«Звучи, Эуфониум!» - большой обзор! Как работает шедевр Kyoto Animation?

Добро пожаловать в оркестр Китаудзи! Тут девочки в коротких юбках, сверкающие инструменты, и Аска, рассказывая что-то интересное, уже подводит тебя к басовой секции… Если вы посмотрели сериал, купили мерч, с тоской посмотрели на стоимость билета в Японию, но всё-таки взяли себя в руки – давайте вместе смаковать моменты и наслаждаться деталями!

В статье рассмотрим сюжетные арки персонажей, узнаем, чем "Hibike, Euphonium!" похож на Dark Souls, почему сериал Absolute Cinema, блеснём крутыми цитатами создателей и подсветим другие интересные штуки. Собственно, оглавление перед вами – заходите в нужный раздел👇

Как устроен "Эуфониум"

"Персонажи с нулевой суммой"

Кумико Омаэ / Рэйна Косака / Аска Танака / Харука Огасавара / Мамико Омаэ / Мидори Кавасима / Хадзуки Като / Сюити Цукамото / Нацуки Накагава / Юко Ёсикава / Каори Накасэко / Канадэ Хисаиси / Мидзорэ Ёройдзука / Маю Куроэ / Нобору Таки

Химия отношений

Недосказанности

Нет плохих и хороших героев

Культура общения

Конфликты

Комплекс идей

Режиссура

Монтаж / Голландские углы / Образный язык / Сквозные детали / Необязательные анимации и детали / Динамика / Другие приёмы / Лицевые анимации

Визуал

Музыка

Сейю

Итог

Друзья, скажу честно – писать эту статью было трудно! «Эуфониум» вызывает сильные эмоции – когда смотришь, забываешь обо всякой аналитике. То смеёшься, то умываешься слезами! Но всё-таки надеюсь, что, познакомившись с этим материалом, вы откроете для себя новые аспекты красоты этого замечательного шедевра!

Хотелось бы сразу перейти к персонажам, но для начала нужно сказать о жанре и структуре. В 2025 году Crunchyroll номинировал сериал в жанре slice of life, разные блогеры тоже время от времени называют "Звучи, Эуфониум!" «слайсиком», что, как мне кажется, в корне не верно и дезориентирует зрителя. Если учитывать не только сеттинг, но и построение сюжета, перед нами чистокровная драма, в центре которой персонажи, конфликты, отношения и арки развития. Причем драматургия в «Эуфониуме» выстроена сразу на трёх уровнях.

1 уровень – сериал. Сюжет последовательно развивается, персонажи растут, меняются ценности оркестра, и в 3 сезоне (далее S3) основные сюжетные линии достигают своей кульминации, после чего сериал завершается.

2 уровень – сезон:

3 уровень – серия. Наверняка вы часто слышите фразу: «Вот тут нужно несколько серий потерпеть, а потом в серии N+3 будет такой кайф!». Так вот, внимание! Это не про «Эуфониум»!!

Ханада создавал «блюдо из нескольких блюд». Каждая серия – самостоятельное «блюдо» с выстроенной драматургией, в то же время являющейся частью единого целого.

Характерный пример – S3E3 – «Голубая прелюдия», и её классическая структура:

Бывают и более сложные варианты, с двойной драматической структурой. Например, S1E7 – «Плакса-саксофон:

В S1E7 две кульминации с эмоциональными пиками, а после развязок идёт клиффхэнгер, приглашающий к просмотру E8.

Каждая серия – как отдельный короткий фильм, где скучать не приходится! Драматичные моменты постоянно чередуются шутками и смешными ситуациями, зритель не устаёт, а уровень пафоса стабильно низок, что прибавляет произведению реализма.

👆И это чувствуется с первых минут! Даже первая сцена – отдельное коротенькое мини-вступление ко всему сериалу – выстроено безупречно!

Всего за 1 мин 40 сек авторы успели заявить: сеттинг и тематику, ключевой конфликт, моментально вызывающий эмоциональный отклик (зритель на крючке!), предъявить качество визуала, а также познакомить с главными персонажами. И здесь мы плавно переходим к первому большому разделу статьи!

Самая сильная сторона сериала – персонажи. У авторов не было возможности выразить их через одежду, оружие, суперспособности, магию – тут даже мехов нет! Приходилось работать в условиях жёстких ограничений:

Несмотря на стартовые ограничения, герои получились настолько живыми, что часто ловишь себя на неловком ощущении подглядывания. Живость персонажей достигается за счет походок, жестов, мимики, настоящей актерской игры сейю, вариативных, не обязательных анимаций, которых тут просто вагон, музыкальных инструментов (у них здесь особая роль!). Ну, и конечно - за счет чардизов!

Сёко Икэда создала уникальные запоминающиеся дизайны персонажей с помощью деталей: прически, аксессуары, особые черты лица. Любопытно, что источником вдохновения для неё послужили музыкальные инструменты.

Помимо формы, огромную роль в оживлении персонажей играет содержание. Аяно Такэда говорит, что балансировала персонажей так, чтобы они были «с нулевой суммой». Здесь нет героев и лузеров, у всех свои сильные и слабые стороны. Если бы «Эуфониум» был компьютерной игрой, окна прокачки могли бы выглядеть как-нибудь так👇

Продолжая тему компьютерных игр, можно отметить, что Исихара выделяет на пути Кумико трёх «персонажей-боссов», которых она должна победить. Как думаете, о ком он говорит? Попробуйте угадать! Правильный ответ, конечно же, будет дальше в статье!

Характерно, что ни Такэда, ни Ханада не знали, как развернется история и куда она вообще пойдёт. Они предоставили персонажам возможность просто жить на экране, общаться, взаимодействовать, в том числе невербально - тут много всяких толчков, жестов, обнимашек. Есть харизматичные личности, которые хоть и не стремятся что-то решать, но всё равно притягивают к себе внимание (Аска). Другие, наоборот, сторонятся и молчат, потому что это свойственно их характеру (Мидзорэ).

Диалоги в сериале заслуживают особого внимания. Они умные, но звучат естественно, показывают состояние персонажа и даже воспроизводят его идеологию. Ниже характерный пример.

👆В этой сцене героини представляют свои позиции в одном из главных конфликтов – отношения vs цели (подробнее о конфликтах 👉в отдельном разделе). Реплики соответствуют моменту и характеру персонажей, без использования функциональных фраз. Кумико не может понять, почему Нодзоми не берут обратно, ведь она так хочет играть (отношения > цель). Рэйна акцентирует внимание на состоянии оркестра и результате выступления (цель > отношения).

Далее вкратце рассмотрим сюжетные арки 15 основных персонажей. Конечно, есть масса других девочек (и мальчиков), о которых стоило бы рассказать, но тогда статья будет больше томика оригинального романа 🤪 Поэтому восполнить пробелы предлагаю в комментариях!

👉К оглавлению.

👆 Но это верно лишь отчасти. Действительно, Кумико рефлексирует через проговаривание проблемы – она разговаривает даже с кактусом в своей комнате! Но вначале не осознаёт свою суперспособность и старается быть в стороне от конфликтов.

Этапы взросления Кумико:

Отстраненность. На момент знакомства со зрителем Кумико раздувает лепестки сакуры из ладоней, не ставит амбициозных задач, избегает повторения травматичного опыта (на неё набросился сэмпай за то, что обошла его на прослушивании). Она выбирает безопасный путь сосуществования в школе. Думает, что хочет просто хорошо проводить время в новом оркестре, который ни на что не претендует. Но мы сразу же понимаем, что это не так – видно по лицу Кумико, когда она слышит нескладную игру оркестра. Кумико не может быть равнодушной к таким вещам!

Но пока что Кумико даже не уверена, хочет ли играть и на каком инструменте, а на собрании оркестра не поднимает руку ни за одну из целей. В разговорах с другими людьми всегда отвечает уклончиво, а если случайно высказывает свою настоящую точку зрения, тут же старается сгладить углы, чтобы избежать конфликта. Она даже не решается объяснить Хадзуки, что её мундштук подойдёт не ко всем инструментам [S1E2-4]!

Вдохновение. Рэйна поначалу вызывает у Кумико вьетнамские флешбеки [S1E1-12] и чувство вины. Кумико считает, что обидела её, когда не поняла, почему та плачет (хотя продолжает не понимать почти до конца сезона). Но по мере сближения Кумико проникается к своей знакомой всё большим уважением, переходящим в восхищение. Своим примером Рэйна вдохновляет её, помогает осознать, что Кумико любит эуфониум, хочет стать лучше и тоже стать особенной. Тема любви к инструменту (и своему делу) рефреном повторяется в S1. В итоге первой сюжетной арки Кумико обретает страсть и стремление. Понять, насколько сильно она изменилась, можно просто сравнив вступления к 1 и 13 серии – они зарифмованы👇

Действие. В S2 Кумико переходит на новый этап развития. Уверенная в своих чувствах, готовая к свершениям и преодолениям, она берет на себя ответственность за то, что происходит вокруг, входит в конфликты и пытается их разрулить.

Кумико начинает "открывать окна":

В этом сезоне Кумико стала решительной и обрела свой голос.

Лидерство. В S3 Кумико окончательно превращается из наблюдателя в лидера, в руководителя оркестра. Но как решать проблемы коллектива – пока не знает. Просто старается каждого выслушать. Какое-то время это работает, но оказывается недостаточным. Когда сольную партию отдают Маю, Кумико терзают сомнения, боль неоправданных ожиданий, обида (на себя, на всех, на кого?) и, как бы она не прикрывалась правильными фразами, ей никто не верит – ни Маю, ни даже Рэйна (что, собственно, и становится одной из причин их ссоры).

Аска напоминает Кумико, в чем её суперспособность – искренность, помогающая достучаться до людей. Кумико за 5 минут понимает суть концепции С. Кови «Быть, а не казаться» (шутка, но лишь отчасти) и с криком «Всё скажу как есть!» бежит по мосту.

Лидер – не тот, кто старается вести себя как лидер, а тот, кто не боится быть собой, несмотря ни на что идёт к цели и зажигает своим огнём остальных. Кульминацией личностного роста Кумико становится пламенная речь перед оркестром, предваряющая выступление на Кансайском конкурсе [S3Е10-20]. Не буду её приводить, вы и так прекрасно помните этот момент.

Проверка идеалов. Кумико сумела преодолеть собственный эгоизм (желание в последний раз сыграть соло с Рэйной) и нашла силы следовать до конца своим убеждениям, как бы тяжело и больно это не было. Приняла своё поражение как необходимость для победы оркестра.

