Как создать стилизованного персонажа в Zbrush: опыт Юлии Соколовой
Юлия сотрудничала с Disney, SEGA, DigitalSun Games и др., теперь делится опытом с нами. Информация в статье пригодится и новичкам, и более опытным художникам.
Юлия Соколова стала востребованным дизайнером персонажей без классического художественного образования. 3D-моделированием она занимается не так долго — около двух лет. Однако она уже успела поработать с Disney, а также с игровыми студиями Digital Sun Games и NineZyme Entertainment. Расскажем о художнице, ее методах работы и пайплайне создания персонажа в Zbrush.
Из логотипов в 3D
История Соколовой вдохновит любого, кто пытается понять: а стоит ли пробовать? До 3D она около 10 лет занималась векторной графикой: разрабатывала логотипы, стикеры и паттерны, занималась леттерингом и созданием шрифтов. По образованию Юля вообще лингвист-преподаватель. Но любовь к рисованию в конце концов привела ее в CG индустрию, а упорство и характер помогли добиться успеха.
Я с детства любила рисовать. Тогда я много срисовывала персонажей диснеевских мультиков, японской анимации, Cartoon Network и комиксов. Меня всегда интересовали именно персонажи: рисовка и передача характеров через цвета, линии, формы. Я пыталась понять и прочувствовать их стиль, чтобы потом придумывать своих собственных героев
В компьютерную графику Юлия пришла намного позже. Начала с рисования мышкой в Фотошопе и увлечения журналом «Игромания», затем узнала о графических планшетах и дело пошло быстрее. Освоив Corel Draw и Adobe Illustrator, Юлия стала профессионально работать с векторной графикой.
Пару лет назад, устав от вектора, я решила попробовать делать персонажей в 3D. Начала с какого-то видео на Ютубе в духе «ваш первый день в ZBrush» — и понеслось
Основные этапы пайплайна
Каждый 3D-художник со временем вырабатывает собственные пайплайны. У многих процесс имеет общие черты, но существуют нюансы, которые влияют на скорость работы и комфорт.
Если вы делаете персонажа для практики, не нужно торопиться — лучше уделите время качеству. Я советую изучать анатомию. Для стилизованных персонажей она не менее важна, чем для реалистичных. Попробуйте смоделировать фигуру экорше, начиная со скелета. Это поможет создавать более необычных персонажей с интересными пропорциями и силуэтами.
Юлия советует изучить книгу «Анатомия для скульпторов» и подписаться на каналы авторов книги в Instagram и Artstation, там они выкладывают много полезных материалов.
Начинаем с концепции
Если художник работает со студийным проектом, скорее всего, концепция персонажа уже сформирована, и придумывать с нуля ничего не нужно. Студии предоставляют характеристики и описание персонажей, часто скетчи. Например, когда Юлия работала над девушкой-детективом для игры Laura Bow and the Mechanical Codex, ей выдали портрет героини с характерными деталями: стилем, нарядами и личными особенностями.
Концепт персонажа — основа всей работы, поэтому его нужно подготовить в первую очередь. Даже если вы делаете героя для себя, подумайте: в каком времени он/она живет и в какой стране, какую одежду носит и какими чертами характера обладает.
Ищите вдохновение на самых разных площадках: Tumblr, Artstation, Unsplash, Pinterest и любой другой. Посмотрите тематические фильмы, а потом подробно изучите костюмы персонажей. Обратитесь за вдохновением к коллегам и подберите персонажей из успешных игр в вашей тематике.
Если вы только начинаете путь в создании 3D-персонажей, выбирайте концепты с четкими силуэтами, не перегруженные деталями. Мне, например, очень нравятся концепты Chabe Escalante, Gop Gap, Justine Cuhna, Alberto Camara. Еще советую смотреть стримы на канале Pixologic ZBrush, а из русскоговорящих художников обязательно посмотрите видео Оли Ануфриевой. Кстати, своих первых персонажей я училась делать по стримам Shane Olson.
