Краткая история комиксов

Визуальный образ – это основа нашей жизни. В самом начале, еще до появления языка и письменности мы общались визуальными жестами, а не языком. С помощью зрения мы выживали, выслеживая добычу и обходя опасности. В первое время все наше наследие было так же визуальное, а не письменное. Поэтому, чтобы найти точку отсчета в истори комиксов, нужно зарыться далеко, в каменный век.

Наскальные рисунки. Египет и Рим до нашей эры

Человечество в определенный момент пришло к тому, что базовые потребности размножения и выживания оказались не единственные. Люди задумались о своем наследии. Скоротечности жизни и желании что-то успеть в ней оставить. Даже сегодня, в дни, когда у нас есть все не только для комфорта в базовых потребностях, но и во всех культурных и духовных, нам хочется оставить след о себе.

У человечества появилась культура, ценности и уважение к своему роду, обычаям. И все это не хотелось оставлять покинутым после себя или наедятся на передачу из уст в уста. Так появились петроглифы. Те самые рисунки на скалах.

Петроглифы изображали быт людей того времени. Без слов, исключительно визуально показывали обычаи, жизненный уклад того времени, даже структуру племени.

Среди петроглифов для нас примечательны "Бесовы следки". Памятник 5-6 тысячелетия до н. э. "Следки" расположены близ Беломорска в Карелии, у северной оконечности острова Шойрукша. Это прибрежная скала, покрытая знаками и разнообразными фигурами — главный экспонат филиала городского музея «Беломорские петроглифы». По нижнему краю скалы тянется цепочка из 8 следов босой ступни. Они заканчиваются фигурой так называемого «беса», стоящей с группой фигур. Учёные, изучавшие рисунки, считают «беса» хозяином или божеством, а скалу с рисунками — местом жертвоприношений.

В "Следках" мы видим уже не просто изображение легенд и преданий местных племен, мы видим выстроенную структуру и сюжет изображений. Подобно комиксу, петроглифы "покадрово" выстроены в цепочку, ведущую к главному изображению, показывая первые признаки развития сюжета.

В Египетских фресках мы можем наблюдать передачу иерархии и различий сословий. Изображение впервые приобретает политическую функцию.

Вслед за Египтом начинается более частое использования фресок и изображений в качестве политической агитации. Такую четкую форму мы можем увидеть в Римской Колонне Траяна.

Колонна создана архитектором в 113 году н. э. в честь побед Траяна над Даками. 38 метровое строение сплошь состоит из вырезанных изображений, изображающий доблестные подвиги армии. Это была буквальная демонстрация силы и величия.

Как я сказал ранее, изображения начинают использоваться как агитация. Но для меня это не значит чего то плохого. Мне кажется, что если что-то становится предметом агитации, то значит, люди это замечают. И потенциально это огромная возможность для роста с уходом от политической составляющей, что мы увидим после средневековья. Ну а пока...

Библия для бедных и житийная икона. Средние века

В средневековье еще очень многие не умели читать и писать. Перед государством и церковью встал важный вопрос: как же тогда привлекать все больше людей к вере и удерживать их под ее влиянием, если они не способны прочесть основную церковную литературу?

Поначалу все ограничивалось исключительно словесными пересказами от лица священника. Но чем дешевле и массовой становилась печать, тем разнообразнее становились способы донесения. Так появилась "библия для бедных", неумеющих или плохо умеющих читать рабочих.
Истории рассказывались с помощью последовательных картинок, изредка подкрепляемых малым количеством текста базового лексикона.

В эти же времена становится популярна житейная икона, взявшая принцип из библии. В центре, как и в иконах других типов, находилось изображение святого. Однако обрамлено оно было множеством маленьких детально нарисованных картинок, которые по кругу показывали всю жизнь святого - от рождения и до самой смерти, затрагивая основные легенды и сказания.

И тут нужно вернуться к тезису о том, что агитация не всегда плохо: "Потенциально это огромная возможность для роста с уходом от политической составляющей."
Изначально библия для бедных создавалась исключительно для необразованного населения, но со временем яркость и красочность изображений привлекали всех. Печать становилась все более массовой и дешевой, позволяя печатать светскую литературу большим тиражом. И вот тогда зачатки комикса выстрелили, приняв классический вид, неизменный вплоть до 1930х годов. Произошло это благодаря одному человеку. Встречайте:

Родольф Тёпфер

Швейцарский писатель и художник. Его первая работа — Histoire de Mr. Vieux Bois — известна в виде манускрипта, состоящего из 30 страниц, на которых в совокупности размещено 158 кадров (панелей). В этом издании представлены короткие юмористические истории о похождениях чудаковатого мужчины. А другим центральным персонажем нередко становилась его возлюбленная.

По характеру взаимосвязи изображений перед нами рисованная история, разбитая на сцены: каждый кадр представляет обособленное действие, самостоятельный сюжетный блок. Подрисуночные подписи объясняют изображаемую картину. Каждая история состоит из трёх кадров. Между собой истории связаны фигурами действующих лиц, общей же сюжетной линии в книге не наблюдается. Впоследствии такой формат стал каноном в журнальной и газетной печати и, пусть и немного ушел с вершины в сторону, существует до сих пор.

