Шаблон спецификаций требований к интерактивному сторителлингу. Перевод

Перевод второй части документа, разработанного геймдизайнером Эрнстом Адамсом для проработки требований к истории в разрабатываемой игре. Шаблон помогает структуировать свое видение будущей истории, обнаружить и заполнить в нем пробелы. Для каждого аспекта дизайна предлагаются вопросы для самостоятельно работы, возможные варианты решений и поясняется контекст.

Перевод первой части -- руководства по написанию требований -- опубликован вот здесь:

В Руководстве описаны связи между разделами шаблона, даны основные определения и предложен способ работы с шаблоном. Там же можно найти справку об авторе оригинального документа и особенностях перевода.

Раздел введение вашей спецификации должен состоять из сжатого концептуального описания игры как таковой, равно как и базовых вещей таких как платформа, жанр, эстетический или литературный стиль и обозначение целевой аудитории. Если вы разрабатываете прикладную игру[1], вам так же следует обозначить для чего игра предназначена помимо развлечения.

В этой секции задокументируйте наиболее фундаментальные причины включать историю в вашу игру. Почему вы хотите использовать историю? Что вы ожидаете от нее в смысле воздействия на игрока? Чего хотите достичь? Вам следует принять эти решения раньше всех прочих касающихся истории.

По шкале от минимальной до критической насколько значима истории в вашей игре, как часть игрового опыта?

Контекст: Видеоигры предлагают много источников развлечения, включая преодоление трудностей, исследование, создание или конструирование, социальные взаимодействия, наслаждение эстетикой игры, прогрессией/развитием, приобретение новых навыков и, конечно, историей. Если проанализировать игровой опыт в терминах источников развлечения, то какой процент развлечения пришелся бы на историю?

Насколько важно поддерживать в игроке чувство глубокого погружения в игру? Имеет ли значение, что части игры не ощущаются похожими на историю? Сформулируйте ваши ожидания здесь

Хотите ли вы через историю высказать какую-то идею или поднять некую проблему? Какой способ вы предполагаете использовать для того, чтобы донести ее до игрока? Возможные варианты тут: прямой рассказ, переживание сюжетных событий и процедурная риторика.

Контекст: Тема отсылает к главной идеи, посылу или морали истории. Обыкновенно ее можно обобщить в декларативном предложеннии. Например, тема "Бойни номер 5" Курта Воннегута может быть сформирована как "Мир абсурден и ужасен"[2]. Книги о Гарри Поттере поднимают много тем о ценности дружбы, принципиальности и смелости.

Какова функция истории в контексте вашей игры? Не исчерпывающий список вариантов включает:

Насколько важна сформированность истории для вас (и для вашего игрока)? Важны ли одни аспекты сформированости в большей степени, чем другие? Сформированность будет оказывать влияние на нарративную иммерсивность. Укажите, какие аспекты вы особенно хотите сохранить:

Заботитесь ли вы о том, чтобы в историю можно было поверить? (если это комедия, то, вероятно, нет) Имеет ли для вас значение, что игрок делает вещи просто не правдоподобные? Если да, то как вы собираетесь их предотвращать? (Поскольку игры часто ограничивают способность игрока совершать не правдоподобные действия.)

Если вы планироуете использовать процедурно сгенерированный сюжет и хотите сделать историю правдоподобной, то как вы гарантируете, что все возможные сгенерированные сюжетные линии окажутся правдоподобными, и игра всегда сможет сгенерировать правдоподобную реакцию на действия игрока?

Насколько значимо для вас поддержание согласованности сюжета? Согласованность обычно обеспечивается наложением ограничений на свободу игрока. Задайте себе следующие вопросы:

Будет ли вклад истории в общий игровой опыт значительным? Каков будет общий тон истории/игры? Какие эмоции вы хотите, чтобы ваша история вызывала? Неисчерпывающий список вариантов:

Расширенный список вариантов можно найти в книге David Perry и Rusel DeMaria "David Perry on Game Design"[3].

Какую общую форму истории вы предпочтете использовать? Не полный список вариантов:

Сформулируйте в общих терминах (без уточнения всего пользовательского интерфейса и набора действий), как игрок может влиять на игровой мир. Опишите механики манипуляций, включая способы взаимодействия игрока с NPC. Механики могут включать физические, экономические, социальные или творческие активности.

Определите механики, посредством которых игрок сможет выразить характер своего персонажа или свою индивидуальность. Возможные варианты тут: аватар определяемый/настраиваемый игроком; беседа, пиктограммы настроений; моральные выборы.

Есть ли среди доступных игроку действий такие, что имеют тенденцию ухудшать сформированность или согласованность истории? Как вы можете смягчить их воздействия на ощущения игрока от истории?

