Любимые танцы в кино и сериалах | by пользователи DTF
18 человек рассказали о том, какие танцевальные сцены стали для них особенными
Как я уже писал в анонсе, танцевальные сцены в контексте фильма могут обретать совершенно разные значения. Предлагаю убедиться в этом за чтением нашего коллективного лонга, который точно скрасит этот тяжёлый понедельник!
Just dance, gonna be okay!
Фильмы и участники:
Мы – Миллеры
Комедии, если они хорошо сняты, порой преподносят настоящие сюрпризы. И «Мы — Миллеры» (2013), помимо мема «Вам, ребята, ещё и платят?», подарил просто фееричную и действительно неожиданную сцену танца в исполнении актрисы Дженнифер Энистон. В молодости Энистон была звездой сериала «Друзья», но с личной жизнью случилась неувязочка: муж Бред Питт закрутил роман с Анджелиной Джоли прямо посреди съёмок их общего фильма «Мистер и миссис Смит» (2005). А с Энистон расстался — и тем самым как будто отметил её печатью «Неликвид». И вот, будучи уже 43-летней женщиной, в тех годах, когда многие сильно сдают и полнеют, Энистон удивляет всех. Она демонстрирует прекрасную фигуру и отличные артистические навыки… в сцене стриптиза! Можно сказать, в прямом смысле смывает с себя любые обидные ярлыки.
По сюжету комедии четверо героев вынуждены в дороге изображать семью, чтобы подзаработать денег, но когда мафиози Пабло Чакон ловит их с контрабандой, им нужно сделать прямо противоположное: убедить его, что они друг другу не родственники, чтобы он не наказывал всех. Поэтому главный герой говорит правду: они тут в лучшем случае соседи, а его «жена» Роуз — на самом деле стриптизёрша (!). И Роуз (Энистон) соглашается это доказать. У неё непростая задача: станцевать в непривычных условиях (автомастерская), отвлечь мафиози и высмотреть, чем его можно вырубить. Актриса, соответственно, тоже должна не только танцевать, но и играть свою роль. Что ж, и Энистон, и её героиня Роуз, кажется, отлично справляются! Плюс, как оказалось, не только Джеки Чан способен виртуозно использовать подручные средства... Однако убедитесь в этом сами:
Стражи галактики
Не то чтобы я смотрел много фильмов с танцами. Обычно им не место в тех жанрах, что я предпочитаю, либо же они слишком банальные что ли.
И пройдясь по списку своих любимых фильмов, думал, что не вспомню ни один цепляющий, но среди них оказался фильм, со сразу двумя сценами, цепляющими своим настроем. Речь пойдёт о «Стражах Галактики» 2014 года.
Вообще, тут аж целых два танца, один из которых играет ключевую роль в сюжете фильме, но сначала я скажу о первом. Во-первых, из-за хронологии, во-вторых именно этот танец задаёт весь настрой фильму, ну а в-третьих, потому что он мой любимый.
Во многом таковым он является за счёт идеально подобранного трека, играющего у Звёздного Лорда в наушниках, поэтому тяжело сказать, сколько тут в восприятии от танца, но могу сказать с уверенностью, что связка движений и музыки создают крайне беззаботную атмосферу, что задала весь настрой фильму и зацепила меня с первых минут.
Сам-то я танцевать не умею, да и не то чтобы пробовал, но во время приподнятого настроения так и хочется пуститься в пляс, делая пританцовывающие движения во время ходьбы, а особенно с такой-то зажигательной музыкой.
Этот трек после фильма я частенько и неоднократно переслушивал, особенно в рабочие будни.
Питер Квилл находясь в какой-то тёмной пещере, совсем не понимая, что его может поджидать, не терял самообладания, потому что находился в потоке. Это мне так же напомнило одну сцену из Черепашек-ниндзя (2012).
Подобные танцу Питера движения хоть и преподносятся фильмом, как легкомыслие и слегка инфантильность персонажа (хоть вообще так и есть), на деле же невербально показывает хорошее настроение человека, а вместе с этим и его жизнерадостный внутренний мир.
Куда проще относится ко всему вокруг, просто отключив немного голову и жить в ритме танца. И именно поэтому я обожаю эту сцену.
Однако не это лишь одной танцевальной сценой ограничивается фильм. Их тут аж две, почти что индийское кино.