Предназначение. Кумико долго не может понять, какой жизненный путь выбрать. Хадзуки говорит, что хотела бы посмотреть на неё в роли учительницы, Таки говорит, что Кумико хорошо дирижирует, Рэйна уговаривает стать музыкантом, Мидзорэ, наоборот, не может её представить музыкантом, Азуса не может представить Кумико вне музыки. Поначалу она не знает, как собрать этот паззл, но в итоге всё складывается само собой (прямо как у актёра в телевизоре!). Достаточно было лишь осознать, что она любит больше всего – эуфониум, оркестр, Китаудзи.

Характерно, что главной героиней японского «Эуфониума» стала именно Кумико, играющая на поддерживающем басовом инструменте, а вовсе не Рэйна – типичный для западной культуры лидер, талантливый и целеустремленный индивидуалист, играющий на трубе. (Не удивительно, что Рэйна по итогу уехала именно в Америку.)

Самые значимые персонажи для Кумико, помимо Рэйны, это сестра Мамико и сэмпай Аска (обе отражают друг друга и являются её духовными наставниками, хотя навряд ли она это осознаёт).

Далее ещё будем говорить о Кумико в контексте других персонажей.

👉К оглавлению.

«Белая змейка» по классификации Мидори – «они милые, но иногда такие жуткие!»

Единственный персонаж, который с самого начала знает, чего хочет, и бескомпромиссно идёт к цели – стать лучшей, стать особенной. Рэйна требовательна к себе, а поэтому категорична к другим.

3 главных принципа Рэйны:

Принципы справедливые, но слишком простые, игнорирующие любые нюансы. К примеру, Рэйна не думает о том, что не у всех, как у неё, дома есть студия, где в любой момент можно поиграть. Или не берёт в расчет, что Кумико загружена организационной работой, из-за чего остаётся меньше времени на репетиции.

Представления об отношениях у Рэйны тоже упрощенные, даже наивные:

В третьем сезоне есть интересная сцена с напитком👆 [S3Е8-15], который Таки-сенсей передал ученикам. Рэйна дорожила им практически как подарком возлюбленного, хотела оставить на потом, чтобы насладиться, но в итоге всё-таки избавилась от заветной баночки и отдала её Мидори. Баночка и так вызвала эмоциональное потрясение, а если продолжить, Рэйна потеряет эмоциональное равновесие, и это помешает игре! Выбирая между тем, что дорого, и тем, к чему стремишься, Рэйна всегда выбирает последнее (цели > отношения).

Вдобавок к своей принципиальности Рэйна плохо выражает эмоции. Не высказывает, копит, смотрит на всех свысока, а потом идёт играть на трубе или кричать с горы. Из-за этого ей тяжело сближаться с людьми, но Кумико стала исключением (потому что она фанатка😏).

Почему Кумико? Она очаровала Рейну своей искренностью. «У тебя ужасный характер!» – говорит Рэйна. «Что это значит?» – думает Кумико. (Что не можешь утаить правду, – понимаем мы) [S1E8-20].

Своей пока что кажущейся уверенностью и целеустремленностью Рэйна (труба) завораживает Кумико, становится для неё путеводной звездой, и одновременно получает со стороны Кумико безоговорочную поддержку (эуфониум). Обе помогают друг другу расти (дуэт).

Поддержка. В конце S1 Рэйна под давлением одноклассников уже была готова сдаться и уступить сольную партию сэмпаю Каори, но Кумико поддержала её, убедила, что нужно следовать своей цели, невзирая ни на что.

В S2, после первой победы оркестра, Рэйна «чуточку меняется». Она чувствует себя уже не только одиночкой, но и частью коллектива – все вокруг выкладываются не меньше, чем она! Также Рэйна становится частью компании Кумико-Хадзуки-Мидори, но близка она только с Кумико. Рэйна даже переживает за неё, проявляет заботу и своевременно запускает в Цукамото пузырёк с маслом – чтобы ненароком не сделал больно её драгоценной подруге! [Последняя клятва, 24]

Момент слабости. Строгая Рэйна может быть чуткой и даже слабой. Когда она узнала, что у Таки была жена, и Кумико это скрыла, Рэйна полностью разбалансировалась и даже играть стала плохо! Ей тяжело справляться с эмоциями, поэтому она долго молчала, потом отвела Кумико на страшную гору, прокричалась и только теперь решилась выговориться [S2E11-11]. Но момент слабости Рэйна использовала, чтобы стать сильнее! Она придумала себе новую мотивацию – помочь Таки-сенсею добиться его цели!

Когда Рэйна получает должность тамбурмажора, её целеустремленность и категоричность растут, и даже становятся несколько патологичными. В «Соревновании оркестров» она берет на себя лидерство в группе, но ничего не может сделать с отстающими Хадзуки и Цубаме. Только критикует их игру и бросает грозные взгляды. В итоге ситуацию берётся разрулить чуткий управленец – Кумико.

Последний шанс. В 12 классе у Рейны остаётся последний шанс взять золото на национальном с Таки и выполнить его мечту, поэтому в S3 требовательность Рэйны достигает уровня фанатизма. В рейтинге строгости она уверенно выходит на второе место!

Рэйна практически превращается в Сержанта Хартмана для своих подопечных! Морально уничтожает новичков, заставляя их подстраиваться под свои стандарты. Не допускает сомнений и возражений. Но при этом остаётся справедливой и выражает уважение тем, кто всё-таки подстроился под её требования.

Проверка идеалов. Рэйна всегда требовала от Кумико безусловной преданности, особого к себе отношения, и теперь понимает, что и сама должна соответствовать таким ценностям. Поэтому ей вдвойне тяжело сделать выбор на прослушивании в S3. В кульминации сериала Рэйна преодолевает эгоизм (желание сыграть соло с Кумико), переступает через этику отношений и в очередной раз остаётся верной своим идеалам – она выбирает Маю, просто потому что та сыграла лучше.

Арка Рэйны – через тернии к звездам: превращение слабости в силу, готовность плыть против течения, жертвовать тем, что тебе дорого – всё ради достижения цели!

👉К оглавлению.

По мнению Исихары, Аска – это первый «босс-персонаж», которого должна одолеть Кумико.

Аска умная и харизматичная, никогда не теряется, иронизирует, прячется за игривой маской, либо старается «раскидать по фактам». Кумико ничего не может противопоставить аргументам Аски, потому что хуже осознает многие вещи, а что понимает, не может сформулировать. Что противопоставить холодной логике? Как достучаться до человека, который старше, умнее и лучше управляет своими эмоциями?

Мало того, Аска ещё и чертовски проницательная! Сразу же угадывает, что Кумико подходит эуфониум – «по лицу вижу: ты незаметная (в хорошем смысле)» [S1E2-10]. А в S3 она с точностью предугадывает обстоятельства, при которых та придёт в гости: «Прибежит, когда поссорится с Косакой».

Эгоизм Аски. Она приписывает эгоизм окружающим. Например, Кумико: «сначала хочешь, чтобы в оркестр попадали лучшие, а потом требуешь от Таки объяснений, почему не выбрали тебя» [S3E10-14], или даже Мидзорэ, которая, по её мнению, «рассматривает Юко как запасной аэродром» после ухода Нодзоми [S2E4-21]. Видимо, так происходит потому, что наибольшей эгоисткой как раз и является сама Аска.

В оркестр она приходит играть на любимом эуфониуме (который значит для неё больше, чем любой инструмент для любого участника здесь!). Ну, а заодно пошутить, отдохнуть и развлечься – заняться тем, что не позволяют дома. Всё, что не укладывается в эту концепцию, тактично, но решительно отвергается. Аска отказывается от должности главы, уходит от ответственности, избегает серьезных конфликтов – ей и так проблем хватает в жизни! Ведь под маской весельчака и циника скрывается ранимая, а точнее даже израненная душа. Аска быстро переросла свою мать, что только усложнило её положение в семье.

Характерная сцена. Обратите внимание на поведение Аски, когда мама приходит в учительскую и требует, чтобы Таки отчислил её из оркестра. Она заранее извиняется перед учителем, ведет себя сдержанно, принимает пощечину, а затем спокойно выводит маму за ручку, как маленькую👇

Взрослый ≠ циничный. Аска не согласна с матерью и вообще считает её своими «оковами на всю жизнь» [S2E9-17]. Тем не менее, думает, что подчиниться её воле и бросить оркестр – значит, проявить зрелость (конечно же, это не так). И здесь параллель с Мамико, которая тоже подчинилась родителям, и в итоге стала несчастной. Кумико пытается уберечь Аску от такой ошибки и вернуть её в оркестр: «не строй из себя взрослую, ты обычная школьница!». И не нужно делать то, о чем потом пожалеешь. Будь собой! Поток искренности Кумико разбивает маску и трогает Аску до глубины души. Она находит способ вернуться в оркестр, признается, что изменилась, и намекает, кто повлиял [S2E11-3].

Арка Аски – истинное взросление: быть взрослым – значит, брать ответственность (по крайней мере за себя), а не прятаться за маской.

Аска хоть играет на басовом инструменте, но сильная индивидуалистка. Именно Аска первой исполняет заглавную тему сериала. Наверняка вы хорошо её помните, и в момент, когда грустно, эта мелодия сама начинает звучать в голове.

👉К оглавлению.

Персонаж-предзнаменование для Кумико.

У Харуки многое не получается на посту главы оркестра. Она может организовать людей и провести мероприятие, если всё заранее спланировано. Но когда Таки-сенсей внезапно предлагает ученикам определить цели оркестра, Харука теряется и с надеждой смотрит на харизматичную Аску [S1E2-17]. Так происходит постоянно.

Чужое место. Она ответственный исполнитель, но отказывает себе в праве принимать решения – считает, что у неё не хватает для этого компетенций и что она занимает место Аски. С уходом из оркестра Аой ощущение собственной беспомощности и никчемности достигает предела. «Добрая» говорят, когда больше похвалить не за что!!» – отвечает она Кумико, когда та пытается её утешить [S1E7-12].

– Ты отказалась, вот мне и пришлось всем заниматься! – кричит Харука в слезах отчаяния.

– Неправда, – спокойно отвечает Аска, – Ты тоже могла отказаться, Харука [S1E7-11].

Обретение уверенности. С помощью Аски и Каори к Харуке приходит осознание, что она достойна уважения и имеет право на своё место. Пускай и не располагая лидерскими качествами, Харука взяла ответственность за развалившийся оркестр и делает всё, чтобы его собрать. В отличие от Аски, которая целенаправленно от этой ответственности уклоняется.

