Batman: Wayne Family Adventures. Комикс-антистресс

Комикс-индустрия работает во многих жанрах - от мрачных хорроров и запутанных нуарных детективов до классической супергероики, которая для массового зрителя давно стала синонимом слова «комикс». За почти столетие существования этой индустрии мы видели множество различных историй, которые нам предлагали смелые жанровые эксперименты, глобальные мультивселенские эпики и радикальные авторские взгляды.

Но за последние годы классическая супергероика начала утомлять многих читателей. Да и не только классическая - многочисленные деконструкции и «мрачные взгляды» (которые очень часто идут вместе с тегом «реалистично»), тоже во многом измотали аудиторию, особенно своей тяжеловесностью, беспросветной драмой и излишней жестокостью. Но, конечно же, многие классические онгоинги утомляли и своим нерушимым статусом-кво, когда последствия даже самых смелых авторских сюжетов по итогу трусливо нивелируются, дабы откатить мир назад и вернуть героя к его классическому, полюбившегося многим читателям, безопасному для продаж образу.

И именно на фоне этой глобальной усталости от бесконечного пафоса, смертей, травм и перезапусков, совершенно внезапно в фанатском сообществе DC (в первую очередь - западном) выстрелил проект, который ломает привычные рамки. Причем не через усложнение повествования, а напротив - через максимальное упрощение и уют. Вся эта долгая подводка вела к тому, что сегодня я буду разбирать вебтун «Batman: Wayne Family Adventures», или по-нашему - «Приключения семьи Уэйн». Чего особо не делал, но почему бы не попробовать? Пусть здесь и не удастся особо налить воды как я люблю это делать.

Тем более, что проект, который, мы рассмотрим, несмотря на полное отсутствие привычного готэмского мрака, смог неожиданно завоевать искреннюю любовь даже у самых закоренелых фанатов Бэтмена. Но, обо всём по порядку...как и всегда...

Ну и да...из-за свежих особенностей оформления DTF, статья может быть не такой красивой как другие🤣

Для начала давайте разберемся для начала - что вообще такое этот ваш Webtoon, и почему сегодняшний проект называют так, а не просто комиксом? Если вкратце, Вебтуны, это самостоятельный формат графической литературы - примерное, такое же крупное ответвление, как классические американские комиксы или японская манга. Зародившись в Южной Корее где-то в начале 2000-х годов.

Сам по себе формат на первый взгляд не представляет из себя ничего из ряда вон выходящего - это привычный нам комикс, но ориентированный в первую очередь на чтение со смартфонов. И вполне понятно, как именно он появился - это банальное следствие цифровизации индустрии. Дело в том, что многие корейские издательства во время бума мобильных устройств столкнулись с тем, что обычные печатные манхвы (корейские аналоги манги) стали терять свою привлекательность для массового читателя. И пытаясь адаптироваться к эпохе, они начали переводить свою продукцию в цифру и переносить истории в онлайн-среду в форме обычных отсканированных веб-страниц. Собственно, как это делает сейчас добрая половина индустрии, включая ту же самую DC, которая продает комиксы в цифровом формате где-то с 2011 года (со времен старта New52).

Однако, помимо того, что компании просто выкладывали свои архивы в специальных приложениях по подписке, некоторые корейские авторы и издательства пошли еще дальше. Они решили что раз многие читатели начали использовать мобильные устройства, то им стоит этим воспользоваться и оптимизировать свою продукцию. Так они начали намеренно создавать совершенно новые проекты, архитектура которых была изначально заточена исключительно под вертикальные экраны мобильных телефонов - без единой мысли о том, чтобы когда-либо печатать их в формате традиционных бумажных комикс-буков.

По итогу главной фишкой таких комиксов стал вертикальный скроллинг, и комиксы располагались на так называемом «бесконечный холст» (infinite canvas), где вместо привычной сетке из панелек и разворотов, кадры выстраивались в единую вертикальную ленту, и по итогу читателю нужно было лишь монотонно «свайпать экран» вниз. Такой формат, естественно, был куда более удобен для пользователей, да и по собственному больному опыту могу сказать, что читать классические комиксы на смартфоне - это очень неудобный способ чтения.

