Инди-музыка 2024: Новые горизонты и яркие открытия

В 2024 году инди-музыка продолжила удивлять и радовать слушателей по всему миру, демонстрируя свою способность к инновациям и глубокому самовыражению. Этот год ознаменовался неожиданным распадом культовых групп, яркими дебютами новых исполнителей и значительными жанровыми экспериментами.

В августе 2024 года британская инди-рок-группа Black Midi объявила о приостановке своей деятельности на неопределённый срок. Вокалист и гитарист Джорди Грипп сообщил об этом во время прямого эфира в Instagram, заявив: «Black Midi была интересной группой, которая теперь на неопределённое время прекратила существование».

А в октябре Джорди представил миру уже свой дебютный сольный альбом «The New Sound». Этот 62-минутный релиз знаменует собой значительное изменение в его музыкальном направлении, демонстрируя обновлённый стиль, тематику и подход к созданию музыки.

Британская группа The Last Dinner Party была признана BBC Sound of 2024, а их дебютный альбом «Prelude to Ecstasy» занял первое место в британском чарте, став самым успешным дебютом за последние десять лет.

В 2024 году инди-музыка характеризуется смешением жанров, когда артисты объединяют различные стили, создавая уникальное звучание, например, сочетая хип-хоп с фолком или электронику с роком. Доступность технологий способствует развитию DIY-продакшна и домашних студий, позволяя музыкантам самостоятельно записывать качественные треки, сохраняя творческий контроль и снижая затраты. Многие инди-артисты в своих песнях затрагивают социальные и политические темы, отражая актуальные проблемы общества.

В то же время снижается использование автотюна, поскольку слушатели предпочитают более естественное и аутентичное звучание вокала, а однообразные лирические темы уступают место более глубоким и содержательным текстам.

В 2024 году инди-сцена порадовала слушателей рядом значимых альбомов, среди которых выделяются (нумерация условная, скорее по хронологии):

1. The Last Dinner Party — «Prelude to Ecstasy»

The Last Dinner Party — британская инди-рок-группа, основанная в Лондоне в 2021 году. 2 февраля 2024 года они выпустили свой дебютный альбом «Prelude to Ecstasy», который получил значительное внимание критиков и слушателей. Альбом характеризуется барочной пышностью, сочетая элементы прог-рока и поп-музыки, создавая уникальное и драматичное звучание.

Критики отметили, что, несмотря на высокую драматичность, результат иногда звучит слишком тщательно спланированным и профессиональным. Тем не менее, «Prelude to Ecstasy» был признан одним из лучших рок-дебютов последних лет, демонстрируя амбициозное воображение и способность сочетать различные жанры и отсылки в диком и мелодичном коллаже.

В августе 2024 года группа анонсировала выпуск короткометражного фильма «Prelude to Ecstasy – A Short Film by the Last Dinner Party», премьера которого состоялась 12 сентября 2024 года в Сохо, Лондон. Этот фильм дополнил визуальную составляющую их дебютного альбома, ещё больше усиливая его художественное воздействие.

11 октября 2024 года группа выпустила специальное издание своего дебютного альбома под названием «Prelude to Ecstasy: Acoustics & Covers». Этот релиз включает оригинальные треки из альбома «Prelude to Ecstasy», а также акустические версии и каверы, предоставляя слушателям новый взгляд на их творчество.

Этот релиз позволяет поклонникам насладиться новыми интерпретациями любимых песен, а также уникальными каверами, демонстрирующими музыкальную гибкость и творческий потенциал The Last Dinner Party.

2. Chelsea Wolfe — «She Reaches Out To She Reaches Out To She»

Chelsea Wolfe — американская певица и автор песен, известная своим уникальным стилем, сочетающим элементы готического рока, дум-метала и фолка. 9 февраля 2024 года она выпустила свой седьмой студийный альбом под названием «She Reaches Out to She Reaches Out to She».

