«Прощай, Лара» – главное КИНО-событие года! Большой обзор аниме

К своему 15-летию Kinema Citrus выпустили знаковую работу: на фоне остальных сериалов «Прощай, Лара» выделяется ретро стилистикой, её музыка не похожа на обычный саундтрек, а по сценарию и постановке «Лара» вообще ближе к кино, чем к аниме.

Выясним, как режиссеру-дебютанту удалось поставить такой шедевр и при чем тут целлулоидная анимация, пройдёмся по референсам и метафорам, разберем лучшие сцены, выясним, почему в «Ларе» столько христианской символики и что означает финал!

Разбираться нам помогут: режиссёр Такуси Коидэ, креативный продюсер Нацуки Морияма, главный сценарист Анна Кавахара, арт-директор Мари Фудзино и композитор Юма Ямагути.

Как родилась идея аниме «Прощай, Лара» – Источники вдохновения – Сеттинг

Визуальный стиль – Опенинг – Фоны «Studio Pablo»

Нарисованное кино – Сцена во время дождя – Сцена в метро – Поединок – Поиски Лары

Музыка – Сочетание разных подходов

Сейю и погружение в образ

Непредсказуемый сюжет – Диалоги – Баночка из-под какао

Персонажи – Лара – Мари – Грэйс – Остальные персонажи

Идеи – Христианские мотивы – Финал

Итог

Когда у Такуси Коидэ спросили, хочет он экранизировать мангу или взяться за оригинальный проект, Коидэ конечно же выбрал второй вариант. И если вы уже смотрели «Прощай, Лара», сразу поймёте почему. – Потому что Коидэ хотел снимать кино! А оригинальный проект развязывал ему руки.

Идея сериала зародилась в 2021 году, когда Огасавара Мунэки (тогдашний президент Kinema Citrus) предложил Коидэ впервые занять кресло главного режиссера (да, это его первый сериал в качестве главного режиссера!). На разработку концепции и запуск проекта ушло 2 года, и лишь в 2023 году за создание сценария взялась Анна Кавахара.

Отталкиваться от классики и создавать совершенно новое – пожалуй, так можно сформулировать принцип создания «Прощай, Лара», и он применим ко всем аспектам сериала.

На чем базируется сказка Андерсена. В оригинальной сказке русалки живут 300 лет – гораздо дольше людей, но не имеют души и не могут «подняться после смерти в неведомые блаженные страны». Единственный шанс получить эту душу – если человек полюбит тебя всем сердцем и «велит священнику соединить ваши руки, так что вы станете мужем и женой».

В сказке нет двойного дна и сложных мотивов, у неё простые христианские идеи первой половины XIX века. Строить на них серьезное художественное произведение 200 лет спустя невозможно, о чем говорит и сам режиссёр.

От сказки Андерсена «Прощай, Лара» берёт лишь отдельные элементы - мотив жертвенной любви, христианский дискурс, тему столкновения разных миров и тропы: волшебное преображение русалки в человека, смерть как превращение в морскую пену, искусительный нож, которым нужно убить возлюбленного, утрата голоса. Там, где история сказки заканчивалась (русалка превращается в пену морскую), у аниме она только начинается и развивается в совершенно новый сюжет с глубоким посылом.

Стилистика. Анимационных фильмов на тему русалок достаточно много: близкие к первоисточнику полнометражка «Русалочка – Принцесса подводного царства» 1975 года и сериал «Приключения русалочки» 1991 года, музыкальное махо-сёдзё «Mermaid Melody: Pichi Pichi Pitch» 2003 года, комедия «Муроми на волне» 2013 года, фильм Масааки Юасы «Лу за стеной» 2017 года и прочие картины разного толку, включая комедию «Хаос в ванной» 2014 года, где главный герой вообще русал.

Но на что авторы действительно оглядывались при создании мира «Лары», это на фильмы Disney и Ghibli, а также на известную работу Кунихико Икухары.

«Русалочка» (1989). За основу взята та самая сказка, но полностью переработана под стандарты Дисней: яркие и забавные персонажи, голливудская улыбка Ариэль, много песен и хэппи-энд. Дизайны Лары и Грэйс, отдельные сцены (например, знакомство с собакой) и прочие элементы лора напоминают «Русалочку». А ещё есть сходство в стилистике – в интервью Коидэ говорит, что ориентировался на старую анимацию.

«Юная революционерка Утэна» (1997). Некоторые зрители отмечают параллели с классическим сериалом «Утэна»: тема принца и принцессы, выхода из системы навязанных ролей, сходство отдельных стилистических деталей.