Но помимо банального удобства, у такого формата было и несколько художественных преимуществ, которыми можно было грамотно воспользоваться - это и эффект неожиданности, поскольку можно скрыть следующий кадр за нижней границей экрана (в отличии от книжного формата, где читатель видит всю страницу целиком, и может поймать случайный спойлер боковым зрением), и визуальные паузы, которые создаются за счет незаполненного пустого пространства между панелями (что позволяет диктовать темп чтения и выдерживать идеальный комедийный тайминг), ну и, конечно же, возможность создавать плавные, бесшовные переходы в экшен-сценах. В общем преимущество здесь не только в удобстве.

На запад этот формат, конечно, дошел не сразу, да и первый бум вебтунов пришел лишь в 2014 году, когда корейские платформы начали официальную глобальную экспансию и запустили приложения на английском языке. А настоящий взрыв популярности случился уже в 2020-м - во время всеми известной и злополучной пандемии, когда аудитория оказалась заперта по домам. В поисках нового, легко усваиваемого контента люди обратились к альтернативным форматам, и популярность смарт-комиксов взлетела до небес. И вот, ныне этот формат уже не является чем-то из ряда вон выходящим - даже компания Blizzard обратила на него внимание и официально выпускает собственную серию «Overwatch: Undivided».

А самой популярной западной площадкой для чтения стала WEBTOON (принадлежащая корейской кампании Naver). И вот именно к ней обратились DC Comics в 2021 году. Они заключили официальное партнерство с платформой, чтобы выпустить абсолютно самостоятельный продукт - проект, не требующий тяжелого академического знания лора и намеренно очищенный от привычного готэмского мрака. Первым, и самым успешным, плодом этого сотрудничества как раз и стал вебтун «Batman: Wayne Family Adventures».

Ну а теперь мы переходим непосредственно к комиксу, автором которого выступила сценаристка, известная под псевдонимом CRC Payne (которую в русскоязычном сообществе иногда переводят как КРК Пэйн). Американская писательница, для которой этот вебтун и стал полноценной дебютной работой в крупной комикс-индустрии. Да, это совсем новое для индустрии имя, но она, тем не менее, успела зарекомендовать себя и приложить руку к нескольким современным комиксам DC. Например, она выступит сценаристом для серии «Harley Quinn in Paradise», коллаборации «DC/Marvel: Supergirl/Blade», и написала историю «Сны о других звездах» в февральском сборнике «DC's Supergirl Next Door», приуроченного к 14 февраля. В общем, не звезда индустрии, но вполне перспективный автор коротких историй, которая выделилась своим подходом и умением прописывать живую, уютную химию между героями.

Сам комикс (как удивительно🤣) рассказывает о Бэт-семье и ее многочисленных членах, но не с упором на классическое супергеройство, а на повседневность героев и их взаимодействие... в общем, главное слово в названии комиксов - «Семья». Да и сам проект сделан преимущественно в жанре - Slice-of-life, приправленной сбалансированной порцией «абсурдного юмора». Хотя, конечно, в первую очередь это касается лишь первых двух сезонов (да, серия разделена на так называемые сезоны), формат которых походил на этакий комикс-ситком. Последующие за ними третий и четвертый (который продолжает выходить) сезоны рассказывают, скажем так, уже более сквозные, серьезные и драматичные истории, возвращаясь к более привычному супергеройскому экшену, многосерийным аркам, и ангста, от которых он изначально пытался дистанцироваться. Из-за чего, на мой взгляд, серия слегка потеряла свое изначальное очарование и ту самую беззаботную лёгкость.

Комикс охватывает большинство членов готэмского геройского семейства: как его основных, скажем так, «малолетних» участников и подростков, так и расширенный взрослый состав, пусть и в чуть меньшей степени. И на его страницах успевают засветиться практически все, кого Брюс Уэйн когда-либо брал под свое крыло. От Альфреда, классических Робинов разных поколений и Бэтгёрлов, до таких персонажей, как Харпер Роу (Блюберд), Хелена Бертинелли (Охотница), Кейт Кейн (Бэтвумен) и даже питомцев, друзей и коллег из большого мира, вроде Лиги Справедливости.