Например, известный художник и режиссер (Твин Пикс, Малхолланд Драйв) Дэвид Линч решил в одном из своих экспериментов показать гибкость формата, придуманного Родольфом.
"Самая злая собака в мире" появилась в начале 70х и представляла собой одинаковые 4 картинки, отличались только тексты. Комикс стрип выходил в одной и той же газете, и каждый раз показывал причину злости собаки по разному: от разных бытовых ссор, политических обсуждений, до свойственных сюрреализму Линча философствований и теорий заговора.

Но вернемся к Тёпферу. К знаковой работе в его карьере - "Истории господина Жабо". По структуре они напоминали другие работы автора. Но именно история Жабо стала первой самостоятельно напечатанной книгой. Не дополнением к газетой, а самостоятельным изданием в твердом переплете. С этой точки отсчета комикс становится значимым и самостоятельным жанром

Тёпфер выступил как теоретик комикса. Вот что он пишет о сочетании подписей и изображения: «Рисунки без текста имели бы только смутное значение; текст без рисунков ничего бы не значил».

Его работы стали неосознанной попыткой представить новый вид повествования и создать теорию комикса, в котором текст и изображение являются единым целым. Тёпфер отмечает важность работы с персонажем, делает акцент на повествовательной функции мимики лица героя, отмечает принципиальное значение динамики действия и смысловых связей между кадрами для формирования рисованной истории.

В последствии комикс стали неотъемлемой частью газет и часто отдельными книгами-сборниками из этих самых газет. В основе была ирония, юмор и веселое настроение, с целью развлечь читателя. И вплоть до 30х годов карикатуры были главенствующими в жанре, не выделяясь во что-то большее. Пока не вышел...

Action comics 1 1938

Первый комикс про того самого Супермена. С его появлением началась эра, которую позже назовут Золотым веком комиксов. Издатели решились координально расширить аудиторию и взгляд на рисованные картинки

Теперь журналы сталы выходить отдельно от газет. Цвета стали ярче и насыщенне, а обложки стали зазывать всех, проходивших мимо.

Сюжеты стали больше и цельнее, и стали отражать реальные настроения людей вокруг

В золотую эпоху комиксов были созданы все основные супергерои нашего времени, а аудитория комиксов вырасла в сотни раз. И благодарить за это нужно....

Войну и великую депрессию.

Всегда в темные времена людям нужен был символ. Что то, на что можно было отвлечься. Да, это не решало проблемы, но облегчало морально. И супергерои - в старом, классическом понимании, без недостатков, твердые характером несмотря ни на что, идеальные персоны для этого. Буквально символы того, что если приложить усилия и быть крепким духом, то все получится

Так, супермен, обладая невероятной силой, в комиксе использует во благо. Первый выпуск начинается с того, что герой врывается в комнату мэра и сообщает, что собрал доказательства невиновности обвиняемой женщины, а затем учит манерам и обращению со слабыми домашних насильников.

В комиксе супермен словно проповедник, который наставляет заблудшие души, никого не убивая и давая урок

На обложке первого выпуска про Капитана Америку красуется главный герой, который бьет самого Гитлера. Так комиксы про супергероев стали символов свободы и мира, победы над злом.

Но со временем, когда война прошла, экономика наладилась и люди в США стали иметь все технические достижения и предметы роскоши у себя дома, популярность супергероики пошла на нет.

Альтернативные комиксы, цензура и кодекс комиксов

В начале пятидесятых годов, с массовым распространением телевидения, популярность комиксов пошла на спад. Практически все истории о супергероях увяли в начале пятидесятых годов, на смену им пришли вестерн, научная фантастика, мистика, детектив и романтика. Людей перестали интересовать идеальные герои, как только ситуация в экономике и социума наладилась, и это было логично. Теперь люди хотели чего-то большего. Не такого идеального и скорее даже запретного, как и все мы в закромах нашей души. Сексуальность, страх, игра с первобытными эмоциями. На экране появляются первые триллеры и детективы. Сексуальные брутальные мужчины в сопровождении полуголых девушек

Но и эти жанры оказались под угрозой исчезновения. В 1954 году психиатр Фредрик Вертам авторитетно заявил, что комиксы дурно влияют на молодёжь, ведут к росту подростковой преступности и сотням других грехов. Под влиянием общественности издатели были вынуждены выпустить специальный Кодекс Комиксов, который чётко прописывал запретные и разрешённые темы. Подобно кодексу к Голливудских фильмах, под запрет попала жестокость, богохульство вместе с мистикой и оккультными темами. Любое проявление сексуальности и распущенности.

Все комиксы с серой моралью ушли на нет и удивительно, что снова наступил расцвет супергероики. Такой доброй и нравоучительной. Во главе со всем знакомым Стэном Ли.