Можно предположить, что для сценаристки Анны Кавахары «Утэна» была одним из многих источников вдохновения, но не более. Финалы, которые чаще всего сравнивают, у этих произведений скорее противоположные, чем похожие (в одном случае, движение к воссоединению главных персонажей, в другом наоборот - расставание). Да и сами сериалы о разном. «Утэна» «привносит революцию» в патриархальные устои японского общества 1990-х, критикует идею жизни ради замужества и объективацию женщины. «Лара» говорит о взрослении, поиске себя и Любви.

«Рыбка Поньо» (2007). Вольная интерпретация сказки Андерсена, переработанная под идеи Миядзаки: экология, машины, синтоистский анимизм. Действие здесь происходит в современном сеттинге (как и в «Прощай, Лара»), а мальчик Соске по сути выступает сухопутным проводником Поньо (как Мари для Лары), сама же Поньо обладает огромной скрытой силой, при этом из-за своей неприспособленности к новому миру часто генерирует смешные ситуации (как Лара). Отношение хранителя подводного мира к людям на поверхности здесь тоже схожее. Есть визуальные отсылки и стилистически схожие элементы.

Если Миядзаки выбрал местом действия фильма городок Томоноура, где однажды побывал, то Коиде в качестве сеттинга взял свою родную префектуру Сига. Здесь находится и озеро Бива, и город Оцу (как фамилия Мари), где происходит большая часть событий. Бивако Террас, Музей озера Бива, кондитерская «Андекен», гипермаркет «Heiwado», арена «Нотогава», станции и мосты – это всё задокументированные локации сериала. Авторы говорят, что старались задействовать реальные локации, потому что непридуманные детали лучше придуманных.

Родители режиссера живут в Сиге, поэтому поездки домой он совмещал с фотографированием.

Любопытно, что сеттинг, который определил Коидэ ещё на этапе разработки концепции, стал отправной точкой для разработки сюжета. Вот что по этому поводу пишет главный сценарист Анна Кавахара (кстати, это её первое оригинальное аниме, до этого работала в основном в кино, - характерная деталь для "Прощай, Лара")

👉К оглавлению.

Режиссер стремился к тому, чтобы его творение даже визуально выделялось на фоне остальных, поэтому он старался работать в рамках особой концепции – современное аниме в ретро-стилистике. Можно выделить 4 ключевых элемента визуального стиля «Прощай, Лара»:

1) Толстые линии и насыщенные цвета. Очевидный элемент – его легко заметить практически в каждом кадре сериала.

2) Живописный фоновый рисунок с эстетикой ручной работы от Studio Pablo (подробнее об этом в следующем разделе статьи).

3) Цветовая драматургия, построенная на преобладающих цветах – красном и синем. Фудзино говорит, что для «Прощай, Лара» ей впервые пришлось создавать цветовой сценарий для всех эпизодов, где помимо фоновых цветов.

Красный – цвет Лары, тепла, любви. Интересно, что черный цвет Мари визуально связан с цветом Лары, ведь красные перчатки на плече – часть дизайна её персонажа. Сама же Лара, как бы не одевалась, всегда носит с собой частицу русалочьего синего мира – именно такого цвета её глаза.

Синий – цвет глубины, холода, закона. Самый синий персонаж сериала – Лиза. Она постоянно пытается вернуть Лару к истокам, к её русалочьему долгу перед семьей, к законам подводного мира (между русалкой и человеком не может быть любви).

Так, с помощью цветов раскрываются основные конфликты сериала: любовь vs законы, движение вперед vs возвращение к корням.

4) Сочетание фантастического и реального в едином пространстве без резкого стилистического разрыва. В интервью Mantan Фудзино упоминает о том, что команда стремилась к балансу элементов: в одном интерьере совмещали антикварную и современную мебель; стремились, чтобы вода в Биве выглядела красиво, но и не слишком отдалялась от своего натурального, мутного цвета; старались не слишком разграничивать мир русалок и мир Сиги, чтобы произведение ощущалось целостным.

Опенингу уделили особое внимание, потому что это «лицо произведения» (Коидэ). Чтобы подчеркнуть концепцию аниме, режиссер решил сделать часть кадров с помощью целлулоидной анимации. Специально для этого нашли компанию, которая ещё занимается проявлением кинопленки (Imagica EMS), станок от Studio Twinkle, и людей, которые ещё помнят, как на нём работать. А вот плёнку с чувствительностью 100 (стандарты ушедшей эпохи) уже не нашли, поэтому использовали плёнку с чувствительностью 200 и подстраивали под неё экспозицию, чтобы не было пересвета. Вообще производство аналоговой части оказалось таким трудоёмким, что за три месяца работы удалось отснять только 5 кадров. Их отсканировали в 4К-разрешении и добавили в опенинг. При этом, как отмечает Коидэ, у них не было цели сделать «спецэффект-выпендрёж», поэтому в итоговом результате пленочные кадры не бросаются в глаза.