Контекст: Выбор действий, который мы предоставляем игроку, -- одно из важнейший решений дизайнера в интерактивном сторителлинге, потому что эти действия становятся частью истории. На данном этапе разработки еще слишком рано прописывать набор действий игрока со всеми деталями, но вам следует продумать в широких категориях, какие вещи игрок будет делать и какой вклад эти типы активностей внесут в чувство иммерсивности.

Так же вам нужно подумать о том, как вы дадите игроку возможность отыграть роль своего аватара таким образом, чтобы улучшить историю. Вспомним, что история это не только сюжет. Часть материала нужна для иллюстрации персонажа и представение игроку выборов в том, как персонаж действует, позволяет игроку выразить характер своего аватара.

Хотите ли вы предоставить игроку агентность и насколько большую? (Высокие уровни агентности потребуют процедурной генерации сюжетной структуры, что гораздо сложнее реализовать и гораздо сложнее отладить[4]). Ваши ответы на следующие вопросы будут иметь последствия для реиграбельности вашей игры.

Какие общие категории действий игрока будут менять сюжетную линию? Ответ на этот вопрос будет в значительной мере зависеть от жанра и сеттинга вашей игры.

Хотите ли вы чтобы сюжетная линия варьировалась в зависимости от способности игрока преодолевать трудности с тем, чтобы история менялась, если он справляется с ними успешно или не справляется?

Хотите ли вы, чтобы сюжетная линия варьировалась в зависимости от выборов игрока?

Удостоверьтесь, что вы понимаете определение терминов сюжет и сюжетная линия, данные в Руководстве.

Какую структуру вы хотите использовать для своего сюжета? Это крайне важный вопрос, который повлияет на многие другие решения, которые вам предстоит принять. Структура сюжета близко связана с вопросом об агентности. Если вы хотите чтобы игрок чувствовал агентность, вам следует предусмотреть структуру многообразного сюжета. Существует множество способов организовать сюжет и соответствующие им техногогии существенно различаются. Не исчерпывающий список вариантов:

Завязка истории показывает место действия, представляет протоганиста и других персонажей, в первый раз обозначает драмматическое напряжение.

Как вы представите игроку мир игры и его персонажей? Не исчерпывающий список вариантов:

Контекст: Начиная игру в первый раз, игрок знает очень немного об игровом мире и его персонажах[7], так же как и читатель не знает о книге до того, как открывает ее, или зритель не знает о чем фильм до момента, когда начинаются титры. Но в отличии от читателей или зрителей игрок должен активно действовать в выдуманном мире.

Хотите ли вы, чтобы у истории было несколько возможных завязок? Если да, то как должна выбираться завязка при запуске игры? Случайно, по какому-то другому алгоритму или игрок может принять некоторые решения, от которых зависит начало истории?

Сравнительно немного игр беспокояться насчет нескольких завязок, потому что они не имеют большого эмоционального значения; игрок еще ничего не вложил в историю. Тем не менее вот несколько вариантов:

Сколько возможных концовок вы хотели бы сделать в своей истории? Отметим: каждый раз когда у вас есть больше чем одна концовка, игроки вероятно почувствуют, что одна из этих концовок "правильная" или "лучшая". Таков контекст игр, как медиа (идея выйгрыша и проигрыша), и история компьютерных игр[8].

Некоторые варианты концовок:

Игрок переживает историю в линейном реальном времени. Вам следует определить частоту, с которой игрок встречает события на сюжетной линии и тригггеры для них. В этом разделе сфомулируйте, как вы хотите организовать продвижение сюжета.

Важно ли, чтобы сюжет двигался плавно, не прерываясь, или допустима его остановка на определенное или неопределенное время? Что будет вызывать появление новых сюжетных событий? Ниже некоторые варианты для продвижения сюжета, каждый из который имеет свои последствия и компромиссы.

Отметим, что все эти механизмы могут комбинироваться, необязатаельно использовать только один, но нужно понимать что предлагает каждый. Подумайте о том, какого рода игру и историю вы хотите создать, и решите какой из этих механизмов лучше всего подходит.

Нет смысла разрабатывать персонажа в этом разделе, но следует подумать о том, как игрок будет воспринимать аватара, поскольку это внесет вклад в эмоциональное переживание всей истории.

Насколько вы хотите сделать аватара специфичным? Спецификации аватара включает такие вещи, как внешний вид, темперамент, словарный запас, интеллект, мировоззрение, жизненный опыт, равно как и набор анимаций, который определяет разнообразием действий, которые персонаж может совершать, и происходящих с ним событий.