Этот альбом, записанный при участии продюсера Дэйва Ситека, гитариста группы TV on the Radio, и постоянных соавторов Вулф, таких как Бен Чизхолм, Брайан Тулао и Джесс Гоури, представляет собой значительное изменение в её музыкальном направлении. Основное звучание альбома относится к жанру электроники с заметным влиянием трип-хопа, готического рока и индустриальной музыки.

15 ноября 2024 года Челси выпустила мини-альбом «Unbound», в котором представлены акустические версии четырёх треков из ранее представленного альбома: «Whispers In The Echo Chamber», «Dusk», «The Liminal» и «Place In The Sun».

Кроме того, EP включает кавер на песню «Cellar Door» группы Spiritbox. В этих переработанных композициях Вулф обнажает их сущность, используя лишь свой голос и гитару или пианино, что придаёт им уязвимость и искренность. Музыка предстаёт в первозданном виде, каждая композиция становится обрядом, погружением в глубины сердца.

3. Ana Lua Caiano — «Vou Ficar Neste Quadrado»

Ana Lua Caiano — португальская певица и автор песен, известная своим уникальным сочетанием традиционной португальской музыки и современных электронных элементов. 15 марта 2024 года она выпустила свой дебютный альбом «Vou Ficar Neste Quadrado» («Я останусь в этом квадрате»), который включает 12 треков, таких как «Em Direção Ao Sul», «O Bicho Anda Por Aí» и заглавную композицию «Vou Ficar Neste Quadrado».

Критики отмечают, что в этом альбоме Caiano искусно объединяет сельские музыкальные традиции Португалии с многослойными вокалами, синтезаторами, настойчивыми ритмами и полевыми записями, создавая звуковой ландшафт, который одновременно отдает дань уважения истории её страны и устремлен в будущее.

Её музыка черпает вдохновение из богатой мозаики влияний, включая традиционное групповое пение и электронных икон, таких как Бьорк и Лори Андерсон. Альбом получил признание за свою оригинальность и способность выходить за рамки жанров, предлагая свежий и гипнотический опыт для слушателей.

4. Odetta Hartman — «Swansongs»

Odetta Hartman — нью-йоркская певица и автор песен, известная своим уникальным стилем, сочетающим элементы фолка, блюза и экспериментальной музыки. 22 марта 2024 года она выпустила свой второй студийный альбом под названием «Swansongs». Этот альбом включает 12 треков, среди которых «Rise Above», «Goldilocks» и «Dr. No».

«Swansongs» представляет собой динамичное и мощное отражение любви и амбиций, объединяя различные жанры, такие как фолк, американа, поп, панк, соул и эмбиент. Альбом получил положительные отзывы критиков за свою оригинальность и способность сочетать традиционные и современные музыкальные элементы.

5. Fabiana Palladino — «Fabiana Palladino»

Fabiana Palladino — британская поп-музыкантка, выпустившая свой дебютный одноимённый альбом 5 апреля 2024 года. Альбом включает 10 треков, среди которых «Closer», «Can You Look In the Mirror?» и «I Care», записанный совместно с Jai Paul.

Записанный на протяжении нескольких лет, этот альбом сочетает элементы попа и R&B, создавая уникальное звучание. Критики высоко оценили работу: на Metacritic альбом получил 88 баллов из 100, что свидетельствует о «всеобщем признании». Рецензенты отметили, что альбом представляет собой «одно творчески оригинальное поп-R&B наслаждение за другим», а также подчеркнули её «уникальный новый голос» на музыкальной сцене.

6. Nia Archives — «Crowded Roomz»

Nia Archives — британская продюсер и певица, известная своими экспериментами с жанрами джангл и драм-н-бейс. 12 апреля 2024 года она выпустила свой дебютный студийный альбом «Silence Is Loud», который получил положительные отзывы критиков и достиг 16-го места в британском альбомном чарте.

