Прощайте, партнёры: ретроспектива аниме Lupin III. Часть шестая

Люпен в XXI веке – до возвращения в мейнстрим и после.

Предыдущие выпуски: часть первая, часть вторая, часть третья, часть четвертая, часть пятая

В прошлый раз мы вместе с Люпеном успешно перешагнули рубеж веков, изучив в процессе все выходившие в те годы спецвыпуски, и одну не слишком удачную OVA. Но в начале века Люпен еще не успел вернуться к тому уровню популярности, который был у него в 80-е, так что первое время статус франшизы и ее релизов оставался неизменным. До определенного момента.

Режиссёром нового спецвыпуска стал Дзюн Кавагоэ, один из художников Part III. Кавагоэ еще планировал написать сценарий, но его наработки были утеряны, поэтому с задумкой режиссера работал давно знакомый по спецвыпускам Хироси Касивабара. И, честно, с учетом столь традиционного комбо режиссер-сценарист, Return the Treasure вышел на удивление оригинальным, даже в сравнении со всеми прошлыми спецвыпусками.

Люпен с Дзигэном ищут Trick Diamond – не алмаз, как может показаться, а осколок метеорита, предположительно приземлившегося в Тунгусске. Перед этим они, конечно, успевают ограбить казино русского криминального авторитета по кличке Рэтс (от английского Rat – крыса), и только после этого прибывают в Барселону. А там уже свое место заняла Фудзико – она присутствовала на похоронах старого друга и соперника Люпена Марка Уильямса, который как раз в курсе, где искать камень. Только вот старик поставил перед Люпеном условие – тот должен вернуть на законные места кое-какие из украденных им вещей. Что становится довольно сложно сделать, когда на хвосте Люпена висит чрезвычайно настырный Дзэнигата, а на камень охотится целая группа менее чистых душой преступников.

Сценарий Return the Treasure выстроен на удивление сложно. Сюжетные линии здесь изредка сменяют друг друга, сливаясь в единую картину под конец фильма, и при этом сам выпуск не ощущается затянутым или перегруженным. Другое дело, что некоторые идеи и отсылки в фильме опираются на знание мировой культуры или куда более узких тем. И ладно понимание минусов автоматических пистолетов относительно револьверов, или пролетевшее вскользь упоминание гласности Рэтсом, без этого жить можно. А вот без знания личности испанского архитектора Антонио Гауди, и истории строительства до сих пор не завершенного храма Саграда Фамилия будет несколько тяжко, ведь Return the Treasure активно использует историю испанской архитектуры в рамках своего сюжета.

Более того, этот выпуск очень любит ставить героев в невыгодное или непривычное для них положение. Фудзико могут легко спалить, Дзигэна поймать и закинуть в плен, а Гоэмону по ходу фильма повредят правую руку, за счет чего остальные сражения он будет проводить только с использованием левой. Попытки подобным образом ослабить персонажей или поставить их в неприятное положение, при этом, не разбросаны просто так по фильму, а имеют смысл, и никогда не противоречат основным сюжетным событиям.

В остальном же Return the Treasure работает прекрасно. Картинка иногда, конечно, ударяется в излишнюю «анимешность», в том плане, что некоторым новым персонажам недостает визуальной уникальности, но на это легко закрыть глаза. Ведь данный выпуск удачно вернул серию на нужный путь после не слишком удачных Episode 0 и Return of the Magician. Жалко английского дубляжа не завезли – даже версию от Funimation я бы послушал с удовольствием. Хотя, о чем тут говорить, когда с субтитрами выпуск вышел только в 2016.

В рамках аниме-франшизы Lupin III такое понятие как «сиквел» применять крайне сложно. Такого, чтобы какой-то фильм или спецвыпуск напрямую продолжал сюжет какого-либо медиа из прошлого, во франшизе, считай, никогда и не было – разве что Part 5 толсто намекал, что следует канону Part IV. Но в один момент все могло измениться.

В 2003 году, при разработке очередного спецвыпуска возникла идея продолжить историю Alcatraz Connection. Выпуск был относительно популярным, да и тему с убийством Кеннеди и беглецами из Алькатраса можно было легко продолжить. Насколько бы это сработало сейчас, увы, узнать сложно – идея была отброшена в пользу создания полностью самостоятельной работы.

Тосимити Окава, ранее один из сценаристов Part III, взялся за сценарий, а режиссером стал ныне покойный Хидэхито Уэда. Уэда больше всего был известен как режиссер мультсериала Transformers: Armada, и аниме франшизы Gatchaman. Ранее он работал с не менее известной компанией Tatsunoko Production, и перешел в TMS буквально незадолго до старта производства нового спецвыпуска. За ним перешла и часть его рабочей команды, так что Уэда работал в привычной атмосфере, и мог внести в фильм толику своего личного видения.

Дзэнигата, преследует очередного вора – естественно, он думает, что гонится за Люпеном, но на деле все оказывается чуть сложнее. За кражей стоит молодая воровка Бэкки Ламберт, чьи методы очень похожи на таковые у Люпена. Сам Люпен, при этом, умудряется сам стащить весь навар, из-за чего и попадает в лапы известного вора Джозефа Малковича. Тот дает ему новое задание – украсть известный камень «Глаз Быка» из одного из наиболее плотно охраняемых музеев. Проблема лишь в том, что, согласно историям, любой, кто хотя бы пытался украсть этот камень долго после этого не жил, а тут еще Фудзико захвачена Малковичем в заложники. Люпену придется очень постараться, чтобы выжить самому, и заодно спасти Фудзико от столь незавидной участи.

Если за что можно и поругать Stolen Lupin, так это за общую неторопливость. Первая треть фильма это, по факту, одно большое вступление, в котором методично раскрывают персонажей и общую сюжетную канву фильма. Все действо начинается только позже, но даже так, что начало фильма, что его конец одинакого приятно смотреть. Да, тут нет каких-то неожиданных сюжетных поворотов или твистов касаемо характеров персонажей, хотя в прошлое Люпена фильм немного попытается вглядеться. Но за происходящим в фильме следить приятно, и сюжет будет оставаться простым и понятным вплоть до самого конца.

Благо в плане боевых сцен интересные идеи в фильме тоже есть. Взять хоть погони, хоть ограбление банка из начала фильма, хоть бои команды Люпена с приспешниками Малковича – везде есть какая-то небольшая изюминка. А с последними вообще все прекрасно – местные оппоненты будто бы специально созданы, чтобы подавлять основные сильные стороны Дзигэна, Гоэмона и Фудзико, в связи с чем им придется проявить особую ловкость и хитрость.

Конечно, Swallowtail Tattoo это штука довольно простая и легкомысленная. Даже Дзэнигата здесь вернулся в роль орущего comic relief, хоть некоторые важные для сюжета моменты достаются и ему. Но, в любом случае, это хорошо поставленное очередное приключение Люпена, за которым довольно приятно следить.

Общий сеттинг Lupin III всегда балансировал между относительно реалистичными каперскими приключениями, научной фантастикой и некоторой долей мистики. Тем интереснее становится, когда очередное произведение о Люпене пытается перетянуть баланс в сторону одной из менее популярных ее составляющих.

Люпен на этот раз решил внедриться не абы куда, а в саму Зону 51. Естественно не просто так – там, якобы, расследуются последствия Розелльского инцидента, когда, предположительно, в США произошло падение НЛО. И он находит там немало интересного – что-то похожее на настоящую летающую тарелку, и сферу с материалом, который называется «Изначальным Металлом». Но за той же самой сферой начинает охоту группировка «Кровавых ангелов», состоящая полностью из женщин. Женщин хитрых, умных, и невероятно жестоких.

Сам принцип того, что антагонистами в Tactics of the Angels являются только женщины довольно сильно влияет на динамику взаимодействия главных героев с ними. Потому что почти для каждого из членов команды Люпена женщины являются, в том или ином смысле, слабостью. Люпен обожает красоток, Дзигэн пытается побороть свое постоянное недоверие к женщинам, Гоэмон их очень сильно стесняется, а у Фудзико попросту не настолько широкий опыт взаимодействия с женщинами и их соблазнения, естественно. Таким образом, сразу, как только мы видим план «Ангелов», становится понятно, что здесь Люпен сотоварищи априори находятся в проигрышном положении.

Особенно с учетом того, что Tactics of the Angels продолжает развивать подход предыдущего спецвыпуска, и ставит против каждого из членов команды Люпена таких соперников, которые будут лучше всего противостоять их сильным сторонам. И в этот раз принцип противостояния немного отличается, за счет чего местные столкновения не будут отдавать вторичностью.

Непосредственно сюжетная сторона здесь тоже радует – как и в Swallowtail Tattoo, разгоняется сюжет постепенно, и какое-то мощное действо начинается где-то во второй трети. Но когда сюжет разгоняется, его становится сложно остановить.

Плюс Tactics of the Angels это фильм мрачный и довольно жестокий. Конечно, уровень безнадеги тут не достигает уровня Island of Assassins, к примеру, но общие события и жестокость схваток легко его переплевывают. Тут даже сам Люпен не чурается пускать пули в противников, да и остальные от него не сильно отстают. Только вот иногда этот спецвыпуск очень сильно перегибает палку.

Любая засада со стороны «Ангелов» проводится не просто женщинами, а женщинами в обтягивающих купальниках; на Фудзико регулярно пытаются разорвать одежду в районе груди; и даже бисексуальная представительница «Ангелов», одевающаяся в мужские одежды в критический момент просто обязана сорвать эту одежду и предстать в огромном викторианском платье с классическим зонтиком в руках. И такие моменты немного портят общую картину спецвыпуска – иногда он шокирует своими смелыми ходами, а иногда своим непередаваемым абсурдом.

Тем интереснее, что сценаристом этой работы был Дзюн Маэкава, который ранее работал над детскими сериалами вроде Dragon Ball GT и Sailor Moon Sailor Stars. А режиссер Сигэюки Мия вообще утверждал, что хотел сделать фильм, который подходил бы и для детей, и для взрослых. И, нет, детям Tactics of the Angels точно показывать не стоит, а взрослые, наоборот, фильм оценят, и для кого-то некоторая его общая пошлость может стать лишь плюсом.

