От Лукаса до Кодзимы. Жизнь и искусство иллюстрации Нориёси Оораи. Журналы, книги, фильмы, игры. УЛЬТРАЛОНГ памяти

Считается, что картины художника могут сказать о самом художнике едва ли не больше, чем любые слова. С этим я согласен. Также считается, что о жизни Нориёси Оораи очень мало известно. С этим я не особо согласен.

Внимание! Далее представлено великое множество картин!

Содержание.

Введение.

Начало пути. Акаси, Сацумасэндай и Миядзаки.

Мировое признание. Звёздные войны и афиши большого кинематографа.

Метал Гир и другие видеоигры.

Стиль и его особенности.

Работа с SF Magazine.

Великое разнообразия тем.

Космос и его просторы.

Война, разрушения, лица.

Глаза как пример зеркала души.

Коллеги по цеху.

Эпилог.

Введение.

Приблизительно в 1992-1993-ем годах у меня дома появилась приставка Пантера. С ней шёл вот такой картридж (фото не моё).

Для меня эти семь картинок, разделённых золотой линией, выглядели как несколько включённых телевизоров, которые хоть и показывают разное, но, каким-то странным образом, дополняют друг друга. Простейшая, но всё таки мозаика, эффект коей мне сразу же полюбился. Каждый отдельный кадр напоминал инкрустацию дорогим камнем некой двери в фантастический мир видеоигр (да-да, те же галактика, пэкмэн, кунг-фу, дак хант очень сильно впечатляли), а после знакомства с содержимым - все вместе эти кадры уже представляли из себя, не иначе как, витраж собора. Пафосно, да, зато честно.

Впоследствии я и сам обращался не раз к этому способу организации информации.

Кому интересно - это превью к паре видеороликов.

Если кто-то из авторов использовал приём коллажа, мне становилось интересно "а правда ли в проекте столько всего? столько различных локаций и персонажей?". Сходу могу сказать, что на сто процентов подтверждала эту мысль серия GTA. В ней всегда было много всего, авторы практически не пустословили относительно наполнения.

Конечно, наблюдать подобное можно было даже чаще обычного, в случае повышенного внимания к его величеству кинематографу. Афиши разнообразных кинокартин вмещали великое множество лиц героев и ситуаций с их участием. Создавалось впечатление, что фильм экранизирует не абы что, но сам великий триптих - "Сад Земных наслаждений" Иеронима Босха. Такие постеры настраивали на нужный лад, предлагая получше присмотреться к каждой сцене в фильме, дабы увидеть тот самый взгляд или то самое движение губ, запечатлённое на афише.

Однажды, во второй половине 90-х, в каком-то из журналов (Ровесник? не уверен), мне на глаза попалась маленькая картинка, явно имеющая отношение к Звёздным войнам. Разрешение было намного ниже, нежели можно найти сегодня, но было очевидно, что это... фотография! Но где такое было в фильме? А нигде, потому что в журнале напечатали фото постера неизвестного автора!

Мастерство работы, а художник использовал кисть и краски, буквально взорвало мозг.

На уроках рисования я имел дело с красками (с масляными в том числе), но и подумать не мог, что при помощи этой жижи можно выдавать столь реалистичные полотна! Столько мелочей, столько цветов, и всё будто бы движется! Охренеть! Впоследствии я познакомился с похожим направлением, узнал немало имён,

но редко кто-то обращался к моей родной развлекательной медиа.

Сам художником я не стал, однако, в жизни так складывалось, что я, то и дело, встречал нечто, явно написанное рукою того человека. Плакаты к фильмам, книгам, играм пестрели досконально проработанными деталями и тонко передавали содержание и эмоциональный настрой той или иной сцены. Было отрадно знать и понимать, что я живу в одно время с таким мастером. Топчу одну и ту же планету, хехе. Насколько помню, во второй половине нулевых я узнал имя автора - Нориёси Оораи.

О нюансах работы и впечатлениях от его картин (а также немного о коллегах по цеху) далее и пойдёт несколько сумбурная речь.