Альбом сочетает элементы джангла с поп-балладам, создавая эмоциональные и энергичные треки, отражающие личные переживания артистки. Критики отмечают, что Nia Archives удачно объединяет традиционные элементы джангла с современными музыкальными тенденциями, делая жанр доступным для широкой аудитории.

7. St. Vincent — «All Born Screaming»

St. Vincent, настоящее имя — Энни Кларк, выпустила свой седьмой студийный альбом «All Born Screaming» 26 апреля 2024 года. Этот альбом стал её первой полностью самостоятельно спродюсированной работой и знаменует собой значительное изменение в её музыкальном направлении. В «All Born Screaming» Кларк исследует более мрачные и агрессивные звуковые ландшафты, сочетая элементы индастриала, арт-рока и прогрессивного рока. Альбом включает 10 треков, среди которых «Hell Is Near», «Reckless» и заглавную композицию «All Born Screaming», записанная при участии Cate Le Bon.

Критики высоко оценили альбом за его эмоциональную глубину и инновационный подход. На Metacritic «All Born Screaming» получил 89 баллов из 100. Рецензенты отметили, что альбом охватывает множество музыкальных направлений, от индастриал-попа, вдохновлённого Nine Inch Nails, до минималистичного инди, при этом сохраняя целостность благодаря способности St. Vincent к музыкальным трансформациям

Коммерчески альбом также показал хорошие результаты, дебютировав на 5-м месте в чарте Billboard 200 и на 3-м месте в UK Albums Chart. В поддержку альбома St. Vincent отправилась в мировой тур «All Born Screaming Tour», начавшийся в мае 2024 года и включавший выступления на крупных фестивалях, таких как Glastonbury.

15 ноября 2024 года Энни Кларк выпустила свой первый испаноязычный альбом «Todos Nacen Gritando», который является переводом её предыдущего релиза «All Born Screaming». Этот проект стал выражением благодарности её испаноязычным поклонникам, с которыми она стремилась установить более глубокую связь.

Для перевода текстов Кларк сотрудничала с режиссёром и другом Аланом Дель Рио Ортисом, чтобы сохранить эмоциональную насыщенность песен, адаптируя их к мелодиям. Хотя её знание испанского языка ограничено, она стремилась передать искренность и подлинность в исполнении, что привело к появлению новых оттенков в знакомых композициях.

Первым синглом с альбома стала песня «Hombre Roto», испаноязычная версия трека «Broken Man» из оригинального альбома. В записи «Todos Nacen Gritando» приняли участие музыканты, работавшие над «All Born Screaming», включая Дэйва Грола и Кейт Ле Бон.

8. Beth Gibbons — «Lives Outgrown»

Beth Gibbons, бывшая вокалистка группы Portishead, 17 мая 2024 года выпустила свой дебютный сольный альбом «Lives Outgrown». Этот альбом, спродюсированный совместно с Джеймсом Фордом и Ли Харрисом, включает 10 треков, среди которых «Floating on a Moment», «Reaching Out» и «Lost Changes». Темы песен затрагивают личные переживания Гиббонс, включая материнство, тревогу, менопаузу и смерть.

Критики высоко оценили «Lives Outgrown» за его эмоциональную глубину и инновационный подход. На Metacritic альбом получил 88 баллов из 100. Рецензенты отметили, что альбом представляет собой «полный, но все же сложный портрет пересечения горя и жизни» и является «захватывающим исследованием старения и утраты».

Коммерчески альбом также показал хорошие результаты, дебютировав на 5-м месте в чарте Billboard 200 и на 3-м месте в UK Albums Chart. В поддержку альбома Beth Gibbons отправилась в мировой тур «Lives Outgrown Tour», начавшийся в июне 2024 года.

9. Childish Gambino — «Bando Stone and The New World»

Childish Gambino, сценический псевдоним Дональда Гловера, 19 июля 2024 года выпустил свой пятый студийный альбом «Bando Stone and the New World». Этот альбом также служит саундтреком к его одноимённому фильму, который должен выйти в конце 2024 года.