Харука наконец-то оценивает себя по достоинству, и у неё появляется уверенность! В кризисный момент (несогласие оркестра с результатами прослушивания) она уже не бежит к Аске, а выходит перед всеми и заявляет о своём доверии куратору (что в своей арке лидерства должна будет сделать и Кумико) [S1E10-21]. А после ухода Аски из оркестра – Харука не думает и не сомневается, она говорит как есть и своей уверенностью меняет настроение в коллективе (ещё один намёк на будущее для Кумико) [S2E7-16].

Арка Харуки – становление лидера: от низкой самооценки к уверенности в себе и подопечных.

👉К оглавлению.

Первый наставник и ориентир. Подражая старшей сестре, Кумико увлеклась музыкой.

Неверный выбор. Мамико подалась на уговоры родителей и пошла в университет, хотя хотела заниматься другими вещами. Это приводит к напряженности в отношениях с сестрой.

Кумико чувствует, что и Аой, которая бросила оркестр ради курсов, и Мамико - обманывают себя и пытаются обмануть других. Она подрывается с кровати, хватает эуфониум и дует, что есть силы – вы все такие типа взрослые, считаете, что поступаете рационально – а я буду дудеть вам назло!

Через младшую сестру Мамико пытается самоутвердиться и доказать, что сделала правильный выбор. Она упрекает сестру, что та таскает домой инструмент, – я уже взрослая, давно прошла этот этап и тебе бы пора! Но в действительности чувствует, что сделала ошибку, и немного завидует младшей, ведь та ещё в оркестре.

Когда во время очередной ссоры Кумико заявляет, что любит эуфониум, старшая сестра тут же перестаёт на неё давить и уходит. Мамико понимает, что младшая права – хорошо, что она борется за то, что любит, пускай не совершит моей ошибки [S1E12-18].

Взрослый ≠ покорный. В итоге, заниматься тем, что не нравится, стало невыносимо. Мамико бросила учебу и вернулась к своей давней мечте – стать косметологом. При этом потеряла время, поссорилась с родителями, ей даже пришлось уйти из дома и найти работу – расплата за запоздалый выбор.

Сближение. Сцена с подготовкой Кумико к походу в филармонию – пик близости сестёр. Мамико интересуется, как у дела у сестры, не давит, просто заботится о ней и всё принимает. У Кумико наворачиваются слезы – она впервые высказывает, что у неё на душе.

Арка Мамико: от легкого, безответственного несчастья к тяжелому, ответственному выбору своей мечты.

PS Кстати, увидев, что пережила Мамико, отец семейства Омаэ осознал свою ошибку. Кумико ожидала, что он будет на неё давить в вопросе выбора профессии, а он, наоборот, дал ей свободу и сказал, что примет любой её выбор. И в этом весь «Эуфониум»! Даже персонажи второго плана с суммарными 2 минутами на экране проходят свои арки и успевают измениться! Но не все персонажи Эуфа в динамике, есть и исключения!

👉К оглавлению.

Возможно, самый зрелый и уже сформированный персонаж в сериале.

Образец психически здоровой личности, у которой проработаны все проблемы, нет скелетов в шкафу, а поэтому и потенциал развития минимальный. По большому счету Мидори статична – именно такой она и нужна другим персонажам.

Идеализм. Как маяк в бушующем море надрывов и преодолений Мидори сохраняет бодрость духа в сложных ситуациях! А ещё это единственный персонаж, который изначально любит конкурсы. Мы готовились столько времени, и сейчас будем выступать перед большим залом – что может быть лучше?

Мидори постоянно говорит умными сентенциями вроде «Музыка может достучаться до каждого, это лучший язык на свете!», «Я человек такой, могу и до Луны прыгнуть, даже если не дотянусь!» или «Мы сеем семена будущего, из которых потом вырастут наши возможности!». И она действительно верит в это всё! Чем и вдохновляет окружающих.

Она решительно вступает в оркестр, первой показывает Кумико, что значит любить музыку, потакает любовным стремлениям Хадзуки – «это судьба!» (спойлер – нет). И горячо поддерживает её, когда та решает заниматься с «тубакаброй» по максимуму, чтобы потом не жалеть об упущенных возможностях.

В этой сцене вся Мидори – эмоционально сбалансированная девушка, которая легко переключается между режимами эго: родитель (например, когда разнимает Мотому и Канадэ, или когда поддерживает Кумико), взрослый (Мидори-музыкант) и ребенок (как в этой сцене 👇).

Другую, слегка разбалансированную Мидори мы увидим лишь дважды:

– Не Сапфир, а Мидори!!

Ну, хорошо, хорошо, идём дальше.

👉К оглавлению.

Кумико & Рэйна, Аска & Харука, Мидзорэ & Нодзоми, Нацуки & Юко (хотя тут всё сложнее), а также Хадзуки & Мидори – всё это, по задумке Аяно Такэды, - парные персонажи. Они дополняют друг друга, подчеркивают сильные и слабые стороны, дают возможность раскрыться.

Если Мидори – тонкий этик, который умеет держать дистанцию, знает, когда и что говорить (а где промолчать), то Хадзуки – прямолинейная спортсменка, она предпочитает действовать в лоб. Без обиняков спрашивает у Кумико, встречается ли она с Цукамото (в ответ у той выпадает из палочек яичный рулет…), подталкивает её к сближению с Рэйной – да так, что Кумико плашмя летит в коридор, или может нагло задрать ей кофточку, чтобы показать кохаям пресс руководства.

Любовный треугольник. Ключевое сюжетное событие для Хадзуки – любовный треугольник, в котором она оказалась лишним углом. Сюити дважды спас её от падения с тубой и во время репетиции как будто посмотрел в её сторону (но может ей и показалось) - а с точки зрения простодушной Хадзуки это означает одно – самое время для любовного признания!

Естественно, Хадзуки ждал тяжелый отказ. Но она тут же выяснила химию, скрытую в отношения Кумико и Сюити, и сделала всё, чтобы её сохранить. Хадзуки больно (первая влюбленность), но она всеми силами показывает, что у неё всё в порядке, чтобы у окружающих не возникло чувство вины и чтобы оно не помешало Кумико и Сюити. Единственная, перед кем она не смогла сдержать чувств – перед Мидори. И то Хадзуки страшно пожалела о своей несдержанности – подружку пришлось реанимировать всеми возможными способами – вплоть до покупки мини-контрабасика Джорджа.

Принятие. Также мужественно, как прияла отказ Цукамото, Хадзуки принимает и свою роль в оркестре – новенькая, пока ничего не получается, но буду стараться изо всех сил! К музыке она подходит без понимания дела, но со спортивным напором (рядом с ней раскрывается опытный музыкант Мидори). Она выжимает из «тубакабры» все соки и, невзирая на прошлые неудачи, из года в год тащит себя к заветной цели! Пример замечательной простоты и упорства!

Арка Хадхуки – принятие своей роли в отношениях, в оркестре и в жизни. Это ли не путь к счастью?

👉К оглавлению.

Персонаж, который подарил нам одно из лучших признаний в любви:

Такое признание хорошо характеризует отношения Сюити и Кумико – они слишком давно вместе. Сюити общается с Кумико по-свойски и даже не может перестроиться на формальный лад – это воспринимается как что-то чуждое их отношениям (ты и так всё знаешь, зачем нам это?).

Удобный парень. Родители дружат, они с детства вместе, ходят в одни и те же школы. Кумико так к нему привыкла, что воспринимает как фон своей жизни и опасается того, чтобы окружающие трактовали их отношения как романтические. Выросла с ним рядом и не замечает, что он стал относиться к ней по-другому. Обычная дружба, обычная забота, обычно он рядом. Кумико не понимает, насколько Сюити для неё важен и даже время от времени обижает его своим равнодушием, но он всё равно остаётся поблизости – характер у него такой! Такэда называет его «удобным парнем» для Кумико. Воистину, это он!

Сюити – парень простой, и недолюбливает Аску, «потому что не поймешь, где она настоящая». И наоборот, это одна из причин, почему он любит Кумико – она понятная! Всегда ясно, что у неё на душе. Да, она ему не нравится, – он её по-настоящему любит: наблюдает за ней на репетициях, старается её защищать, в конфликтах всегда выступает на её стороне. Сюити переживает за Кумико больше, чем за его с ней отношения. К примеру, он считает хорошей идеей проводить домой Рэйну, а то вдруг с той что-нибудь случится, и Кумико будет переживать.

Он воспринимает боль Кумико как собственную. Когда на прослушивании вместо неё выбрали Маю, Сюити так расстроен, что даже не может посмотреть ей в глаза и всю сцену сидит к ней спиной. Но именно в этот момент Кумико получила от него то, чего не дала Рэйна – сочувствие. Её любят, она нужна, она важна! Можно заметить, как в конце сцены на её лице появляется теплая улыбка, впервые адресованная Сюити. Наконец-то она осознала их близость и заметила серьезность его чувств!

"Говорящая" заколка в последней сцене S3 сообщает нам, что у Кумико и Сюити всё в порядке😊

Арка Сюити – одолеть босса-персонажа Кумико. С 25-й попытки любовная стрела наконец достигла её сердечка. Dark Euphinium Souls…

👉К оглавлению.

Продолжая игру в терминологию Исихары, можно сказать, что Нацуки – хоть и не уровневый босс, но один из первых противников, которого побеждает Кумико.

Апатия. В начале S1 Нацуки в глубокой апатии. Её подруга-вдохновение Нодзоми ушла из оркестра вместе с лучшей его частью, выпускникам на всё плевать. Оркестр развалился.

Просто 2-секундный кадр, и сколько здесь всего👆:

Кумико оживила Нацуки одной фразой: «Может, сыграем вместе?» [S1E4-18]. Да, пожалуй, противник оказался легким! В глубине души она всегда хотела быть частью дружного коллектива, поэтому готова откликнуться на любой призыв. Пока что без особого энтузиазма, но можно заметить выражение её лица, когда Таки-сенсей первый раз назвал учеников ансамблем [S1E4-21].

Незаметный герой. Кажется, в ней совсем нет эгоизма и честолюбия, присущего Рэйне, Маю и другим «особенным» девочкам. Нацуки и не стремится стать такой. У неё нет сверх-целей – ей достаточно быть частью коллектива, у которого такие цели есть.

Она радуется успехам других и каждого старается поддержать. В ней нет и тени зависти, когда Кумико получает место в оркестре (хотя она старше). Она даже приглашает Кумико в кафе, чтобы показать, что не расстроена и всё в порядке: «Ты прошла, потому что играла лучше, и меня это устраивает» [S1E10-7].