Эпоха Человека Паука

Человек Паук был пересмотренной супергероикой из 1940х, и поэтому стал так популярен и близок аудитории и по сей день. Впитав в себя и нравственные качества предков, и современные тенденции на грани ценза он показал нам по-настоящему живого персонажа. Это был не идеальный супермен, а зажатый в себе подросток, который стесняется говорить на людях и которого обижают в школе. Он был отражением нового времени с обращением к душевному здоровью, бунту против насилия и, в дальнейшем, войны во Вьетнаме. Поэтому в Человеке Пауке каждый мог увидеть себя и понять, что он справится со всем, если станет немного увереннее.
С тех пор Человек Паук остается с нами, переживая трансформации вместе с нашим миром и его тенденциями. Следующей из которых стало падение цензуры и отождествление всех темных, мрачных и неприглядных сцен, о которых молчали во время действия кодекса.

Пост - Вьетнам и анализ насилия

Со все большим количеством жертв войны во Вьетнаме росло и недовольство общественности по этому поводу. Сопровождаясь полицейским насилием и вышеупомянутой цензурой шар недовольства рос, пока не лопнул. И тогда уже сама индустрия вышла против рамок, ценза и дала дорогу авторскому и экспериментальному. В кино это подарило нам творчество Кубрика, Скорсезе и Копполы с их виденьем 60-х и войны во Вьетнаме. "Апокалипсис Сегодня" рассуждал о природе насилия и тяги людей к нему, а "Таксист" неожиданно смело и мрачно рассуждал по птср и невозможности Вьетнамских ветеранов вписаться в обычную, гражданскую жизнь.

Комиксам потребовалось больше времени на адаптацию к новому времени, но даже в том же Человеке Пауке произошли колоссальные изменения. Ему пришлось столкнутся с последствиями жестокости и борьбы с преступностью, осознать свое влияние на близких ему людей вместе с гибелью Гвен Стейси в 1973 году.

В "Последней охоте Крэйвена" Мертвого Человека Паука заменяет Крэйвен охотник, переоблачившись в паучий костюм он выходит на борьбу с преступностью, искажая рамки морали и наказания.

1970-80 ые подарили нам пересмотр привычного жанра и всеми любимых героев. Одним из ключевых примеров стал Бэтмен, который в 1987 благодаря Фрэнку Миллеру обрел приземленность и трагичность.

Брюс Уэйн стал не просто борцом с преступностью, а душевно больным человеком с непроработанной травмой, который, подобно Таксисту Скорсезе, забирается в гетто с желанием "очистить" районы от грязи и мусора.

Об этом переходном периоде комиксов невозможно говорить без ключевой ее фигуры - Алане Муре.

Автор "Хранителей", "V значит Вендетты" и "Убийственной шутки" начинал с весьма странного комикса - Болотной Твари.

В начале 80-х Комикс индустрия только начинала полноценно осознавать, что настало время масштабных перемен. Издатели давали бюджеты и места для новых, радикальных авторов. Одним из таких стал Алан Мур.
Но так сильно рисковать со всеми любимыми героями никто не хотел, и решено было сначала опробовать новые законы в малоизвестных вселенных.

По сути, Болотная тварь это просто живое растение, которое живет у себя в болоте и защищают экологию. Не очень популярный персонаж, правда? Но Алан Мур взялся за дело с размахом. Его существо размышляло на страницах комикса о жизни и смерти, пытаясь осознать свою человечность. Болотная тварь отправлялась в рай и ад, подобно Данте, пытаясь понять, за что люди туда попадают и где проходит эта тонкая грань.

Даже сцены секса в Болотной Твари были наполнены кислотными образами и поражали смелостью рисовки и воображения авторов.

После выхода комикса стало очевидно - как раньше в идустрии уже не будет. Алану Муру дали карт бланш, и он явил собой третье возрождение супергероики.

Хранители

Хранители стали проекцией страха 80-х о ядерной войне. Мир здесь был окутан преступностью, нищетой и животным поведением из-за висения на волоске. Когда часы судного дня так близки к катастрофе, у людей включается первобытный инстинкт, размывающий рамки морали.

Интересно, что те самые Хранители - отряд супергероев, состоял из обычных людей. Более того, эти люди были больными, со своими травмами и скелетами в шкафах. Алан Мур говорил о том, что только сумасшедший человек оденет цветастый костюм и выйдет на борьбу с преступностью. Да и костюмы сами по себе подвергались критике и даже смеху. Герои застревали плащами в дверях, из-за чего были убиты.
Супергерои обладали теми же пороками, что и каждый из нас. Пьянство, тяга к насилию, сексу. Некоторые сходили с ума от депрессии, других убили за причастность к лгбт сообществу. А единственный супергерой. Настоящий человек с суперспособностями - Доктор Манхэттен, был сильнее супермена. Он мог останавливать время, заглядывать в будущее, раскладывать вещи на атомы. Но всего этого он не делал. Он устал от человечества с их трудностями и дилеммами, решая вместо них наслаждаться красотой пустоты на Марсе.

Выход Хранителей ознаменовал собой переход к отсутствию цензуры, смелым темами и рефлексии. Отныне комиксы могли быть нарисованы как угодно, говорить о чем угодно и предназначаться любой аудитории. Окунаясь в мир графических романов, мы могли найти все: от детской литературы и привычной супергероики, до книгах о холокосте, поиске себя и анализе душевных травм. А начиналось все с наскальных рисуноков...