В некотором роде все три выпуска, вышедшие после Return of the Magician пытались экспериментировать с форматом подачи материала и общей сюжетной линии. Но к 2006 году на место сценариста вновь встал хорошо знакомый по спешлам девяностых Хироси Касивабара, а режиссером стал Хадзимэ Камэгаки, ранее работавший над Voyage to Danger. Причем тот спецвыпуск был одним из лучших среди тех, что выходили по ходу XX века, так что Seven Days Rhapsody мог оказаться фильмом довольно интересным.

Люпен успешно ограбил ипподром – набрал денег на успешной ставке и скрылся восвояси. И жить бы ему с Дзигэном спокойно на похищенные деньги, но, как и всегда все портит женщина. И даже не Фудзико – Люпен просто натыкается в переулках на девушку по имени Мишель. Мишель просит у Люпена помощи – а именно выкрасть у ее отца огромный алмаз. Только вот еще на попытке подготовки возникли сложности – Дзигэн отправился по личным делам, а Гоэмон, неожиданно, работает с Фудзико, чтобы помочь ей стащить все тот же самый алмаз. Следовательно, Люпену придется поупражняться в хитрости.

Если предыдущие выпуски пытались что-то менять с общим принципом подачи истории, то Seven Days Rhapsody это фильм по всем фронтам традиционный. На месте женщина, которой нужно помочь, простая и логичная цель, злобный злодей, который точит зуб на кого-нибудь в команде Люпена, и совершенно непрофессиональный Дзэнигата, который время от времени пробегает по экрану и орет. Это все в Seven Days Rhapsody на месте, и, казалось бы, на фоне предыдущих выпусков он мог бы выглядеть в некотором роде выигрышно.

Но нет, Seven Days Rhapsody, увы, скучный. Интересные идеи, конечно, есть – примерно половину фильма Люпен проводит с Гоэмоном в качестве основного партнера, поскольку Дзигэн занят своими делами. Дзигэна он тоже пытается раскрывать, только выходит не слишком хорошо, потому что в персонажей он не слишком то и вглядывается.

А сам сюжет выпуска движется слишком уж медленно. И ладно, предыдущие фильмы тоже были не слишком торопливыми. Тут подобный темп повествования работает хуже, как раз за счет того, что по структуре история более традиционная, и ей медленный темп просто не подходит. Так Seven Days Rhapsody в принципе слабо способен заинтересовать – ни задумкой, ни подачей, ни персонажами.

2007 год отметилcя очередным юбилеем для франшизы Lupin III. На этот раз речь шла о сорокалетии со старта манги Манки Панча, и, естественно, такой срок нужно было отметить. Другое дело, что прошлый юбилей, а именно 35-летие франшизы, отметился Episode 0 и Return of the Magician – фильмами не слишком то и выдающимися. Благо в этот раз все обещалось быть несколько иначе.

Для начала – к работе над франшизой впервые за 12 лет вернулась Telecom Animation Film, внутреннее подразделение TMS. Если вспомнить, то после релиза Farewell to Nostradamus, Telecom поклялись не прикасаться к франшизе. Но в TMS умудрились не только полностью передать производство в Telecom, но и привлечь самого Ясуо Оцуку, который и продвигал данный запрет. Конечно, его роль ограничивалась созданием перебивки, которую показывали перед рекламным блоком, но даже так, именно The Elusive Mist вновь связал Люпена с командой, которая была в ответе за его лучшие похождения.

Так режиссером стал Тосихико Матсуда, ранее занимавшийся анимацией в Farewell to Nostradamus, а сценарий написала Юка Ямада, уже к тому моменту работавшая над множеством различных тайтлов. Из старожилов Telecom к производству вернулся Сидзуо Курахаси, ранее работавший над звуковыми эффектами в The Castle of Cagliostro. В качестве сеттинга был выбран остров Хоккайдо, а конкретнее, поселок Хаманака, в котором родился и вырос сам Манки Панч. Картина вырисовывалась мощная, вопрос лишь в том, получится ли у команды создать одновременно и удачный оммаж прошлому франшизы, и хороший спецвыпуск сам по себе?

Люпен и его команда ищут таинственное сокровище, которое, согласно легенде, перемещается из одного времени в другое. Их поиски, естественно, прерывает Дзэнигата, но в процессе традиционной погони происходит что-то совсем странное. Сначала водители буквально пропадают из машин, а потом, после того как Люпен с командой заезжают в таинственный туман, они оказываются в средневековой феодальной деревне, где ведутся ожесточенные бои. Люпену, Дзигэну и Гоэмону стоит выяснить, что именно произошло, где они оказались, и как можно помочь двум общинам, которые никак не могут поделить некое сокровище, находящееся глубоко под землей.

Исекай? В моем Lupin III? И, как бы да, но не совсем. Не забываем, в классическом медиа про Люпена уже был противник, умевший манипулировать временем. Да, The Elusive Mist вновь ставит в центр внимания давно знакомого зрителям злодея, и на этот раз достается Киёске Мамо, гениальному ученому из будущего и путешественнику во времени. Его очень обидел потомок Люпена, поэтому он очень уж хочет насолить Люпену в нашем времени. И да, здесь, как и в Part I, у Мамо есть вполне себе рабочая машина времени, за счет которой наши герои и перемещаются в прошлое.

И это уже создает множество неординарных для франшизы ситуаций. Огнестрел у героев, естественно, конфискуют, патронов найти негде, Фудзико с ними в прошлое не попала, а обычаи в прошлом совсем другие. Кому тут удобно и привычно, так это Гоэмону, но и Дзигэн с Люпеном сумеют освоиться в столь непростой ситуации. А ведь и Мамо будет ставить палки в колеса, и фракция, с которой противостоят люди, приютившие компанию. Но очень уж хочется и сокровище найти, и Мамо остановить, и войны не допустить. Особенно с учетом доброты и красоты местной королевы.

То есть, да, история The Elusive Mist захватывает сразу, и не отпускает до самого конца. Тут и достойные сюжетные повороты на месте, и отличная работа с персонажами, и достойного уровня конфликт между двумя державами, да и Мамо довольно сильно внушает. А если этого мало, то в The Elusive Mist есть и свой заменитель Фудзико – женщина по имени Офуми. Она столь же красива, настолько же хитра и умна, и явно как-то связана с Фудзико из настоящего. Даже выглядит она практически как Фудзико, только сбежавшая из Part I.

Тем более, что картинку здесь тоже неплохо так подкорректировали. У всех спецвыпусков, вышедших после Alcatraz Connection, был примерно один и тот же визуальный стиль и, при этом, одни и те же проблемы с картинкой. Кадры ощущались несколько замыленными, а традиционно анимешный дизайн второстепенных персонажей сильно контрастировал с обликом главных героев. В The Elusive Mist и картинку сильно подтянули, избавившись от размытых кадров, и дизайн персонажей привели к единому стилю. Немного изменили всех участников команды Люпена, а второстепенных героев стали выполнять в куда более близком для франшизы стиле. С учетом этого, потрясающей постановки и отличных эффектов The Elusive Mist становится просто невероятно приятно смотреть.

Настолько, что я был бы совершенно не против увидеть его в качестве полнометражного фильма. Местный настрой, оригинальность идеи, уровень картинки и фансервиса превращают The Elusive Mist в один из лучших спецвыпусков во франшизе. Да что уж там, его в один ряд с лучшими полнометражками поставить не грех. Сорокалетие франшизы было отмечено с размахом, а ведь это был даже не единственный релиз, посвященный данному событию.

Вопрос того, как именно Люпен III и его соратники продолжают заниматься своими каперскими делами даже после сорока лет существования франшизы, ни капли не изменившись, нельзя назвать стопроцентно важным для фанбазы. Большинство зрителей не обращают внимания на год старта аниме, и воспринимают каждое новое произведение в ее рамках как что-то отдельное, и ни капли не связанное с предыдущими. Тем интереснее, когда авторы намерено пытаются заставить зрителей задуматься о целостности франшизы как таковой, и самом факте, возможна ли она при всей сложности ее обустройства.

Так Part 5 очерчивал идею целостности франшизы только в общих чертах, тонкими намеками, а Episode 0 и The Woman Called Fujiko Mine демонстрировали возможность создания в рамках серии приквелов к уже существующим медиа. Но можно ведь пойти и иначе, и поставить куда больший вопрос на самой личности Люпена. Поверхностно пройдясь, при этом, по всей истории франшизы.

Люпена арестовали. За кражу в магазине. Скандал, верно? То же самое думают и другие люди – например Дзэнигата, и огромное множество других Люпенов. Люпены в зеленых, красных и розовых пиджаках наводняют Токио, но ни один из них, по словам Дзэнигаты не является настоящим. Кроме разве что того, который рассматривает возможность похищения алмаза под названием Ice Cube. Только вот глаз на него положило два Люпена – один в зеленом пиджаке, а другой в красном. Дзэнигата не может выбрать, какой из них тот самый, так тут ему еще и с деятельностью определенной частной армии стоит разобраться. И, казалось бы, причем тут парень по имени Ясуо, умелый карманник, с невероятно знакомым лицом и бакенбардами.

Green vs. Red, выпущенный в формате OVA намеренно путает зрителя, чередуя некоторые события между собой, не раскрывая тайны раньше времени. Причем, непосредственно сюжет в OVA довольно сложный. Возможно даже слишком сложный – а общая тайна нескольких Люпенов и того, как они будут пытаться опередить друг друга в попытке похитить очередное сокровище выглядит в разы интереснее чем очередные политические интриги.

Хотя тематику Green vs. Red в этом плане хочется похвалить. Франшиза не слишком стеснялась серьезных тем и раньше – глянуть хоть на Farewell to Nostradamus. Но Green Vs. Red на идеологические мысли опирается куда сильнее – общая канва истории Люпенов проходит по довольно сложным и чувствительным темам, а история про военную корпорацию в себя включает мощную антивоенную мысль, о важности человеческих жизней и необходимости избавляться от ядерного оружия.

