Если вы прочитали, начали читать или просто видели мою прошлую статью, и вас заинтересовало такое явление как «аналитическая философия». Или, может быть, вы всегда искали, с чего начать изучать философию. То несколько недель назад, кажется, я нашёл практически идеальную точку входа!
Это описание подхода к изучению кинопроизведений, который потенциально можно расширить на другие виды искусства, однако здесь он ограничивается парой развёрнутых примеров из киноиндустрии и некоторым количеством примеров более мелких.
Как с помощью ряда приёмов Алехандро Иньярриту и Эммануэль Любецки показывают разницу в восприятии природы, влияют на иммерсивность, а также, что общего между «Выжившим» и «Спасти рядового Райана»?
Появилась необходимость добавить новую небольшую картинку к дописанной (неопубликованной) статье с кучей вложений. Однако все попытки в Firefox или Edge заканчиваются четырёхсотой ошибкой. После неудачного добавления все последующие (внесённые даже в текст) изменения также не сохраняются.
Каким образом только частичное использование приёмов, характерных определённому стилю, позволило братьям Коэнам и Роджеру Дикинсу визуализировать характер персонажа.
Как любовь Пола Томаса Андерсона к длинным кадрам, крупным планам и старому кино помогла рассказать историю мизантропа.
Как период между 1934 и 1980 годами определил авторский стиль и проблематику будущих и более популярных картин режиссёра.
Знаменитым Йоргоса Лантимоса сделает его следующий фильм — «Клык», однако именно «Кинетта» привлекла внимание к режиссёру в сфере авторского кино.
Life Is Strange: Before the Storm делали фанаты оригинальной игры, которые с трепетом отнеслись к её наследию. Что это за наследие, и как студии Deck Nine удалось усовершенствовать приёмы, использованные в оригинале?
Или попытка разобраться в незаконченной трилогии Ларса Фон Триера «Америка — страна возможностей».