Начало пути.

Будущий выдающийся художник-иллюстратор - Нориёси Орай - родился в 1935 году в городе Акаси, префектура Хёго, Япония. С раннего детства он очень любил рисовать.

Учась в школе, он продолжал заниматься любимым делом. Это позволило задуматься о поступлении в профильное учебное заведение после получения начального образования. Ситуация в Японии, правда, попыталась сильно изменить планы. Шла Вторая Мировая Война и японское правительство готовилось к худшему. В 1945-ом году семья Нориёси эвакуировалась в город Сэндай, префектура Кагосима (сейчас город Сацумасэндай).

Там Нориёси успешно закончил школу и отправился покорять вершины сферы искусств. Судьба ему улыбнулась. Поступление в престижный Токийский университет искусств случилось. Из представленных на факультете изящных искусств курсов живописи Нориёси выбрал направление по специальности "масляная живопись". Однако, само обучение не задалось и уже через три года, в 1957-ом, университет был заброшен. Смелое решение.

Потребовалось ещё несколько лет, чтобы закрепиться как художник. В 1960-ом, набравшись опыта и накопив разнообразных работ, Нориёси открыл свою первую персональную выставку масляной живописи. Она привлекла внимание общественности. Следующим важным событием стала свадьба. В 1962-ом году Нориёси женился на Ясуко Ямада, младшей сестре своего друга.

В том же году он начал серьёзную деятельность: работа иллюстратором. Клиентская база росла, для таких клиентов, как Tokyu Agency, он делал рекламу в газетах, а также занимался различными журнальными иллюстрациями.

Рекламные постеры товаров.

Не обходил он стороной и книги.

Многим могут быть знакомы либо сами эти арты, либо, конечно же, стиль.

Примечательно, что этот период не ограничивался исключительно зарабатыванием денег: Нориёси продолжал развиваться и, пользуясь возможностями тех или иных заказов, рассматривал окружающий мир под самыми разными углами. Например, по заказу издателя одного из издателей он предоставил иллюстрации для справочника «Современная семейная медицина». Этот заказ привёл его в Университет Синсю, для сбора рабочих материалов. Там Нориёси добрался до святая святых: мощный электронного микроскопа, который позволил ему заглянуть внутрь человеческого тела.

Считается, что на его творческое видение космоса и его глубин повлиял в том числе и этот факт.

У Нориёси, в принципе, очень многие фоны содержат великое множество оттенков, напоминающих небеса в разное время суток.

Добавляет глубины и игра светотени: выписанные персонажи, с одной стороны, находятся в разных временных отрезках, а с другой - составляют талантливый коллаж, предвосхищая крайне интересное чтиво.

Надо отметить такой факт: работая над обложками книг, Нориёси сначала их читал, а затем продумывал концепт такой обложки, которая станет самой привлекательной для глаза потенциального читателя или зрителя. Другими словами, спустя рукава художник не работал. Такое, в целом, несколько проблематично ибо задача-то проиллюстрировать конкретный текст с конкретными персонажами и событиями (пускай и в подборе форм и, часто, цветов руки развязаны).

Помимо этого Нориёси старался разработать особый стиль для каждого из многих японских книжных авторов, с которыми сотрудничал. Очевидно, подход правильный, и должен привести к мгновенному узнаванию книги. Говорить также и об определённом выделении книги на витрине, думаю не нужно. В 1970-х годах Оораи платили около 150 000 иен (порядка 417-ти долларов) за каждую обложку книги.

В 1973-ем году он переехал в город Миядзаки, префектура Миядзаки. Из этого города была родом его жена.

В том же 1973-ем, среди заказов начали появляться и рекламные постеры для фильмов. Первый был нарисован для фильма того же года - Япония тонет - и нарисовал Оораи его в своей новой студии.

Подход к их исполнению характеризовался ещё большей дотошностью и ещё более пристальным вниманием к деталям. Формат этому способствовал (на огромном плакате можно больше уместить, нежели на обложке книги). Написанные рукой Нориёси афиши, уже тогда начали становиться чем-то большим, нежели просто рекламой.

