Ещё немного музыки 2023-го

Последний раз про LP: альбомы ноября/декабря.

Первая часть здесь.
Вторая часть здесь.
Третья часть здесь.
Четвёртая часть здесь.
Пятая часть здесь.

Амброз Акинмузир – не последний человек в современном джазе. Начав карьеру в конце нулевых, трубач постепенно привлёк внимание мировых критиков. Среди всех джазовиков нашего поколения у него один из самых насыщенных профилей на Metacritic. Обычно музыка Акинмузира схожа с золотым наследием лейбла Blue Note, на котором он творил до недавних пор. В этом году у музыканта уже был фри-джаз альбом Beauty Is Enough, логично вписывающийся в его дискографию. Owl Song же исполнен в совсем другом ключе. В содружестве с Биллом Фризеллом и Хёрлин Райли (оба годятся Амброзу в отцы и в плане возраста, и в плане творческого наследия) Акинмузир наимпровизировал 42 минуты очень тихого и таинственного инструментала, свободного для интерпретации. По атмосфере и минимальному груву это похоже скорее на эмбиэнт.

В 14 песнях группа демонстрирует органичное звучание, в котором сочетаются латиноамериканские ритмы, поп-мелодии и взрывной рок. Синергия, тонкий и энергичный инструментал, полная преданность экспериментам – основные составляющие их музыки. Гостеприимное звучание достигается слиянием гитарных пассажей, синтезаторов и барабанных ритмов, арт-рок составляющая здесь впитывает элементы нео-психоделии и слоукора. Обилие деталей, хоровые вставки и постоянные отсылки к чилийской поп-культуре обозначают дополнительное измерение звуковой универсальности Candelabro, особенно в наиболее эмоциональные моменты лонгплея. Страстные аудиоландшафты собирают всевозможные призвуки в стремлении добиться максимальной эклектики. Изменчивая динамика – от интенсивной до пассивной; от психоделики до меланхолии – подчёркивает разнообразную атмосферу альбома.

В отличие от предыдущих лонгплеев, помимо имени Кобба буклет фиксирует имя ещё одного продюсера, Морган Стэплтон. Не нужно иметь IQ выше 140, чтобы без подсказок понять, кем является этот человек для Криса. Прихватывая на все премии свою жену и посвящая ей плюс-минус каждую торжественную речь со сцены, наш бородач уже давно показал, кто является главным человеком его жизни и кому он всем обязан. Вообще-то Морган – профессионал со стажем. Успела много с кем поработать, начиная с 2005 года, и трудилась над каждым предыдущим альбомом мужа. В том, что он только сейчас вписал её имя в продюсеры, нет ничего особенного. Однако в этом есть ответ, кому посвящён альбом в целом. В своих как всегда пронзительных стихах Крис восхищается Морган, а порой и всеми женщинами в целом. Лирический герой Higher влюблён и любим как никогда ранее. Этот альбом пропитан любовью.

Full of Hell продолжают набивать статистику по совместным альбомам. Если на соло-релизах группа играет максимально жёсткий музон в диапазоне от дэтграйнда до нойза (эти диски мне не очень нравятся), то в дуэтах у них будто открывается второе дыхание. Ребята чувствуют повышенную ответственность, стараются быть аккуратнее и обстоятельнее. Было предчувствие, что шумная, но не лишённая внутренней хрупкости музыка Nothing растворится под напором американских металлистов, но нет, получилось органично. Помогло, что музыканты писали альбом не на расстоянии, а совместно в студии. Интересная смесь сладжа и шугейза с преимущественно экстрим-вокалом.

Последние годы были богаты на инди-формации с женщиной, имеющей азиатские корни, на вокале. Japanese Breakfast, Jay Som, Black Belt Eagle Scout – все неплохо вписались в тусовку. Тем временем в Японии продолжают творить множество инди-рок групп, музыка которых как минимум не хуже, а популярность будто не является целью. Hitsujibungaku – одна из таких. За 12 лет карьеры они записали 4 студийника и ворох EP, но ни один релиз не стал прорывом. 12 Hugs ещё и вышел в не самое подходящее время, продолжив грустную тенденцию, но всё же будем надеяться на лучшее в перспективе. Рекомендую всем поклонникам современной инди-музыки с ноткой нойза и меланхоличным женским вокалом.