Альбом включает 17 треков и демонстрирует эклектичное сочетание жанров, таких как R&B, хип-хоп и фанк. В записи приняли участие приглашённые артисты, включая Yeat, Jorja Smith, Khruangbin, Fousheé, Amaarae, Kamasi Washington и Chlöe.

Критики положительно оценили альбом, отметив зрелость текстов и разнообразие музыкальных стилей, хотя некоторые указали на недостаточную целостность работы. На 67-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» альбом был номинирован в категории «Лучший прогрессивный R&B-альбом».

В поддержку альбома Гловер планировал тур «The New World Tour», который должен был начаться 11 августа 2024 года в Оклахома-Сити и охватить крупные города США. Однако из-за проблем со здоровьем, требующих хирургического вмешательства, оставшиеся даты тура были отменены, чтобы артист мог сосредоточиться на восстановлении.

Фильм «Bando Stone and the New World», режиссёром и исполнителем главной роли в котором является Гловер, рассказывает о музыканте по имени Бандо Стоун, пытающемся выжить в постапокалиптическом мире, населённом динозаврами и инопланетянами. По сюжету он объединяется с незнакомкой и её дочерью, чтобы противостоять угрозам нового мира.

10. LAVA LA RUE — «STARFACE»

LAVA LA RUE, настоящее имя — Ава Лорел, 19 июля 2024 года выпустила свой дебютный альбом «STARFACE» на лейбле Dirty Hit. Альбом представляет собой концептуальную научно-фантастическую историю об инопланетянине по имени STARFACE, который прибывает на Землю, чтобы исследовать саморазрушительную природу человечества, но влюбляется в человека, что приводит к внутреннему конфликту между миссией и личными чувствами.

Музыкально «STARFACE» сочетает элементы психоделического фанка, ска-панка, гранжа, соула и инди-рока, демонстрируя способность LAVA LA RUE объединять различные жанры. В записи альбома приняли участие приглашённые артисты, включая Cuco, Audrey Nuna, tendai и участников коллектива NiNE8.

11. Fontaines D.C. — «Romance»

Fontaines D.C., ирландская рок-группа, 23 августа 2024 года выпустила свой четвёртый студийный альбом под названием «Romance». Этот релиз стал их дебютом на лейбле XL Recordings и был спродюсирован Джеймсом Фордом.

Альбом включает 11 треков, среди которых «Starburster», «Here’s the Thing» и «In the Modern World». Музыкально «Romance» демонстрирует эволюцию группы от их пост-панк корней к более разнообразному звучанию, объединяя элементы бритпопа, готической американской музыки и альтернативного рока 90-х годов.

В поддержку альбома Fontaines D.C. отправились в тур «Romance», включающий выступления в Северной Америке и Европе. Однако некоторые концерты, такие как шоу в лондонском Alexandra Palace, получили смешанные отзывы, указывая на определённые технические сложности и адаптацию к более крупным площадкам.

12. Yannis & The Yaw, Tony Allen, Yannis — «Lagos Paris London»

Yannis & The Yaw — это сольный проект Яниса Филиппакиса, фронтмена группы Foals. В апреле 2024 года он анонсировал выпуск мини-альбома «Lagos Paris London», созданного в сотрудничестве с легендарным нигерийским барабанщиком Тони Алленом. Первый сингл «Walk Through Fire» был выпущен 14 апреля 2024 года.

Мини-альбом включает пять треков, сочетающих элементы афробита, постпанка и других жанров, отражая уникальный стиль обоих музыкантов. Запись проходила в Париже в 2016 году, однако из-за пандемии и последующей смерти Тони Аллена в 2020 году проект был завершён и выпущен только в 2024 году.

13. Nilüfer Yanya — «My Method Actor»

Nilüfer Yanya, британская певица и автор песен, 13 сентября 2024 года выпустила свой третий студийный альбом под названием «My Method Actor» на лейбле Ninja Tune. Этот альбом стал продолжением её предыдущей работы «Painless» (2022) и знаменует собой новый этап в её музыкальной карьере.