Главное здесь то, что наблюдать за происходящим интересно даже в первый просмотр, когда, по факту, ничего особо не понимаешь. Расположение сцен работает максимально на пользу интереса восприятия, не забывая при этом, про удержание интереса зрителя. Это невероятно странный баланс, который Green vs. Red прекрасно держит, не раскрывая свои тайны раньше времени, но и не запутывая зрителя больше, чем оно того требует.

Плюс к этому, OVA очень круто выглядит. Картинка близка одновременно к образу спецвыпусков 90-х и Part I, и, при этом выглядит невероятно четко, как в статике, так и в динамике. OVA была выполнена в высоком разрешении и в формате 16:9, и это играет невероятно важную роль. Фильм даже попал в кинотеатры благодаря воздействию Toho, как в свое время было и с The Fuma Conspiracy. И, уверен, в кино он смотрелся отлично.

Сорокалетие франшизы Lupin III прошло на славу. Что спецвыпуск, что OVA оказались успешными, и этот юбилей прошел явно лучше, чем 35-летие франшизы. На OVA явно и денег подняли – все-таки там активно мелькала реклама McDonalds и Fiat. И это был верный шаг вперед для популярности сериала, но, увы, время возвращения Люпена в мейнстрим на тот момент еще не настало.

Одна из самых известных восточных легенд связана с джиннами в лампах. Подобную историю в том или ином виде показывали многие авторы в разных типах медиа. Франшиза Lupin III тоже не осталась в стороне, и в 2008 году предложила свою интерпретацию истории. С особым твистом, естественно.

Люпен отправляется в неназваную арабскую страну. Зачем? Чтобы найти волшебную лампу с джинном внутри, естественно. Не для себя, конечно, а для Фудзико. Только вот лампа почему-то прячется в странном научном комплексе, а Дзэнигата в этот раз как-то слишком уж настырен. И даже когда Дзэнигату удается согнать с хвоста, странности не заканчиваются. Из лампы появляется невероятно красивая фея, и когда Люпен загадывает желание, он оказывается в совершенно другом месте, и в совершенно другое время. Как, почему, что произошло, почему Фудзико обвиняет его в предательстве и причем тут злобный генерал Гарлик – это уже дополнительные вопросы. Важнее Люпену понять, почему он не помнит почти ничего с того момента как загадал желание.

Sweet Lost Night это довольно сложный сюжетно выпуск. Первая треть очень медленно раскрывает перед зрителем действующих лиц, основной конфликт и суть местной фишки с потерей памяти, и только где-то через полчаса хронометража действие начинает разгоняться. И разгоняется неожиданно быстро, особенно с учетом столь большого количества закинутых в сюжет загадок и намеков.

Главная загадка, при этом, даже не память Люпена и не странная обнаруженная им лампа. Нет, важнее всего тут женщина по имени Дрю, которая что-то явно помнит о Люпене, и явно тянется к нему. Секрет Дрю и развитие ее отношений с Люпеном это, пожалуй, жемчужина фильма – их отношения не стартуют на полной неприязни, да и за милю становится заметно, куда именно они идут, но общая подача, и последовательность сюжетных событий, которые ведут к заветной точке, поднимают их отношения на крайне высокий уровень.

Тем более, что у Люпена здесь из чистых союзников остаются только она и Дзигэн. Дзигэн тут прям хорош – умудряется, даже будучи раненым выполнять свою работу, причем не только с помощью верного револьвера. С Гоэмоном ситуация немного интереснее, и раскрывать ее лучше не стоит. А вот Фудзико, неожиданно, заняла здесь место главного comic relief, наряду с Дзэнигатой.

Тем интереснее, что местный злодей генерал Гарлик, который тоже охотится за лампой – это внешне чистой воды Дзэнигата. Даже звучит похоже – его озвучил брат сэйю уважаемого инспектора Рокуро Ная. И он внушает довольно сильно, как и пара других антагонистов фильма. Sweet Lost Night стал последним фильмом, в котором братья Ная играли вместе.

Честно, я не один раз запускал Sweet Lost Night, и никак не мог продраться через первые полчаса хронометража. Но когда я его все-таки осилил, я был более чем доволен. Работа с персонажами здесь очень хорошая, картинка довольно симпатичная, хоть и уступает в качестве The Elusive Mist, а сюжет, хоть и долго разгоняется, раскрывается с довольно неожиданной стороны. И пусть я не могу назвать этот фильм одним из лучших во франшизе, посмотреть его явно стоит.

Как мы все помним, телесериалы франшизы Lupin III выходили на двух телеканалах. Part I и Part III выпускались Yomiuri TV, а Part II был в руках Nippon TV, как и все выходившие спецвыпуски. Конечно, это все формальности, поскольку оба телеканала принадлежат одной корпорации, но, если копнуть чуть глубже, становится заметно, что у каналов была немного разная концепция, год создания, и, соответственно, разные флагманские анимационные проекты. И если Nippon TV, хоть и с натяжкой, таковым могла считать именно что Люпена, то у Yomiuri таким явно был Detective Conan.

Detective Conan это детективная манга, стартовавшая в 1994 году. Автором является Госё Аояма, который, как ни странно, карьеру свою начинал тоже с приключений джентльмена-грабителя. Так его первым успехом стала манга Magic Kaito, в которой рассказывалось о похождениях юного вора по кличке Кайто Кид, и о том, как он пытается раскрыть крупный международный заговор. Кид, кстати, нередко появляется и в манге Detective Conan, принимая, что логично, роль соперника главного героя.

Которым является восьмилетний мальчик Конан Эдогава. В теории, по крайней мере так. На практике все куда сложнее. Маленький мальчик в очках, который смотрит на читателей с обложки каждого выпуска манги, это на самом деле умелый семнадцатилетний детектив Синити Кудо. Причем детектив настолько умелый, что некая тайная организация попыталась его поймать и убить, скормив ему некое экспериментальное лекарство. Но детектив не умирает, а превращается в ребенка, и, впоследствии берет себе вышеупомянутый псевдоним. И это происшествие, естественно, очень усложняет ему жизнь, причем как личную, так и профессиональную.

С самого момента старта манга обрела невероятную популярность. Свою роль сыграло время выпуска. Девяностые годы в Японии были очень трудным временем – экономический «пузырь» восьмидесятых лопнул, оставив общество один на один с жестокой реальностью. Detective Conan в то время многими рассматривался как оптимистичный взгляд в будущее, метафора того, что дети того поколения, при правильном наставлении смогут открыть нации дорогу в светлое будущее. Плюс ко всему, истории в манге были вполне достойные, а дизайн персонажей, а в особенности самого Конана, резко бросался в глаза. Аниме-сериал, стартовавший в январе 1996 тоже обрел невероятную популярность, и много раз выходил в топ-6 самых просматриваемых передач в Японии. И именно с аниме сериала начинается самое для нас с вами важное.

Потому что производством сериала занимались уже давно знакомые нам TMS. То есть, да, франшизы Lupin III и Detective Conan производились, можно сказать, под одной крышей. Возможно, именно поэтому подобному проекту был дан старт. Причем идея зародилась еще в 2007 году, и, предположительно, спецвыпуск задумывался как большое торжество по случаю сразу нескольких дат. В 2008 Nippon TV отмечала 55-летие, а Yomiuri стукнуло пятьдесят. Даже Конан был близок к юбилею, так что имел смысл перенести кроссовер на следующий год, когда франшизе Detective Conan как раз исполнилось бы 15. Заодно так TMS не пришлось лишний раз заморачиваться по поводу ежегодного спецвыпуска во франшизе Lupin III.

Сценарий к выпуску написал Ацуси Маэкава, ранее работавший над Tactics of the Angels. А с режиссером ситуация интереснее. Данную позицию занял Хадзимэ Камэгаки, что было, в перспективе, максимально верным решением. Камэгаки уже режиссировал один спецвыпуск, а именно Seven Days Rhapsody, и вообще плотно работал с франшизой еще во времена Part III. Но и с Конаном режиссер тоже был знаком – в том или ином виде он приложил руку как к аниме-сериалу, так и к нескольким полнометражным фильмам во франшизе.

В некоем европейском королевстве Веспания убивают королеву и наследного принца. Трон должна наследовать взбалмошная принцесса Мира, которая и трона не хочет, и выполнять хоть какие-либо королевские обязанности тоже, тем более что ее жизнь явно тоже находится в опасности. Несмотря на это, принцесса вместе со свитой отправляется в Японию на пресс-конференцию, где сталкивается с попыткой убийства, несколькими прославленными детективами, девочкой, как две капли воды похожей на нее, и странной женщиной, которая готова показать ей радости свободной жизни. Конану и его друзьям предстоит найти сбежавшую принцессу, и выяснить, кто же стоит за покушениями на нее, и убийством ее брата и матери.

Заметили, что Люпен в синопсисе не упоминается? Это не ошибка и не попытка скрыть его роль в спецвыпуске. Люпен здесь просто занимается своими делами, и пару раз оказывается в нужное время в нужном месте. Так-то он стремится украсть корону Веспании, но обстоятельства втягивают и его в общую заварушку. С Дзигэном то же самое – его нанимают в качестве телохранителя для принцессы, и защищая её он, естественно, тоже оказывается втянут в дело. Гоэмон и Фудзико здесь чисто функции, а Дзэнигата, который, справедливости ради, здесь на удивление профессионален, появляется лишь во второй половине фильма. То есть, да, каст Lupin III в спецвыпуске это персонажи второго, а иногда даже третьего плана, которым время от времени отводят побольше экранного времени.

В основе своей история здесь – это чистый Конан. И здесь я уже говорю предположениями, потому что я и мангу не читал, и аниме не смотрел. Но, в копилку того, что спецвыпуск делает правильно, после просмотра желание окунуться во франшизу возникло. История здесь довольно медленная, но ниточки и зацепки вбрасываются постепенно, так что общая картина происходящего раскрывается в довольно приятном темпе. Плюс с персонажем самого Конана фильм знакомит довольно неплохо, хоть его предыстория и не раскрывается в чистом виде. С остальными все куда сложнее – нередко приходилось в процессе просмотра лезть в какую-нибудь Википедию и смотреть, а что это вообще за люди.