Известный по участию в группах Page France и Cotton Jones, где он пел и играл на гитаре и клавишных, Майкл Нау с 2016 года развивает сольную карьеру. Accompany – его пятый студийный альбом. Обычно музыка Нау находится где-то между фолком и инди-попом, но в этот раз музыкант сделал большой уклон в альт-кантри. Учитывая статус "тихого" героя современного американского фолка, альбом достоин переместить Майкла в ранг повыше. Выделив немного времени, Нау собрал команду мечты (каждый музыкант, задействованный при записи Accompany, играет в какой-то сессионной или реальной группе) и без какого-то заранее разработанного плана начал создавать тёплые и многослойные аранжировки, а также стихи с неуловимой гранью между смешным и грустным. По итогу альбом демонстрирует, насколько недооценён композиторский и поэтический дар Майкла.

Ли Мин-Хви начинала свой музыкальный путь в составе фрик-фолк группы Mukimukimanmansu. Это был дуэт двух начинающих артисток, бравших как музыкой, так и эпатажем. Выпустив один альбом в 2012 году, коллектив почти сразу распался. Далее Ли стала развиваться в нескольких амплуа: соло-исполнитель, композитор и немного продюсер. Количество её саундтреков уже ушло за 20, у нас самым знаменитым проектом с её музыкой можно считать недавний мини-сериал "Путешествие Пак Ха-гён". С сольными альбомами дело обстоит не так радужно, их всего два. Hometown to Come своим названием идеально отображает содержание: очень осенняя, сентиментальная музыка, под которую приятно расслабиться после насыщенного трудового дня. Приятный камерный фолк, основанный на богатых струнных аранжировках и проникновенном голосе Ли.

Чилийка Норма Лаферте aka Mon Laferte в этом году отпраздновала 40-летний юбилей, но это тот случай, когда лучше в паспорт не заглядывать. Эта женщина горяча как внешне, так и внутренне. И в родном Чили, и в Мексике, где она проживает последнее время, она считается одной из главных звёзд и фактически ветераном этно-поп движения. За годы карьеры от простеньких поп-рок альбомов она пришла к мастерским арт-поп высказываниям с мощным звуковым этно-базисом. Болеро, ранчера и различные мини-жанры, которые обычно отмечаются тегом 'Latin Alternative', зажили в творчестве мисс Лаферте новой жизнью. По различным отзывам, Autopoiética стал её лучшим, самым безукоризненным лонгплеем.

Сольная карьера Остина Ланна aka Panopticon продолжается уже более 16 лет. Не может не удивлять, что при насыщенной дискографии без глобальных просадок он так и не смог стать "своим" для профессиональных критиков. На The Rime of Memory не написано и пяти рецензий, отчего может показаться, что альбом прошёл как-то незаметно. Это необходимо исправить! Исключая сплиты, это уже десятый лонгплей Panopticon. Музыка Ланна по-прежнему холодна и величественна. В этот раз привычный атмосферный блэк основывается на стальных пост-рок аранжировках и элементах американы. Вступление и пять мощных треков на 75 минут накрывают ледяной пеленой, окуная в атмосферу, изображённую на обложке.

Питер Гэбриэл 21 год не выпускал оригинального материала и 37 лет не был на вершинах чартов. Последнее время его практически не было в музыкальном инфополе, и даже финальный тур Genesis не заставил появиться на сцене. Казалось, британец наслаждается пенсией и уже вряд ли порадует новое поколение слушателей музыкой, но было у него одно незаконченное дело. i/o был задуман ещё в 1995 году, а потом несметное количество раз откладывался. Окончательный вид альбом принял лишь в конце 2022-го. Начиная с января 2023-го, Гэбриэл выпускал по синглу каждое полнолуние и альтернативный микс в следующее новолуние. В декабре всё это было собрано в, как оказалось, тот самый альбом, по факту являющийся компиляцией. Это действительно музыка не нашего поколения и как будто не нашего мира. Старина Питер до сих пор умеет удивлять.

