Необходимости работы над ошибками пост.
Решил вернуться к одной из первых фигурок - той самой, которую когда-то "помазал" на старте, без малейшего понимания прозрачности, слоёв, света и контраста. В процессе переделки родилось несколько мыслей, которыми хочу поделиться в этом посте.
Прикладываю несколько итоговых снимков. Разве что ещё матовым лаком пройдусь напоследок.
К фигурке браконьера (собирателя редких зверей) в комплекте шло несколько птенцов. Решил, что один отлично впишется на передний план. Единственное - поскольку это птенец, а схема работы построена от светлой зоны сверху к тёмной внизу, я намеренно не стал делать его слишком ярким.
Теперь что касается мыслей.
Если у вас завалялась тестовая фигурка, которая давно простаивает без дела - очень советую её перекрасить. С учётом тех мыслей, что появились уже после работы (в прошлый раз). А если прошло много времени и вы успели освоить что-то новое - это вообще идеальный сценарий.
Не нужно (*постоянно) сравнивать свои работы с работами именитых мастеров - это тупик и самоедство. А вот сравнивать свои новые работы со своими же старыми - отличная практика.
Перед началом работы, даже если вы уже определились с цветовой гаммой, обязательно продумайте, как будет идти свет. Хотя бы в самом простом варианте - например, сверху и равномерно со всех сторон. Кроме того, элементы, которые находятся под фигуркой (в данном случае у ног), лучше заранее делать темнее - чтобы создать ощущение, что они в тени. Если композиция составная, важно заранее продумать, как и где будут расположены все элементы. Свободное место на подставке - отличная возможность для творчества. Можно добавить траву, декоративные элементы, мелкие детали - что угодно. Главное, чтобы это работало в общую композицию, и не выглядело случайным набором разбросанных объектов.
Вот одна из прошлых работ, где тоже было свободное место. Расставить новые объекты на подставке - это хорошо, но работа должна смотреться цельной. Для этого в той работе я камням придал цвет, схожий с камнем в задней части, и аналогичным образом подсветил грани. То есть можно сделать связь новых дополнительных элементов через цвета и приёмы, которые вы уже используете в этой работе.
У миниатюры из поста очень мелкие перья и часто в ровень друг к другу - я пошёл на хитрость: в шашечку, группами, высветлил сначала жёлтым, а потом светло-бежевым. Если нет возможности проработать что-то мелкое, можно создать эффект объёма подобными приёмами - без мелкой проработки каждой чешуйки. На голове же был драйбраш и затем контрасты: сверху - более малиновый, сильно разбавленный, (снова драйбраш светлым) и ниже - уже более красный, в два захода. Из-за этого видно - и как бы визуально подсвечены перья по структуре на холке.
Для того чтобы у миниатюры был объём и она смотрелась, нужен контраст - не химия, а именно разница между тёмным и светлым. Для того чтобы понять, есть ли разница и насколько работа контрастная, можно перевести снимок в чёрно-белый...
Иногда самый полезный урок - это не новая работа, а возвращение к старой. Видно, где вырос, где ещё есть куда расти, а главное - чувствуешь, что двигаешься в правильную сторону, а если нет предпринять меры. Удачного творчества.