Мировое признание. Звёздные войны и афиши большого кинематографа.

В 1978-ом году Оораи занимался иллюстрацией взорвавших кинотеатры «Звездных войн» для книги о космических научно-фантастических фильмах.

Эта работа привлекла внимание лично создателя и режиссера фильма Джорджа Лукаса. Иногда пишут, что Лукас "восхитился деталям и качеству". И он обратился к Ораю, чтобы тот создал международный постер пятого эпизода саги - «Империя наносит ответный удар». Его предполагали использовать для рекламы фильма в Австралии и Японии.

В 1980-ом на экраны выходит фильм «Империя наносит ответный удар». Постер руки Орая демонстрируется в огромном количестве кинотеатров. Охват аудитории неимоверный.

Это был один из тех самых переломных моментов, когда всё становится на свои места и никакие катаклизмы уже не могут разрушить достигнутое счастье.

Впоследствии и "Возвращение джедая" получило великолепную афишу.

Приблизительно с этого момента, Нориёси Оораи стал одним из самых узнаваемых художников японского происхождения в мире. Вкатился, так сказать, в верхние слои медиа. Обилие деталей и кропотливость их проработки мало кого оставляли равнодушным. Отныне его стиль прочно ассоциировался с кинематографом.

В 1984-ом Нориёси создал множество артов по мотивам фильмов о короле кайдзю - Годзилле. По 10-ти (из 13-ти выпущенных фильмов) появились шикарные постеры.

Какие цвета! Они могут свести с ума!

Метал Гир и другие видеоигры.

Во второй половине 80-х Нориёси начал активно работать над обложками для видеоигр. В списке оформленных игровых обложек, одной из первых значится Metal Gear 1987-го года.

Известно, что будучи ещё подростком, Кодзима подолгу рассматривал работы Оораи на афишах в кинотеатрах. И вот, уже занимаясь самым первым MG, ему удалось договориться с руководством Konami об участии в оформлении именно Нориёси. Позднее, во времена своего взлёта, уже с серией MGS, Кодзима неоднократно приглашал художника для работы над коллекционными изданиями разных частей шпионского сериала.

Помимо MGS были и Zone Of the Enders,

и Dragon Quest,

и более пяти лет работы иллюстратором исторических пошаговых стратегий от компании Koei.

Некоторые другие арты по играм и примерный перечень, где Оораи участвовал в качестве художника постеров.

Оформление манги и аниме, как ни странно, не занимало столько же места в жизни Нориёси как оформление обложек и афиш тех же фильмов и книг. Существует не так уж и много примеров.

Стиль.

На стиль исполнения Нориёси (как и многих других японских художников) сильно повлияли американские художники-плакатисты 60-х и 70-х годов.

Многие вещи, в постеры героя статьи, пришли именно из этих работ.

Стилистически работы Оораи очень насыщенные, плотные, отчасти прямолинейно-фронтальные, организованные таким образом, что наблюдатель мог увидеть одновременно сразу несколько событий произведения с участием разных героев.

Там где один художник нарисует несколько разных картин, посвятив каждую отдельному образу или теме - Нориёси постарается уместить всё на одной. Некоторые считают, что это связано с особенностями жизни среднестатистического японца, которому необходимо умещать многое на клочке земли. Максимальная продуктивность на отведённом кусочке пространства.

Реалистичность как соединяющий все элементы картины аспект - выверен. Однако, из-за использования ярких красок и их полутонов, брызг светлых пятен, добавляющих своего рода искр в кадр - из-за этих и многих других вещей общая картинка становится чем-то пограничным, чем-то остающимся между материальной реальностью и ослепляющей вспышкой фантазии.

Анатомия телес руке Оораи покорилась очень рано. На протяжении всего периода активного творчество она была одним из столпов его стиля. Изгибы тел, светотень на коже, всевозможные позы, где растяжка мышц "обнажает" кости - всё это создаёт легко уловимое чувство контроля автора над своими персонажами.