Работу с фонами доверили Studio Pablo, потому что режиссер хотел, чтобы они выглядели как ручная (а не цифровая) работа. Ранее эта студия отметилась впечатляющими бэкграундами для аниме «Иллюзия рая» (эпизоды 1, 6-8), «Сонни Бой» (Background Art), «Kill la Kill» и для многих других (более 100 проектов). Но главное, Pablo делали бэки для «Девичья опера», где Коидэ работал помощником режиссера, – поэтому он знал, к кому обращаться.

Изначально Коидэ хотел, чтобы сцены в сериале были сняты реалистично, фиксированной камерой. Но в то же время его целью было добиться особой выразительности в стиле старой анимации. Эти два подхода часто вступали в противоречие, и найти между ними баланс помогали визуальные решения художника по фонам Мари Фудзино. Именно так было с кадром из третьей серии (далее Е3), где Мари Оцу тренируется ночью в лучах фонаря: «Удивительная вещь: сотрудники, подхватившие провозглашённую мной тему, иногда исправляют меня самого» – отмечает Коидэ.

👆 Ещё довольно интересный комментарий к кадру из Е5. Коидэ говорит, что не планировал такое цветовое решение, но оно ему понравилось, поскольку подчеркивает движение произведения к «миру сильного синего». Здесь подразумевается цветовой образ, связанный с водой и подводным миром, холодом, глубиной, тайной и прошлым русалок. За Е5 следует Е6, повествующая о прошлом Лизы в мире людей, и далее сериал постепенно смещается от комедии к драме.

Ниже просто представлю кадры с комментариями режиссера.

👉К оглавлению.

Креативный продюсер Морияма рассказывает, что Коидэ смотрит много игровых фильмов и старается адаптировать киношную композицию для аниме. Он определяет свой подход как «「記録」(запись, фиксация), пропущенная через аниме». Т.е. камера фиксирует действия персонажей, записывает их и затем показывает зрителю.

Но кинематографичность «Прощай, Лара» определяется не только камерой, создающей эффект присутствия в сцене, но и киношным монтажом.

Опасное колесо. Ярчайший пример такого монтажа – колесо машины, на которой ездит Кота. Впервые оно появляется в кадре в Е4, когда Лара бежит в супермаркет, и за счет агрессивного монтажа создаёт саспенс. Мы пока ещё не видим машину, не знаем, кто за рулём, но чувствуем приближающуюся опасность. Лара торопится и плохо ориентируется в этом мире – кажется, что она попадёт под машину. Но, вопреки ожиданиям, выясняется, что Кота всего лишь собирался передать телефон для разговора с сестрой. Один из многих моментов, когда сериал играет на ожиданиях зрителя (подробнее об этом в разделе «Непредсказуемый сюжет»).

Но в Е5 в разговоре с сестрой мы снова видим опасное колесо, и, в отличие от предыдущего раза, это уже не обманка, а конкретная угроза.

Монтажные приемы могут использоваться и для противоположной цели – для создания комического эффекта, как это сделано в неловком разговоре на лавке. Сцена могла бы работать и с функциональным исполнением: хватило бы среднего плана девочек, небольшой паузы и крупных планов Мари и Лары. Но режиссер усиливает эту сцену частыми переключениями планов и затянувшейся паузой.

Несколько сцен в сериале заслуживают отдельного упоминания: Сцена во время дождя, Сцена в метро, Сцена поединка и Поиски Лары. Каждая из них показывает, насколько искусно, кинематографично и с тщательной проработкой деталей поставлен сериал.

Пожалуй, самая известная сцена аниме, о которой часто говорят и зрители, и создатели.

Одна из ключевых сцен, где между Ларой и Мари устанавливается дружеская связь, и эта важнейшая сцена продолжительностью 1,5 минуты решена без единого слова – только точная режиссура и выразительность в каждом кадре!

Большая часть сцены снята фиксированной камерой. Обе героини находятся в кадре, и между ними хорошо видна разница. Мари стоит, уверенно расставив ноги, смотрит по сторонам, трясёт головой – она знает это место, она у себя дома (в Сиге). Лара сидит зажавшись и почти не шевелится, промокшая и жалкая, она здесь чужая.

Звукорежиссура тоже особенная. Мы слышим только дождь, шаги, работу продуктового автомата, падение баночки. Музыка появляется в самом конце, и этот трек («Can of cocoa») Коидэ попросил Ямагути переписать, потому что изначальная версия была более динамичной и не соответствовала задумке режиссера. Музыка как будто пробуждается, мягко входит в помещение и меняет настроение сцены.

Также стоит обратить внимание на анимацию движений Мари – она настолько плавная, что напоминает ротоскопию. Дождь для этой сцены рисовали вручную, а при изображении баночки не забыли о деформации после падения. О баночке мы ещё поговорим отдельно в разделе «Непредсказуемый сюжет».