И с кастом Люпена ситуация абсолютно такая же. Фильм будто бы предполагает, что с типажами зритель уже знаком, и не рассказывает ничего ни про одного из героев. Хорошо читается разве что Люпен, но этого как-то маловато. То есть, для фаната только какой-то одной франшизы кроссовер работать будет и вполовину не так хорошо, как для фанатов обеих сразу. И, более того, здесь фавор явно идет в сторону Detective Conan – его персонажам уделяется больше внимания, и каперского духа Lupin III здесь все-таки не хватает.

Так что как спецвыпуск Lupin III данный фильм работает довольно плохо. Как самостоятельное произведение – тоже не особо. Как окно во франшизу Lupin III – тоже слабовато. Но вот продемонстрировать зрителю формат сюжета, персонажей и внешнюю стилистику Detective Conan спецвыпуск сумел, причем с лихвой. В фильме отличная картинка, захватывающий сюжет, очень приятный саундтрек, смешивающий в себе мотивы как работ Юдзи Ооно, так и тем от композитора Detective Conan Кацуо Оно. Да и смотреть его просто приятно. Это тот момент, когда сумма — это нечто большее, чем просто результат объективных факторов и выводов. Да, фильм мог быть лучше. Но и получившимся результатом я более чем доволен.

Оригинальная манга большую часть времени относилась к аниме довольно опосредовано. В сериалах семидесятых многие истории приходили из работ Манки Панча, но полнометражные работы практически всегда создавали собственные сюжеты, вместо того чтобы адаптировать существующие. Были и исключения – тот же Alcatraz Connection, к примеру. Но в 2010 году аниме франшиза приблизилась к манге ну очень уж близко.

Дзэнигата проводит операцию по перевозке некоего идола Будды. Идол очень ценный, так что не удивительно, что Люпен уже нацелил на него глаз. Что удивительно, так это появление в процессе погони вертолета с мужчиной по имени Моргана. Моргана забирает идола, разносит целый квартал города и в процессе даже убивает Дзэнигату. Люпен и команда решают вернуть идола законным владельцам, которыми, предположительная является древний клан ниндзя по имени Фума. Ведь нужно же завершить последнюю работу прославленного инспектора.

Клан Фума, да. Название знакомое, и сразу навевает мысли о многострадальной OVA The Fuma Conspiracy. И да, хоть облик местных ниндзя немного схож с таковыми из фильма 1987 года, вдохновение the Last Job черпал не только оттуда. Сеттинг и персонажи позаимствованы из официальной манги – а именно из Lupin III H и Lupin III M Neo, которые выпускались в официальном журнале, посвященном похождениям Люпена. Там появлялись и Моргана, и его прислужник Андрэ, у которого есть свои счеты с Дзигэном, и агентша Интерпола Аска Кагурадзака, которая сыграет очень важную роль в этом выпуске. Из-за чего, увы, немного страдают персонажи – Аске и Моргане не особо достается какое-то развитие.

Не значит, что за ними при этом неприятно наблюдать. Аска крадет все внимание, и дело не только в прекрасной озвучке от всеми любимой Аи Хирано. Аска умная, ловкая и моментами даже Люпену может дать фору. Кто-то скажет Мэри Сью, а я скажу – приятный и сильный персонаж, который, при этом, не лишен недостатков и слабостей. Моргана тоже радует – он мужчина мощный и статный, а для решения любой сложной ситуации он носит с собой десяток-другой гранат. Второстепенные персонажи тоже если не радуют развитием, то хотя бы веселят.

Правда юмор иногда уходит в какое-о совсем ребячество. Так тут есть шальной сиба-ину, который плотно связан с сюжетом, и который очень любит кусать людей за задницы. Или облизывать их, когда дело касается Фудзико. А еще он любит писать на тех, кто его раздражает. И нет, общий сюжет фильма или местный юмор не выстроены целиком в таком ключе. Просто, когда собака появляется на экране имеет смысл ожидать какую-нибудь глупую шутку.

Конечно, сюжет в the Last Job движется вперед довольно медленно, но в отличии от некоторых других фильмов ставки и мотивация героев раскрываются буквально в первые же десять минут. И дальше фильм хоть и не превращается в безостановочный экшен, но методично продвигает сюжет вперед, разбавляя действо приятными, хоть и очень уж резкими экшен сценами. И если вы готовы закрыть глаза на немного странную анимацию и десяток неподходящих сюжету шуток – то the Last Job вполне можно и оценить. Тем более, что у него есть и некоторая историческая ценность.

Потому что именно the Last Job стал последним крупным проектом с классическим составом сэйю. Конечно, актер озвучки Люпена был заменен в связи с экстренными обстоятельствами в 1995, но остальные актеры оставались неизменными как минимум с момента старта Part II. И именно в 2010 году пришло время с ними попрощаться.

На самом деле это не была какая-то особая неожиданность. Актеры уже чувствовали, что их голоса не те, что прежде, а Горо Нае, актеру озвучки Дзэнигаты, на тот момент уже было довольно сложно заниматься озвучанием из-за прогрессирующего рака горла. Именно с этим, кстати, связана снизившаяся роль инспектора в последних спецвыпусках, а не с нежеланием сценаристов придумывать для него новые интересные ситуации. Так что замена была произведена с полного согласия оригинальных актеров, а, возможно, что и с их собственной подачи.

Я уже упоминал, кто стал новыми актерами озвучки полюбившихся героев, но давайте пройдемся по ним еще раз. Роль Гоэмона на себя взял Дайсукэ Намикава, он же Ю Наруками в Persona 4, Юстас Кидд в One Piece, и Улькиорра Сифер в Bleach. На роль Фудзико была взята молодая актриса Миюки Савасиро, сэйю таких персонажей как Сион Караномори из Psycho Pass и Кэмми в серии игр Street Fighter. Дзэнигатой же стал один из наиболее высокопрофильных актеров Японии Коити Ямадера – он же Спайк Шпигель из Cowboy Bebop, Сюн Акияма из серии игр Yakuza и, представьте себе, Дональд Дак и Джинни во всей продукции Disney. Состав достаточно мощный, и тем интереснее, что именно TMS решили предоставить актерам в качестве их первой работы на новых ролях.

Люпена нанимает могущественная женщина по имени Масаэ Тодо, и требует от него похитить с аукциона особенный драгоценный камень. Камень Люпен похищает, но мало того, что он оказывается подделкой, так еще и Тодо, вместе с ее ассистенткой Мисой, убивает хитрый бизнесмен Химуро. Люпен не желает отказываться от принятой работы, и хочет найти настоящий камень, выяснить, как с ним связана древняя легенда о бессмертной женщине Яобикуни, и почему вдруг к нему вдруг привязалась девчонка по имени Маки, желая стать таким же мастером вором.

Blood Seal of the Eternal Mermaid это довольно неожиданная штука, причем по всем фронтам. Чисто сюжетно спецвыпуск проходит по всем ожидаемым от франшизы Lupin III темам – тут и научной фантастике место есть, и некоторой доле мистики, и древним легендам, и традиционному каперскому формату приключений тоже. Причем, что интереснее всего, несмотря на обилие тематик, которые объединяет местный сюжет, все темы раскрываются с одинаковой тщательностью.

Плюс к этому, темп спецвыпуска сразу берет с места в карьер и практически не сбавляет уровень до самого конца. Конечно, время от времени история уходит на небольшие передышки, но чаще всего данные моменты связаны с необходимостью дать персонажам пообщаться друг с другом, и продвинуться вперед по личным аркам.

С лучшей стороны здесь проявит себя каждый из основной пятерки героев. Гоэмон, несмотря на первоначальные неудачи будет весь фильм пытаться переступить через себя и внутренние сомнения, Дзэнигата будет умело выискивать главного злодея, а Фудзико хоть и перешагнет пару раз границы дозволенного, но со временем поймет, на какой из сторон конфликта стоит находиться.

С второстепенными персонажами все несколько проще, но, опять же, возникает ощущение, что в выпуске пытались пройти сразу по двум традиционным типажам гостевых героев. Вот есть Миса, она тихая и скромная, а большую часть выпуска проведет в плену у главного злодея, как и многими любимая Кларисса Калиостро. Не нравится типаж «дамы в беде»? Не проблема – бойкая четырнадцатилетняя девочка Маки даст фору многим другим гостьям, ранее появлявшимся в спецвыпусках. Местный злодей тоже в меру отвратителен, да и в память врезается неплохо.

И вы только посмотрите как Blood Seal of the Eternal Mermaid выглядит. Яркие цвета, абсолютно новый, более комиксный дизайн персонажей, потрясающая детализация – это то что видно только по скриншотам. В динамике все ещё лучше – местные анимации, постановка боевых сцен и работа камеры просто оставляют с открытым ртом. Причем нет ощущения, что фильм как-то особенно сильно отличается от предыдущих выпусков. Нет, местный внешний вид все ещё узнаваем, но просто картинка здесь достигла какого-то совсем сумасшедшего уровня. Я говорил, что The Elusive Mist можно отправлять в кино? Так вот, картинка Eternal Mermaid катком пройдет по спецвыпуску 2007 года.

И это не удивительно. Eternal Mermaid это проект тоже в некотором роде юбилейный, и посвящен он был сорокалетию с момента выхода Part I. Режиссером фильма выступил Садаити Такигути, ранее работавший над вышеупомянутым The Elusive Mist, и над некоторыми проектами Studio Ghibli. Из Ghibli он прислал к проекту ещё и художника Ёсихару Сато, установив его на позицию дизайнера персонажей. И если этого недостаточно – то к производству, как и в 2007 году, были привлечены силы Telecom Animation. Ансамбль собрался нешуточный, и результат вышел соответствующий.