Во многих своих работах, Нориёси переносит плоскость фильма или книги в мир ещё более красивый, нежели представлен непосредственно в произведении. То трогательное тщание, с которым, мягко говоря, восхитительная цветовая гамма направляет взор наблюдателя или зрителя пришедшего в кино, или же потенциального читателя, оказавшегося у книжной полки - это тщание заслуживает любых похвал.

Настоящая феерия. Непроизвольно начинаешь слышать Дуэль судеб Джона Вильямса. Эх...

Они усиливают эффект. Энергия, вырабатываемая невидимым двигателем картины по-настоящему заряжает и настраивает на правильный лад. Мне непросто описать (тем более с точностью до слова и буквы), но зачастую герои иллюстрируемого произведения напряжены, кажется, что их запечатлели в момент принятия некоего важнейшего решения.

Решение, которое непременно повлияет на их дальнейшую судьбу.

Практически в каждой работе Оораи присутствуют неудержимая страсть и откровенное желание продемонстрировать внутреннюю мощь объектов, порой даже неодушевлённых.

Герои статьи относится к той породе художников, которые способны увидеть фильм/книгу/игру как если бы они были на ладони и действие разыгрывалось здесь и сейчас, наполняя автора будущей картины своими наиболее ярким и мощными эмоциями. Умение Нориёси поймать настроение, ловко собрать буквально всё самое важное в одном единственном кадре, добраться до сути даже самых сложных сцен, создают непередаваемое ощущение "всеохватности". Динамика сцен иллюстрируемого произведения сохраняется и бережно, пускай и в самых общих чертах, переносится в формат картины, где, несмотря на статичность картинки как таковой, она продолжает двигаться и развиваться. Пульсировать аки сердце в груди. Завораживающее зрелище.

Работа для SF Magazine.

В течение почти всего десятилетия 80-х, Оораи работал для японского журнала SF Adventure. Обложки было решено объединить общей темой, метко обозначенной как «Красавицы в мифах».

И ему поручили написать целую серию картин для ежемесячно выходящих номеров. Старт сей эпопеи - 1980-ый. Журналы продолжали регулярно появляться по ходу следующих почти 8-ми лет.

Руководство SF Magazine приняло решение сотрудничать с Нориёси, в том числе, благодаря его умению рисовать реалистичные (и аппетитные) тела.

Тему выбрал сам Оораи, руководствуясь наиболее подходящим для рынка диапазоном образов для изображения. В центре, согласно замыслу, должна была находиться некая известная женщина из реальной истории или мифов и легенд. Например, королева Елизавета I, Приска, жена Диоклетиана, со своей дочерью Галерией Валерией, Мессаллина, жена римского императора Клавдия.

Фоном же должны были служить различные современные технологии (в том числе и военные), а также научно-фантастические аппараты и устройства.

Конечно же, картины получились потрясающими. Стоит ли говорить, что Нориёси разошёлся на полную и количество деталей были зашкаливающим. Сами журналы были напечатаны в формате А5, поэтому Оораи смог добавить не меньшее количество элементов, нежели при работе над большими кинотеатральными постерами.

Иногда, правда, некоторые интересные моменты скрывались после размещения лого журнала или выборки тем для номера. Ниже, например,

тяжело рассмотреть Королеву Чужих в верхней части рисунка.

Пускай это и не критично.

А теперь (да-да-да) предлагаю пройтись и рассмотреть другие очень-очень-очень многие варианты обложек. Не откажите себе в удовольствии, как говорится.

Если кто-то почувствует в изображениях что-то биззарное, то я его поддержу ибо уж очень сильно оформление этих облог напоминает позже появившиеся работы Хирохико Араки, отца ДжоДжо.

Великое разнообразие.

Количество затрагиваемых в работах Нориёси тем поражает. Его мастерство позволяет одинаково хорошо проиллюстрировать и детектив, и роман, и научную фантастику, и фэнтези, и ужасы, и новости об очередном достижении в промышленности, и даже обычную бытовую реальность.