Главные герои смогли выйти на хорошую концовку благодаря отвлекающему танцу Питера.
И пока Звёздный Лорд строил из себя идиота, вся команда силой дружбы устроили взрыв.
Занимательно, как в вышедшем позднее фильме «Мстители: Финал» из той же киновселенной был показан взгляд со стороны другим более серьёзным супергероем, который назвал Питера идиотом во время той вступительной сцены с танцем в пещере.
Но ведь именно эта черта Питера по итогу и помогла героем: там, где силой не взять, можно всегда подобным образом сымпровизировать.
Возвращаясь к первой части поста подведу небольшой итог.
Когда жизнь в танце, то жить легче. При чём как буквально, так и метафорически. Для танца не обязательно изучать хореографию, не обязательно относиться к этому серьёзно: достаточно лишь любимой музыки и всё пойдёт само собой. Как в той рекламе моющего средства.
Не надо губить в себе эту лёгкую дурашливость, ибо кто знает, когда нам ещё удастся порадоваться жизни.
Кикбоксёр
Что такое танец? Если обобщать, то это определенные движения тела, которые несут в себе какой-то смысл. А где еще мы можем найти подобное грубое определение? В боевых искусствах. В большинстве видов восточных единоборств присутствует ката, которое является формализованной последовательностью движений, характеризующих методы борьбы с одним или с несколькими противниками, тем самым отражая саму суть отдельного вида боевых искусств.
Поэтому, лично я, некоторые сцены поединков в кино воспринимаю не как обычный мордобой, а скорее как завораживающее танцевальное представление. Ведь, недаром, работающие над такими сценами люди не просто хореографы, но и мастера боевых искусств. Однако, чтобы не скатываться в один только мордобой, режиссёры стали добавлять различные элементы юмора, чтобы и зритель отдыхал, и хронометраж был приличным. Об одном из таких примеров я бы и хотел рассказать.
Дано: боевик про юго-восточную Азию с элементами драмы о мести героя за своего брата с драками и танцем. Казалось бы, на бумаге это обычный индийский фильм, но нет. Это один из культовых фильмов конца 80-х годов с еще не праймовым Жаном Клодом ван Даммом - Кикбоксёр.
Сцена, которую мы сегодня обсудим находится находится во второй части фильма, которая повествует об обучении героя ван Дамма у тайского мастера. И именно здесь нам показывают тот самый переломный момент, кульминацию, которая говорит нам, что герой готов ко всему. И нет это не ключевая сцена, как говорил классик. За такой обращайтесь в фильм “Инферно” примерно на 50-ую минуту фильма.
В общем. В один день, после долгих изнурительных тренировок, мастер понимает, что пора проверить силы нашего героя. Для этого он отводит своего подопечного в бар, хорошенько опьяняет и предлагает потанцевать в стиле американского диско, а сам тем временем подговаривает местную шпану поумерить пыл нетрезвого туриста.
И все ждали, что под песню Бо Уильямса «Feeling So Good Today» “нетрезвый” ван Дамм в довольно несуразном виде (брюки и странная майка с подтяжками) как типичный спортсмен начнёт неумело танцевать и двигаться, что в купе с “опьянением” сделает этот танец обычным дрыганьем тела, которое часто можно встретить в клубах или на свадьбах. Но оказалось, что мы стали свидетелями хореографического мастерства ван Дамма во всей красе. Жан-Клод демонстрирует прекрасное чувство ритма и отличную пластику тела. Ощущение что данный танец сняли одним дублем, в котором ван Дамм выдал потрясающую импровизацию. А как он двигает бедрами, мама мия. Но больше всего поразил ШПАГАТ, который он использует сразу в нескольких ситуациях. По итогу вышло, что девушки на фоне были менее пластичны, чем сам Жан-Клод. За это мы должны, вероятно, сказать спасибо его балетному прошлому. Ведь наряду с изучением каратэ, он изучал также и балетное искусство, с целью достичь максимального контроля над своим телом. Мне кажется именно этот фрагмент окончательно убедил Эда Буна сделать игру с ван Даммом и добавить тот самый шпагатный удар.
