Лучшие новые сериалы 2018 года по версии DTF

Вспоминаем шоу, которые стартовали в 2018-м и запали нам в душу. Как обычно, рассказывайте о сериалах, которые понравились лично вам в комментариях.

Существование многих британских сериалов делится на два этапа. Сначала они безупречны и влюбляют зрителя в своих героев, а потом с сюжетом начинает твориться какая-то белиберда, которую терпишь исключительно из-за этих самых героев. «Шерлок», «Лютер»… на самом деле список можно продолжать долго.

«Убивая Еву» умудряется пережить такую трансформацию всего за один сезон. В первых эпизодах это без сомнения один из лучших сериалов года, но к концу впечатление немного смазывается.

Впрочем, это ни в коем случае не значит, что «Еву» не стоит смотреть. Сандра О и Джоди Комер — лучший экранный дуэт на телевидении этого года, а «Убивая Еву» наверняка запустит их карьеры в стратосферу. И вам рано или поздно придётся узнать, с чего всё началось. — Вадим Елистратов

«Конец *****го мира» — история про парня и девушку, которые однажды решают вместе сбежать из родного города, оставив позади свои проблемы и надоедливых родителей.

В любом другом сериале это могла бы быть «история любви», но тут всё немного сложнее. Ведь парень считает себя психопатом и планирует убить свою новоявленную подругу.

Британскому каналу Channel 4 не впервой выпускать сериалы за гранью привычных норм, но тут они как будто зашли дальше обычного. Единственное место, в котором сценаристы тут себя ограничили — это звёздочки в названии. — Вадим Елистратов

«Траст» чаще всего упоминают в сравнении с фильмом «Все деньги мира», который также рассказывает историю похищения 16-летнего Пола Гетти III, внука нефтяного магната и миллиардера Пола Гетти. Дед не платит выкуп, думая, что это афера, за которой стоит сам подросток, а веру в реальность происходящего сохраняет только мать.

Картина Ридли Скотта полностью перетянула на себя одеяло ещё до выхода в прокат из-за скандала с пересъёмками и заменой Кевина Спейси на Кристофера Пламмера. Сериальным Гетти-старшим в свою очередь стал Дональд Сазерленд, и тут можно было бы сказать, что за ним наблюдать интереснее, чем за Пламмером (а версия Спейси — фантом в плохом гриме, существующий в общественном сознании только на промо-фото), но дело в том, что проекты не хочется сравнивать вообще.

Несмотря на одни и те же события, лежащие в основе, разные здесь не только методы повествования и киноязык, но и сами истории. В частности, Пол Гетти III (в сериале его сыграл Харрис Дикинсон) показан не только как жертва обстоятельств. Ему сопереживаешь, однако он сам частичный виновник своих несчастий (но в равной степени он становится и своим спасителем).

Эта трактовка расходится с общепринятой версией событий, но сценарист и исполнительный продюсер Саймон Бофой пояснил, что он пришёл к такому пониманию истории, «читая между строк». Доказательства в пользу этой версии разложены в сериале весьма убедительно. Да и в «Трасте» вообще нет тех, кто совсем ни в чём не виноват.

Многие успели прочитать о реальных событиях как минимум в «Википедии», и это, в теории, могло бы уничтожить весь саспенс, например, в серии с попыткой побега, но до последнего хочется верить, что спасение за поворотом (хотя, когда ещё пять серий впереди, это невозможно). Повествование в «Трасте» каким-то невероятным образом выстроено так, что давящее чувство предопределённости только идёт на пользу во время просмотра. — Рита Синютина

Про главный британский сериал этого года вы теперь точно слышали (как минимум, у нас про него было два материала). Это почти образцовый политический триллер. Есть герой с большими проблемами, о которых никому нельзя знать. Есть начальница — стерва, которая ведёт какую-то тайную игру. Есть силы извне, которые непонятно что замышляют. Доверять нельзя никому, опасность везде.

Ричарда Мэддена можно только поздравить: он наконец вышел из роли самоуверенного и, будем честны, не очень интересного Робба Старка из «Игры престолов». Его Дэвид Бадд — покалеченный жизнью герой, которому действительно можно сопереживать. А ещё у него крутой акцент — хотя бы ради него сериал можно смотреть. Но не только, разумеется.