Это заметно и в лицах, и в телах, и в глазах и различных устройствах, машинах. И при этом везде он остаётся верен себе - одинаково реалистичный рисунок, где формы создают впечатление фотографии, а насыщенные цвета - сна, фантазии, грезы.

Интересно, что Нориёси никогда не покидал Японию и многое рисовал благодаря своему мощному воображению.

Космос и его просторы.

Смотря на картины Нориёси, довольно таки быстро замечаешь, что звёздные поля и межпланетные пространства имеют какое-то особое значение для автора. Художник регулярно обращается к бесконечности вакуума, к планетарному запределью. Небесные тела служат фоном не только при оформлении фантастических историй. Колоссальных размеров планетоиды могут служить дальней границей вообще для любой истории.

Имея отлично развитое чувство пространства, Оораи постоянно экспериментировал с его наполнением, с расстояниями, с количеством цветов и их оттенков.

Многие сцены умещались на полотне, занимая строго отведённое место, но никогда не нарушали принцип пространственной гармонии. Варьируя толщину линий и сочетая краски, наш иллюстратор нередко отправлял героев своих картин в небеса, и даже выше. Они оказывались над планетой, вырываясь в космос.

Любые из космических сцен сопровождались буйством ярких красок, где зеленый, фиолетово-розовый, красный и синий и дополняли друга, и сливались воедино, создавая нечто притягательное и неповторимое.

Однажды репортер спросил художника, почему в основе изображений космоса на постере для фильма «Империя наносит ответный удар» используется зеленый цвет и его оттенки. Оораи, недолго думая, ответил, что "в космосе много ультрамариновых цветов, а также именно зеленый цвет лучше всего подходит для придания глубины картинке, само окружение становится глубже".

И спустя мгновение добавил, что "если задуматься об удивительной цветовой гамме клеточной биологии, то какие бы цвета ни были там, в открытом космосе, они уже не покажутся вам странными".

Война.

Военная тематика занимает особое место в творчестве Нориёси. И это несложно понять: его детство пришлось на время, без преувеличения, называемое едва ли не самым тяжёлым в японской истории XX-го века.

Пускай иногда Нориёси и обращается к прежним годам, воспевая не только лишь торжество металла.

Но, тем не менее, основная часть работ изображает массивные стальные туши, бороздящие сушу, моря и небесные просторы. Машины смерти. Сквозь призму Оораи они выглядят не менее устрашающе, нежели какие-нибудь древние чудовища из легенд и мифов.

Эскадра Нориёси почти всегда либо в бою, либо готовится к нему, либо находится на грани победы/поражения.

Императорский Флот хищнически озирается.

Палитра тёмная, мрачная, изобилующая багровыми и коричневыми тонами. Много чёрного цвета.

Оживающая в сильнейшей экспрессии жестокость.

Известно, что бывало Нориёси не мог найти подходящую фотографию какого-нибудь корабля или другой машины. В этом случае он использовал настоящие инженерные планы в качестве референса. Именно по этой причине изображаемые им конструкции точны как и сами чертежи инженеров-конструкторов.

"Военно-морская" тематика, армады и флотилии, гигантские линкоры - Оораи сильно любил изображать различные суда.

Некоторые иллюстрации дополнялись фантастическим аспектом.

Он позволял преодолеть силу гравитации и дать шанс разорвать полотно реальности, разнести в пух и прах сам понятие "приземлённости", дабы сделать ближе неизвестные планеты. В апокалиптическом зареве всполохов огня со всех орудий по невидимым врагам, покоряется уже сам космос.

Многочисленные космические корабли были плодом воображения Нориёси. На их видение сильно повлиял "Чужой" Ридли Скотта. Причём как корабль-буксир Ностромо, так и инопланетное судно Инженеров.

Глаза.

Я думаю уже многие обратили внимание на глаза. Как и многие японские художники 60-70-х годов, Нориёси стремился подчеркнуть у «западных» персонажей именно их. И получалось это так что многие изображения хоть сейчас в палату мер и весов, под табличку "зеркало души".