Она тоже играет на эуфониуме, у неё похожая арка развития, но Нацуки менее амбициозная и более решительная. Нацуки готова схватить Канадэ за руку и силком потащить на прослушивание! Кумико бы никогда даже не подумала такое сделать.

Нацуки всеми силами старается вернуть Нодзоми в оркестр (вопреки сопротивлению Аски), а позже с тем же рвением инициирует «операцию по возвращению Аски» – своего конкурента за место в оркестре!

«Грызутся, как кошка с собакой» (Такэда). А с Юко у неё вообще особые отношения – полная идеологическая противоположность. Нацуки – главный коллективист сериала, она поддерживает каждого в оркестре, поэтому её бесит предвзятость Юко (и это взаимно).

В действительности, Нацуки делает то же, что и всегда – старается сбалансировать коллектив и Юко как часть этого коллектива. Когда Юко надутая (это её обычное состояние), Нацуки пытается её заземлить своими подколками. А кроме того – дразнить Юко для неё это способ разрядить обстановку в оркестре – чем она регулярно пользуется. И наоборот, когда Юко тяжело, она всегда готова подставить ей плечо:

Нацуки ценит смелость, доброту и стремление к справедливости Юко, поэтому глубоко её уважает. Взаимные колкости в их отношениях – это лишь игра для комфортного общения. Посмотрите, насколько неловко почувствовала себя Нацуки, когда Юки на полном серьезе выказала ей своё уважение! 👇

Продолжая эту игру, постепенно они сближаются и становятся лучшими подругами.

Арка Нацуки – от апатии к вовлеченности и активной поддержке.

👉К оглавлению.

Юко может показаться вредной, глупой, эгоистичной. Ведь она выступает против Рэйны, против Таки-сенсея, против всего мира! Но сердцевина её натуры – любовь и справедливость.

Трансформация Достоевский-style. Юко всячески стремится защищать трудолюбивых девочек, / которых она любит / которых так недооценивают – Каори (затем Мидзорэ). Она готова конфликтовать, выступать даже против куратора, умолять и унижаться перед младшей Рэйной – лишь бы Каори получила, что заслуживает!

Но с изменением идеологии оркестра у неё происходит болезненная внутренняя трансформация: как бы Юко не хотела победы Каори, она уже понимает, что должна играть Рэйна, – и от этого понимания ещё больнее! Когда Каори отказывается от соло, Юко страдает сильнее её самой.

В S2 Юко заботится о Мидзорэ, старается подготовить её к возможному возвращению Нодзоми (пускай и не понимая суть их конфликта). А затем, когда их встреча всё-таки происходит, Юко перебарывая свою обиду (Мидзорэ не воспринимает её как подругу, несмотря на всё, что та для неё делает), забывая о боли, всей силой своей любви буквально вытаскивает Мидзорэ на свет!

Кошка (Юко) vs Собака (Нацуки). Юко раздражает коллективизм Нацуки – как она не замечает сияние Каори и то, что она лучше других!! Это бесит (и это взаимно)! Вместе с тем Юко видит большое сердце Нацуки и тянется к ней как к человеку, на которого можно опереться в тяжелый момент.

Их взаимные остроты – это такая игра двух глубоко уважающих друг друга людей. Обратите внимание, когда Юко в лагере пытается поговорить с Кумико по душам, она прямо просит, чтобы та сострила в ответ (как это обычно делает Нацуки) – Юко так было бы комфортнее общаться [S2E3-16].

Арка Юко – от эгоистичных пристрастий до коллективных ценностей.

👉К оглавлению.

Красивая, спокойная и правильная. Воплощение изящества и благородства, ещё и прекрасно играет на трубе! Легко понять, почему Юко её так любит!

«Ангелочек» (Юко). Каори поддерживает Харуку после ухода Аой, не стесняется завязать шнурки на кроссовке Аски, защищает Рэйну от нападок фанатичной Юко. Но несмотря на безграничную доброту даже к сопернице, Каори не может принять себя и продолжает репетировать после поражения на первом прослушивании. Она всё ещё не готова услышать от Аски, что Рэйна играет лучше.

Принятие себя. Перед решающим прослушиванием Каори говорит Харуке: «Мне кажется, что Аска видит меня насквозь. Но я хочу её удивить и открыть в себе то, что она ещё не видит!». Аска, естественно, видит в Каори эгоизм (как и во всех вокруг), и Каори его преодолевает! Кульминация её арки происходит на прослушивании. Каори удаётся вырасти над собой и полностью принять победу Рэйны. Именно она решает, что соло должна играть соперница.

Для Кумико Каори – персонаж-предзнаменование. Упорно работала три года, но в итоге уступает на прослушивании и принимает поражение без обиды на кого-либо, включая саму себя.

Арка Каори – принятие себя: от особенного музыканта, которым восхищаются (Юко специально была введена в сюжет для этой задачи, признаётся Такэда) до обычного человека.

👉К оглавлению.

А вот и второй «босс-персонаж» для Кумико по классификации Исихары.

Канадэ делит людей на своих-чужих, всегда выбирает сторону – считает, что это безопасно. И на этой почве у неё возникает конфликт с Кумико, которая пытается всех помирить. Своим – безоговорочная поддержка и всепрощение, чужим – заведомо предосудительное отношение.

Проверка. Канадэ постоянно прощупывает своими коготочками окружающих, потому что не верит в их искренность – это относится и к Кумико, которая такая «добрая» (но я ей не верю), и к Нацуки («она что, совсем себя не уважает?», раз пришла за консультацией к кохаю). Хотя из них троих не искренней является именно Канадэ – просто проецирует себя на других. Под мягкой учтивостью скрывается презрение. В кульминации «Последней клятвы» оно вырывается наружу, и только тогда Канадэ говорит сэмпаям, что о них думает [63 мин]. Скрытность – это её механизм защиты.

Однако за провокациями Канадэ может быть и скрытая симпатия. Она раз за разом называет Мотому по фамилии, хотя он просит этого не делать – пытается спровоцировать его на эмоции, понять, что за человек, можно ли ему доверять. Одновременно можно заметить интерес к нему и даже тайные знаки внимания [S3E3-18].

Принятие ценностей Китаудзи. Канадэ считает, из-за того, что некоторые сэмпаи играют хуже кохаев, у Китаудзи могут быть проблемы – навряд ли оркестр настолько верен своим идеалам (все лгут!). Канадэ знает это на горьком опыте, и поэтому должна уступить сэмпаю – «мне не нужны враги».

Но Кумико открывает и это "окно" – несмотря на свои сомнения и страхи, она идёт вперед, верит в себя и в оркестр, – и заряжает этой верой Канадэ. Так Кумико стала своей, переманила её в свой лагерь. Я бы даже сказал, что Кумико стала для Канадэ в своем роде Рэйной.

Интеграция Канадэ в коллектив Китаудзи завершается в автобусе после концерта, где она вслед за Рэйной (и позднее Кумико) говорит, что ей «так обидно, что хочется умереть». [«Последняя клятва», 94 мин].

Арка Канадэ – преодоление страха будущего ради стремления стать лучше.

👉К оглавлению.

Зависимый интроверт. Нодзоми стала для неё проводником в мир людей, вдохновила играть в оркестре и является единственным человеком, с которым она хоть немного открывается.

Инерция. После ухода Нодзоми из оркестра Мидзоре потеряла мотивацию к музыке.

👆 Но она всё равно играет, потому что для интроверта переключиться тяжелее, чем делать что-то привычное, даже если оно уже не приносит удовлетворения.

Конфликт Мидзорэ vs Нодзоми – типичный конфликт интроверт vs экстраверт. Мидзорэ сфокусировалась на том, что Нодзоми ушла и ничего не сообщила ей – это потрясло её и стало причиной глубокого кризиса (значит, мы больше не подруги!). А Нодзоми как экстраверт с большим кругом общения даже не придала этому моменту значения – Мидзорэ берут на конкурс, зачем её отвлекать, вот и не сказала.

Первые подвижки. Юко своим эмоциональным раскрытием [S2E4-16] даёт понять, что существуют другие люди (которым она важна), а Кумико, как всегда, парой фраз раскрывает саму Мидзорэ – она первый человек, кроме Нодзоми, которому Мидзорэ раскрыла свои переживания. Поэтому с Кумико у неё складываются особые доверительные отношения. Перед большим концертом Мидзорэ подходит к Кумико со своим интровертивным кулачком [S2E11-10], хотя для неё такие жесты не характерны. Ну, и конечно та самая сцена с окном👆

Трансформация. Фильм «Лиз и Синяя птица» развивает отношения Мидзорэ и Нодзоми после завершения S2. Мидзорэ хоть и немного изменилась после эмоционального раскрытия с Кумико и Юко, но всё ещё остается зависимым интровертом.

Здесь интересная игра ассоциаций. В начале зритель (и сами персонажи) ассоциируют Мидзорэ с Лиз, которая тихо живёт в своём внутреннем домике и в жизнь которой врывается Синяя Птица – яркий экстраверт-актор Нодзоми. Но во второй половине фильма мы (и сами персонажи) понимаем, что в действительности Синяя птица – это Мидзорэ, которую крылья её таланта могут уносить в любой краешек неба, куда Нодзоми никак не попасть при всём желании (из-за этого Нодзоми немного злится на Мидзорэ). В итоге обе героини принимают свою индивидуальность, понимают, что зависимость ограничивает развитие, и за ней следует только накопление боли и несчастье.

В своём фильме Наоко Ямада использовала «язык ног» максимально (подробнее об этом приеме поговорим в разделе 👉Режиссура). В том числе как иллюстрацию внутреннего изменения Мидзорэ. Вначале фильма Мидзорэ ведомая, она всегда следует за Нодзоми. Но в конце фильма всё меняется, о чем нам сообщается в том числе «язык ног».

К моменту, когда Нодзоми второй раз ушла из оркестра – на подготовку к экзаменам [Соревнование ансамблей], Мидзорэ стала более цельной и самодостаточной. Она деликатно, но твердо отказывает на предложение сыграть вместе, потому что сейчас она занята важным делом для себя. Она развивает свой талант и поступает в филармонию, где может максимально раскрыть потенциал.

Кстати, в филармонии Мидзорэ играет именно ту композицию, которая напоминала ей о Нодзоми и которую прежде не могла даже слушать! Синяя птица выбралась из клетки, теперь она свободна!

Арка Мидзорэ – от зависимого интроверта к цельной самодостаточной личности.

👉К оглавлению.

Последний, самый сложный «босс-персонаж» по классификации Исихары. Подобно двойнику Фрирен, с которым та сталкивается в подземелье, Маю является отражением самой Кумико.