P.S.В 2016 году вышел ремейк данного фильма под названием “Кикбоксёр: Возмездие”, в котором ван Дамм уже не главный герой, а его тренер. В рамках продвижения фильма Жан-Клод сходил на шоу к Конану О’Брайану, где повторил свой легендарный танец, чем вызвал нехилый ажиотаж. И вот, просматривая фильм, я всё ждал, когда будет сцена с подобным танцем. И как оказалось, пришлось ждать до самого конца.
И, я думаю, вы со мной согласитесь, что эту сцену можно смело использовать как определение выражения: “Жалкая пародия — неповторимый оригинал”. И это можно отнести не только к танцу, но и ко всему фильму. Поэтому не удивлён, что сиквел данного “произведения” с треском провалился.
Маленькая мисс Счастье
Выбрать сцену оказалось проще, чем ее описать. Ее еще и без контекста не поймешь и даже толком не объяснишь значение. Как не понять, например, танец Джилленхола в фильме «Разрушение». Это надо ВИДЕТЬ!
Герои едут на конкурс красоты, чтобы отвезти дочку для участия. Но вот она не очень подходит под эти стандарты и её отца просят увести её со сцены во время сногсшибательного ТАНЦА. Чем все обернулось? Ну, это надо ВИДЕТЬ. Но теперь то вы хотя бы понимаете откуда мог взяться танец.
Там, кстати, снимается Стив Карелл в довольно драматичной роли. И Пол Дано, который соблюдает обет молчания из-за того, что начитался Ницше. С ним есть просто невероятная сцена до мурашек. Но это надо ВИДЕТЬ! А танец под трек Rick James – Super Freak описывает отлично эту семейку. Но они восхитительны и этот танец вызывает огромное количество положительных эмоций, но это надо ВИДЕТЬ.
Легион
Сериал Легион (2017), один им моих самых любимых сериалов. Это адаптация комиксов Марвел про супергероя шизофреника обладающего большим могуществом. Именно танцевальных и музыкальных сцен там не очень много, но сериал наполнен огромным количеством красивых кадров, неожиданных сцен и всякой артхаусно-шизофреничной штукой, которая при этом не доходит до крайности, а создаёт оригинальное произведение, которое очень приятно смотреть. Чертовски люблю когда режиссер и оператор так тщательно работают с картинкой и цветом.
Бешеные псы
Год, 1994, зима, мне 8 лет, отец приносит домой видеокассету с "Бешеными Псами". Вечером после ужина мы садимся с ним за просмотр фильма. Я в легком шоке от сцены отрезания уха и предшествующему этому танца, сцена настолько сильно врезается в мозг, что я только с взрослением смог разобрать её смысл для себя.
Мистер Блондин в исполнении Майкла Мэдсона(Rip) смотрит на привязанного к стулу копа, затем включает радио по которому начинает звучать песня "Stuck in the Middle with You" и начинает пританцовывать рядом со своей будущей жертвой. Если бы он просто подошел и отрезал копу ухо сцена была бы просто жестокой, но мистер Блондин наслаждается контролем над ситуацией, его даже не смущает то, что движения его хоть и пластичны но весьма неуклюжи. Местами он не особо попадает в ритм, но зато несёт инфернальный ужас для свой жертвы, так как полностью контролирует ситуацию.
Всё дело в контрасте. Очень жизнерадостная веселая песня и привязанный коп, который видит в руках Мистера Блондина опасную бритву и понимает что ничего хорошего ждать в этой ситуации не стоит.
Сказать о том, как эта сцена повлияла на меня сложно, но после этого фильма я точно хорошо знаю эту песню и умею пританцовывать напевая её у себя в голове во время готовки жареных ушей копов (шутка).
Но, разберем сам танец, чтобы его повторить дома/в гараже/на улице нам достаточно научится раскачиваться вразвалку, пытаться легкими "балетными па" попасть в ритм песни и иметь при это импозантный вид (наличие в руках колюще-режущих предметов не обязательно) а в качестве зрителя на первых порах достаточно будит котэ. Смотрим видео и повторяем за Мистером Блондином. Лично для меня эта сцена носит более культовый характер, чем танец из "Криминального чтива" в исполнении Умы Турман и Джона Траволты за счет того, что после неё кончаются все хихоньки да хахоньки и персонаж Майкла Медсена становиться главным злодеем в фильме даже не смотря на то, что фильм и так про отморозков и положительных персонажей там меньше чем пальцев на одной руке. Сам танец навсегда в моем сердечке и я настоятельно рекомендую всем его выучить.