«Телохранитель» — не слишком длинный сериал, тут всего шесть серий. Так что проглотить его можно за пару вечеров. Ну или за один, если не планируете спать. Жалеть о потраченном времени вы точно не станете. — Алексей Сигабатулин

До премьеры многие зрители ждали от «Углерода» чуть ли не телевизионной версии «Бегущего по лезвию», и это, конечно, было большой ошибкой. Книга, по которой поставлен сериал, местами похожа не столько на киберпанк, сколько на нуарный фантастический порно-детектив — настолько много внимания автор уделяет постельным сценам.

Впрочем, секс стоит во главе угла не просто так. В мире «Углерода» человеческие тела — лишь расходный материал, и ничто другое не помогает раскрыть эту мысль так чётко, как постельные сцены. Ну и, конечно, насилие. Много насилия.

При просмотре сериала самое главное — не ждать от него невероятной глубины. В конце концов, он оказывается компактной детективной зарисовкой о пороках богатых людей в мире с мощным социальным расслоением.

Но главная причина включить «Углерод» — это всё-таки картинка. Netflix снял один из самых дорогих сериалов в истории, и поэтому он идеально подходит для того, чтобы проверить ваш новый телевизор. Впрочем, и на старом наблюдать за тем, как широкоплечий Юэль Киннаман карает своих обидчиков большим пистолетом — одно удовольствие. — Вадим Елистратов

Ремейк одноимённого норвежского сериала от Кэри Фукунаги логичнее было бы перевести как «Помешательство», ведь речь в сюжете идёт не о маниакальных наклонностях, а о проблемах с психикой. Но всё же, закрепилась именно буквальная транскрипция названия.

В модной сейчас стилистике ретрофутуризма авторы рассказывают историю двух противоположных по характеру героев. Член большой семьи Оуэн Мильгрим (Джона Хилл) — застенчивый и робкий, и на него всё время давит родня. А агрессивная и едкая Энни Ландсберг (Эмма Стоун) тратит все деньги на психотропные препараты, чтобы ещё раз пережить трагедию, в которой она считает себя виноватой.

По совершенно разным причинам эти герои оказываются в одной и той же клинике, где предлагают лечение от недугов психики. И хоть они и совершенно не похожи, герои понимают, что только вдвоём смогут справиться со всеми проблемами.

Фукунага создал действительно «многослойную» историю. На первый взгляд, это остроумный киберпанк в ретро-стиле об играх разума и логике сна. Но если разбираться подробнее, «Маньяк» — история об одиночестве, борьбе со своими комплексами и поисках близкого человека. Попадая во сне в различные безумные сюжеты, герои учатся доверять друг другу и помогать в трудной ситуации, восполняя то, чего им не удалось получить в своих семьях. — Алексей Хромов

«Барри» — новый сериал канала HBO, идею которого придумал комик Билл Хейдер. Также он продюсировал проект и сыграл в нём главную роль.

Барри Беркман — ветеран войны, который не может найти свое место в жизни. Хорошо он умеет только убивать, но на гражданке такие навыки не очень нужны. Поэтому он работает киллером, а заказы ему достаёт напарник. Во время одного из заданий Барри попадает на курсы актёрского мастерства и решает начать актёрскую карьеру. Но совмещать убийства и выступления в театре оказывается не так-то просто.

«Барри» — комедийная драма о том, что никогда не поздно найти своё призвание. Да, здесь есть разборки между бандитами разных национальностей (без русских не обошлось) и убийства, но в центре внимания находится именно желание героя сменить свой образ жизни, погнавшись за мечтой. Но если первая половина сезона, в основном, высмеивает стереотипы, то постепенно шоу приобретает более серьёзный тон, напоминая, что от прошлого зачастую невозможно скрыться.

«Барри» может стать неплохим вариантом провести несколько вечеров. Он не грузит зрителя сложными идеями, а грамотно развлекает, чередуя хороший юмор с описанием жизненных, пусть и немного преувеличенных, ситуаций. — Никита Ентус

В материале о первом эпизоде мы писали, что шоу может стать чем-то большим (а не просто бенефисом Камбербэтча), если его создатели смогут хорошо изучить психологию главного героя. Получилось ли? И да, и нет.