Тихой омут. Маю хочет всем понравиться, играть без конфликтов, сглаживает углы, никому не открывается. Даже когда ей предлагают выбрать напиток, она сначала спрашивает – а что бы выбрала ты?

Канадэ не нравится скрытность Маю, она чувствует её фальшь и интерпретирует как хитрость. Если бы она действительно хотела избежать конфликтов, могла бы просто сняться с прослушивания, а не постоянно спрашивать об этом у Кумико! [S3E11-14].

Маю постоянно спрашивает, не сняться ли ей с прослушивания. Эти вопросы – вызов на искренность. Она хочет поделиться тем, что её гложет, но не может этого сделать, потому что Кумико закрывается сама от себя, где уж ей понять Маю.

Внутренний конфликт Маю. В предыдущей школе она всегда побеждала в конкурсах, из-за чего испортила отношения с подругой, которая играла на том же инструменте, но в итоге сдалась и бросила музыку. Перейдя в новую школу, Маю опасается повторения этой ситуации – не хочет ссориться из-за конкуренции. Но в то же время хочет расти, создавать прекрасное, использовать свои возможности. Музыка для неё – как отдушина искренности, язык, которым она выражает то, что у неё внутри.

Эти две противоположные мотивации (отношения vs цели – центральный конфликт сезона) приводят к внутреннему смятению, которое Маю старается скрыть. Она надевает маску хорошей подруги для всех («мама»), убеждает себя и окружающих, что ей всё равно на результат, ей бы только играть со всеми, только скажи, я снимусь с прослушивания.

Настоящая Маю покажет себя только перед прослушиванием на национальный [S3E12-12], когда Кумико откроет и её "окно". Под маской скрывается ранимый, чуткий человек, тяжело переживающий компромиссы со своей совестью. С этого момента Маю начинает больше доверять себе и окружающим, и в конце сезона даже соглашается на групповой снимок (чувствует себя частью коллектива!), хотя до этого всячески избегала фотографирования. Её отношения с Канадэ тоже в итоге меняются на более дружеские.

Арка Маю – от разделенности и внутренних метаний к цельности и вере в людей

👉К оглавлению.

Таки уже сложившийся взрослый человек, его динамика не так очевидна, но она всё-таки есть.

Метод Таки-сенсея – управлять, создавая условия. Он мягко направляет оркестр на пути от расхлябанности и равнодушия к концентрации и воодушевлению.

Выбор целей, предложенный Таки, в действительности иллюзорен. Либо ты выбираешь победу на национальном, либо одно из двух. Потому что публично признать отсутствие амбиций стыдно. За все три голосования «игру в удовольствие» выбрала лишь одна Аой (которая в итоге и ушла из оркестра).

Ни на кого не давит, ничем не пугает, не берет на себя ответственность, и от этого становится страшнее. Даже суть его замечаний сводится к тому, что мне всё равно, я только куратор, всё зависит от вас. Спокойно и доброжелательно он говорит очень жесткие вещи, тем самым мотивируя учеников совершенствоваться:

Каори (обеспокоенно): Извините, а что мы будем играть на фестивале Санрайз?

Таки (спокойно): В вашем положении об этом можно не волноваться 😎

Но, как и другие герои сериала, Таки-сенсей – не всесильный лидер, порой нуждается в помощи. Он вообще работает со школьным оркестром впервые и учится на ходу! Однако Таки-сенсей понимает главное – как оставаться авторитетом и дать учащимся почувствовать собственную ответственность!

Мотивация. Таки взялся привести оркестр к золоту на национальном лишь в память о погибшей жене – это было её мечтой. Но по ходу сериала он, как и Мидзорэ, тоже отпускает свою Лиз и учится играть для себя. «Ученики – это не камни», которые Сизиф катит на гору, это живые и важные людей, он начинает им по-настоящему доверять, видит прекрасное в том, что кажется бесцельным. Таки освобождается от привязки к прошлому, теперь управление оркестром – это его, а не её работа.

Арка Таки – от работы в память об умершей жене до работы для себя.

👉К оглавлению.

Ещё один фактор живости персонажей, помимо их развития в повествовании, – химия отношений. Под химией я подразумеваю не очевидные и не функциональные связи.

К примеру, в отношениях Кумико & Аска существует взаимное притяжение, о котором прямо нигде не сказано, но которое определенно есть:

Или Нацуки & Юко, которые постоянно дразнят и подкалывают друг друга. Кажется, что у них полная антипатия, но за внешней раздражительностью и подколками чувствуется взаимное уважение, хотя оно ни разу не будет высказано напрямую (а как только Юко попытается его выразить, оно сразу тут же утонет в неловкости ситуации, см. о персонаже 👉Нацуки).

Но самая интересная пара – Кумико & Сюити.

Ни разу за сериал они скажут, как важны друг для друга. Кумико упорно отрицает их близкие отношения: «мы просто друзья» – твердит она своему кактусу. Когда Хадзуки пытается пригласить Сюити на праздник, Кумико уверенно отпускает его: «Иди, иди!». Но когда Хадзуки будет проходить мимо, нам покажут лицо Кумико буквально одним секундным кадром👇 [S1E08-11].

Вместо отнекивающейся неловкой улыбки, которая была секунду назад, мы видим смятение и даже обиду (но только на миг!). На самом деле Кумико боится потерять Сюити, но пока не готова это признать.

На это же указывает внезапная сцена ревности, когда она видит его с одноклассницей, и последующие напряженные расспросы Канадэ на эту тему.

А вот ещё одна интересная деталь – что это лежит на пюпитре Кумико во время большого концерта [S2E12-11]? В такой важный момент заколка, которую подарил Сюити, должна быть для Кумико на видном месте.

Сюити тоже категорически отрицает интерес к Кумико, когда его об этом спрашивает Хадзуки на свидании [S1E8-18]. Но он более простой человек, первым сможет осознать и выразить свои чувства. Близость Кумико и Сюити хоть и не явлена очевидным образом, но чувствуется в разных деталях повествования.

«Эуфониум» не рассказывает историю в привычном смысле. Он скорее предоставляет возможность понаблюдать за персонажами и сделать свои выводы. А учитывая, что персонажи не всегда говорят, что думают, дают друг другу субъективные трактовки, совершают импульсивные поступки – даже после 3 просмотра всё равно остаётся ощущение, что ты не понял сериал до конца.

👉К оглавлению.

Также на восприятие влияют недосказанности. Автор как будто даёт прочитать несколько страниц из книги, и тут же её закрывает.

К примеру, нам остаётся только догадываться, что Мотому сказал Мидори – «это тайна» [S3Е9-18], или что хотела сказать Юко Каори перед прослушиванием, но так и не решилась [S1E11-14].

Персонажи редко выкладывают, о чем думают, прямым текстом, и, как в жизни, часто сами плохо понимают происходящее. На вопрос Рэйны, почему ей обидно от того, что Аска уходит из оркестра, Кумико отвечает: «Я не знаю» [S2E3-4]. Зритель должен проанализировать и интерпретировать её чувства самостоятельно.

Чья Юри-сдикция? Из-за большого простора интерпретаций персонажей многие рецензенты находят в Эуфониуме юри-тематику. К примеру, рассматривают отношения Кумико & Рэйна как любовные. С моей точки зрения, это лобовая трактовка, учитывающая тональность отдельных сцен без погружения в их содержание.

Кумико и Рэйна – близкие подруги, испытывающие друг к другу глубокую симпатию и уважение, безгранично друг другу доверяющие. При этом у каждой из них, – на секундочку, – есть реальный любовный интерес: Рэйна давно и серьезно влюблена в Таки-сенсея, а Кумико любит Сюити (но пока что не готова это признать и принять). Мало того, Кумико прямым текстом признаётся в любви Аске! (как вам такое, юристы!!🤯)

Тоже самое касается других пар отношений.

Мидзорэ & Нодзоми. Мидзорэ сильно привязана к Нодзоми и признаётся, что любит в ней «всё – как она смеется, как говорит, шаги, волосы…» [Лиз и Синяя птица, 78]. Без контекста в таком заявлении считывается юри-подтекст, но давайте вспомним, что это признание глубокого интроверта, для которого Нодзоми стала проводником в реальную жизнь, именно поэтому Нодзоми для неё такая особенная.

Каори & Аска. Юко пытается сблизиться и всячески заботится о Мидзорэ, фанатично восхищается Каори, которая в свою очередь очарована проницательной Аской. И вот в этой паре (Каори-Аска) вероятность юри уже есть, хотя и по косвенным признакам: Каори выражает знаки внимания Аске, вместе снимают квартиру, Аска кладёт голову на колени Каори. Более сильным аргументом могли бы стать парные кольца, но KyoAni ответили на этот вопрос уклончиво.

Говорят (но это не точно), в книге Каори написала Аске письмо, где сказала, что хочет стать для неё особенным человеком и всегда находиться рядом, и прямым текстом сказано, что у девушек парные кольца. Но мы следуем заветам Такэды и рассматриваем сериал герметично – как самостоятельное произведение. Поэтому однозначной интерпретации даже в этом случае нет.

Пожалуй, самые однозначные и очевидные отношения в сериале – у «супругов Гото», хотя…😂

"Эуфониум" близок к классическим произведениям не только по драматургии, но и по духу юности, всевозможным оттенкам близости и чувствительности – не стоит это сводить к банальной романтике.

👉К оглавлению.

В "Hibike! Euphonium" нет героев, которые могут зарешать в одиночку, нет явных протагонистов и антагонистов, а конфликты возникают на столкновении характеров и убеждений.

К примеру, в конфликте Нодзоми vs Аска из S2 каждую из них можно рассматривать отрицательного персонажа:

Но когда нас погружают в ситуацию, выясняется, что оба персонажа замотивированы:

Мало того, у героинь есть и второй слой мотивации:

Кто здесь прав, а кто нет? У каждого есть свои причины действовать так, как он действует.

А вот, казалось бы, главный претендент на звание главного антагониста сериала – мама Аски. Она вынуждает дочь бросить оркестр. Её эгоизм вызывает антипатию, но в то же время она по-своему права: растит дочку сама и хочет обеспечить ей достойное будущее. Вдобавок к этому у неё есть второй слой мотивации – плохие отношения с бывшим мужем музыкантом: она не хочет, чтобы дочь с ним сблизилась или пошла по его стопам. Такие устремления матери сложно разделять, но их можно понять, в них есть определенная логика. Позже Гото так и скажет: «Если подумать, уйти из оркестра, чтобы больше заниматься – не такая уж и плохая идея» [S2E10-4].