Короткая, простая по своей задумке 20-секундная сцена из Е4. Её не часто упоминают, но она заслуживает внимания хотя бы потому, что отлично демонстрирует качество работы с деталями.

С каждой новой фразой на Лару начинает реагировать всё больше статистов. Даже мужчина, стоящий спиной к камере, смотрит на неё – мы понимаем это по изменению положения его тела. А ещё сцену оживляет движение – персонажи покачиваются, их инерция соответствует физике вагона, и всё это создаёт атмосферу присутствия.

Кстати, похожий приём использован и в Е5, когда Лара сидит в машине и смотрит в объектив фотоаппарата, а потом загорается зеленый свет.

👉К оглавлению.

Вишенка на торте кинематографичного стиля сериала – сцена поединка из Е3. Она настолько великолепная, что заслуживает подробного разбора.

Идея сцены. Мари на ринге, она предельно сфокусирована. Бой очень важен для неё, и она "никому не позволит помешать" (о чем прямо сообщает в начале серии). Но Лара как раз таки мешает ей тренироваться, чем подготавливает почву для будущего конфликта. Непосредственно перед боем Лара принимает важное решение - уйти, "чтобы не доставлять хлопот Мари", – только хочет заехать к ней попрощаться, не понимая, насколько невовремя может появиться в спортзале.

И это формирует ожидания зрителя: отношения подруг напряжены, Мари чрезвычайно сосредоточена, Лара - неловкая и наивная. Всё идёт к тому, что её появление выведет Мари из равновесия, приведет к поражению в поединке и к большой ссоре.

Сюжет развивается параллельно в трёх плоскостях:

В итоге появление Лары приводит не к поражению, а к спасению: позволяет взять паузу, успокоиться и собраться.

Исполнение. Монтаж в этой сцене параллельный, но она ощущается цельной. Скрепить части сюжета в единое целое удаётся за счет двух вещей:

Обратно возвращаемся так же плавно через косую склейку: маленькая Мари ещё говорит, но мы уже снова на ринге (и всё это время продолжает играть музыка, создавая единое пространство действия).

Погружение в следующий флешбэк сделано в обратном порядке – сначала через склейку по звуку, затем через тематическую склейку по экипировке (перчатки, затем боксёрки).

Затем снова тематическая склейка (тема победы).

Далее эти два слоя (бой и воспоминания) ускоряются и смешиваются в коротких кадрах, чтобы затем резко оборваться на ТРИГГЕРЕ.

С заходом в триггерное событие музыка затихает - мы отчетливо слышим ЗВОНкое падение молотка, а сцена уходит в слоу-мо, чтобы можно было разглядеть все детали. Кроме очевидной рифмы молоток-крест, стоит обратить внимание на симметричное построение этой мини-сцены (структура как бы отражает разворот, движение в обратную сторону, что мы и будем наблюдать после УДАРА):

И УДАР.

После пропуска удара музыка поединка (и сам поединок) возвращается, но теперь всё идёт не так - теперь Мари проигрывает. Интересно сопоставить режиссерские акценты в первой и во второй половине сцены.

С появлением Лары музыка наконец останавливается, и всё настроение меняется. Она неловко, но решительно перебирается через канаты и встаёт на защиту подруги.

Вся сцена с её частыми переключениями между крупностью планов, многослойностью, рифмами, акцентами на деталях, продуманным монтажом и управляемым ритмом завораживает, как прекрасный танец, и за короткие 3 минуты решает сразу несколько задач:

Здесь просто приведу большую цитату из интервью Мориямы, которая подробно описывает особенности данной сцены.

Дополнительно хотел бы отметить удачное использование флеш-катов в финальной части сцены, а также контраст динамики (бегущая Мари, вертолет) и статики (разговорные сцены) – он создаёт джазовый ритм сцены, идеально ложащийся на композицию «pulling» с участием саксофона и африканского этнического инструмента уду. Музыка в сериале играет особую роль.

👉К оглавлению.

Композитор определяет генеалогию своего музыкального стиля следующим образом: классика, house/dance, джазовая и классическая композиция. Такое необычное сочетание и определяет музыку к «Прощай, Лара» – она оригинальная, самобытная, но в то же время с глубокими корнями.

Думаю, Ямагути учитывал наработки Равеля – послушайте вступительную часть «Lever du jour» из «Дафниса и Хлоя». Нетипичное взаимодействие скрипичных и духовых, а также необычное звучание скрипок в целом характерны и для саундтрека «Лары».

А вот с работой Алана Менкена («Русалочка» 1989 года) саундтрек «Лары» ничего не связывает. Разве что в композиции Менкена «Wedding Announcement» можно заметить ритмичное звучание и живой диалог, пускай и примитивный по меркам «Лары».