Новым актерам невероятно повезло появиться во франшизе именно к релизу Eternal Mermaid. Этот спецвыпуск включает в себя практически все детали, который когда-либо привлекали зрителей к франшизе Lupin III и объединяет их в захватывающую приключенческую картину, одну из лучших во франшизе. Значит есть и воровская романтика, и небольшой взгляд вглубь персонажей, и некоторая доля жестоких схваток, и захватывающая история о бессмертии и японских классических мифах. Eternal Mermaid это великолепное окно в серию для новичков, и отличный подарок для старых фанатов. Неудивительно, что его дублировали на английский язык в 2019 году.

Тем интереснее было узнать, что TMS готовит для франшизы на будущее. Замена актеров — это важный шаг, демонстрировавший, что планы у компании на будущее есть, и, предположительно, довольно серьезные. И спецвыпуск 2012 года показал, что Eternal Mermaid не был просто удачным попаданием в цель, а демонстрацией новой, более успешной эпохи в истории франшизы.

Профессор Тео Ардженто находит запись, которая идеально попадает в описание дневника путешествий Марко Поло. Только вот уважаемый профессор оказывается убит, а первым человеком, которого видят возле тела профессора, оказывается Люпен III. Люпен тоже хочет найти пропавшую страницу из дневника Марко Поло, но ей завладели какие-то совсем страшные люди, которым Интерпол совсем не закон, а их вооружение способно уничтожать и людей, и окружающие объекты. Люпен и Дзигэн стараются найти пропавшую страницу, и не раскрыть свою личность перед внучкой профессора по имени Лиза, ведь та считает, что именно Люпен убил ее дедушку. И, казалось бы, причем тут Гоэмон, который начинает учиться у странного пожилого мастера, который живет вместе с тремя симпатичными внучками.

У Another Page довольно интересная структура повествования. Основной сюжет о Люпене Дзигэне и Лизе, путешествующим в поисках зацепок из одной страны в другую время от времени перебивается вставками с Гоэмоном - как он пытается познать путь меча, как его учит мудростям старик, очень любящий яблоки, и как две его внучки пытаются свести с ним свою старшую сестру. И подобный формат очень хорошо работает на темп повествования – не так, чтобы в истории Люпена не было спокойных моментов, но чаще всего выпуск держит его команду в некотором легком напряжении, и зрителя, соответственно, тоже. И подобные юморные перебивки очень помогают немного сгладить настроение.

Которое и без того не слишком то и мрачное. Конечно, тут есть и жестокость, и личная драма Лизы, и ее же внутренняя арка взросления и умения доверять окружающим. Но шуток в фильме все равно предостаточно. Причем шуток максимально разнообразных – традиционных пошлостей, тонких приколов и некоторых абсурдных ситуаций. В плане юмора Another Page будто бы объединяет все штампы, которыми пользовался Part II, и умело ими жонглирует, никогда не подрывая целостность истории.

Плюс в персонажей выпуск попадает просто отлично. Люпен здесь не особо добродушный, хоть и старается держать ради Лизы какой-никакой фасад. Дзигэн старается поддерживать Лизу изо всех сил, явно испытывая определенные чувства к глуповатой девчонке. Дзэнигата традиционно охотится за Люпеном, но здесь раскрывается его доверие к Люпену, и к тому, что его действия никогда не навредят другим людям. А Гоэмон тут попадает в некоторое количество неловких ситуаций с окружающими его девушками, за чем всегда весело наблюдать.

Ну и да, опять хочется отметить картинку. Telecom над данным фильмом не работали, тем интереснее, что по качеству кадра Another Page не слишком то и уступает Eternal Mermaid. Стиль тут выбран совсем иной – дизайны абсолютно всех персонажей будто бы сбежали из Part I, но выглядят настолько четко, насколько не выглядели никогда ранее. И какая тут у них экспрессия – загляденье. При том, насколько непривычно видеть Дзигэна с глазами, его выражения лица искупают абсолютно все.

И выбор подобного стиля не удивителен. Над Another Page работал дизайнер Масатомо Судо, в свое время приложивший руку к Burn, Zantetsuken! и Harimao Treasure – спецвыпускам, которые тоже внешне очень сильно отсылались к Part I. И хотя бы ради местной картинки и анимации стоит посмотреть Another Page. Сюжет и персонажи, на которых очень сильно в будущем будет отсылаться полнометражный The First, будут лишь приятным бонусом.

А теперь давайте неожиданно так немного передохнём. В 2012 году наступило время очередного юбилея – франшизе должно было исполниться 45, а годом ранее, в 2011 сорок стукнуло конкретно аниме. Основным проектом, посвященным юбилею, стал, конечно, первый за долгие годы новый телевизионный сериал про похождения Люпена и его команды The Woman Called Fujiko Mine. Но на этом торжество не ограничилось. Так TMS заготовили кое-что и на следующий год, а самые преданные фанаты могли потратиться и на сборник ранее неизданного медиа из столь любимой ими франшизы.

В большинстве своем на диске представлены различные мелочи, интересные только совсем уж близким к франшизе фанатам – интервью с актерами озвучки периода до Eternal Mermaid, интервью с Юдзи Ооно, и тизер The Woman Called Fujiko Mine, к примеру. Но были там и вещи, интересные именно с точки зрения с точки зрения истории франшизы. Так именно там можно было увидеть отреставрированные версии пилотного эпизода, а в дополнение к этому, на диске было еще три образца медиа, на которые очень интересно было бы обратить внимание.

Lupin Family Line-up

Но начнем пока с меньшего. Несмотря на то, что the Last Job был последним крупным релизом во франшизе с использованием классического каста сэйю, на деле актеры вернулись к своим ролям еще раз для короткометражки, созданной специально для данного сборника. И да, этот короткий мультфильм является, в некотором роде, прощальным письмом в сторону классического состава.

Сюжет выпуска основан на одной из глав манги Shin Lupin III. Люпен, после пяти лет молчания вновь собирает старую гвардию вместе. Все вроде бы довольно неплохо, да и подвоха како-то не заметно, кроме странного мужчины в железной маске, прикованного к стене. Правда ситуация накаляется, когда тот же самый мужчина в маске начинает критиковать боевые способности Гоэмона.

Сюжет здесь довольно простой и немного абсурдный, но при этом в достаточно степени, чтобы веселить зрителя, а не раздражать его. Некоторые изменения в происходящее относительно манги тоже были внесены, потому что она, понятное дело, была несколько жестче.

Lupin Family Line-up прощается с классическими актерами озвучания в очень легкой, но при этом достаточно уважительной манере. В выпуске отличная картинка и постановка, а в один момент место нашлось даже Тикао Оцуке, голосу Гоэмона из Part I. И в то время, как для Макио Иноуэ и Эйко Масуямы Family Line-Up стал последним проектом в данной конкретной франшизе, то для Горо Наи, голоса Дзэнигаты, он стал последним в принципе. Актер умер незадолго после релиза сборника.

Lupin III 3DCG

Простейшая проверка может показать любому, что мультфильм The First был далеко не первой демонстрацией героев франшизы в полном 3D. Трехмерные модели появлялись, например, в видеоиграх, первой из которых стала Lupin III: The Sage of Pyramid для Sega Saturn. Самым известным трехмерным воплощением Люпена до релиза The First были игры для PlayStation 2 от студии Banpresto, но в 2012 году Люпен появился в 3D и в рамках видеоформата.

Lupin 3DCG создавался в TMS в качестве теста, и искать в нем чего-то особенного не стоит. Зрителю демонстрируется ограбление Люпеном Лувра, его взаимодействие с основными героями, а так же фишки каждого из них – точная стрельба Дзигэна, мастерство владения мечом Гоэмона, умение управления мотоциклом у Фудзико. Местные дизайны близки как раз к играм с PS2, а анимация отлично повторяет сильные стороны двумерных выпусков франшизы – отличные выражения лиц и пластика героев прилагаются. Не известно, для чего создавался именно данный ролик, но, возможно, если бы история пошла немного по-другому, Люпена в 3D зрители бы увидели чуть раньше 2020 года. И далеко не факт, что результат в таком случае был бы сильно хуже.

Lupin VIII

А вот с этого момента начинается самое интересное. Отправимся немного в прошлое, в начало 80-х. В то время TMS сталкивалась с небольшими трудностями – производство мультфильма про малыша Немо, основанного на классических американских комиксах, приносило компании большие убытки, в связи с чем компания активно работала на аутсорс. Они работали с крупными анимационными компаниями, вроде американской Warner Bros Animation или французской DIC. И их сотрудничество с DIC, пожалуй, для нас важнее всего.

Поначалу DIC занимались простыми короткометражными мультфильмами – часть из них были образовательными, и выпускались с участием Французского Комитета по здравоохранению, а часть были простым слэпстиком, как например Cro Et Bronto, рассказывающий о приключениях пещерного человека и его постоянных попытках сбежать от местного динозавра. Первым «большим» проектом DIC стал сериал Ulysses 31, перекладывающий мифы и легенды Древней Греции на сеттинг космооперы. Этот сериал как раз и производился совместно с ТMS, и, возможно, именно из-за этого сотрудничества возникла идея передать французам и Люпена, чтобы те провели с ним подобные метаморфозы, и подарили бы франшизе новую популярность в Европе.

Для такого дела была придумана и новая инкарнация Люпена. Люпен VIII, прямой наследник Люпена III живет в XXII веке и работает, кем бы вы думали – частным детективом. Новый Люпен живет на космическом дирижабле, окружает себя предметами эпохи ретро, держит на стене портрет своего предка, сотрудничает с местными инкарнациями Дзигэна и Гоэмона, и все еще пытается занять сердце Фудзико. Дзэнигата здесь тоже есть, но несмотря на то, что они с Люпеном, казалось бы, находятся на одной стороне закона, тот все еще хочет поймать Люпена. Только из чувства мести за неудачи своего предка, да.