Но, конечно, идея и сценарист - это только половина успеха. Атмосфера - это дело рук художника, и над данным вебтуном работала иллюстратор, известная под псевдонимом StarBite (чье настоящее имя - Ретт Блум). Это, так сказать, художница от народа, которая до этого занималась в основном публикацией фанарта в соцсетях и рисовала собственные инди-проекты. Что примечательно, в фанатской среде она как раз и прославилась своими теплыми, уютными зарисовками быта всё той же Бэт-семьи. По сути, DC просто заметили талантливого автора из фандома и пригласили ее поработать над официальным вебтуном, и, насколько мне известно, это ее единственная работа с крупным издательством.

Рисунок StarBite отличается очень мягкой контурной линией и невероятно выразительной, подвижной мимикой, которая сама по себе продает львиную долю местных шуток. Но что делает ее работу по-настоящему выдающейся для вебтуна - это грамотное выстраивание сцены и понимание окружения. Она использует незаполненное (негативное) пространство кадра - позволяя глазу читателя при быстром вертикальном скроллинге моментально фокусироваться на главном: лицах, реакциях и динамике между персонажами.

Кроме того, сам вебтун использует приемы современной интернет-культуры и намеренную визуальную деконструкцию как полноценный комедийный инструмент. Художница регулярно прибегает к визуальной гиперболе, вплетая в нарратив прямые отсылки и пародии на популярные мемы. Вдобавок к этому, комикс часто использует визуальные «стикеры» - например, чтобы подчеркнуть резкие эмоциональные перепады или просто для забавного акцента на том, кто именно сейчас отвечает в кадре.

Формальным главным героем комикса (в первых выпусках, если быть совсем уж корректными) выступал не Брюс Уэйн или кто-то из его знаменитых сыновей, а совсем другой персонаж - Дюк Томас. Которого некоторые считают главным героем комикса, с чем я не очень согласен.

Для тех, кто не в курсе (то есть - для всех, кто не читает актуальные комиксы и не особо ими интересуется), расскажу вкратце про этого героя, ибо планирую когда-нибудь разобрать его подробнее. Дюк Томас - это относительно новый член Бэт-семьи. Его придумал сценарист Скотт Снайдер (который ныне пишет Абсолютного Бэтмена), введя его во время инициативы New52, где-то в 2013 году на страницах основной серии «Batman» (в рамках сюжетной арки «Нулевой год»). Изначально это был обычный темнокожий паренек, который вместе со своими родителями, спас жизнь самому Брюсу Уэйну, когда Готэм оказался погружен во тьму из-за Загадочника. Но этим его история не ограничилась, и через какое-то время он возглавил движение «Мы-Робины» помогая спасти свой город и поднимая подобные настроения среди жителей Готэма, а через ещё какое-то время, его семья пострадала из-за Джокера.

Со временем также выяснилось, что он мета-человек. Но не стоит думать, что он какой-нибудь «Марти Сью» с крутыми суперсилами, которые сделали его непобедимым. Нет, его силы, в общем-то, максимально простые, хоть и полезные (и их я упомянул в прошлой статье) - он управляет и преломляет свет, и может видеть визуальные «отпечатки» прошлого, ориентируясь по световым следам. В общем ничего что сделало бы из него «Бога из машины».

И вот, после ранее упомянутых событий, он создал супергеройское альтер-эго - Сигнал (The Signal), и в конце концов получил статус полноценного напарника Темного Рыцаря где-то на стыке эпохи Rebirth, пройдя обучение под суровым надзором Брюса. В конечном итоге он занял нишу, которую до него, собственно, никто и не занимал - он стал дневным защитником города. По сути, из всей готэмской семьи он единственный, кто помогает простым жителям мегаполиса «в час пик», ибо до него все работали преимущественно по ночам.

Именно этого парня авторы и использовали в вебтуне в качестве вводного героя - и это абсолютно логичное сценарное решение. Во-первых, такой ход здорово поспособствовал популярности самого Сигнала, ибо до этого многие казуальные читатели про него даже не знали. А во-вторых, тот факт, что он абсолютный новичок в этой безумной семье, сделал его идеальным героем для знакомства с большой семьей и их порядками, и фактически он вместе с читателем, вступал на неизведанную территорию, знакомясь с негласными правилами и внутренним бытом поместья Уэйнов, и использование для этого свежего персонажа с пока еще не замыленными глазами, более чем логичное решение.