Музыка Ямагути вдохновляется классикой, оглядывается на предшественников, но при этом создаёт совершенно новое музыкальное полотно. В нём нет оркестровой академичности или бродвейского звучания старой «Русалочки», зато есть динамика, экспрессия и кинематографичность. Вот как сам маэстро описывает звучание своей музыки:

Ямагути писал музыку в постоянном обсуждении с режиссером. Они каждый раз определяли, что нужно выразить в конкретной сцене, вносили корректировки, старались проработать всё до мелочей. Он даже носил в Kinema Citrus «клавиатуру» (鍵盤, - видимо, имеется в виду синтезатор), чтобы сразу предлагать идеи и делать наброски.

«Lara's birth». Помимо этого, Ямагути принимал участие в фильм-скоринге и собственноручно делал тайм-стретчинг для композиции «lara's birth», чтобы «найти приятную точку соединения музыки и изображения». Кстати, в этой композиции замечательная полифония струнных во второй части.

«Goodbye, Lara - Toward the Surface». Характерный момент – работа над композицией «Toward the Surface». Вот что об этом рассказывает автор.

👆 Обратим внимание, что в этой композиции есть вокальная партия в исполнении бразильской певицы Татьяны Парры. Выбор вокалистки не случайный, а её стиль ощутимо повлиял на характер музыкальных композиций OST-а.

Мало того, Ямагути решил углубить эту концепцию и для композиций «SaYoNaRa» и «S.A.Y.O.N.A.R.A.» придумал «русалочий язык», на котором и исполнены эти песни.

«foam parallel». Одна из ключевых особенностей OST «Прощай, Лара» – натуральное, оркестровое звучание прекрасно уживается с глубокой цифровой обработкой. Композиция «foam parallel» – яркий представитель первого подхода. Звучание ощущается естественным. Скрипки, духовые и ксилофон переговариваются, композиция составлена замысловато и красиво.

«SYNR». Ямагути удаются как сложные, филигранно выверенные композиции, так и минималистичные, где звучат 1-3 инструмента. Каждый раз это нечто выразительное, точно передающее эмоцию или настроение. Здесь тоже звучание чистое, с небольшим использованием эффектов.

«fluctuation» – кардинально другой подход. Эта композиция полностью пересобрана программными средствами.

«tide harmonics» находится где-то посредине между этими подходами. Пожалуй, это одна из самых выразительных тем (если их вообще можно сравнивать). Здесь отчетливо слышно море, и его звучание становится частью богатой музыкальной композиции.

Всего на двух дисках OST-а 42 композиции, и ни одну из них не назвать слабой. У каждой своя изюминка и особая красота. Облегченную версию OST-а можно послушать на 👉Spotify, но всё-таки рекомендую тяжелый FLAC, раскрывающий всю красоту и великолепие этой музыки.

👉К оглавлению.

В «Прощай, Лара», как во многих аниме, сильные работы сейю. Прежде всего речь о главных героинях, чьи роли исполнили молодые актрисы: Хана Хисикава (Лара) и Нана Каваиси (Мари).

Хисикава отмечает, что сложнее всего было отыгрывать "перепады эмоций", ведь у Лары большая амплитуда: от персонажа комедийного скетча до героя шекспировской драмы. А кроме этого, Лара – принцесса, о чем тоже нельзя было забывать.

Каваиси сказала себе «в этот раз обязательно» и сделала всё, чтобы получить роль Мари и хорошо её исполнить. От количества репетиций выданные на руки материалы истрепались. Уже после получения роли, чтобы вжиться в персонажа, Каваиси начала жить в том же режиме, что Мари: вставать в 5 утра, бегать трусцой, записалась на бокс – это помогло для сцен спарринга.

Режиссер просил, чтобы Каваиси произносила свои реплики с местным диалектом. Это нужно было не только для достоверности, но и для раскрытия финала (к сожалению, зрители, не владеющие японским, навряд ли оценят эту деталь).

Другие актеры тоже отыгрывают отлично, и драматургия в сериале работает во многом за счет слаженного ансамбля. К примеру, одна из моих любимых сцен в Е4, где Лара (Хисикава) говорит действительно важные вещи, делится своим трагическим опытом, после чего Мари (Каваиси) начисто сбивает пафос сцены простецкими замечаниями своего персонажа, а комический эффект усиливает неподдельный, заразительный смех Химеки (Мидзуха Кураока).

👉К оглавлению.

О том же в разных интервью говорит продюсер Морияма, композитор Ямагути, сейю Каваиси и зрители, в том числе автор этой статьи. Сериал с завидным постоянством меняет направление сюжета и сбивает зрителя с толку:

А потом наступает кульминация, события ускоряются, стреляют развешенные ружья, и история на всех парах летит к непредсказуемому финалу!

Диалоги

Хорошо написанные реплики, а также отсутствие закадрового голоса вносят свой вклад в сюжетную неопределенность. В «Прощай, Лара» нет надежного рассказчика. Персонажи не проговаривают идеи автора, а говорят лишь то, что соответствует их опыту и сложившемуся мировоззрению. Ни одно из их утверждений не является сообщением от автора.