Собираем мудборд и рисуем скетч
Лучший способ собрать единый мудборд со всех возможных ресурсов — PureRef. Это бесплатная небольшая программа, в которой удобно собирать референсы. Одна из лучших ее функций — всегда оставаться поверх всех окон, поэтому вам не нужно постоянно вручную переключаться между программами. Что бы вы ни сделали, референс останется перед глазами.
Скетч обычно рисуют в Adobe Photoshop, Procreate или любом другом удобном вам графическом редакторе. Не стоит останавливаться на одном концепте. Сделайте несколько вариантов, набросайте разные позы и эмоции. Это поможет составить более детальный портрет и облегчит процесс моделинга.
Для создания концептов я обычно использую приложение Procreate, так как мне очень нравится естественность встроенных кистей Pencil, Charcoal и Ink. Мне кажется, они лучше всего подходят для рисования. Для девушки-детектива я сделала несколько примеров нарядов на выбор, а также создала карту выражений лица и эмоций для аниматора. Таким образом будет намного легче почувствовать личность персонажа и сделать так, чтобы она соответствовала начальному описанию не только в статике, но также в динамике и движении.
Набросок готов, переходим к моделингу
Экономить время на этапе пайплайна помогут ассеты (assets). Это такие болванки — упрощенные модели с низким количеством полигонов. Особенно они полезны в проектах со сжатыми сроками. Поэтому их можно и нужно иметь в своем арсенале. Желательно — с разными пропорциями, чтобы можно было быстро слепить любого персонажа.
Хорошие варианты готовых ассетов можно найти на Cubebrush или Artstation Marketplace. Вы можете выбрать как платные, так и бесплатные модели. Например, блокаут своего персонажа Oni Girl Юлия начинала с анатомической болванки от Rodesqa. Художница также использовала его модели челюстей, чтобы не создавать зубы с нуля.
Если вы используете чьи-то ассеты для коммерческих проектов, не забудьте убедиться, что лицензия для этого подходит.
Когда игровой персонаж делается для продакшена, мы довольно ограничены во времени, поэтому нет возможности начинать блокаут с нуля. Наоборот, любые средства хороши для ускорения процесса. Зачастую используются заготовки ( basemesh), с чистой топологией, оптимизированной под дальнейшую анимацию, и с готовыми развертками. Многие студии сами предоставляют художникам такие модели — нужно лишь менять пропорции и формы, подгоняя болванку под концепт.
В случае с девушкой-детективом разработка игры велась с нуля. Юлия начала с собственной базовой модели, которая осталась от предыдущего персонажа. У модели как раз была нужная топология с подходящим количество полигонов. Оставалось лишь подогнать пропорции и дальше можно было переходить к волосам, одежде и другим деталям.
Создаем модель самостоятельно
Если время позволяет, можно создать модель с нуля. Используйте референсы и анатомические справочники. Поищите 3D сканы людей на Sketchfab, их можно покрутить и разглядеть с разных ракурсов.
За основу обычно берется примитив — сфера, куб или цилиндр. Некоторые художники используют кастомные кисти с готовыми фигурами, например Shane Olson. После фигуры деформируют с помощью специальных кистей:
- Move Brush — позволяет подвинуть часть геометрии:
- Clay Buildup Brush — наращивает массу:
- Dam Standard Brush — режет объект, создавая угол. Зажатая клавиша Alt позволяет сделать внешний угол:
- Pinch — стягивает геометрию к центру:
- Inflate — раздувает геометрию:
Помимо кистей, форму объектам придают с помощью масок, меню Polygroups и функции Shadowbox.
В самом начале важно не уходить в мелкие детали. Начинать работу лучше с примитивов и стараться сохранять минимальное количество полигонов как можно дольше. Сначала лучше сосредоточиться именно на силуэте, уделив внимание крупным формам и основным линиям. По аналогии с методами 2D художников, Юлия советует отдалять модель и иногда переключать материал на Flat Color, чтобы сравнить пропорции с референсом.