Альбом включает 11 треков, среди которых «Like I Say (I runaway)», «Method Actor» и «Call It Love». Музыкально «My Method Actor» сочетает элементы инди-рока, альтернативного рока и нео-психоделии.

Издание Pitchfork назвало его «лучшим альбомом» Yanya, подчеркнув, что она «повзрослела, нашла себя и успокоилась».

22 ноября 2024 года выпустила Yanya мини-альбом «My Method Actor — The Remixes», представляющий собой переосмысление треков из альбома «My Method Actor».

14. Indigo De Souza — «WHOLESOME EVIL FANTASY»

Indigo De Souza, американская певица и автор песен, 20 сентября 2024 года неожиданно выпустила мини-альбом под названием «WHOLESOME EVIL FANTASY». Этот релиз стал её дебютом на лейбле Loma Vista Recordings и включает три трека: «WHOLESOME», «EVIL» и «FANTASY».

В этом мини-альбоме De Souza экспериментирует с жанром гиперпоп, отходя от своего привычного инди-рок звучания. Она описала эти песни как исходящие из «самого острого, самого забавного, блестящего места» в её психике, подчёркивая, что процесс их создания был наполнен радостью и спонтанностью. De Souza также отметила влияние своих соавторов, Эллиотта Козела и Джесси Шустера, которые способствовали её творческому развитию и внесли элемент веселья в работу над проектом.

Для празднования выхода мини-альбома De Souza организовала две танцевальные вечеринки: 3 октября в Лос-Анджелесе и 8 октября в своём родном городе Эшвилл, Северная Каролина. На этих мероприятиях выступили различные диджеи, а сама De Souza выступила в роли ведущей.

Этот релиз последовал за её предыдущим полноформатным альбомом «All of This Will End», выпущенным в 2023 году. Мини-альбом «WHOLESOME EVIL FANTASY» демонстрирует готовность Indigo De Souza исследовать новые музыкальные направления и расширять свои творческие горизонты.

15. Honeyglaze — «Real Deal»

Honeyglaze, лондонское трио, 20 сентября 2024 года выпустило свой второй студийный альбом под названием «Real Deal» на лейбле Fat Possum Records. Этот альбом знаменует собой значительный шаг вперёд по сравнению с их дебютной работой, демонстрируя более зрелое и сложное звучание.

Альбом сочетает элементы постпанка, инди-рока и дрим-попа, создавая уникальную атмосферу, которая варьируется от интенсивных гитарных риффов до нежных мелодий. Издание Clash Magazine присудило альбому 9 из 10 баллов, отметив, что он «учит нас быть самосознательными, одновременно зажигая наше творческое воображение». Beats Per Minute подчеркнуло, что «Honeyglaze усовершенствовали своё звучание», а взаимодействие между гитарой Ануски Соколов и басистом Тимом Кёртисом стало более сложным.

16. Frost Children, Haru Nemuri — «Soul Kiss»

Frost Children, нью-йоркский поп-дуэт, и японская певица HARU NEMURI 4 октября 2024 года выпустили совместный мини-альбом под названием «Soul Kiss». Релиз включает пять треков, сочетающих элементы электроники, хардкор-панка и шугейза, демонстрируя уникальный синтез их музыкальных стилей.

В поддержку релиза был выпущен официальный видеоклип на трек «Burn».

17. Orla Gartland — «Everybody Needs a Hero»

Orla Gartland, ирландская певица и автор песен, 4 октября 2024 года выпустила свой второй студийный альбом под названием «Everybody Needs a Hero». Альбом включает 12 треков, в которых Gartland исследует темы женственности и отношений, сочетая элементы поп-панка и инди-рока.

Издание NME отметило, что Gartland «исследует темы женственности и отношений с остроумием и теплотой» и что её «острое перо только усилилось». Clash Magazine подчеркнул, что альбом «демонстрирует её фирменный стиль повествования, исследуя горе, неопределённость и юмор».