Сериал не ограничивается постоянной демонстрацией Патрика под кайфом — всё это остаётся в первой серии. На смену наркотической зависимости приходит алкогольная. Впрочем, у того и другого есть вполне определённая причина: детские травмы.

Один из эпизодов полностью посвящён юности главного героя. И в нём по-полной раскрывается суть этих эмоциональных потрясений. Но зрителю не показывают сам момент насилия: все жестокие сцены додумывать нужно самому. Такой подход производит очень сильное впечатление, эффект от которого держится до самого конца сериала. Этот же эпизод показывает, что шоу уверенно держится и без Камбербэтча в кадре. Хьюго Уйвинг и Дженнифер Джейсон Ли очень здорово исполняют партии родителей.

Однако, после просмотра «Патрика Мелроуза», не покидает ощущение, что какие-то моменты можно было сделать и получше. Возможно, итоговые впечатления портят большие временные прыжки между последними сериями. Если первые два эпизода смотрятся как единое целое, то остальные напоминают скорее часовые зарисовки из жизни героя, которыми не успеваешь как следует проникнуться.

Сериал не отвечает открыто на главный вопрос: можно ли избавиться от пороков, порождённых жизненными обстоятельствами. Последний эпизод хоть и намекает на хэппи-энд, но, учитывая подверженный внешнему влиянию характер Патрика, легко предположить, что демоны ещё вернутся. Даже несмотря на смерть каждого человека, связывающего героя со своим трудным детством. — Никита Ентус

В «Титанов», кажется, изначально никто не верил. А многие и сейчас сознательно обходят сериал стороной, иногда даже ошибочно называя его «ещё одно шоу The CW». Но нет, это никакой не «Сидаб», а флагманский на данный момент сериал свежеиспечённого сервиса DC Universe. И на «Стрелу» с «Флэшем» он не похож.

С другой стороны, и на активно закрывающиеся реалистичные сериалы Netflix по вселенной Marvel он не похож тоже. Авторы «Титанов» всё-таки снимают супергероику, а не криминальную драму. В результате получается что-то своё, уникальное: мрачный, кровавый и взрослый триллер о людях со сверхспособностями.

Взрослый он не только потому, что Робин посылает Бэтмена матом, Старфайр сжигает людей, а Мальчик-зверь в образе тигра разгрызает врагу шею. «Титаны» в том числе поднимают серьёзные темы вроде оправданности убийств, педофилии и проблем детей, росших в неполных семьях. И при этом, что удивительно, полностью игнорируют социальную повестку, которую сейчас отрабатывают если не все, то многие.

Однако темы эти поднимаются не так, как во «взрослых» драмах, а всё-таки с оглядкой на комиксы. Несмотря ни на что, «Титаны» — это всё ещё супергероика. В этом-то и прелесть. Шоу ни на минуту не забывает о своём происхождении.

К тому же, сериал хорошо снят, стильно выглядит (если не считать плохой CGI) и отлично звучит. Да, в сценарии порой образуются некрасивые дыры, но они не так критичны, когда ты смотришь кинокомикс. Тем более такой — мрачный, в меру умный, в стиле DC. — Олег Чимде

Сериал Майка Флэнегана («Окулус», «Сомния») в некоторой степени можно назвать деконструкцией жанра «хоррор о призраках». Как правило, события таких фильмов разворачиваются в замкнутом пространстве (в древнем особняке, например) и показывают несколько дней жизни главных героев. Сначала семья въезжает в дом, затем ночью происходит чертовщина, саспенс нагнетается, и всё это выливается в простенькую детективную историю с печальным концом.

В «Призраке дома на холме» древний особняк, разумеется, тоже есть: в нём, как подобает, разворачивается трагедия отдельно взятой семьи. Но стоило добавить к этому сюжет, проходящий в будущем, когда дети этой семьи уже повзрослели, как концепция сразу стала шире и глубже.

Обе истории развиваются параллельно и причудливо переплетаются между собой, превращая в общем-то обычную историю о призраках в нечто большее. Кульминационная серия даже снята всего несколькими дублями — чтобы подчеркнуть накал, случившийся между выросшими детьми.

