Портфолио для художника: как не слиться в ленте и не выгореть от оформления

Изображение от freepik

Вы оформляете сильную работу, но она тонет в ленте. Алгоритмы? Аудитория? Или подача?

Привет, я Ева — дизайнер и художник, который ненавидит превращать искусство в контент. Когда-то мои работы терялись в папках и соцсетях, пока я не нашла способ говорить о них так, чтобы слышали. Проблема мне знакома — как дизайнеру и художнику я через это прошла. Теперь — коротко о решении. Рассказываю, как собрать портфолио, которое работает на вас, а не на алгоритмы.

Эта боль стала точкой запуска ARTOVOE — платформы для самопрезентации художников без необходимости подстраиваться под алгоритмы, продавать себя или играть в маркетолога.

Сейчас наша команда готовит её к релизу. А пока — делюсь с вами пятью стратегиями, чтобы не утонуть в унылой безвестности ❉

Люди не листают профиль художника бездумно. Что же они ищут? Ключевые смыслы, которые вы закладываете в свою деятельность.

➤ Когда произведения объединены в коллекции, когда они перекликаются между собой — появляется точка входа. Зритель начинает вглядываться, примерять «на себя», задавать вопросы.

Важно не только то, что вы выкладываете. Важно то, как вы это делаете и презентуете. На ARTOVOE мы сразу заложили структуру коллекций — визуальные и концептуальные связи считываются быстрее, чем любое описание.

Изображение от freepik

Писать о себе трудно — и не нужно сочинять целое эссе. Но несколько предложений способны изменить всё восприятие. Потому что стейтмент — это голос художника, способ говорить на одном языке со зрителем.

На платформе мы оставили для него отдельное поле. Оно необязательное, но именно туда многие пишут то, что не скажешь в посте. Достаточно честно заявить, что вы делаете и зачем — и это уже познакомит зрителя с вами.

Хаос — это круто, но только в искусстве. В портфолио нужна чёткая навигация: даты, проекты, разделы. Такой порядок — знак уважения к зрителю. Поэтому мы отказались от бесконечной ленты и сделали собранное, выстроенное пространство, которое удобно заполнять и презентовать.

Количество работ не сделает вас более заметным, чем оформленные смысловые и визуальные связи ❦

Изображение от freepik

Ваши работы побывали на выставке? На арт-маркете? Триллион лет назад участвовали на фестивале? — не стесняйтесь это указывать. Даже один выход в свет — важная часть творческого пути.

Мы предусмотрели в ARTOVOE удобную форму, чтобы зафиксировать такие события. Кураторам и коллекционерам важно видеть не только крупные выставки.

Важно понимать, что вы находитесь в движении, в контексте. А главное — что ваши произведения уже прошли некий путь на пути к узнаваемости и востребованности.

Возможность легко с вами связаться и следить за соцсетями — тоже жест доверия. Это способ быть открытым и завоевать лояльность аудитории. В интерфейсе ARTOVOE мы встроили кнопки для связи — теперь не нужно объяснять, где искать ваш Telegram, почту или сайт.

Открытый контакт = доверие. И это действует сильнее любой визитки. (Кстати, хоть кто-то ими ещё пользуется?)

Сформулируйте: о чём ваше искусство? В чём ваша особенность как автора?
Сфотографируйте работы в желаемом формате: на простом фоне или с экспериментальной подачей.
Подумайте, как связаны ваши проекты. Без сторителлинга сейчас никуда.
Отслеживайте open call’ы, учитывайте требования и отправляйте осмысленный кейс.
Используйте платформы, где художника читают как автора, а не инфлюенсера.

Концепт коллаборации ARTOVOE × Новая Третьяковка

— Медиа и инструмент для самопрезентации художников
— Коллекции, биография, опыт, одна ссылка для кураторов
— Уже есть Telegram, коллаборации и open call’ы

В ближайшее время на платформе можно будет:

Полноценно оформлять свои работы и собирать их в коллекции.
Оформить свой профиль, указав биографию и опыт выставления.
Создать ссылку на страницу, которую не стыдно отправить куратору, вложить в резюме или подать на конкурс.

Плюс, ARTOVOE уже обзаводится связями: мы планируем коллаборации с Новой Третьяковкой, музеем «Гараж», O Paper Paper, Сбером и другими институциями.

Не нужно угадывать, понравится ли пост алгоритмам, и не нужно превращать искусство в развлечение.

Вы даже не заметили, но уже почти освоились в нашем цифровом пространстве, которое скоро выйдет в свет. Потому что мы хотим, чтобы у художника была альтернатива. Чтобы самопрезентация не превращалась в игру по чужим правилам.