Специфичность аватара растягивается по следующему спектру:

Отметим, что в случаях неопредленного аватара и аватара, определяемого игроком, игрок всегда действует в рамках персонажа и никогда не выходит за его рамки -- потом как он собственно персонажа и определяет.

Как бы вы хотители, чтобы игрок относился к персонажу? Не исчерпывающий список вариантов:

Если у вас какие-то специальные заметки по поводу целей сторителлинга, напишите их здесь. Это особенно важно если вы планируете сделать что-то нетипичное, например, рассказать очень сюрреалистичную историю или позволить игроку отыгрывать больше чем одного персонажа в истории.

[1]: Прикладными или серьезными называют игры, главное назначение которых выходит за рамки развлечения. К ним относятся образовательные игры, военные, рекрутинговые, корпоративные игры и т.п. Студия Иэна Богоста, упомянутого в разделе Определения Руководства в контексте термина процедурная риторика, занимается как раз такими играми. ⮐

[2]: Правильнее было бы сказать "Мир, порождающий войны, абсурден и ужасен". "Бойня номер 5" -- антивоенный роман, написанный в попытке осмыслить пережитый опыт бомбежки Дрездена во время Второй Мировой Войны. Курт Воннегут служил в американской армии, попал в плен. Вместе с другими пленными его на ночь запирали в городской скотобойне номер 5 города Дрездена, а на время бомбежки уводили в подвал, где висели мясные туши. После бомбежки пленных выводили разбирать завалы, под которыми их тоже ждали тысячи мертвых тел -- теперь уже человеческих. ⮐

[3]: Дэвид Перри -- один из ветеранов индустрии, успевший еще в 80х поработать над играми для ZX Spectrum, в начале 90х в качестве главного разработчика делал топовые игры для 16битных консолей ("Disney's Aladdin" и "The Terminator"), а после основал собственную компанию, первой же игрой которой стал классический "Earthworm Jim". В начале нулевых его компания выпустила игры по Матрице. В 2009м году вышла его книга "David Perry on Game Design", фоллиант больше тысячи страниц. В отличии от большинства книг по геймдизайну, Перри не пытается изложить какие-то подходы к геймдизайну или изложить какие-то теоретические основы. Его книга максимально утилитарна -- это справочник для генерации идей для игр, инструмент для мозговых штурмов. Типичные сценарные ходы, идеи для религиозных воззрений персонажей, военные и полицейские коды, список рас, реальных и фентезийных, типы квестов и головоломок, мотивации злодеев и т.д. и т.п. ⮐

[4]: Самый впечатляющий, из известных мне примеров игры с процедурной генерацией сюжетов, -- это RimWorld. Игра вышла в 2018 году, перед этим проведя 5 лет (!) в раннем доступе. Правда и сделана она очень небольшой командой. ⮐

[5]: Системы генерации сюжетов следует отличать от эмерджетного, возникающего повествования. Сторого говоря, любые -- даже так называемые "чистые игры" -- производят какие-то сюжеты. Матч по футболу может быть драматической историей о противостоянии, где герой на последней минуте забивает гол или наоборот в решающий момент отбивает пинальти (и символически спасает/защищает/утверждает превосходство своей команды/страны). Или историей о несправедливости, о коррумпированном судье, игнорирующим грязную игру соперника. Другой вопрос что чистые игры не гарантируют интересной, хорошо сформированной истории: матч по футболу может оказаться скучным перекатыванием мяча в ожидании финального свистка и счета 0:0, который устраивает обе команды. Что возвращает нас к проблеме нарративного парадокса. ⮐

[6]: Собственно в любой истории о путешествии в неизведанное прием амнезии может хорошо работать. Одновременно это самый естественный прием в интерактивном сторителлинге, позволяющий идеально синхронизировать игрока и персонажа. Думаю, что это одна из причин популярности эпических историй в видеоиграх. ⮐

[7]: Надо отметить что что-то игрок все таки знает об игре до того как начать играть в нее. Что-то заставило ее приобрести ее и выделить время для игры. Это тоже нужно учитывать при построении истории с тем, чтобы не строить интригу так, что она будет угадываться по одному описанию и набору тегов в стиме. ⮐

[8]: Впрочем игры, как и любой вид искусства, сопротивляется любым попыткам обозначить жесткие рамки. Есть значимые игры, где нет выйгрыша и проигрыша, нет подсчета очков, нет врагов, нет конфликта, нет челленджей и т.д. ⮐

[9]: Имеется ввиду классическая серия от Core Design, вышедшая в конце 90х, а не перезапуски десятых и двадцатых, где степень специфичности автара изменилась. ⮐

#нарратив #сторителлинг #шаблон