Такие не однозначные, жизненные мотивы выстроены во многих отношениях персонажей. «Эуфониум» сложный не потому, что в нём витиеватый запутанный сюжет, а потому что он глубокий.

👉К оглавлению.

Согласно рейтингу WorldWide IQ Test за 2025 год Япония занимает 1 место по среднему показателю IQ – 112.29 vs 99.45 в среднем в мире.

👆И персонажи «Эуфониума» как будто иллюстрируют эту статистику! Старшеклассники поступают как взрослые (при этом часто ведут себя как дети, что вполне естественно), рефлексируют, анализируют происходящее, они дисциплинированные и организованные.

За исключением каких-то эмоциональных эксцессов, персонажи транслирует высокую культуру общения, построенную на уважении к себе, а значит и друг к другу, и в особенности к сэмпаям.

Одна из самых запоминающихся в этом плане сцен – когда Нодзоми просит Аску взять её в оркестр. Хоть Аска и замглавы, и не решает такие вопросы, Нодзоми нужно моральное право вернуться, а значит, прежде чем обращаться к главе, нужно получить одобрение от Аски, которая год назад уговаривала её остаться.

«Эуфониум» может служить примером нормального, зрелого, цивилизованного общения старшеклассников, что особенно актуально для русскоязычных аниме-сообществ 😁

При этом культура взаимного уважения в «Hibike, Euphonium!» не выглядит рафинированной, поскольку персонажи находятся внутри конфликтной среды. Будучи полноценными личностями, они постоянно сталкиваются в поле характеров, личных интересов, а также идеологии.

👉К оглавлению.

Практически все конфликты сериала носят идеологический характер. Можно выделить по одному ключевому конфликту для каждого сезона:

И центральный конфликт, красной нитью проходящий через весь сериал – эгоизм vs коллективизм. Все эти конфликты связаны, отражают и углубляют друг друга. Можно сказать, они сливаются в некую симфонию смыслов.

Центральный конфликт S1, выражающийся в противостоянии Юко vs Рэйна. Юко, а вместе с ней и многие в оркестре, считают, что соло должна играть Каори (она старше и заслужила), но новая концепция оркестра, нацеленная на достижение серьезных целей, предполагает, что должна играть первогодка Рэйна –потому что она лучше.

Также этот конфликт присутствует, хотя и не является основным, в ссоре Канадэ vs Нацуки из «Последней клятвы», отражается в отношениях Кумико vs Маю, в том числе уходит в ретроспективу для Кумико (забрала у сэмпая место в оркестре). И в ретроспективу Китаудзи в целом, ведь именно конфликт между 12-классниками, которые не способны/не хотят развиваться, и талантливыми 10-11-классниками, которые хотят расти, – послужил одной из причин развала старого оркестра.

Особую остроту этому конфликту придает чисто японская тема кохаи vs сэмпаи и уважения к старшим в целом. В орбиту этого конфликта затягивает даже Таки-сенсея, чей авторитет в условиях слома стереотипов подвергается сомнению и нуждается в защите сначала Харуки, а затем и Кумико.

Внутренний конфликт Кумико, максимально раскрывающийся в S2. Можно сглаживать углы и оставаться в стороне, а можно разруливать и убеждать людей, но чтобы открыть их "окна", нужно сначала открыть своё и быть искренней.

В S3 этот конфликт для Кумико развивается в проблему лидерства и выходит на новый уровень – нужно быть открытой уже не перед одним конкретным человеком (например, перед Аской, как в S2), а перед целым коллективом, иначе за тобой никто не пойдёт. Схожие мотивы в арке Харуки – она должна перестать полагаться на Аску, осознанно взять на себя ответственность и раскрыться как руководитель.

А в S1 этот же конфликт для Кумико звучал как проблема стремлений: чем больше выкладываешься, тем сильнее горечь поражения. Гораздо безопаснее прикладывать меньше усилий, но это стагнация. С той же проблемой сталкивается Канадэ в «Последней клятве» и Маю в S3, хотя для них это в значительной степени конфликт отношения vs цели (о котором ниже).

Конфликт осторожность vs искренность также актуален для Аски (если постоянно носишь маску, в конечном итоге можешь обмануть саму себя) и Мамико, которая выбирала осторожный путь покорности родителям, но в итоге пришла только к более масштабной ссоре с ними.

В контексте закрытость vs открытость данный конфликт звучит и в отношениях Мидзоре vs Нодзоми. Осторожная и тихая Мидзоре выбирает путь следования за Нодзоми, игнорирует свои интересы, не может открыться (из-за чего Нодзоми признаётся, что не понимает подругу, не знает, что у неё на душе) – в итоге это приводит в тупик их обеих. Выход – открытость перед собой и другими, самодостаточность и раскрытие потенциала.

Принципиальный конфликт Кумико vs Рэйна, впервые открыто обозначенный в начале S2, но достигающий кульминации в S3.

Кумико повезло – Рэйна настолько хороша, что выступая на её стороне, всегда выступаешь и за достижение целей оркестра тоже. Свою роль в коллективе Кумико видит в нормализации отношений, в приведении всех к одному знаменателю, что тоже работает на общее благо. Хотя если это касается её лично, она готова идти на жертвы и ставить на первое место цели. К примеру, она возвращает заколку Сюити в «Последней клятве» (но только временно!).

Рэйне приходится сложнее – Кумико явно не музыкант её уровня и даже слабее Маю, поэтому в кульминации S3 ей приходится жертвовать их отношениями (предавать Кумико, как она сама считает) ради достижения собственных и коллективных целей.

Похожая ситуация происходит с Юко, которой приходится признать, что любимая подруга Каори играет хуже Рэйны. Она тоже чувствует, что предаёт Каори, признавая это.

Маю и Канадэ тоже вынуждены выбирать между комфортными отношениями в коллективе и рискованным стремлением к цели.

Кроме того, это конфликт развития оркестра Китаудзи, в котором из-за конкуренции постоянно происходит болезненная ротация участников, но это единственный путь к победе на конкурсе.

Все три описанных конфликта так или иначе согласуются с лейтмотивом сериала – противопоставление разных форм эгоизма и коллективных ценностей. Переход от распределения мест по старшинству к распределению по мастерству был сделан в угоду достижения общей цели – побед на конкурсах. Выбор в пользу небезопасной искренности и раскрытия потенциала вместо комфортной стагнации необходим для улучшения общего результата. Расставление приоритетов по принципу «первым делом инструменты (самолеты), ну а девушки потом» (цели > отношения) – всё ради золота на национальном.

Развитие многих персонажей тоже связаны с преодолением разных форм эгоизма:

По большому счету, многие персонажи «Эуфониума» – настоящие герои, но только в контексте реализма, а не супер-героизма.

👉К оглавлению.

Сериал работает с идеями по тому же принципу, что с персонажами. Он создает атмосферу и показывает фактические события – интерпретация и выводы остаются за зрителем. Тем не менее, некоторые мысли звучит прямо из уст персонажей:

«Твоё окружение определяет, ребенок ты или взрослый» (Таки).

«Трудиться для какой-то цели – здорово. Но учти, что многое в жизни идёт не так, как хочется. Постарайся не зацикливаться!» (Мацумото).

«Человеку всё под силу, даже дотянуться до звёзд!», «Всякая музыка звучит один раз и никогда больше!» (Мидори. Вообще она просто ходячий сборник вдохновляющих афоризмов, в этот раздел статьи можно прописать примерно половину её реплик).

У «Эуфониума» определенно есть своя философия, которую я бы сформулировал так 👇

Вокруг этого вращается большинство идей и тем сериала. Например, такие:

Выбор пути. Иногда он происходит сам собой, иногда плывёшь по течению или с самого начала знаешь, что будешь делать. Главное, быть честным перед самим собой.

Красота непрактичного. Большинство учеников не пойдёт в консерваторию, но посвящает всё своё время оркестру – потому что любят музыку. А если ты что-то любишь, это уже достаточная причина этим заниматься, независимо от итогового результата! Развиваясь, ты создаёшь и постигаешь красоту, а, как известно👇

Есть и коллективный аспект красоты непрактичного: подготовка и развитие оркестра, который в конце года будет частично расформирован, и его придется создавать заново. Таки вначале считал, что это «сизифов труд», но, когда сам стал работать куратором, понял, что «люди – это не камни».

Искренность и внимание – иногда сами по себе являются решением многих проблем (неоднократно показано на примере Кумико). Даже если не можешь помочь, просто выслушай человека – иногда и этого достаточно!

Счастье – в свободе: от страхов будущего, от зависимостей и мнения многих. Ни на ком не фокусируйся, - если надо, плыви против течения.

Игра (занятие, которым ты занимаешься) должна приносить удовольствие, иначе ты не сможешь этим заниматься и успеха не достигнешь.

А ещё «Эуфониум» – один из лучших сериалов о любви❤: к музыке, к своему делу, к близким и особенным людям, к миру в целом! Чего стоит одна только неунывающая Мидори, с радостью воспринимающая любые трудности и всегда устремленная к идеалам! (Она даже конкурсы любит!!).

Эти идеи взаимосвязаны (как это можно видеть на примере конфликтов), одно перетекает в другое, и всё вместе образует единую композицию. Прямо как Китаудзи😉

👉К оглавлению.

«Звучи, Эуфониум» – яркий представитель хорошей кинематографичной режиссуры. Сериал – это скорее рисованное кино, чем аниме. Аккуратные средние и крупные планы, базированный монтаж с соблюдением правил комфортной склейки (а подчас с его умышленным нарушением! – см. 👉Монтаж), широко используемый образный язык, минимальное количество эффектов.

Особенно это касается полнометражек и S3, потому что визуальный стиль растёт вместе с персонажами. В S2 и особенно в S1 сравнительно часто встречаются элементы аниме-комедии: искажения лиц, эффекты, стилизация, кавайный стиль.

Но по мере взросления Кумико, и особенно с переходом в 12 класс, режиссура становится взрослее и киношнее. Даже глаза у персонажей сделали меньше! – Сознательное решение режиссёра.

После просмотра вы не вспомните конкретных сцен со слоу-мо, голландскими углами, зумами, навряд ли вообще сможете выделить для себя художественные приёмы, потому что они используются осмысленно – не бросаются в глаза, а фильм оставляет целостное впечатление. Скорцезе сдаётся –Absolute Cinema! 🙌

Наблюдение. Я посмотрел много обзоров на сериал и заметил, что рецензенты выбирают лучшими самые разные серии и сцены: яркие кульминационные – как бег Кумико по мосту в S1, странные и глубокие, как сцена с Мидзорэ и окном в «Соревновании ансамблей», или маленькие и неприметные вроде той, где Кумико слышит, как Рэйна играет соло, и машинально перебирает пальцами по эуфониуму в S3👇

Дело в том, что в «Эуфониуме» огромное количество сцен тщательно продумано и сделано с конкретной режиссерской задачей - эти сцены можно разбирать, подмечать крутые детали и психологизм.