Человек-паук 3: Враг в отражении
Воистину легендарные потанцульки Булли Магуайра a.k.a Забияки Тоби — это квинтэссенция уверенности, несгибаемой непоколебимости и свободы. Это смелый вызов затхлым устоям общества, дерзкое высказывание против оков, в которые нас вечно норовят заковать окружающие.
«Так делать нельзя, и вот так делать нельзя, вот это неприлично, а если поступишь вот так, что вообще подумают люди?» — с таким давлением приходится сталкиваться каждому из нас. Булли Магуайру же чихать с высокой колокольни на подобные глупости, ха! Если прямо сейчас он в настроении зайтись в безудержном танце, он с лёгкостью сделает это, не обращая внимания на протесты и реакции окружающих. Потому что он кремень, скала, гранит, чед с большой дороги, гигашлёпа с квадратной челюстью, уверенный в себе на все сто молодой человек с неукоснительным принципом «Если жить, то красиво».
Экстравагантные движения Тоби на последних секундах танца недвусмысленно намекают, где он вертел все косые взгляды и осуждающие мнения по поводу его танца, выражающего наслаждение моментами жизни здесь и сейчас. Такое наслаждение через мощный выплеск танцевальной энергии постесняется совершить абсолютное большинство людей, но не Булли Магуайр. Потому что Забияка Тоби знает, что кайфовать надо здесь и сейчас. И в чём он, как говорится, не прав?
Эйс Вентура 2: Когда зовёт природа
Танец — это огонь. Танец — это энергия. Танец — это эмоции. А главное, это процесс, где с помощью тела можно передать целую гамму чувств и рассказать историю. Кино, со своим принципом «показывай, а не рассказывай», не могло пропустить такой мощный инструмент подачи истории.
Поэтому, перебирая в голове шедевры кинематографа с самыми запоминающимися танцами, я конечно же вспомнил «Эйс Вентура 2: Когда зовёт природа». Именно там все составляющие танца работают на полную мощность. Сюжет, грация, эмоции, чувства — каждый кадр заполнен смыслом, и зритель без всяких слов понимает, что хотел сказать автор.
Какая грация, какие движения! Одним словом — шедевр. Моё сердечко разрывалось между этим танцем и танцем в центральном парке из фильма «Маска». Но в нём слишком много смысла, а победитель может быть только один. Смысл, как известно, в бессмысленности.
Битлджус
Довольно неочевидный и в тоже время запоминающийся танец из второго (после «Сонной лощины») моего любимого фильма Тима Бёртона – «Битлджуса». Спойлер: самого Битлджуса тут не будет.
Что собственно творится в этой сцене? Если поверхностно, то семейство Дитцов в кругу друзей спокойно ужинают, как вдруг Делией в исполнении Кэтрин О'Хары овладевают приведения и она начинает зажигать под ямайскую народную фолк-песню. Чуть позже к ней присоединяются остальные гости, кроме персонажа мелкой Вайоны Райдер. А заканчивается данное представление абсурдным скримером с руками креветками. Ммм... Ну вкуснота же!
Благодаря сочетанию абсурдного юмора, уникальной эстетики Тима Бёртона и неожиданного контраста между обычным ужином и одержимостью гостей сцена и обрела культовый статус. Не малую роль, конечно, сыграла и песня «Day-O (The Banana Boat Song)» за авторством Гарри Белафонте. «Day-O» стала эдаким символом фильма, т.к. умудряется идеально отражать и комедийный, и мрачный тон фильма.
Кстати, по словам Джеффри Джонса, именно Кэтрин О'Хара предложила заменить исходную R&B песню на другую музыку, чтобы сделать сцену более энергичной. Всем на съемочной площадке эта идея зашла, кроме одного человека – Бёртона, который считал всю сцену глупой и несмешной. Боже, как же старый тогда ошибался...
Сам танец не представляет из себя какой-то выученной хореографии и отточенных движений. У него даже простенькие туториалы на ютубе имеются. По сути, как признались сами актеры, они постоянно по ходу репетиции накидывали от себя дурацкие движения, которые заранее не обговаривали с хореографом. В который раз убеждаюсь, что в хороших комедиях, без импровизации – никуда.