Но особо долго задерживаться на нем мы не будем. Как я уже упомянул, фокус на Дюке - это особенность лишь первых ознакомительных выпусков. И хотя Сигнал нередко появляется в этом вебтуне в дальнейшем, в том числе как и главное действующее лицо, полноценным «ведущим» персонажем я бы его всё-таки не назвал. Тем не менее, именно его вступительные истории задают произведению нужный, уютный тон и открывают двери для истинного главного героя этого шоу - самой Бэт-семьи.

И уже начиная с третьего выпуска, фокус переключается на других членов семьи, например на Барбару Гордон, которая в третьем выпуске рассказывает своему отцу полуправду о своей жизни.

И раз мы упомянули мисс Гордон, тут можно сразу обратить внимание на инвалидное кресло, которое она не покинула. И здесь, стоит сразу поднять вопрос - а что это вообще за Вселенная?

Конечно, в мире комиксов обычно подобные вопросы не задаются, ибо мы все в курсе про мультивселенные и бесконечные альтернативные миры. Но данный кейс я бы, тем не менее, рассмотрел, ибо он, на мой взгляд, крайне интересен.

Сам по себе ответ, как я и сказал, очевидный - это альтернативная Земля. Но несмотря на этот факт, комикс во многом очень сильно опирается на историю с Earth-Prime. В вебтуне нередко упоминаются события, которые произошли в основной линейке в самые разные периоды публикации - будь то упоминание нелепого дизайна первого костюма Найтвинга, трагедия Джейсона Тодда в «Смерти в семье» или прошлое какого-то из героев. По сути, это тот же самый классический канон, идущий от «Бэтмен: Год первый» и Серебряного века, вплоть до эпохи Rebirth и далее.

Но при этом в комиксе хватает и намеренных авторских отступлений. Барбара, по своей сути - самое яркое проявление подобного, и, возможно, она стала отражением того самого «конфликта интересов», который я упоминал, разбирая героиню в прошлых материалах. Напомню: когда DC в рамках перезапуска New52 решили вернуть ей возможность ходить и снова надели на нее мантию Бэтгёрл, многие фанаты были в ярости, ведь издательство «перечеркнуло десятилетия потрясающего развития персонажа в качестве Оракула»...что как я и сказал, не совсем правда, но сути ситуации это не меняет. Автор «Приключений семьи Уэйн» по итогу решила эту проблему оставив Барбару в кресле.

Но при этом создатели не игнорируют эпоху New52 целиком, когда им это выгодно. Тот же Джейсон Тодд (Красный Колпак) сохранил не только обновленный дизайн с белой челкой, но и регулярно вспоминает истории из своих сольных приключений с Изгоями.

В общем, при создании вебтуна они явно пошли по пути, так сказать, эдакого собирательного канона (который на самом деле даже одобряю) - где-то отказались от ненужного, что-то хорошее вспомнили, и по итогу собрали свой лор из удачных сюжетных линий... Сказал бы я, если бы не кейс с Тимом Дрейком (даже тут он заноза), которому даже в этой вселенной оставили спорный момент из канона, который подарил нам комикс «Batman: Urban Legends», отобравший у фанатов «слишком многое».

В общем, чем на самом деле руководствовались авторы, кроме своих личных вкусовых предпочтений (и, вероятно, актуальных методичек от редакторов DC), я не в курсе. Вряд ли, если бы они ставили своей задачей эдакий фанатский «фикс» сюжета в рамках альтернативной вселенной, они сохранили бы подобные казусы.

В чем, собственно говоря, суть такого подхода к лору? Суть в том, что сохранение основного канона (пусть и с отступлениями), на мой взгляд, тут было необходимо по ряду причин. Перво-наперво - это, конечно же, пасхалки и фансервис. Думаю, очевидно, что даже такой легкий комикс всё-таки будут читать в первую очередь именно фанаты, и для них знакомые сюжетные тропы, визуальные отсылки и уважение к культовым аркам работают как крючок.

Во-вторых, это помогает все тем же заядлым читателям сходу понять, кто перед ними и какой тяжелый путь эти герои прошли. Авторам банально не нужно переизобретать велосипед и вымучивать с нуля какой-то новый, искусственно счастливый лор, чтобы оправдать их текущую динамику.