18. Bon Iver — «SABLE,»

Bon Iver, американская инди-фолк-группа под руководством Джастина Вернона, 18 октября 2024 года выпустила мини-альбом под названием «SABLE,». Этот релиз стал первым за последние пять лет после альбома «i,i» (2019) и знаменует собой возвращение к более минималистичному звучанию, характерному для ранних работ группы.

Издание Pitchfork отметило, что Вернон «отказывается от трансформационного в пользу откровенно простого, показывая, насколько откровенными остаются его песни, даже когда они сведены к своим элементам». Associated Press подчеркнуло, что EP отражает «размышления, сожаления и перезагрузку» для Вернона.

В поддержку релиза были выпущены официальные видеоклипы на треки «THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS» и «AWARDS SEASON», оба снятые режиссёром Эррином Спрингером.

19. Porridge Radio — «Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me»

Porridge Radio, британская инди-рок-группа, 18 октября 2024 года выпустила свой четвёртый студийный альбом под названием «Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me» на лейбле Secretly Canadian. Этот альбом стал продолжением их предыдущих работ «Every Bad» (2020) и «Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky» (2022).

Издание Pitchfork отметило, что альбом отражает «бурный период для группы» и демонстрирует их рост в создании «обширных и тщательно аранжированных композиций». Under the Radar Magazine подчеркнул, что альбом является «кладезем любовных прозрений и противоречий человеческой жизни».

В поддержку альбома группа выпустила сингл «Sick of the Blues» с сопровождающим его живым видео. Porridge Radio также анонсировали тур в поддержку нового релиза, который охватит Северную Америку, Европу и Великобританию.

20. Nieve Ella — «Watch It Ache and Bleed»

Nieve Ella, британская инди-поп-исполнительница, 17 октября 2024 года выпустила свой третий мини-альбом под названием «Watch It Ache and Bleed». Этот релиз включает восемь треков, в которых артистка исследует темы взросления, отношений и личностного роста.

Издание NME отметило, что 21-летняя певица «расширяет границы своего звучания и вступает в новую, уверенную эру». Clash Magazine подчеркнул, что материал обладает высоким потенциалом и заслуживает быть услышанным на больших сценах.

В поддержку релиза Nieve Ella анонсировала тур «Watch It Ache and Bleed», который пройдёт в 2025 году.

21. Jean Dawson — «Glimmer of God»

Jean Dawson, американский рэпер и певец, 18 октября 2024 года выпустил свой четвёртый студийный альбом под названием «Glimmer of God». Альбом включает 15 треков, демонстрирующих уникальное сочетание хип-хопа, трэпа и экспериментального инди-рока.

Издание Clash Magazine отметило, что альбом является «удивительным прослушиванием» и демонстрирует «хаотически блестящую инновацию в написании песен». Ones to Watch подчеркнуло, что альбом представляет собой «калейдоскопический шедевр», который «создаёт трансцендентный опыт, приглашающий потеряться в идосинкразическом видении Доусона».

В поддержку альбома Jean Dawson анонсировал тур «Glimmer of God», который пройдёт в октябре-декабре 2024 года по городам США.

22. Петля Пристрастия — «Суперпазіцыя»

Петля Пристрастия, беларуская пост-панк группа, 25 октября 2024 года выпустила свой седьмой студийный альбом под названием «Суперпазіцыя». Этот релиз стал первым в дискографии коллектива, полностью записанным на беларуском языке.

Автор подкаста «Альбомы по пятницам» Паша Борисов отмечает, что песни «не потеряли вообще ничего» при переходе на беларуский язык, и слушатель ощущает их «на каком-то животном уровне».

В поддержку альбома группа анонсировала европейский тур, который пройдёт в ноябре-декабре 2024 года. Даты и города тура можно найти на официальном сайте группы.

