«Санда» — блестящая адаптация и проблемный первоисточник

История о взрослении, которая сама не смогла повзрослеть

Содержание:

До «Санды» я лично не был знаком с творчеством Пару Итагаки, но, конечно, слышал и о «Выдающихся зверях», и о её ярком образе с маской-петухом, и о том, что она — дочь автора «Бойца Баки».

Бесснежная зима и простое любопытство в итоге привели меня к аниманге «Санда». А решиться на просмотр адаптации помог логотип студии «Science SARU». Это те самые ребята, которые виртуозно перенесли на экран безумный и увлекательный «Дандадан». Неудивительно, что рождественский онгоинг доверили именно им. И, как оказалось, не зря.

«Санда», как и «Дандадан», заметно выпирает из привычных рамок жанра. Да, здесь есть принятый нарратив, но авторская подача и сам взгляд на мир ощущаются иначе. Историю выделяют два ключевых фактора: абсурд и нестандартная работа с сеттингом.

Если «Дандадан» строится на сплаве уфологии и японского фольклора, то «Санда» целиком завязан на теме Рождества в мире, где его уже давно забыли. Сама идея не кажется чем-то новым, но подача через антиутопичную реальность делает её куда острее. Япония будущего здесь находится на заключительных этапах катастрофического сокращения молодого населения. В этом мире один из немногих оставшихся детей, Санда Казушиге, обнаруживает в себе наследие Санта-Клауса. Он может принимать его форму, обретая силу и, вместе с ней, цель — исполнять желания детей.

Звучит занятно, но куда это ведёт? Ответ кроется в персонажах и их взаимодействии, именно они формируют общее настроение истории.

Всё действие сосредоточено в школе, которая внешне почти ничем не отличается от обычной, если не считать специфической школьной формы, корпусов зданий, оборудованных на месте бывшего торгового центра и главного правила: взросление здесь приравнивается к отчислению. С первых сцен становится ясно, что эти дети, хоть и изолированы от внешнего мира, эксцентричны, пугающи и порой жестоки, но при этом остаются детьми со своими страхами и наивными мыслями.

Сам Санда разрывается между непониманием того, кто он есть на самом деле: ребёнок или взрослый. Какие чувства теперь для него допустимы, а какие нет? И как смириться с тем, что не всё в себе получается принять?

Тем, кто помогает стабилизировать его метания, становится директор школы Ошибу. Он одержим культом вечной юности и молодости тела. Для него дети — одновременно объект восхищения и подопытный материал в больной попытке остановить время. Через этого персонажа история подводит к центральной теме: отказ от взросления уродует саму природу детства. Причём речь идёт не столько о физиологии, сколько о психологическом взрослении, ведь именно через травмирующий опыт человек и становится личностью.

Именно поведение Ошибу даёт Санде возможность осознать себя и показать стремление дарить детям детство и исполнять их желания, несмотря ни на что.

Если с ключевыми идеями всё довольно ясно, то за тем, как работает сеттинг, наблюдать не менее интересно. Стереотипы о Санте постепенно проявляются в неожиданной и творческой форме. Нереально острые сани на ногах, чёрный костюм как образ Санты для непослушных детей — и это лишь малая часть того, что было переосмыслено. Конечно, это цепляет.

Но сильнее всего история выигрывает именно за счёт адаптации. Плавная анимация, уверенная режиссура и точная передача нестандартной стилистики мангаки ощущаются свежо и приятно. Добавим сюда драйвовый опенинг и контрастирующий с ним душевный эндинг. Всё это вместе гипнотизирует и не отпускает от экрана.

Для меня это идеальный пример адаптации. Особенно если взглянуть на первоисточник. А кстати, о нём.

Аниме я воспринял однозначно положительно. Эти 12 серий стоят просмотра и ощущаются почти самостоятельным произведением. Но с мангой всё куда сложнее.

Мне кажется, что концептуально «Санде» бы хватило примерно 80 глав, чтобы раскрыть и достойно завершить свою тему. Но автор пошла дальше, и сюжет начал буксовать. Серьёзные проблемы начинаются в тот момент, когда в историю вводятся новые воплощения-потомки. И ладно бы это были образы, близкие к Санте, вроде показанного потомка Северных оленей. Но вместо логично напрашивающегося подобного персонажа, например потомка Эльфов, появляется целая шайка наследников синтоистских богов. И это уже абсурд, нарушающий сам сеттинг и растягивающий историю на пустом месте.

Следствием этого становится постепенное скатывание произведения в плоское противостояние добра и зла. При этом изначальная идея конфликта юности и старости, а также принятия взросления, теряет ту химию, что выстраивалась на протяжении всей истории. Многие персонажи остаются нераскрытыми, а финал, который поспешно возвращает всё к исходной точке, вызывает скорее недоумение. Зачем было так растягивать и усложнять то, что могло стать цельной и мощной историей?

Возможно, дело в редакторском давлении или желании продлить успех первых томов, но наблюдать, как теряется потенциал, всё равно грустно.

«Санда» — тот случай, когда адаптация не просто хороша, а во многом превосходит оригинал. Это броское аниме, которое можно смело смотреть уже хотя бы ради идеи и режиссуры. Манга же остаётся примером того, как сильная задумка может потеряться на длинной дистанции и так и не повзрослеть вместе со своими героями.

Если вам несложно, подписывайтесь на мой тгк — там больше интересного. Ещё раз с наступающими праздниками!