Ну и в-третьих, думаю, что тоже немаловажно - это просто банальная игра на контрастах. У нас тут персонажи, которые десятилетиями варились в адском горниле (иногда буквально), получали глубокие психологические травмы, и постоянно ругались из-за методов. И думаю именно этот диссонанс между суровыми линчевателями и их банальными бытовыми проблемами генерирует львиную долю местного юмора.

И думаю по этой же причине у нас нету подобной серии с Кентами (кроме одной мини-серии) хотя у них семья не меньше, но они и в основном каноне куда более светлые ребята, поэтому подобный формат повседневности просто мог не сыграть на контрасте так же хорошо, как с Уэйнами (тем более один шуточный выпуск в рамках этой серии, ну и чего-то сверхвыдающегося там не было, хоть и улыбнуло).

Но при всём при этом хочется также сказать, что не смотря на то что я разобрал насколько близок (или не близок) проект к канону, не стоит думать, что это комикс исключительно для «настоящих тру-фанатов». Отнюдь. На самом деле если абстрагироваться от упоминаний канона, вебтун то в общем то и не требует глубокого знания лора, и порог вхождения тут максимально низкий.

Каждого персонажа здесь представляют, отдельно упоминая кто он и какое альтер-эго носит, даже питомцев упоминают. Важные события из прошлого, как я уже говорил, не просто вкидывают в воздух, а проговаривают и объясняют, как именно они повлияли на героя - то есть всегда предоставляют необходимый контекст. Даже просто какие-то мелкие детали лора которые мало кто из читающих основные комиксы знает, вроде того, что родной сын Бэтмена - вегетарианец, а Красный колпак заядлый книжный червь что большую часть времени в поместье проводит в библиотеке, тоже упоминают.

Да это, собственно говоря, и в этом нет никакой загадки. Ведь шутку о том, что Брюсу обидно, что его дети фанатеют по кому угодно, кроме Бэтмена, или нелепую ситуацию, когда он флиртовал с Селиной Кайл, не отключившись от общего канала связи, оценит и тот, кто никогда не смотрел и не читал ничего от DC. А комикс в основном на этих моментах и строился.

И тем не менее. К чему я это всё собственно говорю? А это просто подводка к следующему разделу...

Хоть комикс и пытается создавать образ причастности к основному канону - как я и сказал, это не совсем так. Он лишь базово строится на нем, и это особенно ярко заметно не на «фиксах» лора, а на непосредственных персонажах этого комикса. Пусть здесь и представлены знакомые нам члены Бэт-семьи, прошедшие практически тот же путь - их психоэмоциональное состояние в комиксе, тем не менее, иное.

Местные члены Бэт-семьи представлены, скажем так, в куда более мягком и уютном свете по сравнению с их каноничными образами. И особенно ярко этот контраст заметен на самых мрачных и травмированных ее участниках, то бишь Брюсе, Джейсоне и Дэмиене.

Если в комиксах Брюс Уэйн регулярно скатывается в паранойю, отталкивает от себя близких «ради их же безопасности» и нередко ведет себя как токсичный командир, то здесь авторы сделали местного Бэтмена классическим улыбчивым - «Отцом» с большой буквы, который явно преобладает над «наставником». Он в первую очередь старается угодить своим детям (и родительскому комитету), а не выковать из них безупречных солдат.

И нет, конечно, классический Бэтмен - это не то чтобы тиран. Это такой же человечный персонаж, у которого есть очень крепкая и вполне обыденная дружба с Кларком Кентом (Суперменом) и Дианой Принс (Чудо-женщиной), да и о своих подопечных он заботится, пусть и по-своему. Но каноничного Брюса отличают в первую очередь: строгость, прагматизм и жесточайшая дисциплина. Для него даже простая улыбка является чем-то настолько редким, что для друзей увидеть ее - это настоящая награда (практически событие мирового масштаба).

В вебтуне же этот железобетонный фасад намеренно разрушен, и улыбка, теплое слово и одобрение, в общем-то, тут являются обыденностью. Единственное исключение это когда он носит маску и находится не в окружении своей семьи...ну и начиная с третьего сезона в нем включается токсичный Бэтмен, но сути это в общем-то не меняет. И, у многих персонажей здесь хватает отступлений от канона, иногда на грани OOC (Out of Character).

