«Останься со мной» — ещё один шедевр Роба Райнера

Посмотрел фильм, прочитал повесть, прослушал комментарии режиссёра и актёров, и теперь готов рассказать вам, как Роб Райнер снял культовую картину, заставляющую ностальгировать по временам, в которых никогда не жил.

«Останься со мной» — это американский фильм режиссёра Роба Райнера, снятый по короткой повести Стивена Кинга «Тело», и вышедший на экраны в 1986 году. Фильм сразу сыскал популярность среди зрителей и критиков, получив статус культовой и многократно цитируемой картины, которая однако, (судя по соотношению оценок на IMBd и Кинопоиске — 480 тысяч против 36 тысяч) не обрела большой популярности на постсоветском пространстве. Я сам до прошлого года ничего не знал о фильме и после просмотра едва ли смог обсудить его с кем-то из знакомых. И мне очень жаль, ведь это просто потрясающий фильм, который я рекомендовал бы к просмотру каждому, хоть у меня и есть к нему претензия, которую я выскажу позже.

Четверо детей — Горди Лашанс, Крис Чэмберс, Верн Тессио и Тэдди Дюшан — отправляются в пешее путешествие, чтобы посмотреть на мёртвое тело пропавшего мальчика. В пути с ними происходят разные происшествия, а возвращаются домой они, естественно, уже не теми, что были прежде.

В прошлом году я писал лонг по художественному фильму «Принцесса-невеста» от того же Роба Райнера, в котором назвал картину «идеальным фильмом». Продолжительность фильма, актёрский состав и актёрская игра, диалоги, музыка — всё было мастерски выверено, перенесено на экран именно так, как того требовала история, даже не оставляя в фильме места для ошибки. После просмотра «Останься со мной» моей первой мыслью было: «Роб Райнер — мастер идеальных фильмов». Как у него это получается?

Как уже было сказано ранее — фильм основан на повести Стивена Кинга «Тело» из сборника «Четыре сезона». Формат повести идеален для экранизации благодаря своему короткому размеру, при котором можно перенести на экран практически все события, при этом не перегрузив картину. Роб Райнер в своих комментариях к фильму так же отдаёт должное Стивену Кингу, благодаря которому в распоряжении режиссёра были не только отлично прописанные персонажи, но и отличный нарратив, в виде повзрослевшего Горди, рассказывающего свою историю.

Всё это позволило создать произведение, в котором каждый аспект работает на раскрытие сюжета, а повествование проносит нас через фильм, словно мы мчимся на поезде, делая лишь несколько остановок, чтобы мы могли перевести дух и осмыслить увиденное. Таким образом мы успеваем увидеть всё, чтобы подготовиться к развязке, не перегружая себя ничем лишним, и к финалу этот поезд подходит плавно. Мы видим его ещё издалека и готовы сойти на перрон и уйти восвояси с тёплым ощущением, таящимся в груди.

Как и в «Принцессе-невесте» в фильме очень многое решил грамотно подобранный актёрский состав. Снимать кино с детьми нелегко, особенно, если это драма, в которой нужно играть детей на грани взросления. Роб участвовал в выборе каждого из команды, оценивая не только навыки актёрской игры, но и предысторию ребёнка, и сравнивал их жизненный опыт с персонажами, которых им доведётся перенести на экран. Таким образом ему удалось собрать идеальную команду:

Итак, команда была собрана, сценарий написан и всё вроде бы готово к съёмкам, но Роб Райнер так не думал. Зная, что ему предстоит работать с детьми, он решил для начала создать из них настоящую команду, а потому устроил им двухнедельный курс актёрского мастерства. Во время этих двух недель ребята ставили театральные сценки по сценарию фильма, учились импровизации и просто привыкали к своим персонажам и друг к другу. Очень много времени Роб проводил наедине с каждым из ребят, обсуждая с ними их персонажей, пытаясь найти что-то общее, объяснить непонятное. Всё это дало свои плоды, когда начались съёмки и юные актёры пришли туда во всеоружии.

Роб Райнер особенно гордится сценой, в которой Тедди сокрушается об оскорблении, которое нанесли его отцу. Сцена занимает почти полторы минуты и снята одним кадром. Ничего особенно сложного в ней нет, это не «Магнолия» Пола Томаса Андерсона и не «Славные парни» Скорсезе, но обычно детям приходится много помогать на съёмках — останавливать камеру, напоминать слова, давать указания, а потому подобная сцена в большинстве случаев была бы невозможна. По словам Райнера, именно двухнедельная подготовка позволила юным актёрам успешно отыграть такую долгую сцену, в которой каждая фраза и каждый жест оказался на нужном месте.