Лара в своих поисках «истинной любви» действует интуитивно и продвигается наощупь. Она почти всегда говорит о своих чувствах в конкретный момент и очень редко – об убеждениях. Например, она может просто размышлять вслух, как в Е2:

Или сообщать о предчувствии правильного пути, о своём неосознанном стремлении за рамки, как в Е5:

В Е7 Лара говорит о том, как глубоко её тронули слова Луки в Е7, а в Е9 рассказывает, что уверена, именно с ним найдёт настоящую любовь:

Но в Е10, когда Роэун объясняет Ларе, что она должна забрать сердце человека, которого она любит, Лара звонит Мари, как бы подтверждая, что она и есть тот самый человек.

Лара – отнюдь не генератор универсальных истин. Она ищет ответы, ошибается, учится, часто не знает, что ей делать, испытывает разные эмоции в разных ситуациях. Зрители проходят этот путь вместе с ней.

Метафоры в сериале тоже сложные и многогранные, допускающие разные трактовки. Яркий пример – баночка с «домашним шоколадом», который Мари купила Ларе в Е2.

Баночка из-под шоколада появляется в кадре настолько часто, что становится практически персонажем сериала. Это многомерная метафора, сообщающая о разных вещах:

Любая интерпретация сюжетной роли баночки будет по-своему верной. В действительности, они и не противоречат друг другу, а скорее дополняют.

Жанр. Даже понимание жанра этой истории может сильно варьироваться: от сказочного начала сериал уходит в комедию, затем в драму, а местами и в мистический триллер. Автор справедливо определяет своё творение как безжанровое.

Клиффхэнгеры. По мере развития сюжета сериал решает одни загадки, но тут же вместо них подбрасывает другие, что сохраняет интригу и не позволяет зрителю запутаться в хитросплетениях сюжета. Но лучшие моменты авторы конечно же приберегли для клиффхэнгеров.

👉К оглавлению.

В «Прощай, Лара» нет типичных протагонистов или антагонистов – все персонажи разные, а конфликты возникают на стыке обстоятельств и мировоззрений.

Режиссер хотел создать несовершенного персонажа, который бы вызывал у зрителя разные эмоции, - такой и получилась Лара.

С одной стороны, перед нами типичная провинциалка в столице – глупенькая «дурочка», которая постоянно попадает в неловкие и смешные ситуации. Как метко отмечает Кавахара, «этот фильм – история Лары о переезде в Токио». Кстати, для Коидэ это знакомая тема – он и сам когда-то переезжал из родной Сиги в большой город.

С другой стороны, Лара – это всё-таки благородная принцесса. Она сильна духом и способна на волевые решения, чем заслуживает уважение зрителя. Например, решает жить на суше, как бы сложно не было адаптироваться, или собирается уйти от Мари, когда понимает, что мешает ей. При всей наивности Лара лучше многих осознает базовую истину – ничто не вечно, и отношения тоже.

Мари – полная противоположность Лары. Она замкнутая, прямолинейная, вспыльчивая. Ей всегда тяжело давалось общение со сверстниками, поэтому её и привлек бокс – здесь нет места всем этим «соплям», отношения можно выяснить простым и понятным способом. После смерти матери Мари стала ещё более отчужденной – у неё нет подруг, несмотря на то что она ходит в школу и спортивную секцию.

Но с появлением в её жизни Лары Мари выходит из зоны комфорта и начинает развиваться. Если в Е2 она говорит, что ей нет дела до какой-то там «принцессы», и она совсем не спешит за ней приглядывать, потому что тренировка важнее, то в Е13 она бросает и школу, и секцию, отправляется на спасение Лары и даже рискует жизнью ради неё.

Имя «Grace» означает «благодать» и намекает на то, что персонаж получил второй шанс – на искупление и перерождение. Ведь Грэйс воплощает путь утоленной ненависти – тот самый, к которому Роуэн подталкивает Лару. Грэйс забрала жизнь возлюбленного, но от этого её кинжал так и не превратился в свет. Цинизм для Грэйс – это защитная реакция: раз у неё ничего не получилось и все её отвергли, то такой она и будет теперь – злодейской, коварно хохочущей ведьмой!

Грэйс даёт Ларе зелье как положено по её злодейскому статусу, ну и для развлечения. «Ты стала всего лишь героиней трагедии» – холодно констатирует она.

Любопытная деталь: во время первого пребывания на суше Грэйс обвинили в том, что «русалки лгут и соблазняют словами». Именно поэтому она лишила Лару дара речи, чтобы посмотреть, как поведут себя люди в этот раз, и доказать самой себе, что ничего не изменится – т.е. что она сделала всё правильно, у неё не было выбора. Но Лара своим самопожертвованием показывает, что выбор был, выводит её из равновесия, пробуждает её сердце.