Матрица: Перезагрузка
Фильм Матрица полон символизма. Не будет преувеличением сказать, что это одна из самых смыслонагруженных кинокартин в истории. Белый кролик ‒ проводник в мир чудес; Морфей (Морфеус) ‒ повелитель снов в греческой мифологии; Тринити (Троица) ‒ замыкающая треугольник главных героев, ключевой элемент; сам Нео как концепт избранного, Мессии. Список можно продолжать и продолжать. Метафоры, афоризмы, отсылки, скрытые смыслы в одежде, именах, локациях в Матрице на каждом шагу.
Сюжет Матрицы: Перезагрузка открывается с тревожной новости. Машины роют землю, истошно крича Rock-n-Stone и размахивая тысячами кирок (на самом деле, с помощью гигантского вертикального тоннелепроходческого бура). Делают они это с целью докопаться до подземного города людей и вырезать всех подчистую. Если вы мало знакомы с лором Матрицы, кратко поясню ‒ киборги-автоматы под управлением ИИ захватили Землю, людей ввергли в пожизненный цифровой сон и получают с их тел энергию. А те немногие, кто смог выбраться из оков Матрицы, поселились в подземных полостях и даже построили целый город. С точки зрения ИИ, так делать нельзя, это нелегалы, которые уклоняются от закона и логики машин. До кучи устраивают многочисленные диверсии, подключая свои тела к Матрице и творя там всякие непотребства.
Вот в этом городе и произошел наш великолепный танец. Перед нами Зион. Название также намекает на библейские легенды, гору Сион и многострадальный народ в изгнании.
Разогрев. Людей собрали в огромной пещере, выполняющей роль актового зала, чтобы сообщить страшное известие. Машины вот-вот докопаются до Зиона, что приведет к боестолкновению невиданных масштабов. Морфеус лично воодушевляет свой народ на битву, произнося громкие речи надежды и непоколебимости.
Основной акт. Когда Морфеус заканчивает, начинается ОН. Великолепный, наэлектризованный, полный драйва и секса, трек “Zion” за авторством британского коллектива Fluke (для справки ‒ группа основана в конце 1980-хх, прославилась благодаря саундтрекам в к/ф Без чувств, Город грехов, Матрица и игре Need For Speed: Underground. В целом Флюк не сильно популярны).
То, что мы наблюдаем, это скорее массовый дискач, а не отдельный оформленный танец. Но люди танцуют под музыку, и многие весьма недурно. В это время Нео и Тринити занимаются любовью где-то у себя “в номере”. Зритель видит то их вдвоем, то пещеру, то снова их, то опять дискотеку. Все чувства и смыслы сплетаются воедино. Кстати, о смыслах.
Значение и разбор сцены. Пещерная дискотека из Матрицы: Перезагрузка наполнена целым комплексом метафор и символов:
- Противопоставление живых людей из плоти бездушным холодным роботам. Эмоциональность против машинного интеллекта. Страхи, переживания, любовь, возбуждение против алгоритмов.
- Последний танец перед смертью, перед битвой. Такая попытка “надышаться” перед неизбежным.
- Громкий и красивый протест врагу. До атаки машин остается меньше суток. Почему бы не зажечь как следует? Психологическая разрядка и моральная подготовка важнее технической.
- Пещерная локация как отсылка к древнему природному происхождению, гипертрофированной животности человеческого рода.
- Дополнение к интимной сцене Нео и Тринити. Многие участники дискотеки полуобнаженные, потные, босые. Тела слиты в ритмичных движениях, похожих на половой акт.
- Философский намек на дуализм бытия. Живое ‒ неживое. Реальное ‒ виртуальное.
Эпизод заканчивается тем, что Нео в очередной раз посещает роковое видение из собственного сна. Он смотрит на Тринити, лежа на ней, и невольно видит, как она погибает в перестрелке. Дискотека заканчивается, народ уходит спать и готовиться к битве за Зион.
1 + 1
Фильм 1 + 1 или Неприкасаемые, там есть сцена где Дрис танцует под песню Earth, Wind & Fire - Boogie Wonderland.
Думаю мне нравиться данная сцена за то, что она наполнена жизнью и в контексте этого фильма да и вне контекста. Она заставляет раскрепоститься замкнутых и черствых богачей и просто повеселиться как детям.
