возможностей для разработчиков, а игроки получат новые интересные игры.

Лекция платная, увы, таковы правила музея. Записаться можно тут. Буду рад вас видеть и пообщаться лично.