У меня нет цели разбирать режиссерские моменты в каждой сцене, но про некоторые интересные особенности хотелось бы рассказать!

👉К оглавлению.

В основном в сериале используется классический подход к монтажу – последовательная смена сцен через установочные кадры с дальнейшей сменой ракурсов и планов, в зависимости от задачи.

Пример из S3. Разговор в классе о том, что делать с девочками, пропустившими репетицию, логически заканчивается (Маю опрометчиво предлагает никого не держать, затем извиняется за свою идею). По взгляду Кумико видно, что она задумалась о Маю, но не изменила своего решения пойти к девочкам в храм. После этого идёт склейка через установочные кадры дороги в храм и самого храма, а далее уже общие и средние планы девочек👇

Иногда KyoAni торопились, и некоторые склейки между сценами делали грубовато. Как в этой сцене👇, где динамичный кадр с подходом поезда резко обрывается на статичный установочный кадр дома Кумико (хотя можно было смонтировать, например, через двери вагона и входные двери в доме). Впрочем, в первых сериях S1 монтаж рваный и достаточно быстрый – возможно, хотели передать нервную обстановку.

Худшая монтажная склейка, как по мне, в начале S2. Здесь показаны детали комнаты Кумико, затем переход в ванную комнату через завершенное действие (кнопка на будильнике), а после резкий переход из ванной в электричку. Возможно, идея была в том, что Кумико ещё не успела проснуться и даже не заметила, как оказалась в вагоне, однако складывается впечатление, что в сцене просто не хватает промежуточных кадров.

И наоборот, в других сценах монтаж замороченный и тщательно продуманный. Много сцен соединены переходами через деталь (например, рука, лицо, предметы интерьера, музыка или движение камеры). А временами встречаются изыски наподобие этих сцен👇 Посмотрите, как аккуратно сделаны переходы: первый переход через движение камеры (сначала вниз к телефону, затем в сторону по перрону), а затем переход через булочку-луну.

Внутри сцен монтаж всегда точный, выбор плана соответствует моменту, подчеркивает переживания персонажей. Иногда монтаж даже создаёт дополнительные коннотации происходящего. К примеру, разговор Кумико и Рэйны после прослушивания из S3, где на Кансайский фестиваль выбрали Маю. По сути, это сцена неоправданных ожиданий, где никто прямо не скажет о своих чувствах. Но мы можем понять их в том числе по сложному монтажу. Прямо в сцену разговора вмонтирован кадр с догорающим фейерверком. Создаётся впечатление, что окалина должна упасть прямиком в руку Рэйны, но ладонь остаётся пустой.

Кумико ожидала, что подруга посочувствует и утешит её, но Рэйна выбрала сторону Таки. Она в свою очередь ожидала, что Кумико сможет подтянуть свою игру до уровня лидера, но Кумико не оправдала её ожиданий. (Ещё встречал трактовку этого момента как образа выгорания Кумико, достижения её музыкального максимума.)

Иногда с помощью короткого монтажа «Эуфониум» может рассказать целую историю. Например, пока герои стоят у светофора [S1E1-14]. Слушая фоновую беседу, мы за 30 секунд узнаем всё о нынешнем состоянии оркестра: Юко и Каори усердно репетируют, остальные ученики веселятся и общаются, а Нацуки в апатии лежит на парте.

👉К оглавлению.

Если говорить об «операторской работе», любимым приемом Исихары является голландский угол, где наклон камеры соответствует эмоциональному напряжению сцены.

Это может быть короткий завал камеры, резко меняющий настроение. Как пример – эпизод, когда Нацуки заходит на репетицию басов и хочет поговорить с Аской. После голландского угла сразу становится понятно, что разговор будет серьезный, а вовсе не тот, на который надеялась замглавы.

Максимальное развитие этот приём получает в S2E2, где с его помощью Исихара показывает глубокий внутренний сдвиг персонажа. Аска снимает свою маску и рассказывает Кумико про важность эуфониума и про конфликт с матерью:

Ямада не такая большая поклонница голландского угла, как Исихара, но в «Лиз и Синяя птица» она комбинирует этот приём с камерой от первого лица, подчеркивая интровертивное, даже аутичное восприятие действительности Мидзорэ.

👉К оглавлению.

Образы в "Звучи, Эуфониум!" не только для красоты. Режиссер постоянно использует метафоры как сопровождающий комментарий происходящего.

Мотыльки бьются в стекло фонаря, когда очарованная Кумико идёт за Рэйной на гору и рассказывает про ослепление красотой [S1E8-14].

Звездное небо показывает красоту и сложность человеческой души [S3E8-18]

Борьба жуков на дереве в момент смятения Кумико [S2E2-15].

Тренировка футбольной команды на фоне разговора о том, что в оркестре должен стараться каждый [S1E3-21].

Мидзорэ плачет перед решеткой – она чувствует себя оставленной, дальше пути нет (+ доп. коннотация – пока что она не может подняться выше, вырасти над собой) [S2E1-38].

Собака, сорвавшаяся с поводка – после ссоры Рэйны и Кумико (долго скрывали свои чувства и наконец-то сказали друг другу правду) [S3E9-22].

Нодзоми передаёт Мидзорэ её гобой – буквально возвращает её голос.

Подъем на гору с тяжелым инструментом – Кумико хочет взойти с Рэйной на вершину и тоже стать «особенной». Кстати, обратите внимание на две звездочки в этой сцене [S1E8-19].

Рыбки, утки, поезда и петарды, ошарашивающие своими звуками в унисон сообщаемым новостям [S2E3-13]. Окружение в «Эуфониуме» всегда работает на повествование! Даже половинки печенек в руке Аски режиссер ухитряется использовать для иллюстрации давления на Кумико – её сжали, словно в тиски [S3Е10-14].

👉К оглавлению.

На некоторых деталях режиссер фокусирует внимание из серии в серию, и они становятся полноценным инструментом повествования. К примеру, камера часто опускается вниз, показывает походку и положение ног персонажей. По направлению носков обуви, расстоянию между ступнями, характеру движений (свободные, стесненные), даже по длине шага можно многое сказать о происходящем в сцене.

По движению ног Маю и Кумико в S3 можно судить о динамике их отношений:

Кстати, насчёт окон. Это одна из ключевых метафор сериала. Окно – препятствие в общении. Интроверт Мидзорэ никак не может его открыть/преодолеть, Кумико открывает легко и непринужденно, Канадэ резко дергает в сторону.

Юбка, длина которой в S1 служит индикатором расслабленности. Обратите внимание, как в S1E1-2 Кумико сфокусирована на своей внешности и далее в течение первой половины сезона постоянно подтягивает юбку, чтобы выглядеть более привлекательно. Но по мере внутренних изменений её перестаёт это беспокоить - 👉теперь она сосредоточена на музыке.

Мост. Как метафора перехода к чему-то новому. Изменение сознания. S1 («я хочу стать лучше!!») и S3 («Скажу всё, что думаю!!») – 👉бег Кумико через мост к новой себе. На мосту происходит признание в любви Сюити, ссора с Рэйно и разговор с сестрой, в котором они наконец сказали, что любят друг друга, а также разговор с Мотому, после которого он решит поговорить с родственниками [S3E4-19].

Паутина. Сквозная метафора, показывает скованность, попадание в ловушку, неспособность действовать.

Грудь - как фактор скилловости. Все персонажи-мастера в "Hibike! Euphonium" с хорошей фигурой: Аска, Рэйна (даже в 10-м классе выглядит солидно), Маю, и даже Кумико по мере прокачки свои навыков выходит в S3 на 90/60/90… Ладно-ладно, не парьтесь, это шутка 😉

👉К оглавлению.

Помимо сценария, чардизов, режиссерских приемов и актерской игры сейю, живость персонажей обеспечивает большое количество не обязательных анимаций и деталей.

Простой пример. В большинстве аниме сцену разговора Кумико и Канадэ [«Соревнование ансамблей», 42] сделали бы статичной, и она бы нормально выглядела. Но здесь Канадэ машет кулачками, а затем мирно прохаживается по комнате. Это лучше раскрывает её характер и привносит в кадр жизнь.

Игривые толчки Кумико и Рэйны в коридоре не только создают настроение, но и работают на повествование, т.к. обе сцены зарифмованы и показывают характеры девочек по отношению к любовному интересу👇

Когда Таки рисует на доске возможные цели оркестра, у него крошится и скрипит мел. Совершенно не обязательная деталь, которая снижает градус напряжения, добавляет реалистичности и заставляет улыбнуться [S1E2-16].

Или вот момент из первого сезона. Перед прослушиванием на ансамбль Хиро угрожает бросить в Таки мундштуком, если он снова скажет, что они играли не слаженно [S1E4-19].

И, как только оркестр отыграл, мы можем заметить, что Хиро действительно взялась за мундштук и ждёт вердикта Таки! [S1E4-19]

А сцены, где Хадзуки гладит собаку [Соревнование ансамблей, 18] вообще не было в сценарии. Но режиссер почувствовал, что её нужно добавить – и добавил!

👉К оглавлению.

В «Эуфониуме» мало статичных кадров – на мелкие анимации были потрачены огромные силы. Но некоторые сцены ощущаются особенно динамичными. Их делали такими специально, чтобы создать эффект значимого действия и усилить эмоциональность момента. Именно так работает знаменитая сцена, когда Кумико бежит по мосту [S1E12-17]. У неё появилось то же стремление стать лучше, что у Рэйны, и то же чувство, когда обидно до смерти.

И очень похожий забег по мосту в S3E10-17, когда после разговора с Аской Кумико осознаёт свою суперспособность – говорить правду и "открывать окна".

В эту же категорию эффектов можно отнести зумы, которые служат той же цели. Например, зум на Кумико, когда она узнаёт о заболевании Томои.

Усиление значимости момента даёт и слоу-мо – такое редкое, но такое мощное в «Эуфониуме». Вспоминаем кульминацию S3👇

👉К оглавлению.