Эта сцена как по мне показала и различия мира богатых и бедных, но в тоже время это стало тем, что объединило их, ведь танец и эмоции не чужды никому и все изначально унылые люди которые шли на достаточно унылое, но, скажем так, важное мероприятие с утонченной музыкой и оркестром, благодаря одному парню из скажем бедных превратилось в веселое настоящее празднование дня рождения, просто богатые люди привыкли находиться в рамках типа: "А что о нас подумают другие" и из-за этого часто бояться проявлять настоящие эмоции, ведь это может понравиться не всем и так далее.
Ещё классно показано, как по началу все очень надменно и скептически относятся к этой затее, но постепенно все больше и больше людей втягивается и под конце танцуют все и танцуют кто как хочет и как может!
Да и на контрасте фильма о человеке с инвалидностью, с угнетающей атмосферой довольно живая сцена, да и сам танец не имеет сложных хореографических элементов, его может повторить каждый.
К сожалению, этот фильм смотреть не могу. Слишком много раз посмотрел и теперь вообще нету желания его пересматривать. Но сцену с танцем иногда пересматриваю, что бы отвлечься от грустной рутины, скажем так она просто помогает отвлечься от проблем и забот) Так же упомяну отдельно музыку, она долгое время была у меня на телефоне, но сейчас уже приелась).
Всем очень советую посмотреть этот фильм, он местами тяжеловат, история о богатом инвалиде и бедным человеком из трущоб, но, в целом, достаточно приятная, добрая комедия которая показывает что все мы люди и бывает, что сильно разные люди находят общий язык.
Простые люди
Один из лучших фильмов американского независимого постановщика. Два брата отправляются на поиски своего отца — известного анархиста, скрывающегося от полиции. Старший Билл — бабник, только что совершивший ограбление. Младший Деннис — скромный студент, изучающий философию. В поисках они натыкаются на двух необычных женщин. Более взрослая Кейт находится в ожидании мужа-психопата, недавно вышедшего из тюрьмы. Юная Элина страдает эпилепсией и явно что-то скрывает. Братья по ряду причин задерживаются в доме Кейт. В местном воздухе нарастает напряжение: где-то рядом бродят муж-психопат и отец-анархист, а по следу Билла уже идёт полиция.
«Простые люди» — обаятельный пример американского независимого кино 90-х. Поначалу может показаться, что в фильме неважная актёрская игра. На деле некоторая неестественность диалогов перерастает здесь в особый невозмутимый юмор. Нечто подобное было в отличной комедии Джареда Хесса «Наполеон Динамит» (2004), хоть картины и довольно разные.
В «Простых людях» особенно привлекает персонаж Элины в исполнении Элины Ловенсон — американской актрисы с румынскими корнями. С одной стороны, Ловенсон тут выглядит, как персонаж Годара: те же причёска, одежда, эксцентричность. С другой стороны, её необычная внешность подошла бы и для современного авторского кино: девушку с таким типажом легко представить вместо Сары Монтпети в мелодраме «Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца» (2023).
Именно с Элиной связан танец фильма, вынесенный на обложку Blu-ray. В кафе, принадлежащем Кейт, она танцует с Деннисом и влюблённым в Кейт Мартином. Если девушка, напоминающая годаровских героинь, танцует в кафе с двумя мужчинами, то это прямая отсылка к культовой криминальной драме Годара «Банда аутсайдеров» (1964). Но у французского классика драматургия танцевального эпизода более интересна. Перед нами — любовный треугольник и танец, представляющий собой своеобразное испытание на выносливость: кто устанет и сдуется первым? У Хэла Хартли танец — не «соревнование», а объединяющая всех энергия. В нём не нужно искать более глубокого смысла, хотя кадр выстроен интересно: на переднем плане в совсем другом ритме танцуют Кейт и Билл. Можете сравнить эти эпизоды:
Танец у Хэла Хартли — далеко не лучший эпизод, который можно было найти для этой подборки. Но он отлично вплетён в фильм. «Простые люди» — криминальная драма без лихого экшена. Здесь запутавшиеся в жизни герои ищут любви и правды. Они тонут в неуверенности и сомнениях, а этот короткий буйный танец так и останется главным моментом всеобщего единения, когда скованность и обиды уходят на второй план. Мне нравится как сам фильм, так и эта чуть неуклюжая пляска.