Естественно, изменений относительно оригинала здесь предостаточно. Взять хоть сеттинг. Это стандартная для своего времени история о космических станциях, и людях, живущих на них, ничего вроде особенного. Тем интереснее то, как именно данный сериал адаптировал героев. И тут с этим уже ситуация чуть оригинальнее. Стоит понимать, что DIC планировали распространить популярность франшизы на более широкую аудиторию, следовательно, сериал нужно было адаптировать для более юной аудитории. Так Люпен здесь чуть более джентльмен, и носит костюм с красным пиджаком, жилетом и галстуком-бабочкой, Дзигэн, хоть и столь же сухо шутит, но более дружелюбен по отношению к Люпену, и вместо сигареты постоянно держит во рту леденцы, а Гоэмон здесь все такой же Гоэмон, только с лазерным мечом, тут изменений особенно нет. Но, справедливости ради, в этом была суть персонажа и в оригинальных сериалах, так что, в перспективе, сериал все делал правильно.

Производство первых шести выпусков Lupin VIII стартовало в 1982 году. И со стороны TMS к разработке были привлечены далеко не последние люди. Режиссером стал Сигэюки Хаяси, так же известный как Ринтаро, известный в индустрии человек, ранее работавший над такими франшизами как Space Pirate Captain Harlock и Galaxy Express 999. С Galaxy Express 999 и Ulysses 31 пришли дизайнеры персонажей Синго Араки и Мити Химено, в будущем работавшие над культовым аниме Saint Seiya. Даже Манки Панч, хоть и опосредовано, но приложил руку к Lupin VIII, создав для сериала наброски дизайнов персонажей.

Казалось бы, звучит как хитовая штука, так по чему же о ней мало кто слышал? А суть проста – Lupin VIII по факту так и не вышел на телеэкраны. Все уперлось в классическую тему авторских прав. Это в Японии TMS и Манки Панч могли творить с именем Люпена что угодно, а в родной для Мориса Леблана Франции ситуация обстояла куда сложнее. Поместье Леблана запросило от DIC огромную сумму за использование фамилии Люпен в новом мультсериале, и, несмотря на долгие переговоры, договоренности заключено не было. Сериал лег на полку, а его наработки французские аниматоры использовали в культовом Inspector Gadget, а японцы в выпущенном вскорости Lupin III: Part III.

Полностью был готов целый эпизод, плюс около восьми минут чистой анимации для остальных пяти. И именно первый эпизод, правда без какой-либо озвучки, TMS и выпустила в 2012 году в коллекции Lupin III Master File. И, честно, после просмотра становится немного обидно. Если бы проект все-таки дошел до телеэкранов, то у Люпена появилась бы абсолютно новая фанбаза в Европе, и, возможно, ситуация с франшизой не была бы настолько плачевной после провала The Fuma Conspiracy. В эпизоде очень хорошая картинка и постановка, приятный сюжет, немного придури тоже присутствует, а основная пятерка персонажей, несмотря на некоторые изменения и адаптацию к новому сеттингу и европейским правилам телевещания, все еще максимально узнаваемы. Возможно, конечно, не все еще потеряно – в 2019 году бывшие работники DIC Бернар Дерьес и Алексис Таллоне выразили желание вернуться к Люпену из будущего. Увенчается ли идея успехом на этот раз – покажет только время.

А теперь мы возвращаемся к традиционному формату. И следующий рассматриваемый спецвыпуск будет последним в череде ежегодных фильмов, которые выпускались с 1989 года. Почему так – это мы разберем чуть позже.

В выдуманной стране Шахалте происходит выставка украшений и драгоценностей. Причем проходит не просто в каком-то музее, а на самом настоящем летучем корабле. На который вламывается Люпен, и, одновременно с ним, группа воздушных пиратов, которые и лишают Люпена ожидаемой добычи. Но оставляют они его с чехлом от некоего кристалла и маленьким ребенком, за которым еще нужно следить. И что ребенка, что информацию о кристалле пытаются добыть и вышеупомянутые пираты, и нынешние правители Шакасты. Что такого важного в этом ребенке, и как душа Шакасты связана с залежами гелия на территории страны – это как раз тот вопрос, разгадку которого Люпену предстоит отыскать.

Поначалу Princess of the Breeze кажется серьезным выпуском, близким по духу к Dead or Alive, к примеру. Но в первые же пять минут, в кадре появляется гэг с Люпеном, трогающим женщину за грудь, в первые десять Люпен начинает выходить на дела с годовалым ребенком под мышкой, а в первые пятнадцать на экране появляется женщина, которая сражается исключительно сковородой. Уровень абсурда в Princess of the Breeze зашкаливает, а местные шутки вызывают ощущение, граничащее между безудержным смехом и ощущением страшного кринжа. Причем грань, за парой небольших исключений, шутки не переходят – фильм не уходит дальше какого-нибудь Part III, но именно общая юмористическая направленность сценария заставляет при просмотре проводить параллели с The Legend of the Gold of Babylon, к примеру.

Благо по сравнению с полнометражкой 1985 года здесь хотя бы цельный и довольно увлекательный сюжет. Опять же, ощущается дух Dead or Alive с противостоянием повстанцев и «официальной» власти, в рамках страны, вдохновленной культурой Востока. Даже свой стрёмный телохранитель главного злодея здесь и тот есть.

Картинка, конечно, немного подкачала, хоть и некоторые интересные идеи здесь есть. Дальние планы выглядят довольно слабо, общий дизайн второстепенных персонажей похож на классическое аниме, а большинство главных героев продолжают использовать дизайн из Another Page. А вот с кем ситуация интереснее, так это непосредственно с Люпеном. Он здесь похож на вариант из предыдущего фильма, но его глаза здесь нарисованы иначе, и в них куда больше экспрессии. Некоторым зрителям это не понравилось, но в моем понимании, проблемы особой нет. Наоборот, в рамках юморного настроя Princess of the Breeze новые, более экспрессивные глаза работают куда лучше.

Плюс ко всему, фильм очень активно использует трехмерную графику. И, слава богу, что уровень тут ушел далеко от Return of the Magician, благо с релиза того выпуска прошло больше 10 лет. Модели выглядят довольно неплохо, а само по себе 3D используется только для неодушевленных объектов – вроде зданий, автомобилей и летучих кораблей. И в глаза оно, конечно, бросается, но какого-то отторжения, при этом, не вызывает. Скорее всего, это было сделано для того, чтобы сберечь бюджет – и с учетом будущего франшизы, подобный выбор можно понять.

Конечно, в плане работы с героями выпуск вышел довольно плоским – особого развития никто не получает, Дзэнигата, хоть и нацепил прекрасный серый плащ, вернулся в роль орущего дурачка, а некоторые кадры не вызывают ничего кроме смеха, причем в плохом смысле. Но чистое обилие шуток в Princess of the Breeze, вкупе с довольно серьезной политически направленной историей создают довольно необычный в рамках франшизы фильм. Он ощущается как эпизод Part II, только созданный с достойным пониманием драматургии, и с точным знанием того, сколько контента нужно вместить в полуторачасовой фильм. Формат, конечно, на любителя, но шанс того, что Princess of the Breeze вам понравится весьма велик.

Люпен против Конана? Опять? Да, опять. И ситуация тут уже несколько интереснее. Как минимум, потому что релиз 2009 года был телевизионным спецвыпуском, а тут речь про полноценный кинотеатральный полнометражный фильм. Который, как мне кажется, оказался крайне важен для наследия франшизы Lupin III как таковой.

Но начнем с предыстории. Рейтинги кроссовера были очень мощными – он собрал 19.5% зрителей при первом показе, и 15% при повторном. В TMS были довольны подобным приемом, так что незадолго после релиза было принято решение кроссовер продолжить. Разработка полнометражного фильма заняла бы довольно много времени, поэтому было принято решение выпустить его в 2013 году. Год подходил для этого идеально – 60 лет Nippon TV, 55 лет Yomiuri TV, 50 лет студии TMS, 45 лет манге Lupin III и в 2014 20 лет исполнилось манге Detective Conan. Лучше варианта для празднования столь совпавших юбилеев и придумать было нельзя.

Первые тизеры начали выходить в апреле 2013 года, а сам фильм вышел на больших экранах в декабре. Для Конана это было не настолько то и важным событием, а вот предыдущий настоящий полнометражный фильм про Люпена выходил, страшно подумать, в 1997 году, и это был Dead or Alive. Более того, новоприбывшие сэйю ни разу не появлялись на больших экранах, следовательно, для франшизы это был куда более важный шаг, чем может показаться на первый взгляд. В Detective Conan тоже была проведена замена аналогичного формата, к слову.

К работе вновь вернулся режиссер Хадзимэ Камэгаки, и сценарист Ацуси Маэкава. Госё Аояма, автор манги Detective Conan, как и в спецвыпуске, вносил небольшие коррективы в сценарий, причем, концентрировался он именно на стороне Люпена. Он очень любил смотреть в детстве Part I, и очень хотел добавить в фильм побольше каперской атмосферы из первого сериала. Правда, он и над спецвыпуском работал, а там, как мы помним, сторона Конана довольно сильно превалировала над стороной Люпена. И тем интереснее, как ситуация обстоит в полнометражном фильме.

Люпен вновь в Токио, и вновь привлекает к себе внимание местной полиции. Сначала он грабит музей, притворившись известным вором Кайто Кидом, а потом заявляет о желании похитить драгоценный камень Cherry Diamond. Конан Эдогава помнит о своей прошлой конфронтации с великим вором, и желает задержать его самостоятельно. Только вот есть проблема – в Японию приезжает итальянский певец Эмилио Барретте, который явно не особо желает выступать на очередной большой сцене. Люпену предстоит украсть-таки камень, не попавшись ни Интерполу, ни японской полиции, а Конану нужно помочь уставшему певцу, и раскрыть тайну того, зачем вообще Люпену понадобился этот ценный камень.

Скажу сразу – фильм-кроссовер успешно обходит некоторые минусы спецвыпуска, но при этом добавляет в копилку немало других. Но начнем с хорошего – с персонажей. Начало фильма уделяет несколько минут знакомству как с героями Lupin III, так и с некоторыми персонажами Detective Conan, так что примерное понимание главных героев у зрителя будет.

Плюс, интереснее стала ситуация во взаимодействии персонажей разных франшиз между собой. В спецвыпуске, несмотря на громкое название, Люпен ни разу не выступал против Конана, да и на одной стороне с детективом он тоже не был. Там он занимал максимально нейтральную позицию, но в фильме Люпен и Конан сразу же ставятся друг против друга, и конфликт по ходу сюжета будет только накаляться.