В итоге ведьма становится наставником для Лары. В отличие от других родственников, она не призывает к отмщению и расправе, а говорит о преодолении боли и страха. При этом тоже понимает любовь достаточно узко – «тебе нужно найти нового принца», либо принцессу (Е11).

Грэйс хочет, чтобы Лара осуществила её собственную мечту, тем самым как бы придавая смысл её жизни – это не было зря!

У других персонажей хоть и мало экранного времени, но они ощущаются живыми, с проработанными характерами. Каждый играет свою маленькую роль, двигает сюжет вперед и помогает раскрыть идеи произведения. Все персонажи хорошо мотивированы.

Лука – ложный принц, а также персонаж, отзеркаливающий проблему Лары: «ты не хочешь со мной быть, потому что я человек?». А ещё он поможет ей вернуться с острова, принять свои страхи и решиться жить на суше.

Лео – подчеркивает, насколько Лука «дурачок», ведь рядом с ним даже его младшая сестра кажется взрослой. А ещё в Е9 она должна подтолкнуть Лару к активным действиям. У маленькой Лео есть собственные представления о любви и отношениях, и она пытается навязать их Ларе, пускай и достаточно мягко.

Лиза – представитель «мира сильного синего» на суше и конфликтует с Ларой – представителем «мира красного». Она любит Лару и пытается защитить её от людей, на которых глубоко обижена. Любопытно, что Лиза, наблюдая за Мари, проходит свою маленькую сюжетную арку, перебарывает свою ненависть к людям и всё-таки предупреждает Мари об опасности в тумане.

Кота – воплощает любовь как служение и абсолютную преданность. У них с Лизой хорошая химия, особенно в финальном эпизоде.

Ёсия Оцу (брат Мари) – антипринц. Обычный, приземленный парень, который не напрягается в школе и хорошо проводит время, потому что «всё равно никуда не уедет из Сиги». Он хочет нравится девочкам, но не знает как, а любовь бабушки – это «другое».

Эма Оцу (бабушка Мари) – пример строгой христианской благодетели. Видя, как Лара предаётся лени и морально разлагается у телевизора, Эма тут же отправляет её на поиски работы, мотивируя тем, что та должна заплатить за ремонт стекла. Но после этого берет от зарплаты Лари символическую сумму и почти всё оставляет ей на расходы (потому что деньги были лишь предлогом, а не целью). Поняв Эму Оцу, мы лучше понимаем, какие ценности она передала своей дочери и внучке.

Роуэн – ожесточил своё сердце после убийства жены, воплощение косности и непреодолимого консерватизма во взглядах. Но, как говорит Лара, нет ничего вечного, и надежда на перемены всегда остаётся.

👉К оглавлению.

«Прощай, Лара» – это история о любви, предрассудках и ограничениях, о поиске себя и смысла жизни. Этой теме посвящена композиция «crying out inside, turning inside out», она звучит в Е2 после сцены во время дождя. Текст хорошо передаёт внутреннее состояние Лары.

Searching, where we are coming from // Ищем, откуда мы пришли

Going to the place we have never been // Идём туда, где никогда не были

Flying up or flying down, falling down // Взлетаем выше или ниже, падаем

Crying out inside, turning inside out // Крича изнутри, выворачиваясь наизнанку

Still we're searching // Мы продолжаем искать

И конечно же это история о взрослении.

В словах ведьмы не очень-то скрывается отсылка к Руссо:

Таким образом, «второе рождение» в «Ларе» играет несколькими смыслами:

В «Прощай, Лара» огромное количество христианской символики: церкви, иконы, всевозможные кресты, а в кульминации финала вообще есть кадр, где Мари с крестом стоит внутри креста, что выглядит как подчеркивание двойной линией.

Свет как один из смысловых элементов проходит через весь сериал, иногда в фигуральном значении, иногда в буквальном (свет с поверхности, который видно под водой, или свет лампы в доме).

Имена Мари, Лука, Ёсия (Иешуа), Грэйс связаны с христианством. Эма Оцу (бабушка Мари) – пастор. Ну, и не стоит забывать, что рыба – тоже христианский символ, и её здесь много в самых разных ипостасях: в воде, на столе (блюдо), в виде тайяки, в аквариуме. Да и русалка по сути – человек-рыба.

При особом желании можно усмотреть евангельскую пасхалку даже в сцене знакомства с Лукой. Он узнает, что Лара русалка, приходит к ней в «Андекен» и оставляет свои контакты. Его юзернейм в мессенджере @luca_0515. И если мы откроем евангелие от Луки 5:15, то прочтем «Но тем более распространялась молва о Нём, и великое множество народа стекалось к Нему». Это может отражает суть опасений Лары – она боится, что Лука разболтает её тайну и все узнают, кто она такая.