Конец света с последующим симпозиумом
Сидим мы, значит, со своей этой всей статистикой… а они войну не хотят начинать!
Ну всё, теперь настало время выкрутить громкость на максимум, ведь у нас на очереди ебейший брейк-данс от Дмитрия Певцова под “Rockit” Херби Хэнкока.
Что мы имеем? Легендарнейшая Лиознова, снявшая “Семнадцать мгновений весны” замахнулась на американскую драматургию. В итоге родился трехсерийный четырехчасовой фильм, вышедший, к сожалению, чуть-чуть не в то время и не в том месте. 80-е, что тут сказать, перестройка и прочее. Одни сказали, что фильм вышел проамериканским (с цитатами вроде “Однако если история учит, она учит вот чему: нельзя верить, что Советский Союз будет соблюдать условия договора”). Другие же побоялись того, что вся эта тема фильма с ядерным вооружением чересчур опасна, чтобы играться с ней в такое-то время. И фильм широкой советской публике показали лишь раз в 1987 году.
Про что фильм? Бедствующий драматург Майкл Трент (Вадим Андреев) получает заказ от миллиардера Фила Стоуна (Армен Джигарханян) на разработку пьесы о ядерной войне. Однако вскоре выясняется шокирующая правда: Стоун, который вхож в высшие политические круги и обладает секретной информацией, убежден, что мир стоит на пороге ядерной катастрофы.
Замысел таков, что через драматургию миллиардер надеялся достучаться до умов и сердец сильных мира сего и если не остановить безумную гонку вооружений, то хотя бы отсрочить Судный День на n-ное количество лет. Трент, ясное дело, готов взяться за любую работу, лишь бы не умереть с голоду. И он отправляется в безумное путешествие для “сбора материала” в ходе которого он встретится и с продажными деятелями искусства, и с недалекими генералами и циничными правительственными чиновниками.
Среди всех этих ярких товарищей особо выделились Джим и Пит, которых играют Дмитрий Певцов и Сергей Ковалёв. Прикол в том, что сам Трент говорит, что так и не понял в итоге кто из них кто. Любят театральщину, стряпню, а сами работают на Пентагон учеными, исследующими статистику гонки вооружений и ядерного сдерживания. Во время беседы с Трентом, Джим и Пит всячески подкалывают друг друга, рисуются перед гостем и готовят ужин в его честь. А также поясняют почему ядерной войны не будет, но все же начнется, “потому что её никто не хочет!” Абсурдно, но чертовски верно. Вы посмотрите фильм сами и все станет понятно.
И тут в конце беседы, Трент задает вопрос хозяевам: “А как Вы относитесь к концу света?”
Джим (или Пит) говорит, “ Конец света?.. Это не решение вопроса.” А Пит (или Джим) включая магнитофон вторит ему “Ни в какую не решение!”
Начинается танец, который взрывает действие и говорит о многом лучше слов. Один из критиков на Кинопоиске описывал это так: "Его харизматичный ученый, аналитик-паяц, легко поигрывает мышцами и прыгает по полкам кухни, как орангутанг. Наглядная демонстрация стратегического превосходства в бытовых условиях под ритмичную разделку мяса на кухне и разговоры о сценариях холодной войны. Она взрывается ядерным танцем, который либо восхитит вас, либо вызовет отвращение. Вряд ли тут будут уместны полутона".
В чем же смысл этого "ядерного танца"? Он не является случайной вставкой или желанием просто показать красивого актера. Это ключевой режиссерский ход Лиозновой, визуализация главной идеи фильма.
Пока серьезные люди говорят о серьезных вещах, способных уничтожить человечество, их "эксперт" ведет себя как дикарь, как животное. Танец Певцова обнажает ту самую "логику, которая является самой страшной штукой, которой когда-либо овладел человек". Агрессивные, почти звериные движения танцующего Певцова - это олицетворение голой, неприкрытой силы, которая вот-вот вырвется наружу.
Это демонстрация первобытной мощи, которая и является конечным аргументом в ядерном противостоянии.
Ну или то, к чему мы придем, случись эта ядерная война.