Под псевдонимом quannnic скрывается молодой человек из Флориды, о котором практически ничего не известно. До недавнего времени он вообще не давал концертов, но в этом году начал. До того из соц.сетей просочились только несколько фотографий и статус небинарной личности. После выхода в свет он не стал обжиматься с поклонниками и раздавать десятки интервью, поэтому воз и ныне там: за музыканта говорит только его музыка.

Дебютный лонгплей вышел год назад – это был шумный лоу-файный плод содружества индитроники и шугейза с очень эмоциональным вокалом. Депрессия, одиночество, злые инопланетяне, смерть – в стихах quannnic сразу обозначил своё душевное состояние. На Stepdream они вылились в агрессию и злость, а музыка напрочь лишилась электронной примеси – теперь это фактически гранж. Мне кажется почти невероятным, что чувак создаёт такое без продюсеров и музыкантов, на домашней студии.

Прошлый и вместе с тем дебютный студийный альбом Ткай выходил аж семь лет назад и не произвёл никакого эффекта. Певице тогда было 20 лет, и в ставшей родной Австралии (вообще она из Зимбабве) Майдза лишь начинала завоёвывать внимание местной публики. В последующие годы крайне неспокойная политическая ситуация и общие волнения в обществе выразились в музыке Ткай посредством серии EP, названных Last Year Was Weird. Вышло три части, каждая из которых упрочивала статус артистки.

В 2018-ом она получила MTV EMA как лучший австралийский исполнитель, а после пандемии Ткай "разогревала" Билли Айлиш и Дуа Липу. Sweet Justice стал долгостроем, призванным показать, что Майдза вполне конкурентоспособна в рамках полного формата. При помощи мощной продюсерской команды, из которой выделяются Kaytranada и Flume, родился хороший r&b-альбом. На нём артистка и приоткрывает слушателям доступ в собственный внутренний мир, полный негодований, и предлагает хорошенько подвигаться, чтобы забыться.

Мы живём в мире, где у 22-летней исполнительницы выходит десятый (!) студийный альбом, и это уже мало кого удивляет. Оправдательным элементом может быть продолжительность LP, которые у Швец никогда не выходят за пределы 30 минут, но в наш век пост-модерна бывают лонгплеи и на 10 минут. Я очень выборочно слушал Алёну раньше, и она почти всегда возвращала мне вайб группы Ранетки. Это казалось прикольным, но не серьёзным. МЫЛЬНЫЕ ПУЗЫРИ – совсем другое дело. Тут у меня ассоциации уже с Hole и, хм, Аланис Мориссетт. Не знаю, сколько революций пережила музыка Швец за 6 лет сольной карьеры, но я услышал совсем другого, взрослого и мудрого человека. Настоящую личность. Это дорогого стоит.

Когда год уже стремился к концу, я получил исполнителя, способного стать для меня главным открытием 2023-го. Чувак с тринадцати (!) лет пишет разнообразную электронику (вот список из раздачи на трекере: IDM, Glitch, Future Garage, Trip-Hop, House, Dubstep, Downtempo, Chillout, Ambient), а сейчас создаёт очень эклектичные вещицы на стыке электропопа, совремнного r&b и поп-рэпа. Очень интересная музыка и приличная лирика, драматургия, отлично выстроенный треклист. В совокупности превосходит примерно всё, что я слышал от отечественных исполнителей внутри жанра.

Махачкалинская группа под удивительным названием, вызывающим улыбку, образовалась в 2020 году и тогда же выпустила дебютный диск. Я тогда был вне инфополя нашей муз.сцены и появление такого коллектива пропустил, но к концу 2022-го о них говорили уже слишком часто. Песни и танцы Дагестана – далеко не дебют, но релиз, который по ощущениям послушали вообще все, и, как следствие, именно он должен был стать для группы определяющим. За всех говорить не могу, но я с них глаз точно не спущу. Прекрасный джаз-фанк с опорой на хаус и даунтемпо, с аккуратной примесью этники.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.