Подчеркнуть с такой силой, сделать их настолько выразительными, чтобы ощущение ожившей картины не покидало ещё очень долго время. Первое впечатление может быть смешанным ибо такой подход создаёт очень странный эффект и, как итог, выражения лиц некоторых героев приобретают чрезмерно выраженный инфернальный оттенок,

хотя и, причудливым образом, сочетающийся с некой неземной нежностью и проникновенностью.

От одного лишь мимолётного взгляда в глаза девушки выше воздух начинает звенеть и трещать (как морозным утром). Как говорится, краски вдыхают жизнь и персонаж оживает, благодаря руке мастера. Каждая линия изящна донельзя и придаёт картине возвышенное настроение.

Чувственность на пределе возможностей.

Чувственность, выражающая сильнейшее стремление к жизни, к созиданию.

Порой и к такому созиданию, что противно человеческому существу.

Человеку брошен вызов.

В каком-то смысле, подход Нориёси стремится превзойти человеческие возможности. И, как художник, он приближается к этой грани даже в самых заурядных своих работах.

Коллеги по цеху.

В своих исследованиях границ возможностей иллюстрирования Оораи, конечно же, никогда не был одинок. Есть немало авторов, тяготевших к реалистичному воплощению тех или иных моментов произведений во имя создания образа из книги или фильма.

И правда, определённые сходства увидеть можно.

Как можно догадаться, Фразетта был автором множества иллюстраций похождений Конана Варвара авторства Роберта Говарда. Этим и по-настоящему прославился. Заслуженно.

чьи рисунки украшают произведения Тэда Уильямса, Стивена Кинга, Эдгара Бэрроуза

или той же Sepultura'ы.

К слову, его руке принадлежат некоторые обложки для стареньких Ecco the Dolphin и Golden Axe.

Немного иной реализм, но всё же некоторые параллели со стилем Оораи провести можно.

Он едва ли уступает первому в мастерстве.

Ёсиюки также иллюстрировал MGS.

Также очень круто иллюстрировал:)

Последняя глава.

Уже в 90-е ручное оформление обложек начало понемногу угасать. В конце же 90-х и начале 00-х, в связи с бурным развитием и повсеместным внедрением компьютерных технологий, полноценно наступила эра цифрового творчества.

Оораи же продолжал рисовать. Его известность никуда не пропала. Однако, всё таки, его время прошло. Способ оформления коммерческих постеров красками и кистью остался в прошлом.

В 2011-ом году у него выявили аневризму головного мозга отчего работать на уровне прошлых лет он больше не смог.

В феврале 2014-го произошло торжественное Открытие выставки «Нориёси Оораи – ИЛЛЮСТРАТОР» в Центре искусств Миядзаки, опять же в городе Миядзаки.

27 октября 2015-го года Нориёси не стало. Он умер в возрасте 79 лет от пневмонии.

Посмотрев на представленные выше работы, можно подумать, что Нориёси нарисовал буквально всё; каждый объект планеты Земля он хотя бы однажды да попытался перенести в плоскость картины. И ведь, в некотором смысле, так оно и есть. Однако, Оораи шёл ещё дальше: он углядел в глубинах космоса бесконечный источник красочного возвышенного чувства поэтического насыщения, заставляющего рисовать, рисовать, и рисовать.

И у него получалось это до безумия красиво. Одна единственная иллюстрация, поражающая своей композицией и запечатлевающая всю динамику произведения благодаря взрыву красок и линий. И пойманное действо, кажется, должно продолжиться в следующую секунду.

Сегодня Нориёси известен как крайне плодовитый японский иллюстратор. Настоящий профессионал, совершенствовавший свой стиль на протяжении большей части ХХ-века, символом которого с начала 60-х годов он и стал. Оораи посвятил рисованию всю свою жизнь. Отдался без остатка. Его одержимость вдохновляла, вдохновляет и будет вдохновлять художников самых разных направлений.

Конец.

До новых встреч!

#нориёсиорай #нориёсиоораи #великийхудожник #MGS #KOEI #comrakoff #noriyoshiohrai #long #longread #лонг #лонгрид