А ещё в «Призраках дома на холме» потрясающе много скрытых деталей. Если вы пока не смотрели сериал, то в процессе почаще вглядывайтесь в фоны и незначительные казалось бы предметы. — Олег Чимде

В 2017 году Жан-Марк Валле покорил телевизионную публику сериалом «Большая маленькая ложь». Снимать второй сезон он отказался (что ставит под сомнение необходимость продолжения) и сосредоточился на новом проекте — экранизации романа Гиллиан Флинн «Острые предметы».

Упоминание предыдущей телеработы Валле здесь неслучайно, ведь отчасти можно сказать, что режиссёр продолжает тему, начатую в «Большой маленькой лжи». Только там он разбирал тайны и опасности в отношениях супругов, а теперь перешёл к токсичным родителям и детским травмам.

Эми Адамс прекрасно сыграла журналистку Камиллу Прикер, которая возвращается в родной город, чтобы расследовать убийство девочки. Но попав в дом своей матери — женщины с очень непростым характером — она вспоминает все детские переживания, которые когда-то заставляли её калечить себя.

Валле снимает как всегда ярко и насыщенно, с долгими планами, которые могут сменяться резким монтажом и вспышками из прошлого. Но главное, он пытается заставить зрителя не просто увидеть, а буквально пережить всё, что происходит с главной героиней. Иногда от этого страдает детективная часть, но, видимо, здесь важнее раскрытие персонажей, а не сюжетные повороты. — Алексей Хромов

Новый сериал о юной ведьме, знакомой всем по ситкому конца девяностых, долго ждали и много рекламировали. Авторы обещали жёсткий перезапуск в атмосфере классических хорроров. На самом же деле новая «Сабрина» хоть и мрачнее предшественника, но вряд ли кого испугает всерьёз.

Это снова история юной ведьмочки, которая живёт со своими тётушками. В ночь совершеннолетия она должна пройти инициацию и присягнуть на верность Князю Тьмы. Но Сабрина не хочет расставаться со своими друзьями из человеческого мира, и потому сбегает, чем вызывает недовольство тёмных сил.

Наиболее точно ощущения от сериала можно описать словом «двойственные». И это касается абсолютно всех аспектов. Авторы подобрали отличных актёров и сделали харизматичных персонажей, но при этом часть героев выглядят просто лишними.

В сериале подняли интересные социальные темы, но подали всё очень топорно, вызывая только раздражение, а не сочувствие. Картинка выглядит очень фактурной, но постоянное размытие по краям и дешёвые спецэффекты часто портят впечатление.

Но главное — все основные недостатки сериала сосредоточены в первых четырёх сериях. И потому многие бросили его смотреть. Зато те, кто продрался через социальность завязки, получили удовольствие от второй половины сезона и ждут продолжения. — Алексей Хромов

Для кого-то «Гуль» станет настоящим откровением: оказывается, в Индии умеют снимать хорроры. Да ещё и неплохо смешивать в них антиутопию и мифологию.

В недалёком будущем в Индии остро встала проблема терроризма. Не в силах справиться с ней обычными методами, государство передало власть военным — а те стали «прессовать» вообще всех инакомыслящих, на всякий случай. Главная героиня Нида — учащаяся военной академии, сдавшая властям своего отца.

Её переводят в центр допросов, чтобы она помогла расколоть одного важного заключённого. Им оказывается Али Саид, лидер повстанческого движения Индии. Вот только все знают: Саид неуловим, так что сам факт его поимки кажется чем-то странным и нереальным. Ну а вскоре после прибытия заключённого в тюрьме начинается ад.

Единственный недостаток «Гуля» — затянутая экспозиция. Объяснению политической ситуации и истории героини тут уделяется почти весь первый эпизод — а их всего три, это мини-сериал. В остальном, это хороший антиутопический хоррор. Хочется верить, что со временем его продолжат. — Алексей Сигабатулин

Восемь незнакомцев просыпаются на борту колонизаторского космического корабля Origin, летящего к далёкой планете. Вот только, помимо них, экипажа нет — все куда-то пропали. Да и обстановка говорит, что на корабле произошло что-то нехорошее. А ещё у каждого героя есть секреты: на Земле в это время творится форменный киберпанк, и у каждого из восьмерых были причины оттуда сбежать.