23. Soccer Mommy — «Evergreen»

Soccer Mommy, сценическое имя американской инди-рок-певицы и автора песен Софи Эллисон, 25 октября 2024 года выпустила свой четвёртый студийный альбом под названием «Evergreen». Этот альбом знаменует собой возвращение к более органичному звучанию, напоминающему её ранние работы, и включает 11 треков, исследующих темы утраты и личностного роста.

Издание Pitchfork отметило, что альбом «чистый и легкий, как дань раннему звучанию Soccer Mommy, так и восстановительным эффектам природы». The New Yorker подчеркнул, что «Эллисон искусно переплетает яркие эмоциональные переживания со своим развивающимся музыкальным стилем, подчеркивая её рост как артиста, сохраняя при этом ту сырую интроспекцию, которая определяла её ранние работы».

В поддержку альбома были выпущены синглы «Lost», «M» и «Driver», каждый сопровождаемый музыкальными видео. Кроме того, Soccer Mommy анонсировала тур в поддержку «Evergreen», который начнётся в январе 2025 года и охватит несколько городов в США.

24. Amyl and The Sniffers — «Cartoon Darkness»

Amyl and the Sniffers, австралийская панк-рок-группа, 25 октября 2024 года выпустила свой третий студийный альбом под названием «Cartoon Darkness». Этот релиз стал первым с момента выхода их предыдущего альбома «Comfort to Me» в 2021 году.

Видеоклип на песню «Jerkin’» был выпущен на официальном сайте группы из-за откровенного содержания; для зрителей старше 18 лет была предоставлена цензурированная версия на YouTube.

Pitchfork отметил, что альбом «посвящен отпору сомневающимся» и демонстрирует «юмор и энергию» группы. Clash Magazine подчеркнул, что «Cartoon Darkness» продолжает учить слушателей «больше, чем терапия когда-либо могла бы», и что Эми Тейлор делится своим путём к обретению голоса, приглашая других сделать то же самое.

Альбом получил признание и был номинирован на премию Australian Album of the Year на J Awards 2024 года, а также Australian Music Prize 2024 года.

По словам вокалистки Эми Тейлор, «Cartoon Darkness» затрагивает темы климатического кризиса, войны, искусственного интеллекта и политической корректности, а также исследует влияние технологий и социальных сетей на современное общество.

25. Magdalena Bay — «Imaginal Disk»

Magdalena Bay, американский дуэт в составе Мики Тененбаум и Мэттью Льюина, 23 августа 2024 года выпустил свой второй студийный альбом под названием «Imaginal Disk». Этот концептуальный альбом сочетает в себе элементы синти-попа, прогрессивного рока и диско, исследуя темы идентичности и трансформации.

Pitchfork отметил, что альбом «сочетает интернет-поп, фанк и психоделию, создавая яркое и смелое звучание». Slant Magazine подчеркнул, что «альбом предлагает калейдоскоп идей, проводя слушателя через звуковой лабиринт».

Концептуально «Imaginal Disk» рассказывает историю персонажа по имени True, которая проходит через процесс трансформации, исследуя, что значит быть человеком. Название альбома отсылает к «имагинальным дискам» — структурам в личинках насекомых, ответственным за их метаморфоз.

В октябре 2024 года Grimes представила ремикс на трек «Image», добавив свой уникальный стиль к оригинальной композиции.

26. внимание брусника! — «Неоднозначное»

внимание брусника! — инди-группа из Екатеринбурга, выпустившая 25 октября 2024 года свой дебютный альбом «Неоднозначное». Альбом состоит из 10 треков, отражающих этапы взросления — от наивности до осознания реальности. Солистка Соня Брусника (Соня Шульц) описывает пластинку как «зеркальное отражение тех перемен, которые затрагивают каждого».

В поддержку релиза группа анонсировала первый большой сольный концерт, который состоится 5 декабря 2024 года в московском клубе «Урбан». На этом выступлении планируется презентация альбома «Неоднозначное».