Важно отметить и индивидуальный подход Роба Райнера к каждому из актёров. Особенно тепло о нём отзывается Джерри О'Коннелл, который был очень активным и неусидчивым ребёнком, из-за чего постоянно попадал в неприятности. Например, был укушен собакой за губу во время съёмок, или сбежал от няни, чтобы купить печенье, которое оказалось с подвохом. На съёмках одной из сцен, заскучавший Джерри начал вставлять между фраз героев какую-то белиберду, шутить. Роб Райнер крикнул «Снято!» и побежал к актёру, и тот естественно, ожидал взбучки, но вместо этого получил похвалу: «Это именно то, что мне нужно, — сказал Райнер, — продолжай в том же духе, парень». По словам Джерри, в тот день его впервые похвалили за то, что он был самим собой и он пронёс это воспоминание до нынешних дней.

Не менее хорошо были подобраны и локации к фильму. Большая часть съёмок проходила в городе Браунсвилл, штат Орегон, в котором до сих пор ежегодно проходит тематический фестиваль, посвящённый фильму и включающий в себя то самое поедание пирога из истории Горди про Жирдяя Хогана.

Помимо колоритных локаций, которые отлично передали атмосферу повести на экране, съёмочной группе очень повезло с погодой. Лето, в которое происходили события повести, было самым жарким за долгие десятилетия, и словно желая помочь, погода предоставила съёмочной группе солнечную и ясную погоду на протяжении всех 60 дней съёмок. Лишь один раз это сыграло против них, во время съёмок сцены с трупом, в которой по сюжету погода должна была испортиться, сгущая тучи над героями. В повести герои и вовсе попали под град, но ясная погода штата Орегон не могла предоставить ни единой тучки, поэтому град даже не рассматривался.

Для создания видимости пасмурной погоды над лесом было расстелено шёлковое полотно, обеспечивающее более рассеянный свет. «Весь Орегон был укрыт шёлком», как говорил по этому поводу Роб Райнер. Ветер же пришлось имитировать с помощью огромных вентиляторов, привезённых из Лос-Анджелеса, а за отдельными кустиками и вовсе были закреплены ассистенты, дёргающие за них, словно их колышет ветер.

Основной музыкальной темой фильма стала песня Stand by me Бена И. Кинга, под которую даже изменили название фильма. Новое название, в сочетании с текстом ключевой композиции, отлично подчеркивает идею фильма о том, насколько важно иметь рядом кого-то, кто может помочь в трудную минуту.

Композиция почти получила новую версию, которую должен был исполнить Майкл Джексон, но Роб Райнер всё же решил, что не хочет нарушать атмосферу «той эпохи» новым звучанием. В свою очередь сам Бен И. Кинг выражал Райнеру благодарность за то, что тот вдохнул новую жизнь в его песню. Кстати, забавный факт, композитор фильма Джек Ницше (не родственник), был одним из музыкантов, участвовавших в записи оригинальной композиции Stand by me.

Вообще в фильме много цепляющих песен тех времён, но лично мне больше всего запомнилась «Lollipop» группы The Chordettes, под которую «жёстко вайбят» Тедди и Верн.

...фильм, практически не имеющий недостатков, снятый с любовью и внимательный к каждой детали. Режиссёру действительно важно не только рассказать историю и передать дух эпохи, но и сделать это убедительно, основательно, привязать своих актёров к персонажам, помочь им прочувствовать каждую сцену, понять своих героев. Райнер преуспел в этом настолько, что Кори Фельдман и Уил Уитон вспоминают о съёмках картины, как о своей первой терапии, осмысливающей их собственные жизненные драмы.

Но какую же всё таки претензию я имею к фильму, который только что с любовью вам описывал?

Претензия появилась у меня после прочтения повести «Тело», лёгшей в основу фильма. Это скорее даже дилемма, ведь с одной стороны, мне очень понравился фильм и я смело могу назвать его одним из моих любимейших фильмов; с другой стороны, мне не совсем по душе, как Роб Райнер обошёлся с оригинальной задумкой повести, а в особенности с концовкой. Стоит упомянуть, что сам Стивен Кинг был доволен концовкой фильма и даже счел её лучше собственной, но, думаю, это не запрещает мне иметь и высказывать собственное мнение.

Итак, в чем же моя претензия? Дело в том, что в повести «Тело» на протяжении всего повествования раскрывалась тема «ведра с крабами». Ведро с крабами (Crab mentality или crab bucket) — это социальный феномен, основанный на природном явлении, при котором попавшие в ведро крабы не могут выбраться наружу, так как, не обладая высоким интеллектом, цепляются клешнями за всё подряд, в том числе за стоящих выше крабов. В отношении общества этот пример приводится в случаях, когда окружение человека, стремящегося стать лучше или и вовсе покинуть это окружение, засасывает его в себя, словно трясина.