Это же касается и того, как были продемонстрированы персонажи. Например, Джейсон Тодд здесь иногда страдает от тяжелой формы ПТСР, вызванного, например, упоминанием Джокера или лязгом монтировки. В такие моменты он буквально теряет связь с реальностью, проваливается во флешбэки, и семье приходится аккуратно возвращать его «на землю», напоминая, где он находится и что он в безопасности.

Чего в комиксах-то, собственно говоря, и не было. Да, монтировки и Джокер - это больная тема для Джейсона (он даже упоминал что использование монтировки как оружия, для него это такая же форма борьбы со страхом, как у Брюса ранее ношение костюма летучей мыши), но в основном каноне она не доходит до уровня клинических панических атак из-за триггера и диссоциативного ступора.

Там его травма чаще всего сублимируется во вспышки неконтролируемой ярости, агрессии и слепой жажды мести. Вебтун же осознанно делает его куда более уязвимым, показывая не жестокого карателя-эджлорда, а глубоко травмированного парня, которому близкие помогают справиться с паникой.

И... нет, это не ругань, а просто констатация факта. Да, комикс похож на канон внешне, но по своей внутренней сути всё равно далек от него. И, в общем-то, не сказать чтобы это было плохо. В конце концов, это не престижный комикс который напрочь ломает устоявшийся лор, но который издательство упрямо выдает за канон потому что надо продать. Это альтернативная, куда более счастливая история которая и не претендует на демонстрацию «настоящего ... чего бы то ни было».

Но при этом вебтун всё же пытается показать вполне нормальные и реалистичные для героев с их данными травмы и неуверенности. Например, Дэмиен Уэйн здесь из холодного и высокомерного парня с «комплексом превосходства» и маниакальным желанием угодить отцу, превратился пусть и в такого же слегка высокомерного, но глубоко неуверенного в себе в социальном плане мальчика. Кассандра Кейн постоянно боится, что она способна лишь причинять боль, даже просто сказав не то, что нужно, из-за своей гиперчуткости. А Дик Грейсон безостановочно пытается понять, как ему быть идеальным старшим братом и никого не оставить без внимания.

И, учитывая, что Дэмиен и Кассандра с самого рождения были отрезаны от нормальной социальной среды и своих ровесников, а Дик был первым приемным ребенком, на которого со временем легла тяжелая ответственность за целую ораву проблемных подростков - это, в общем-то, абсолютная норма. И даже психологически достоверное развитие идей для их травм и мотивации.

И всё-таки, даже я, любитель разбирать травмы и психологию этих вымышленных героев, не стал бы глубоко опираться на этот вебтун при серьезном анализе. Потому что, хоть это и вполне достоверные трактовки, они, тем не менее, остаются исключительно в рамках своей конкретной серии, и далеко не всегда перекликаются между каноном и местным лором. И брать их по умолчанию как истину для основной вселенной я бы (за некоторым исключением) точно не стал, потому что это размывает фокус и отчасти создает ложное представление. Но повторюсь, в рамках Elseworlds для легкого комедийного жанра отхождение от характера - это вполне нормальная практика. Мы же не будем ругать мультсериал «Харли Квинн» за то, что это абсолютно нишевая безумная сатира, работающая в рамках жанра?

Да и в некоторых моментах всё таки комиксы перекликаются органично - например Стефани Браун что в каноне, что здесь имеют одну и туже травму которую ничем дополнительно не приукрашали.

И хотя я очень люблю говорить о том, что иногда авторы хотят сказать своим произведением, и порой ругаю их за примитивные взгляды, в случае с «Приключениями семьи Уэйн» местная подача морали иногда вызывает искреннюю неловкость. Да, вы, возможно, удивитесь, но тут я буду ругать авторов за то, что они говорят вполне правильные вещи.

Дело в том, что проект периодически забывает золотое правило сценария - «показывай, а не рассказывай» (Show, don't tell). Вместо того, чтобы позволить читателю самому сделать выводы из поступков героев, комикс регулярно срывается в откровенное чтение морали. Персонажи буквально проговаривают вслух банальные истины о том, как важно отдыхать, почему нужно просить о помощи или как ценна семья, причем, на мой взгляд, делают они это с интонациями героев детских развивающих мультфильмов.