Ранее внимание брусника! участвовала в фестивалях «Ветерок», Motherland, «Архстояние» и New Star Weekend, что способствовало росту их популярности на российской инди-сцене.

27. urika's bedroom — «Big Smile, Black Mire»

urika’s bedroom, музыкальный проект из Лос-Анджелеса под руководством автора песен Тчада Казинса, 1 ноября 2024 года выпустил дебютный альбом «Big Smile, Black Mire». Альбом сочетает элементы шугейза, эмбиента и электронной музыки, создавая уникальное пост-клубное инди-звучание.

Pitchfork отметил, что альбом «создаёт приглашающий мир, в который хочется погрузиться», хотя и указал на некоторую повторяемость композиций. Teen Vogue подчеркнул, что «Big Smile, Black Mire» демонстрирует инновационный подход к музыке, объединяя шугейз, эмо начала 90-х и электронику.

В поддержку альбома urika’s bedroom отправились в европейский тур с Chanel Beads, а также выступили на сцене CLASH на фестивале The Great Escape x First Fifty 13 ноября 2024 года.

28. 070 Shake — «Petrichor»

070 Shake, американская певица и автор песен, 15 ноября 2024 года выпустила свой третий студийный альбом под названием «Petrichor». Название альбома отсылает к аромату земли после дождя, что, по словам артистки, напоминает ей о детстве в Нью-Джерси.

NME отметил, что «Petrichor» — это «погружение в самые глубокие уязвимости, желания и воображение артистки». Hypebeast подчеркнул, что альбом представляет собой «спираль синтезаторов и перкуссионного беспокойства, являясь сырым взглядом в сознание 070 Shake».

«Petrichor» исследует темы любви, уязвимости и самоидентификации, сочетая элементы R&B, хип-хопа и альтернативного рока. Альбом демонстрирует эволюцию звучания 070 Shake, объединяя различные жанры и стили.

29. Warhaus — «Karaoke Moon»

Warhaus, сольный проект бельгийского музыканта Маартена Девольдера, известного по группе Balthazar, 22 ноября 2024 года выпустил свой четвёртый студийный альбом под названием «Karaoke Moon». Этот альбом исследует современные представления о мужественности, сочетая юмор и самоиронию.

NARC Magazine отметил, что альбом «погружает слушателя в мир с ясным видением и намерениями», подчёркивая «тёплый вокал Девольдера, сопровождаемый изящными, чувственными басовыми линиями и пульсирующими синтезаторами». PopMatters подчеркнул, что «Karaoke Moon» демонстрирует «личное обновление» Девольдера, создавая «гипнотическую атмосферу» и исследуя его подсознание.

В 2024 году на мировой инди-сцене появилось множество перспективных артистов, заслуживающих внимания. Среди них:

В 2024 году инди-музыка продолжила эволюционировать, демонстрируя значительные жанровые сдвиги и неожиданные комбинации стилей. Музыканты активно экспериментировали, объединяя инди с электронной музыкой, техно, фолком и пост-панком, что привело к появлению новых гибридных жанров и уникальных звуковых пейзажей. Технологические инновации способствовали созданию более захватывающих композиций, а интеграция элементов мировой музыки обогатила инди-сцену разнообразными культурными влияниями. Эти тенденции свидетельствуют о стремлении артистов к постоянным экспериментам и поиску новых форм самовыражения, что способствует обновлению и развитию самого жанра.

В заключение хочу сказать что 2024 год для инди-сцены стал однозначно богатым на события и имена. И хотя этот обширный пост охватывает лишь небольшую часть инди-музыки 2024 года, отражая только мои личные предпочтения, хотелось бы узнать, а что понравилось вам? Благодарю всех, кто дочитал до конца! Пожалуйста, поделитесь в комментариях своими любимыми артистами и альбомами 2024 года.

#music #music2024 #indie #djdrugfm #review #омузыке

Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке». Чтобы послушать альбом целиком, не выходя из Телеграм, просто перейдите на мой канал.