На данном этапе ошибкой многих новичков является попытка скульптить в высоком разрешении, накидывая на модель несколько сабдивов. Не нужно прорисовывать мелкие детали, такие как складки и морщины. В конце концов они все равно исказятся или исчезнут при изменении пропорций. Еще при высоком разрешении неудобно вносить большие изменения в силуэт, так как маски и сглаживание будут работать плохо.
На картинке ниже изображены используемые инструменты и модель на разных стадиях рендера. Каждую часть тела Юля слепила из отдельного сабтула. На последних этапах они объединены.
Скульптинг одежды и детализация
Неотъемлемая часть персонажа — одежда. Прежде чем одевать героя, нужно ответить на два вопроса: из каких материалов сделана одежда и как она ложится на фигуру. Тогда станет понятно, в каких местах формируются складки и растяжки на одежде.
Для одежды новые сабтулы создавать не обязательно, ее можно выдавить из уже существующих объектов. Для этого дублируем нашу модель. Затем с зажатым Ctrl’ом и маской обозначаем область, на которую ляжет одежда и выдавливаем отмеченный участок функцией Extract в меню Subtool. Этот инструмент даст нам новый меш, полностью повторяющий фигуру нашей модели, и основу для лепки одежды.
Прежде чем работать с формой дальше, скруглите ее углы с помощью Polish в панели Deformations.
Затем уменьшите количество полигонов с помощью ZRemesher в панели Geometry. Чем меньше полигонов у объекта, тем проще его деформировать.
Далее придаем одежде необходимую форму и крупные складки. Начните с общего и постепенно переходите к мелким деталям. Деформация осуществляется уже упомянутой кистью Move, а складки — Standard и Dam Standard Brush. На этапе детализации можно включить Lazy mouse, чтобы линии были более четкие и плавные.
Кисть ZModeler также очень полезна на этом этапе, вы можете добавлять или удалять краевые петли, маскировать их и т.д. Я часто использую этот инструмент для моделирования одежды, аксессуаров и твердых поверхностей.
При рисовании складок и неровностей забудьте про симметрию и аккуратность. Посмотрите, как ведут себя разные виды тканей на фигуре человека, особенно в наиболее подвижных частях: под мышками и на бедрах. А для рисования швов я пользуюсь кистями от Ryan Kingslien»
У всех складок есть тенденция образовывать определенный узор, поэтому они не должны располагаться случайный образом. Чтобы не ошибиться, Юлия собирает изображения платьев и просто свисающих тканей. Еще ей нравится, как смотрится одежда на фигурах героев комиксов и аниме: без лишних деталей, а складки сохраняются чистыми и резкими. Можно также сделать собственные референсы, сфотографировав занавеску или полотенце.
Для создания одежды удобно работать с кастомными кистями. Например, Юлия использует кисть Orb_Cracks художника Майкла Висенте (Orb) для создания стилизованных складо. А для лепки волос — кисти Dylan Ekren.
Совет: изучите библиотеки кистей в самом ZBrush в разделе Brushes (B). Не забудьте про Lightbox > Brushes, там целая коллекция папок с кистями.
Если вы делаете пуговицы, можно создать одну и превратить её в IMM-кисть (Insert Multi Mesh), которая позволит вставлять геометрию целиком. Еще могут пригодиться различные альфы — черно-белые изображения, которые подключаются к кисти, чтобы «выдавить» нужный узор на поверхности объекта. Их, так же как и кисти, можно раздобыть на ZBrushcental.com или в библиотеке ресурсов Pixologic. Если нужна какая-то особенная альфа, то иногда проще и быстрее сделать её самому в Фотошопе.
Раскрашиваем модель
Обычно раскрашивание модели — заключительный этап пайплайна. Работа с цветом может сильно отвлечь от моделинга и застопорить работу. Раскрашивать модель также стоит от общего к частному. Сначала определите основные цвета и материалы. После этого переходите к детализации и работе с градиентами. Но есть и другая точка зрения.
