Покоряем края, часть I: как придать работе реализма

В каких случаях мягкая кисть усилит работу, а в каких достаточно жёсткой? Как научиться рисовать мягко и почему Крейг Маллинс советует этого не делать?

Говоря о краях, мы в первую очередь думаем о контурах предметов. На самом деле понятие гораздо шире: края существуют между плоскостями объекта, на границах света и тени, в переходах между цветами и даже очёрчивают отдельные мазки кисти.

Основной характеристикой краев является жёсткость, в зависимости от которой их обычно делят на четыре категории:

Марко не случайно поместил жёсткий край между светло-голубым и тёмным цветом фона: контрасты делают границу визуально жестче. Близкие по тону цвета, наоборот, будут смягчать её.

Благодаря этому свойству края и тон при правильном использовании способны усиливать друг друга. Одинаково контрастные детали будут выглядеть по-разному, в зависимости от жёсткости края. Используя этот принцип стоит помнить, что смягчить край между разными по тону цветами может быть сложнее и выглядеть это будет менее естественно.

Начинающим художникам часто кажется, что наш мир состоит в основном из жёстких краев. Это не так: он буквально наполнен мягкими и потерянными краями, роль которых может быть гораздо важнее, чем жестких.

Причин, по которым художник может выбрать тот или иной тип края, может быть всего две:

На первый взгляд, для концепт-художников важнее первый пункт. Поэтому в этой статье мы рассмотрим именно его, а о втором случае читайте в продолжении.

Постепенное смягчение краев по мере увеличения расстояния – одно из свойств нашей атмосферы. Объекты у горизонта теряют жёсткость контуров и детализацию — мы уже рассматривали то, как это явление используют в пейзажной живописи. Близкие объекты, напротив, отличаются жёсткими краями и контрастными деталями, которые кажутся ближе. По мнению Нейтана Фоукса (Nathan Fowkes), такая игра краями позволяет добиться максимальной глубины в работе.

Смягчение края за счёт тона тоже сопутствует воздушной перспективе — с увеличением расстояния контрастность снижается, тона сближаются и светлеют. В некоторых случаях этого может оказаться достаточно и всю работу можно сделать жёстким краем.

А вот пытаться сделать все края мягкими не стоит. Из-за этого зрителю покажется, что изображение не в фокусе. Исключения возможны, но это должно быть осознанным решением.

Импрессионисты часто намеренно избавлялись от слишком жёстких краев, придавая картинам воздушность, или же изображая туман.

С похожей целью некоторые разработчики отказываются от жёстких краев в графике. В результате получается стилизованная картинка, такая, как на этом концепте игры Limbo.

Серия Моне «Мост Ватерлоо» хорошо иллюстрирует еще одну особенность краёв: рассеянный и тусклый свет создает больше мягких и потерянных краёв, а жёсткий и яркий – больше жёстких и твёрдых. Тот же самый пейзаж, в ясный день выглядит совершенно иначе.

Значительную часть жёстких краев Моне помещает на свету, в тени же очертания теряются. Тени сильно сближают объекты по тону, в результате края становятся трудноразличимы, часть картины может остаться практически однотонной.

Несмотря на то, что портрет справа содержит очень много мягких и потерянных краёв, он не выглядит незаконченным. Наоборот, чрезмерная детализация теней была бы ошибкой, которую, по словам Крейга Маллинса (Craig Mullins), очень часто совершают начинающие художники. Даже жёстко очерчивая значительную часть деталей на этом концепте для Alien: Isolation, художник Edouard Caplain всё равно теряет почти все края, находящиеся в тенях.

Совсем забывать о тенях — другая крайность, которой следует избегать. Яркий свет фар на этом концепте Life is Strange 2 привлекает внимание, но именно тени и находящиеся в них края создают иллюзию закатных сумерек.

Смягчение краёв характерно не только для теней. Работы в высоком ключе тоже сближаются по тону и легко теряют края. Автор задников для Braid Дэвид Хэллман (David Hellman) пользуется этим, чтобы не перетягивать внимание игрока с персонажей и окружения.

И ещё пример.

Края некоторых объектов, например, облаков, мягкие сами по себе. Именно с помощью краёв художники 19-го века создавали на холсте реалистичные бархатные наряды. На картине Андерса Цорна (Anders Zorn) хорошо видна разница между золотым кольцом, почти целиком состоящим из жестких краев, написанными мягким краем волосами и бумагой, имеющей жёсткие края только на сгибах.

Это свойство краёв может пригодиться при разработке дизайна персонажей. На этом концепте для League of Legends Джейсон Чан (Jason Chan) создаёт текстуру металла и волос с помощью жёстких краёв, а кожу и полупрозрачную ткань – с помощью мягких.

Важность и сила краёв, по мнению Бобби Чу и Марко Буччи – это то, к пониманию чего художники приходят, уже набрав определённый опыт. Принципы, описанные в первой части обзора, подходят для начинающих, но Крейг Маллинс советует не слишком увлекаться ими, в первую очередь уделив внимание перспективе, работе с формой и тоном:

Развитое графическое мышление, по мнению Крейга, сильно упрощает понимание работы с краем, которую можно считать более продвинутым уровнем.

Как научиться рисовать с помощью только жёсткого края и понимать тон, показывает Марко Буччи в этом видео.

Для всех, кто уже уверен в своих силах, мы подобрали несколько упражнений, которые помогут потренироваться перед второй частью статьи.

Это упражнение научит видеть принципы, описанные в статье, в реальной жизни.

Попробуйте потренироваться искать самые жёсткие и самые мягкие края на фотографиях и картинах. Учитывайте, что жёсткость может быть относительна: самый жёсткий край на картине импрессиониста может быть намного мягче самого мягкого края на промо-арте к игре.

А вот и ответ:

Учтите, что это задание гораздо проще выполнить с картинами — их авторы уже сделали всю работу и расположили края за вас. Изучение картин поможет понять, как работают мастера, а фотографии научат самостоятельно интерпретировать реальность.

Вы также можете попробовать сделать простые стадики с натуры. Джон Хьюз (John Hughes) советует использовать для этого обычные камни. Рисуя их, можно потренироваться использовать край для передачи текстуры, а также изучить то, как края ведут себя на свету и в тени.

Это упражнение научит делать края интересными и поможет выработать свой стиль работы кистью.

Самый простой и, одновременно, худший инструмент для этого — мягкая круглая кисть. По словам Марко Буччи, в ней есть что-то стерильное — она делает неинтересные и лишённые текстуры переходы, не похожие на традиционную живопись. Вместо того, чтобы использовать её, можно:

Не бойтесь экспериментировать с разными инструментами и направлением мазков — в этом упражнении важно попробовать найти свой стиль. У каждого художника своя техника работы кистью, поэтому никакого правильного подхода здесь просто не существует.

Это упражнение научит контролировать кисть и избавиться от ощущения «Вот бы найти ту самую, правильную кисточку».

Жёсткая кисть потребует времени, чтобы сделать мягкие края, в процессе будет полезно пользоваться пипеткой, чтобы брать получающиеся промежуточные тона и смешивать их.

Мягким кистям сложнее даются жесткие края, поэтому придется уменьшать ее размеры. В конце можно использовать все понравившиеся кисти сразу.

Прим. ред. Нужно больше информации? Вот тут можно еще почитать о краях + скоро выйдет продолжение статьи!

Автор текста Артемий Третьяков из Smirnov School. Мы — онлайн-школа, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придете к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

#арт #лонг