Композиция в сериале служит для создания тона повествования. Помимо кадров с привычной композицией, отвечающей правилу третей, периодически попадаются нарочито сломанные кадры. Например, когда Кумико узнаёт, что Аой, которая трудилась наравне с остальными, скоро уйдёт из оркестра. Неправильность этого момента выражается в сломанной композиции (часть лица обрезана, фон в расфокусе). Что-то пошло не так, что-то сломалось – зритель чувствует это даже на уровне визуала (хотя зачастую и не осознаёт использования данного приема).

И наоборот, в другие моменты режиссер использует симметрию с лицом персонажа в центре. Правильность кадра в данном случает подчеркивает, что герой говорит правильные вещи. Это прием можно часто увидеть в 👉диалогах с Аской. Или, например, в разговоре Таки с Кумико, где на вопрос о прослушивании он выдаёт ей базу – нечто настолько правильное и очевидное, что Кумико сразу осознаёт, что была не права.

Камера от первого лица используется не часто, но креативно. Мне понравился момент в S3E13-4, где этим приемом режиссер смог передать эмоции Кумико. Рэйна рассказывает о своём надежном, как швейцарские часы, плане на будущее, после чего по вздрагиванию камеры мы можем понять, что Кумико смеется.

Это лишь некоторые приемы, которые мне особенно запомнились. А при желании в «Эуфониуме» можно разбирать каждую сцену, находить интересные режиссерские моменты и прочие усилители повествования: ракурсы снизу вверх для повышения значимости персонажа, положение ниже-выше (вспомните, где друг относительно друга находятся Майю и Кумико после прослушивания в лагере в S3), эмоциональная дистанция показанная визуальными средствами (например, положение стола между Кумико и Аской в разговоре у неё дома), крупные планы, погружающие в мысли персонажа и т.д. и т.п.

Ну, и конечно, классический приём с погодой, выражающей настроение. Дождь в сериале железно связан с расстройствами и потрясениями. Не зря же Кумико в опенинге S1 бежит с зонтиком! 😁

👉К оглавлению.

Отсутствие аутсорсинга и профессионализм стаффа позволяет KyoAni добиваться эмоциональной выразительности при изображении персонажей. В разных ситуациях они выражают сложные эмоции, что приближает анимацию к актерской игре в кино. Примеры таких моментов в галерее👇

Посмотрите вот эту сцену👇 Кумико разговаривает с подругами, даже переводит глаза то на одну, то на другую, но полностью выключена. Она вспоминает, как её учила играть сестра, а потом вопрос Мидори внезапно возвращает её к действительности. Такие тонкие вещи сложно показывать в аниме, но «Эуфониум» справляется!

👉К оглавлению.

Даже если вы ещё не смотрели сериал (бегите смотреть!!), то по скриншотам и видеофрагментам из этой статьи уже смогли получить представление, на каком уровне здесь визуал. Дополнительно хотел бы заострить внимание на нескольких аспектах.

В сериале частично анимированы несколько музыкальных выступлений оркестра с качественной анимацией движений пальцев музыкантов. Над каждым таким концертом была проделана титаническая работа режиссера и художников. Секрет того, что сложную сцену с большим количеством акторов, удалось свести в единое целое и аккуратно смонтировать, заключается в том, что анимацию создавали на основе реальных, специально записанных выступлений, с сохранением таймингов. Поэтому 👉концерт в «Эуфониуме» выглядит как натуральная трансляция из зала, только с добавлением художественных эффектов.

Инструменты в «Эуфониуме» – отдельный вид эстетического наслаждения. Почему они получились такими сексуальными?

Не менее дотошно подошли к проработке интерьеров. При первом просмотре я частенько ставил сериал на паузу, чтобы их разглядеть – сколько здесь деталей! И среди них нет ни одной одинаковой! А если KyoAni решают показать нам растительность, на ней будет прорисован каждый листик!

В представленной выше галерее вы наверняка обратили внимание на мягкие тени и естественные отражения поверхностей – сделано очень реалистично с художественным усилением, я бы сказал. Но работа с освещением в «Эуфониуме» куда более интересная. Освещение создаёт настроение сцены. К примеру, во время первого похода беседка на горе залита какой-то волшебной дымкой, и платье Рэйны будто светится изнутри – это момент сближения и очарования👇

А во время крайнего похода в S3 та же локация выглядит по-другому: у столбиков ограждения появляются мрачные тени (которых раньше не было), много контрастных переходов в текстурах, больше темных цветов, а платье Рэйны уже не светится – оно просто бледное.

Кстати, по этим двум 👆 скриншотам можно понять, насколько спрогрессировало качество рисовки от начала к концу сериала. 3-й сезон целиком выполнен на уровне полного метра. Не зря KyoAni планируют разделить его на части и выпустить в кинотеатрах в 2026 году.

Но иногда режиссер творит настоящую магию и меняет освещение прямо в середине сцены, причем не считаясь с законами времени и логики! Разговор Кумико и Аски происходит в 17.00, комнату заливает закатное солнце, большая часть сцены выполнена в насыщенных цветах с красноватым оттенком. Но когда Кумико признается, что полюбила мелодию Синдо, в комнате внезапно становится светлее – это происходит прямо на крупном плане лица Аски. При первом просмотре вы наверняка не заметите такого нюанса, но почувствуете, как изменилось настроение.

Отпечаток времени. Завершая тему визуала, хотелось бы отметить, что действия сериала происходят в реально существующих местах, воссозданных с фотографической точностью. В частности, речь идёт про город Удзи и его окрестности – собственно, здесь и расположена студия Kyoto Animation.

Единственная придуманная локация – дом, где живёт Кумико, который силами анимации установили прямо на месте горы.

На тему туристических маршрутов по местам «Hibike, Euphonium!» есть несколько фанатских👉видеороликов - проще посмотреть, чем объяснять словами.

👉К оглавлению.

Говоря о музыкальной драме, нельзя упомянуть о музыкальном сопровождении, которое тут делится на две составляющие.

Собственно саундтрек. В «Звучи, Эуфониум!» его задача создавать настроение сцены и при этом не перетягивать на себя внимание. Он должен оставаться в тени музыки духового оркестра Китаудзи. И с этой задачей Акито Матсуда справился отлично: для саундтрека задействован струнный оркестр и фортепиано – за счет этого происходит четкое разделение звука с духовыми, на которых играют девочки (и мальчики). В какие-то моменты звучание аскетичное – на фоне может звучит лишь одна гитара (Ippozutsu Mae e), дуэт арфы и фортепиано (Fushin) или мандолина (Agata Matsuri) во время традиционного праздника. Мелодии всегда простые, но при этом передающие тонкие эмоциональные оттенки. Фоновую музыку как правило не замечаешь – она сшивается с картинкой и режиссурой, и сцены работают цельно.

Вторая составляющая – музыка, которую исполняют персонажи фильма. И она решает одновременно 3 задачи:

Помимо этого, музыка выражает идею преемственности поколений. Аска передает Кумико нотную тетрадь с заглавной композицией «Hibike! Euphonium», а Кумико в свою очередь оставляет её Канадэ со словами «пускай передаётся из поколение в поколение». Люди уходят, музыка (плоды деятельности) – остаётся.

А для Рэйны музыка – это вообще смысл жизни, о чем она сообщает подруге в пляжной серии.

👉К оглавлению.

Почему «Эуфониум» нужно смотреть только с субтитрами? Дело в том, что голоса не отделить от персонажей – настолько хорошо они подобраны и проработаны. Даже если закроешь глаза, всё равно поймёшь, кто говорит:

Актрисы озвучки отыгрывали с полным погружением, самоотдачей и проработкой мотивации персонажа. Особенно это касается сейю Кумико, которая смогла отыграть тончайшие нюансы эмоций, передать переживания персонажа в сложных ситуациях.

На момент озвучки первого сезона Томоё Куросаве было всего 19. Но к тому моменту у неё уже был 16-летний опыт в актерской профессии!

Послушайте, как в этой сцене Кумико отвечает на вопрос Маю, кто будет рад, если её выберут на прослушивании. Сколько всего скрыто за ответом «Все наши ребята» и последующими двумя фразами👇

Кумико не верит в то, что говорит, пытается побороть сомнения и убедить себя, что так и есть. На самом деле она не готова уступить партию или хотя бы поделиться переживаниями. Она говорит то, что должна сказать глава оркестра. Маю в свою очередь формально соглашается с Кумико, хотя в действительности не верит ей.

А вот другая сцена. Разговор с Маю после того, как Кумико потеряла сольную партию. Расстроенная Кумико пытается быть любезной, увильнуть от Маю и скрыть переживания. Тут и глубокая обида, и скрываемое раздражение, и всё это слышно в голосе Томойо Куросавы 👇

Ещё один из любимых моментов, теперь уже в исполнении Тики Андзай. Её персонаж Рэйна очень серьезно воспринимает замечание по поводу своей персоны и не может перестроиться на шутливый лад Кумико. Почувствуйте, с какой интонацией сказано вот это «Сомнительно…» – здесь и прямолинейность Рэйны, и нотка недоверия, и детская серьезность.

P.S. Наверняка, вы в курсе, но всё равно напишу – эндинги во всех трёх сезонах сериала исполняет квартет сейю, в которых входит Томоё Куросава (Кумико), Тики Андзай (Рэйна), Аяка Асаи (Хадзуки) и Моэ Тоёта (Мидори). Получилось атмосферно, красиво, выразительно 👍

👉К оглавлению.

К сожалению, «Звучи, Эуфониум!» сильно недооценен публикой и обделен наградами. Мало того, «Эуфониум» слабо представлен в обзорах и критических статьях, особенно в русскоязычном пространстве. Надеюсь, мне удалось хоть в какой-то степени это исправить!

Если хотите поделиться своими впечатлениями, поддакнуть или выразить несогласие с автором – welcome в комментарии!

Полезные ссылки на интервью с авторами сериала:

1. https://blog.sakugabooru.com/2016/10/03/hibike-euphonium-movie-stage-greetings-tatsuya-ishihara-naoko-yamada/

2. https://blog.sakugabooru.com/2016/09/08/hibike-euphonium-movie-roundtable-tatsuya-ishihara-x-shouko-ikeda-x-naoko-yamada/

3. https://ultimatemegax.wordpress.com/2015/10/04/sound-euphonium-interview-chief-animation-directorcharacter-designer-shoko-ikeda/

4. https://ultimatemegax.wordpress.com/2023/08/28/sound-euphonium-ensemble-contest-pamphlet-roundtable-translation/

5. https://docs.google.com/document/d/1-bInkx8rIt0R6o89PTG9qJzaIQ5-39c4yLEHtjmet-0/edit?tab=t.0

#hibike_euphonium , #soundeuphonium , #лонг , #лонгрид , #звучиэуфониум , #обзор