Это особенно ярко заметно по диалогам героев, которые прямо в лоб вспоминают, что с ними произошло. Тут проблема в том, что герои с такими вводными и травмами, как у нашей любимой семейки, очень редко проговаривают о том, что у них болит, вслух - это связано с банальной эмоциональной закрытостью и защитными механизмами психики. Но кроме этого, герои и так прекрасно в курсе, через что прошли их близкие, им не нужно лишний раз об этом напоминать друг другу. А значит, что? Правильно - это чистые экспозиционные вводные для читателя. И хотя, как я и упоминал, это создает низкий порог вхождения, оно же неминуемо рушит атмосферу естественности и превращает живые отношения в театральную зачитку сценария.

Возможно, это всё так сильно бросается в глаза из-за самого формата коротких мини-историй, в которые надо уложить и идею, и взаимосвязи героев, и пояснить за мораль, но даже такой жесткий лимит кадров не оправдывает столь топорной подачи. Кроме того, здесь очевидна рука еще неопытного сценариста. Автор как будто не доверяет своей аудитории и боится, что без проговаривания в лоб читатель не поймет подтекст. И все сложные переживания превращаются в текстовые «оды об исцелении», делая из глубоко травмированных линчевателей эдаких кабинетных психотерапевтов.

Тем не менее - я повторюсь, я не ругаю комикс (и автора) и не говорю, что он плохой. Я просто указываю на очевидную проблему, которую подсвечивает тот, кто до этого ругал произведения с негативно заряженными (под видом положительных) идеями. Правильный и светлый посыл не отменяет того факта, что его нужно грамотно написать, а не просто зачитать по бумажке. В последующих работах автора к слову проблема не исчезла, но стала менее заметной и проблемной, ну то есть опыта она явно набирается, и нащупывает почву.

Как комедия положений - этот комикс работает в разы лучше, чем как трагикомедия или психологическая драма.

Что же, необычный для меня опыт, ибо прямого разбора комиксов я особо никогда не касался, ограничиваясь сюжетом, а потому долгих морально-заряженных послесловий здесь снова не будет, да и не нужны они тут, тем более что про эту тему я уже высказался.

По итогу про этот комикс можно сказать лишь одно - это неплохой проект, деконструирующий классическую динамику Бэт-семьи, превращающий ее из крепкой, но в первую очередь супергеройской команды, в полноценную ячейку общества. Где, да, практически нет кровных родственников, но каждый стал частью чего-то большего, и стал родным не по праву крови, а в горниле вечной войны.

По сути, комикс подарил уставшим от постоянной токсичности, непрекращающегося ангста и бесконечного готэмского мрака фанатам ту самую «тихую гавань». Место, где их любимые травмированные герои могут хотя бы ненадолго снять плащи, залечить душевные раны и просто побыть счастливыми людьми с забавными бытовыми проблемами.

И пусть вебтун не лишен сценарных шероховатостей, топорного морализаторства или частичной потери фокуса в поздних сезонах - со своей главной задачей дарить читателю уют и искреннюю улыбку он справляется на отлично. И этого у него не отнять.

Конечно, это не самый мой любимый комикс, но он однозначно достоин внимания, особенно после множества историй, переполненных беспросветным мраком, глобальными кризисами и бесконечными страданиями персонажей. Я не зря назвал его антистрессом, потому что он во многом разгружает эмоциональный фон читателя после тяжелых сюжетов основной вселенной и дарит то самое чувство уютного комфорта, которого так часто не хватает современному супергеройскому жанру. Да и в целом следить за обыденностью супергероев порой не менее интересно чем за экшеном и драками.

В последствии на волне успеха формата, DC в последствии создали еще несколько проектов которые я считаю вполне удачными, и пожалуй самый любимый из них для меня стал - «Zatanna & the Ripper», который написала Сара Дилли (Sarah Dealy), в котором молодые Затанна и Константин очутились в Лондоне 1888 года, то есть, времен Джека Потрошителя. В общем проект стал не только популярным и получил теплые отзывы от фанатов, но и дал толчок к новым работам для нишевых авторов которые получили карт бланш от самого издательства. И пожалуй это самое главное.

#лонг #лонгрид #dc #dcfandome #dccomics #dc_comics #dcu #batman #redhood #nightwing #batgirl #superman #wonderwoman #разбор #разборперсонажа #разборсценария #сценарий #Reaper_Article