Христианский символизм не только отсылает к идеям сказки Андерсена, но и создаёт канву для интерпретации самой «Лары». Пройдёмся по очевидно просматривающимся христианским параллелям в сюжете.

Эдем. Ларой движет «греховное» стремление к познанию, а Ведьма как змей-искуситель предлагает ей вкусить запретного зелья. Итогом этого «греха» становится утрата Эдема, ну или Мира беззаботного детства для Лары.

Один из ключевых проблем сериала заключается как раз в переходе между этими двумя мирами – Лара не может вернуться в океан (мир детства), но и для суши (взрослый мир) не приспособлена. Это главная драма финала, которая решается в рамках христианского дискурса – через самопожертвование, страдание и перерождение (крещение).

Самопожертвование. Этот мотив звучал у Андерсена, но Коиде & Кавахара развивают его. Ригмор закрывает Грэйс своим телом, Мари рискует (фактически жертвует) жизнью ради Лары, но интереснее всего это работает у самой Лары. В сказке принц не узнал, что главная героиня русалка, а убить его предлагалось для собственного спасения и возвращения в море:

«Лара» посредством убийства должна спасти свою семью (более сильный мотив), отомстить за то, что её отвергли, и утолить ненависть к людям – не только свою, а коллективную русалочью ненависть. Но несмотря на весь груз ответственности, Лара всё равно выбирает Любовь (и на примере Грэйс мы знаем, что это правильный выбор).

Страдание. Лезвие кинжала ненависти отделено от рукояти – чувства невозможно подавлять и сдерживать. Их можно только пережить или перестрадать, раз речь идёт о ненависти. Очищение через страдание соответствует христианской традиции. Лара бросается в пасть своей ненависти и проходит через эту мясорубку, чтобы спасти Мари.

Страдание, «как огонь расплавляющий и как щелочь очищающая» (Мал.3:2) разрушает накопленную ненависть, ложное я («ты принцесса, которая должна») и ложные представления, после чего Лара перерождается новым (истинным) человеком.

Перерождение (крещение). После возвращения с того света Лара и Мари лежат в воде, что визуально и по содержанию напоминает крещение – христианский ритуал, дающий шанс на новую жизнь. Мари освободилась от груза прошлого – крест, напоминавший о смерти матери, сломан. Для Мари любовь к ближнему оказалась сильнее страха смерти – после своего поступка она чувствует себя самой сильной (как мы знаем из её разговора с Ларой, – это как раз то, к чему она стремилась). А Лара осознала свои истинные стремления – всё это время она искала место, где сможет жить.

Мало того, эти отношения меняются, о чем было сюжетное предзнаменование от Лары в Е4.

Раньше Лара нуждалась в Мари как в проводнике в неизведанный мир, она сильно от неё зависела, но эта зависимость исчезла. Лара отринула навязанные представления о своей роли и любви (буквально юношеские представления о принце на белом коне). Она уже не ищет того, кто сделает её целостной, нашла мир, где хочет жить, и хорошо в нём освоилась. Когда-то она не понимала, что такое деньги, а теперь уже договаривается об аренде жилья, бегло читает и набирает текст, говорит с местным диалектом и одевается как обычный человек. Лара стала взрослой и самодостаточной.

Раньше Мари нуждалась в Ларе как в человеке, рядом с которым она не чувствует одиночества, и эта потребность у неё осталась. Мари всё так же ходит в школьной форме с перчатками на плече, продолжает тренироваться, а в её комнате на столе снова стоит аквариум (в нём лежат морские раковины).

Вот как режиссер комментирует финальную сцену:

Говоря о поврежденном кресте, Коиде использует слово 「欠損」 (kesson) — это «повреждённый», «недостающий», «с изъяном». Т.е. речь идёт не о сломанном состоянии, а об отсутствии части. И это соответствует внутреннему состоянию Мари – она не чувствует себя полноценной и самодостаточной.

Мари нужно догнать Лару, и она бежит за поездом, но это невозможно – её время ещё не пришло, и она остаётся одна на перроне. Но это не драма и не вечная разлука – это пространство для роста и изменений.

О чем же «Прощай, Лара» в итоге? Я бы сказал, это аниме о взрослении и о Любви, которая ищет форму, но в итоге выбирает свободу.

👉К оглавлению.

Как автор статьи, в свою очередь надеюсь, что моя работа тоже окажется для кого-то полезной и подсветит новые грани этого прекрасного, кинематографичного шедевра! «Прощай, Лара» безусловно оставит свой след в истории. Во всяком случае, для меня это одно из любимых аниме, к которому я буду возвращаться время от времени, наслаждаться красотой кадров, игрой смыслов и гениальной музыкой.

Полезные ссылки:

#sayonaralara #long #anime