Откровенно говоря, первый большой фантастический сериал для YouTube Premium не поражает оригинальностью. Тут многое взято из известной фантастики: что-то из «Пандорума» и «Сквозь горизонт», немного из «Нечто», чуток из «Бегущего по лезвию» и «Пространства».

Но смотреть всё равно интересно, тем более, что тут хорошая завязка на продолжение. А ещё отличные Том Фелтон (Малфой в «Гарри Поттере») и Наталия Тена (Тонкс в «Поттере» и Оша в «Игре престолов»). — Алексей Сигабатулин

Создатель знаменитых «Безумцев» Мэттью Вайнер вернулся с новым восьмисерийным проектом. Хотя, по сути, это даже не сериал-антология, а скорее восемь полнометражных фильмов (каждый эпизод длится около полутора часов), объединённых лишь тем, что главные персонажи считают себя потомками русской императорской фамилии Романовых.

Но не нужно думать, что это сериал о политике или истории. Вайнер известен своим умением рассказывать просто о жизни, и «Романовы» — не исключение, разве что осознанно добавлена некоторая «лубочность» персонажей. Но в этом и весь смысл: герои разных серий сами выдумали себе множество проблем, просто решив, что они — наследники важной семьи.

А в остальном каждый эпизод обыгрывает какую-то обыденную тему: к пожилой аристократке приходит работать девушка-мусульманка, на заседании суда один из присяжных влюбляется в незнакомку и начинает затягивать процесс, учителя-гея подозревают в непристойном поведении.

Причём, казалось бы, все перечисленные темы слишком уж похожи на современные стереотипы, которые насильно добавляют в каждый второй сериал, но Вайнер каждый раз водит зрителя за нос, показывая, что история-то совсем о другом, и пора уже перестать зацикливаться на социальной повестке.

Добавить к этому множество необычных локаций от Парижа до Владивостока, с десяток топовых актёров, в частности, любимчиков Вайнера из «Безумцев», и хорошее чувство юмора — отличный сериал готов. — Алексей Хромов

Джим Керри и Мишель Гондри когда-то создали прекрасный фильм «Вечное сияние чистого разума». И, наверное, трудно было бы найти более подходящего режиссёра для возвращения знаменитого комика на экраны. В судьбе главного героя «Шучу» многие видят отражение жизни самого Керри, и от этого сериал становится ещё более трогательным.

Джим Керри играет автора и ведущего популярнейшей детской передачи Джеффа Пиклза. Его поучительные истории помогли тысячам детей. Но вот в жизни самого Джеффа наступил полный разлад: один из его сыновей погиб, а потом он разошёлся с женой. Но главное, привычка всегда помогать людям и сдерживать негативные эмоции доводят его до нервного срыва.

«Шучу» поражает постоянной сменой настроения. Иногда это откровенно комедийный сериал с чёрным юмором, а буквально через пару минут — настоящая драма. Потом начинается безумная фантасмагория, где людей заменяют куклы, а воображаемые истории не отличить от реальных, а потом всё возвращается обратно к шуткам. — Алексей Хромов

Star Trek: Discovery стартовал в 2017-м, но действительно раскрылся лишь во второй половине сезона, которая вышла уже в этом году. Сам сериал при этом очень спорный: отношение к нему меняется буквально от серии к серии. Сначала кажется, что над твоей любимой вселенной надругались — и научность растеряли, и утопию убили, и героев сделали злыми мразями. Из Star Trek будто высосали всё добро, которое там было.

Но во второй половине сезона понимаешь, насколько это всё оправдано и на самом деле здорово. Первый сезон Discovery получился чуть рваным (возможно потому, что сериал прошёл через производственный ад), но всё-таки уникальным в своём роде. Да, злой и не особо-то научный, но зато живой и эффектный. Если вы вдруг бросили, не досмотрев до середины, то я бы советовал всё-таки продолжить — это тот случай, когда большая часть критики нивелируется мощным сюжетным твистом.

В создании первого сезона участвовал Брайан Фуллер («Ганнибал»), но где-то в середине производства отошёл от дел. Вторым сезоном, который должен стартовать в 2019-м, он не занимался, и что-то мне подсказывает, что сериал от этого и проиграет, и выиграет. Вероятно, второй сезон будет гораздо более добрым и приключенческим, как раньше. Однако же и версии Фуллера есть свой неповторимый шарм. — Олег Чимде

В своём материале я подробно рассказывал про Хильду — адаптацию комиксов иллюстратора Люка Пирсона, которая вышла на Netflix этой осенью.