Повезло и другим героям. Конан в очередной раз проведет немного времени с Дзигэном, выводя мрачного стрелка из себя, воспитанники профессора Хироси Агасы пересекутся с Дзигэном и Гоэмоном, а Фудзико, согласно своей непредсказуемой натуре, встретит сразу несколько других героев франшизы Detective Conan. Традиционно все и в случае Дзэнигаты – но его взаимодействие с офицерами японской полиции невероятно сильно веселит, так что в претензию это воспринимать не стоит.

Жаль только, что сюжет немного пострадал от обилия персонажей. В истории так или иначе задействована вся пятерка главных героев Lupin III и довольно большое количество персонажей из Detective Conan. А им всем, соответственно, нужно уделить время, так что история постоянно скачет между героями и ситуациями, из-за чего нет какого-то ощущения целостности истории.

Но даже так, сюжет у фильма довольно затянутый. Практически вся линейка с итальянским певцом это, по сути своей, филер, созданный для того, чтобы показать больше героев Detective Conan и продемонстрировать, как Дзигэн работает непосредственно с Конаном. В дополнение к этому, цели главных злодеев ощущаются несколько расплывчатыми, а финал ощущается довольно сумбурным.

Хотя экшен в картине неплохой. Часть погонь и схваток выглядят смешно, но и напряженных сцен хватает. Тут стоит отметить, что дух Lupin III в фильме присутствует в полной мере – ставки в фильме выше, а боевых сцен куда больше, чем в спецвыпуске.

И, да, баланс присутствия между франшизами в полнометражке стал куда более ровным. Он все еще перевешивает в сторону Detective Conan, но тут виной, скорее всего, большой набор любимых фанатами персонажей, без которых было бы не обойтись в подобном проекте. Но, что важнее всего, Люпен и его команда для сюжета крайне важны, а сам Люпен поначалу выстраивается чуть ли ни как антагонист для Конана, который на фоне выглядит как главный герой.

Единственное чего не хватает фильму, так это выдающейся картинки. В фильме нет какого-то уникального стиля по типу предыдущих трех спецвыпусков – он следует такому же формату картинки, какой был в первом кроссовере. Конечно, картинка стала четче, а анимация плавнее, но на фоне последних спецвыпусков выглядит он слишком уж стандартно. К стороне Конана, при этом, претензий нет – стиль выдержан все так же отлично.

Тут стоит понимать, что при всей моей критике, Lupin III vs. Detective Conan: The Movie это не плохой фильм. Он не особо выдающийся, особенно среди полнометражек по Люпену, но посмотреть его явно стоит. Он куда лучше вводит зрителя и во франшизу Lupin III, и в сериал Detective Conan. И, пожалуй, именно это было в данном фильме важнее всего.

Поскольку года с 2009 Люпен явно был на подъеме. Релиз первого кроссовера, уверен, неплохо добавил популярности культовой франшизе, а последующая смена актеров, вкупе с тройкой удачных спецвыпусков вполне могли подарить франшизе новую жизнь. Плюс к этому, в 2012 на экранах телевизоров, как мы уже знаем, стартовал сериал The Woman Called Fujiko Mine, тоже ставший популярным среди телезрителей. Франшиза успешно врывалась в уже давно знакомые медиа, и второй кроссовер позволил ей, впервые за многие годы, вернуться на большие экраны. И дальше масштабы только росли – в 2014 вышла мрачная OVA про Дайсуке Дзигэна от Такэси Коикэ, а в 2015 стартовал новый полноценный сериал про Люпена Lupin III: Part IV. После такого нет смысла удивляться, что давний формат ежегодных спецвыпусков был отправлен на полку. Франшиза вернулась в мейнстрим, и вернулась с оглушительным успехом, так что напоминать о ее существовании каждый год смысла практически не было.

Я говорю «практически», потому что моменты затишья по ходу релизов все-таки возникали. А зачем терять драгоценные телевизионные слоты, если их можно заполнить небольшими старомодными похождениями Люпена и его команды? Тем более что и Nomiuri TV в 2015 решили запросить-таки спецвыпуск. Вот только незадача – в это время на телеканале уже выходил Part IV. Собственно, в TMS решили убить сразу двух зайцев, одновременно предоставив телекорпорации желаемый спецвыпуск, и, при этом дополнив и расширив некоторые сюжетные моменты выходящего в тот момент сериала.

В Италии произошло похищение. Похитили не абы кого, а саму Ребекку Розелини - бизнес-леди, актрису, модель, и, пожалуй, одну из наиболее популярных женщин Италии. И это даже не дело рук Люпена – хотя у того тоже были планы на юную красотку. Кто же похитил леди Ребекку, как она связана с тайной графа Калиостро, и каким образом ее отношения с известным на весь мир вором развились до того, что та вышла за него замуж?

Синопсис звучит как какой-то подарок – спецвыпуск, происходящий во вселенной Part IV, с абсолютно новой сюжетной линией, и, при этом, связанный с событиями сериала. Звучит то оно так, но на деле все оказывается в разы прозаичнее.

Но начнем с хорошего. Производственный состав Part IV вернулся и для работы над спецвыпуском. Следовательно дизайн персонажей и картинка повторяют сериал 2015 года практически один в один. И это просто прекрасно – стиль того сериала был тогда еще в новинку, и увидеть подобного уровня картинку в полуторачасовом фильме было невероятно приятно.

Хотя, еще бы аниматорам не было сложно повторить стиль Part IV – ведь практически три четверти хронометража фильма представляют из себя буквально эпизоды из того самого сериала. Под раздачу попал бонусный эпизод Non-Stop Rendezvous, пилотный The Marriage of Lupin III и третий эпизод сериала 0.2% Chance of Survival, вводящий в сериал нового антагониста. Данные эпизоды фильм выстраивает в примерно цельную картину, разбавляя действо новыми сценами, а концовка у фильма полностью оригинальная. Но, честно, видно, что TMS и Telecom явно больше внимания уделяли именно сериалу. С чем и мог быть связан столь странный подход к созданию спецвыпуска.

Но как дополнение к сериалу Italian Game работает неплохо. В третьем эпизоде особенно сильно ощущалась некоторая недосказанность, а спецвыпуск любые вопросы успешно закрывает. Жалко только, что официально к Part IV данный выпуск не относится, и на английском языке до сих пор официально не выходил.

Несмотря на то, что ежегодные релизы спецвыпусков к 2018 году ушли в небытие, очередного юбилея никто не отменял. К тому времени манге Lupin III стукнуло пятьдесят лет, и, естественно, такую дату не отметить было нельзя. За работу над новым проектом взялся давно связанный с Люпеном Дзюн Кавагоэ, а еще к работе был привлечен сам Манки Панч. Такого не происходило с франшизой с 1997 года, когда известный мангака, хоть и формально, но все-таки занял пост режиссера фильма Dead or Alive. Тут вышло то же самое – Манки Панч, правда, сам помогал Кавагоэ с режиссурой. А этим самым юбилейным проектом стала OVA, которая должна была не только преподнести зрителям вновь одну из самых первых историй про Люпена III, но и пройтись по всей полувековой истории франшизы.

Формально Is Lupin Still Burning? это ремейк первой серии Part I с похожим названием – та называлась Is Lupin Burning?. Но это только формально, потому что из того эпизода взяты только завязка, центральный злодей и другие приятные мелочи. В остальном из Is Lupin Still Burning? такой же ремейк, как из Final Fantasy VII Remake, к примеру.

Люпен участвует в гонке, приглашение на которую ему прислал давний знакомый Мистер Икс. У вора и его команды возникает ощущение дежавю, ведь что-то подобное уже происходило с ними раньше. И все вроде происходит по старой схеме – банда готовит дополнительную машину, чтобы подменить Люпена по ходу гонки, в самой гонке оказывается Дзэнигата, а Фудзико, которая пыталась вломиться в жилище мистера Икс ловят, и подвергают пытками посредством щекотки. Все начинает меняться, когда ситуацию прерывает путешественник во времени Киёске Мамо, и отправляет Люпена в прошлое, в надежде разрушить целостность его банды.

Тут стоит понимать, что Is Lupin Still Burning? это чисто фансервисная штука. Причем по всем фронтам – тут появляются злодеи из предыдущих сериалов про Люпена, промелькивают знакомые лица из фильмов и спецвыпусков, а некоторые внутренние сюжеты повторяют один в один старые эпизоды Part I и Part II. И даже без особо плотного понимания истории франшизы от происходящего в OVA можно получить удовольствие – благо все элементы сюжета кратко, но ёмко объясняются, и затеряться в происходящем сложно.

Тем более, что общая развязка вызывает только улыбку на лице. Да, она слишком натянутая и немного глуповата, но блин, как же приятно видеть именно такое разрешение возникшей по ходу эпизода проблемы. И да, OVA идет лишь полчаса, и в некоторых изданиях Part 5 шла бонусом. Ее можно поставить в любой блок филлеров, и она ни капли не будет выделяться. Причем ни по картинке, ни по своей задумке – ведь она прекрасно попадает в основные идеи Part 5.

Юбилейные проекты не закончились на OVA 2018 года. Имеет смысл считать и Part 5, к примеру, сериалом именно посвященным юбилею франшизы. В этом есть смысл, особенно учитывая то, насколько сильно он обращает внимание на прошлое Люпена. Как бы то ни было, Part 5 стартовал и завершился в 2018, следовательно, 2019 оставался, в некотором роде, пустым. Но пока Telecom корпели над совершенно новым флагманским проектом франшизы, а команда Такэси Коикэ разрабатывала фильм про Фудзико, состав TMS решил заполнить высвободившееся время привычным образом – спецвыпусками. И да, слово здесь не просто так употребляется во множественном числе.