Мне нравится добавлять цвета на ранних этапах разработки, так как это делает персонажа более живым и дает представление о том, как он будет выглядеть в игре. Я считаю это полезным, когда показываю клиенту этапы разработки. Не потребуется много времени, чтобы залить сабтул ровным цветом, добавить немного красноты коже и закрасить глаза. Но это произведет лучшее впечатление.
В Zbrush модели раскрашивают с помощью кисточки Paint. Прежде чем, приступить к покраске цветом, нужно залить все объекты белым в меню Color > Fill object. Без этого действия кисть Paint работать не будет, а меши будут автоматически заливаться оттенком в палитре. Проверить, залили ли вы объект очень просто — в этом случае в панели subtool появляется иконка кисточки.
А что дальше?
В Zbrush можно создать персонажа от А до Я, но Юлия на определенном этапе работы переходит в другой софт. Почему?
Если вы делаете фигурки под 3D печать или модель под рендер, то вполне можете обойтись одним ZBrush. Но для игровой модели нужно сделать ретопологию, чтобы оптимизировать персонажа под движок и учесть особенности анимации.
Также нужно сделать и упаковать UV-развертки для последующего запекания карт и создания игровых текстур. Стандартными средствами ZBrush некоторые из этих вещей сделать невозможно, поэтому гораздо удобнее и быстрее использовать другие программы.
Куда же лучше перейти?
На мой взгляд, Maya, 3DsMax, Blender или даже 3DCoat удобнее для создания hardsurface-элементов: доспехов или оружия. Можно всё то же самое сделать с помощью инструмента ZModeler, но сторонние программы мне кажутся более гибкими в плане полигонального моделирования.
В последней версии ZBrush появились новые инструменты для симуляции тканей — для этого многие пользуются программой Marvelous designer. Новая встроенная ретопология тоже сейчас намного удобнее, но в Maya мне все равно работается быстрее. На самом деле, всё это дело привычки, нет правильных и неправильных путей создания персонажа — каждый просто делает так, как ему удобнее
P.S. Благодарим Юлию Соколову за помощь в написании статьи и подробный рассказ о методах своей работы.
P.P.S. Как всегда, в тексте много ссылок на полезные ресурсы. Обязательно проверьте их! :)
Текст написала Юлия Хлебко специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Для читателей DTF у нас есть специальные скидки!
Всегда на ум приходят подобные мемы, когда читаю статьи такого рода.
Как нарисовать сову
Дык им курсы продавать надо, кто тебе тут весь процесс будет бесплатно расписывать.
Мы надеемся, что вам как минимум пригодятся ссылки на обучающие каналы по Зебре на русском и английском, список книг и скульпторов, на которых стоит подписаться, ссылки на качественные бесплатные боди меши и ссылки на кисти — платные и бесплатные. Все это в тексте есть.
Что касается урока, то да, читателям совсем без знакомства с интерфейсом ZBrush может быть сложно. Тогда лучше опять же сходить по ссылкам и посмотреть видео — к сожалению, в текст вообще все не впихнешь, особенно когда дело касается 3D программ.
Но если вы уже хотя бы знаете, что где лежит в программе и пробовали скульптить хоть что-то простое на уровне примитивов — вы точно найдете тут полезную информацию.
Я такие статьи всегда для узнавания каких-то нестандартных новых фишек читаю, но в последнее время всё скатывается в "вот я придумал идею, накопал рефов, вот я заскульптил и получилось то-то". Это не претензия к этой статье, её еще не читал, но в общем тенденция такая, люди просто сжато и сухо описывают свои этапы..
А то что у тебя на картинке конечно смешно, но еще смешнее ожидать такого туториала в текстовом виде, ага..
Ммм, статья про работу в ZBrush, кайф,)))))))))
Сарказм? Что не так с збраш? Я просто не в теме