Так, Крис отзывается о своих товарищах Верне и Тедди, как о настоящем ведре крабов:

Но нельзя сказать, что одна лишь компания тянет Криса на дно, ведь его родной пьяница-отец разбивает бутылку о голову сына за то, что тот «думает что он самый умный», когда Крис готовится к поступлению на подготовительный курс, а учителя воротят от него свой нос, боясь что попав на курс парень будет подавать дурной пример мальчикам из хороших семей. Не просто компания и семья, а буквально весь город пытается определить судьбу Криса, заочно записав его в будущие пьяницы и преступники.

Сам поход за телом нужен Крису лишь для того, чтобы стать героем и разрушить устоявшийся за ним образ хулигана, заставив общество взглянуть на него другими глазами. Это особенно ярко видно в финальной сцене с телом, когда Крис угрожает Тузу пистолетом (да-да, в повести именно он, а не Горди берет ситуацию в свои руки), готовый на всё ради своей цели; а последовавшее осознание невозможности предать огласке их находку и вовсе вызвало у него истерику.

С этим, кстати, отлично сработало бы новое название, выбранное Робом Райнером для своего фильма. «Останься со мной» просит Крис у Горди, когда Верн и Тедди трусливо сбегают, оставляя Криса на растерзание Тузу. Ведь Крис знает, что лишь Горди может помочь ему перейти через бездну, не позволить лежащей на её дне безысходности поглотить его. Быть оставленным Горди — значит лишиться последней надежды на светлое будущее.

В новой же концовке в центре внимания оказывается Горди, потерявший любимого брата Денни. Родители и до смерти Денни не замечали Горди, но теперь он и вовсе превратился для них в призрака, а редкие разговоры сводятся лишь к упрекам, явно выражающим их желание, чтобы судьба распорядилась по другому и Горди был мёртв вместо своего брата.

В комментариях к фильму Роб Райнер, сын легендарного американского артиста Карла Райнера, говорил о том, что ассоциирует себя с Горди, ведь живя в тени успеха собственного отца, о котором ему постоянно напоминали окружающие, Роб чувствовал будто никто не замечает его самого, и он всеми силами пробивался к тому, чтобы наконец-то быть замеченным не как сын Карла Райнера, а как самостоятельная личность. Понятно, что повесть Стивена Кинга откликнулась в режиссере именно в таком виде, и не могу сказать, что такое видение истории не имеет своего места. Как самостоятельная единица фильм отлично работает на раскрытие идей Райнера, подготавливая зрителя к новому финалу так, что у него не остаётся к нему вопросов.

Однако, сравнивая с повестью, история Горди как по мне блекнет на фоне противостояния человека и общества, поднятой в истории Криса, а так же необходимости порой оставлять позади людей, которые могут быть тебе дороги, но при этом потянуть за собой на дно. Проблема маленьких городков, плохих компаний и неблагополучных семей, сложностей стоящих на пути того, кто решил выбраться из этой ямы вопреки всему, всё это кажется мне гораздо более важным для воплощения на экране, чем хоть и убедительная, но всё же мелкая драма человека, которого просто не замечают.

И всё же нельзя не задуматься о том, сколько факторов привело к тому, что «Останься со мной» вышел таким, какой он есть. Я понял это, когда просматривал фильм в поиске необходимых материалов для лонга. Именно отождествление себя с персонажем Горди Лашанса побудило Роба Райнера поставить эту картину. И именно изменение концовки, в том числе её значительное смягчение, позволило фильму не перейти в присущий повести депрессивный настрой, сохранив ощущение лёгкости и оптимизма, который не отпускает ещё долгое время после просмотра фильма.

Можно ли было достичь такого эффекта, если отснять фильм дословно? Остался ли бы он для меня идеальным фильмом, если бы стал идеальной экранизацией? И стоит ли мне сокрушаться над фильмом, который мог бы быть или ценить то, что подарил миру Роб Райнер? Я всё же выбираю второй вариант. «Останься со мной» действительно мой идеальный фильм и я рад, что познакомился с ним так близко.

В прошлом году Роба Райнера не стало — вместе с женой он стал жертвой жестокого убийства. За всё время изучения материалов к «Останься со мной» и «Принцессе-невесте» я не услышал ни одного плохого отзыва о человеческих качествах Роба Райнера. Надеюсь, что это больше, чем просто солидарность со стороны коллег по цеху. Покойся с миром, Роб.

А я надеюсь, что не утомил и не разочаровал вас своим рассказом о фильме. Можете рассказать об этом в комментариях, я с удовольствием их прочту. Если же вам понравилось, то можете так же ознакомиться с уже упомянутым выше лонгом о «Принцессе-невесте», а я в свою очередь постараюсь не пропадать надолго. Всем спасибо и до скорых встреч!

The Real Pain Behind The Acting of Stand By Me от The Back Focus
STAND BY ME (1986) — Commentary by Rob Reiner, Wil Wheaton & Corey Feldman

#лонгрид #лонг #робрайнер #кино