Люпен занимается, чем же еще, очередным ограблением. На этот раз, правда, полиции улыбается удача и они ловят, хоть и не Люпена, но его главного сообщника. Думали речь про Дзигэна? Нет, полиция ловит Дзэнигату – ведь не просто так же Люпен мог проникать в самые закрытые места без какого-либо сопротивления со стороны полиции? Теперь все заслуги Люпена присваивают Дзэнигате, и Люпен очень уж хочет проявить себя. И берет на себя не просто какую-то цель, но сам «камень времени» - кристалл, который, согласно исследованиям, позволит создать наконец квантовый компьютер. Ситуация усугубляется еще и тем, что после успешного ограбления в Люпена пускает пулю Дзигэн, и забирает камень себе. Почему Дзигэн решил предать своего давнего партнера, кому настолько понадобилось создать суперкомпьютер, и причем тут многообещающая юная пианистка Алиса Кэтрайт?

Синопсис Goodbye Partner сильно держится на чистом шок-факторе. Чтобы Дзигэн предал Люпена? Это сразу вызывает огромное множество вопросов, ответы на которые сразу хочется обнаружить. Более того, продвижение спецвыпуска в некотором объеме опиралось на демонстрацию Люпена в новом, черном пиджаке. Опять же – шок-фактор в работе. Новый пиджак Люпена практически всегда означает новую парадигму развития персонажа, и новый формат подачи историй. И, увы, оба этих вопроса раскрываются в куда более простом ключе, чем может ожидаться изначально.

С Дзигэном все достаточно просто – нельзя просто ожидать, что Дзигэн предаст Люпена без достойной причины. Причина оказывается достаточно простой и логичной, особенно с учетом тех черт персонажа, которые перед нами раскрывались в последних сериалах. Черный пиджак тоже не играет особо важной роли – Люпен начинает свое путешествие в классическом пиджаке красного цвета, а в черный облачается только в связи с неожиданным и неоднозначным положением дел.

Но не оправдать хайп – это мелочи. Центральный сюжет в Goodbye Partner радует куда сильнее. Тут есть небольшие доли научной фантастики, да и общий дух стандартного приключения Люпена тоже на месте. Другое дело, что сюжет очень уж заметно делится на акты, да и главный злодей вылетает из истории в самом начале последней трети фильма. И подход к концовке в фильме оригинален для франшизы, и способен немного тронуть, но общий темп сюжета от подобного подхода страдает.

Из-за того, что над выпуском работали непосредственно TMS, а не Telecom Animation, стиль картинки в Goodbye Partner немного отличается от выходивших в то время Part IV и Part 5. Но отходит не настолько далеко от их стиля, особенно от Part 5. Конечно, картинка здесь не такая характерная, как в сериалах, но это и не однообразные выпуски из начала нулевых. Стиль Part I, который был в фаворе у режиссеров спецвыпусков с 2011 года, тоже ушел в небытие, следовательно Goodbye Partner выглядит достойно, хоть и звезд с неба не хватает. А, и иногда в эпизоде появляется трехмерная графика, и она довольно сильно бросается в глаза, но причины ее использования полностью понятны.

Главная проблема Goodbye Partner это его громкая задумка, которая в результате раскрывается и в половину не столь шокирующим образом, который от нее ожидаешь. Но в остальном фильм держит уровень последних спецвыпусков, и продолжает предоставлять захватывающие истории о Люпене и его команде. Иногда большего и не требуется. Хотя рейтинги у спецвыпуска выдающимися не были, что заставляет задуматься – а нужен ли фанатам в 2019 подобный формат подачи?

Второй спецвыпуск 2019 года вышел уже в традиционном для формата ноябре. И Prison of the Past не обещал каких-то особенных открытий, но, тем интереснее, что в некоторых вещах он работает столь же хорошо, а может даже и лучше, чем Goodbye Partner.

В королевстве Дорренте под заключением уже долгое время находится известный вор Гектор Финнеган. Финнегана называют «современным Робин Гудом», поэтому Люпену и Дзигэну немного неприятно видеть, что его планируют отправить на казнь. Идея вызволить великого вора хороша, да вот только тюрьма, в которой он находится защищена по последнему слову техники, а в королевстве кроются неслабые интриги, с которыми Люпену точно предстоит столкнуться.

Prison of the Past скрывает свои твисты куда лучше, чем это делал Goodbye Partner, да и многие другие спецвыпуски тоже. Поначалу выглядит, будто вызволение Финнегана из тюрьмы это лишь один шаг вперед относительно общего сюжета фильма, но на деле оно превращается в, пожалуй, главный переломный момент в повествовании. Причем сам по себе выпуск по сюжету довольно камерный – практически все события происходят на территории той самой тюрьмы или рядом с ней. И несмотря на это однообразием спецвыпуск не страдает, потому что тюрьма вполне может преподнести героям немало сюрпризов.

Сюжет очень умело разгоняется, повышая ставки, но при этом не сильно разрастаясь в масштабах. Из других плюсов хочется отметить умело разбавленное взаимодействие команды главных героев. Люпен поработает и с Фудзико, и с Гоэмоном, и с помощником Дзэнигаты из Part 5 Горо Ятагарасу, а сам Дзэнигата не против будет воспользоваться помощью от Дзигэна, например. За столь неожиданными командами удивительно весело наблюдать, да и их подход к проблемам довольно сильно отличается. Жалко только, что персонажи второстепенные не особо выделяются, включая главного злодея.

К Prison of the Past успел приложить руку сам Манки Панч – он оценил и одобрил сценарий к спецвыпуску, который был написан Кодзи Нозаки. И, честно, легко понять, почему сценарий мангаке понравился. Развитие событий и взаимодействие персонажей невероятно сильно радуют, и не позволяют оторваться от экрана, а визуальный стиль, одновременно напоминающий Goodbye Partner, сериал Part 5 и спецвыпуски начала 2010-х делает из хорошей задумки еще и приятное глазу зрелище. В общем оценить Prison of the Past стоит, по крайней мере, если вам интересна франшиза.

И на этом история спецвыпусков во франшизе Lupin III заканчивается. Уже три года как не выходит новых телевизионных фильмов о хитром воре, и сложно сказать почему. Может быть, дело в проседающих рейтингах, может в том, что формат начал себя изживать, а может все дело в том, что франшиза вернулась в мейнстрим, и напоминать о ее существовании каждый год уже не было необходимости. Но, как бы то ни было, хоть полноценных спецвыпусков и OVA к 2022 году больше не выходило, во франшизе был еще один важный релиз, приуроченный к не менее важному событию.

Анимационной франшизе Lupin III уже 51 год. И это большой срок, как ни крути – многие сериалы за это время успевают начаться, закрыться, перезагрузиться и закрыться снова. С Люпеном это тоже происходило, но он всегда оставался при этом Люпеном. Во франшизе выходили фильмы, OVA, сериалы и спецвыпуски, над которыми работали разные композиторы, режиссеры, художники и аниматоры. Менялись актеры озвучки и дизайнеры персонажей, менялась даже внешность основной пятерки, но была лишь одна вещь, которая на протяжении всех этих лет оставалась неизменной. Дайсукэ Дзигэна в абсолютно каждом проекте кроме противоречивой The Fuma Conspiracy озвучивал Киёси Кобаяси.

Он появился во франшизе тогда, когда франшизы как таковой даже не было – его голосом говорил Дзигэн еще в пилотном выпуске, который был создан в 1968 году, за три года до старта Part I. И 50 лет — это вполне себе срок, как я уже и говорил, и за такое время ко многим вещам привыкаешь. Как многие и привыкли к голосу Кобаяси, исходящему из уст нелюдимого стрелка. Но время куда беспощаднее, чем нам хотелось бы, и возраст со временем начинает брать свое.

Киёси Кобаяси в 2021 году было 88 лет, и в таком возрасте уже сложнее заниматься озвучиванием одного из главных героев в одной из крупнейший японских аниме франшиз. Так что, да, в 2021 году, в год пятидесятилетия франшизы было объявлено, что Киёси Кобаяси уходит с роли Дзигэна. И как в такой ситуации не почтить работу великого актера, особенно с учетом того, что в том же году стартует новый сериал о похождениях всем знакомой команды?

Сериал Lupin III: Part 6, выпущенный как раз в честь пятидесятилетия аниме начинается не с первого эпизода, а с «нулевого», специально созданного для того, чтобы попрощаться с привычным голосом для Дзигэна.

И, честно, серия не делает ничего особенного. Она не дает никакого особого взгляда в личность Дзигэна, да и другим персонажам особо ничего не достается. Более того, по стилистике и тематике эпизод ощущается как часть Part 5, а не совершенно нового сериала – тут вновь идет противостояние современным технологиям, а Дзигэн, в несвойственной себе манере, начинает сомневаться, есть ли ему место в новой технологичной реальности.

И, честно, подобного недоставало в Part 5. Там прошлись и по Фудзико, и по Гоэмону, и по Люпену, естественно. И Дзигэн, казалось, был совершенно не затронут резко меняющимся вокруг него миром. Episode 0 восстанавливает справедливость и дарит мрачному стрелку простую, но достаточно приятную арку. Идеально тому подходящую.

По ходу остального Part 6, и наверняка в ближайшем будущем роль Дзигэгна будет исполнять Акио Оцука. Оцука актер немалого масштаба – он был голосом всех Снейков в серии Metal Gear, озвучивал Зенанорта в серии Kingdom Hearts и в том или ином виде светился в таких аниме как Bleach, Ghost in the Shell, One Piece и Detective Conan. И, более того, Акио Оцука является сыном Тикао Оцуки, который озвучивал Дзэнигату в пилотном выпуске франшизы, и Гоэмона в Part I. Вот и не верь после такого в совпадения. Сам же Кобаяси умер незадолго после окончания трансляции Part 6, 30 июля 2022 года, в возрасте 89 лет.

В любом случае, на этом пятидесятилетняя история анимационной франшизы Lupin III заканчивается. Следующий полномасштабный проект вышел уже в год полувекового юбилея аниме, и его стоит разобрать отдельно. Потому что о Lupin III: Part 6 просто так в двух словах не расскажешь.

Продолжение следует...

#аниме #lupin #lupiniii #long #лонг #лонгрид