Мультсериал рассказывает о жизни Хильды — девочки, которая умеет дружить со всеми, даже с волшебными существами. Однако, несмотря на её доброту и находчивость, ей приходится тяжело, когда дело доходит до адаптации в населённом обычными людьми городе: всю жизнь Хильда провела в волшебных лесах и просто не знает, как найти общий язык с простым человеком, которому магия и приключения попросту чужды.

«Хильда» завлекает двумя вещами. Во-первых, сеттинг. Мир, объединивший в себе скандинавские и английские легенды, населяют как обычные, современные люди, так и волшебные существа: тролли, эльфы, древолюди и чудные звери.

При этом все они — обычное дело для местных жителей. Никаких ксенофобных конфликтов или неверия в магию — люди знают о своих необычных соседях и спокойно с ними уживаются, что, стоит признать, довольно необычно для жанра фэнтези.

Во-вторых, стиль. Так как над адаптацией для Netflix работает сам автор комиксов, его оригинальные труды практически без изменений перешли в формат мультсериала. А чтобы подчеркнуть «комиксные» корни произведения, художники используют мягкую палитру цветов и небрежные линии — будто «Хильда» нарисована не на компьютере, а на бумаге. Получилось очень атмосферно и по-своему уникально.

«Хильду» можно назвать если не лучшим, то одним из самых занимательных опытов в мультипликации этого года. В ней нет ни сложных подсюжетов, ни тяжёлой морали, ни каких-то серьёзных житейских проблем — это лёгкая сказка для всей семьи, которая позволяет забыть о всех трудностях будних дней и погрузиться в волшебный мир скандинавских легенд. Так что, если хочется расслабиться и почитать сказку перед сном — стоит обратить внимание на мультсериал Люка Пирсона. — Даниил Кортез

Сериал про психиатра, расследующего серийные убийства в Нью-Йорке конца XIX века, когда отпечатки пальцев были непроверенной научной диковинкой, а в полицейский департамент взяли первую женщину на должность секретарши.

Поначалу кажется, что это очередной клон «Доктора Хауса» или «Шерлока». В центре сюжета – двое героев: непонятый гений, доктор Ласло Крайцлер, одинокий человек с искалеченной правой рукой, и художник New York Times Джон Мур, хороший, хотя и не лишённый слабостей человек. Как водится, Крайцлер издевается над своим другом, а также над всеми вокруг, зато прекрасно знает своё дело.

Но к середине сезона композиция чуть осложняется. Мы чуть ли не впервые видим подлинный «бунт» простых смертных против непогрешимого гения. Остальные герои ясно дают понять Крайцлеру, что его поведение неприемлемо, и не может быть оправдано никакими заслугами.

Да и сам доктор делает ошибки, подчёркивая, что снобизм, подростковый цинизм и утрированное нежелание следовать социальным нормам – не подспорье, а помеха. Демонстрацию этой нехитрой мысли я ждал многие годы, с тех времён, когда Хью Лори ввел в моду новый тип главных героев, и ради этого сериалу можно многое простить.

Впрочем, особых проблем у «Алиениста» нет. Это вполне профессионально сделанный детектив про серийного убийцу, который, однако, ничем не удивит любителей жанра. В основе сериала лежит книга, и это чувствуется: некоторые сюжетные линии обрываются на середине, какие-то изменения характеров обозначаются, а не раскрываются в деталях, но в целом история захватывает.

Дополнительным бонусом стали многочисленные исторические фактоиды. Там есть и разнообразные современные явления и идеи, вроде отпечатков пальцев или всеобщего избирательного права, которые подаются как удивительное новшество, и реальные исторические персонажи среди героев: будущий президент Теодор Рузвельт, гангстер Пол Келли, финансист Джон Морган. В целом, «Алиенист» позволит неплохо провести время и взглянуть на Нью-Йорк, каким мы редко видим его в кино, хотя ожидать от него чего-то невероятного не стоит. — Леонид Мойжес