Выходной день Ферриса Бьюллера
Одной из самых запоминающихся танцевальных сцен для меня является эпизод на параде из не столь культового в СНГ-пространстве фильма «Выходной день Ферриса Бьюллера» 1986 года, который я посмотрел в прошлом году. Эта сцена прекраснаа тем, что она умело раскрывает суть главных героев, а также служит своего рода миниатюрной версией всего произведения.
Немного контекста: остроумный старшеклассник Феррис Бьюллер прогуливает школу и хочет себе устроить идеальный выходной. Вместе с лучшим другом Кэмероном и подругой Слоан он удирает в оживлённый Чикаго.
В одной из сцен герой забирается на платформу праздничного парада. Сначала он спокойно исполняет «Danke Schoen» Уэйна Ньютона, посвящая её Кэмерону, а затем бодро поёт «Twist and Shout» The Beatles — тем самым заводит не только публику по обе стороны дороги, но и рабочих, своих приятелей и даже собственного отца, который по совпадению наблюдает за парадом из своего кабинета.
И в чём же примечательна данная сцена, где все дружно, хоть и по-разному, танцуют и радуются жизни?
Во-первых, данная сцена ёмко раскрывает природу трёх главных героев. Давайте разделим её на три эпизода:
- Друзья теряют Ферриса в толпе и с удивлением замечают, что он находится на платформе, где начинает петь первую песню;
- Кэмерон сравнивает себя с Феррисом в разговоре со Слоан;
- Феррис исполняет вторую песню.
Ключевым и связующим звеном является именно второй эпизод. Кэмерон и Феррис — лучшие друзья, однако по своей сути они противоположности. Феррис энергичен, суетлив, непредсказуем и точно знает, чего хочет от жизни. Кэмерон же, напротив, сдержан, осторожен, скучен и боится того, что ждёт его впереди. Линия Кэмерона представляет собой драматическую часть фильма, тогда как линия Ферриса — преимущественно комедийную. Именно Кэмерон проходит внутреннюю трансформацию, в то время как Феррис выступает катализатором изменений — человеком, который меняет окружающих.
И тут между ними встаёт ещё и третий персонаж — Слоан, которая почти не меняется и в целом мало влияет на сюжет, однако вовсе не является «пустой» здесь фигурой, а скорее выполняет роль зрителя — будто именно мы оказываемся на её месте, наблюдаем за двумя парнями и задаём им вопросы.
И все три эпизода прекрасно это демонстрируют. Здесь есть место и весёлым, комедийным моментам, и драматическим, заставляющим задуматься. И всё это выдержано в идеальном балансе для комедийного фильма.
Во-вторых, это подбор песен и их смысл. Парад проходит в честь барона фон Штойбена — героя Войны за независимость США, прибывшего из Пруссии. И какие песни звучат, а точнее, откуда они? Одна — немецкая, а другая — американская. Пусть первая звучит в американской версии, а вторая — в исполнении «Битлз». Ну и тот факт, что события фильма происходят ближе к летним каникулам и в будний день, тогда как реальный праздник отмечают в сентябре и в субботу.
Но суть даже не в этом, а в том, что первая песня словно отражает Кэмерона — она более драматичная и даже с лёгкой грустью, тогда как вторая становится её полной противоположностью: весёлой и заводной, что идеально отражает характер Ферриса.
А в-третьих, она отлично передаёт главную идею фильма. Тут танцуют все — и неважно, какого ты пола, расы, религии или профессии, в каком стиле двигаешься: каждый человек (или группа людей) делает это по-своему, и при этом всё выглядит органично и цельно.Сцена словно говорит: кем бы ты ни был — не бойся, радуйся жизни прямо сейчас и просто танцуй, а остальное не имеет значения. В этом и заключается основная мысль фильма.
Так что советую посмотреть не только эту сцену, но и сам фильм. Я был приятно удивлён, когда впервые увидел его в октябре прошлого года, хотя до этого даже не знал о его существовании. А ведь это классика американского кинематографа и комедийного жанра, которую цитируют до сих пор.
Запах женщины
If you make a mistake, get all tangled up, just tango on»
“Если ошибешься, запутаешься, просто продолжай танцевать танго.”
Ох, ребята, не знаю как у вас, но у меня “танец в фильме” = “танго в фильме “Запах женщины”. Вот такая незамысловатая аксиома, именно этот эпизод первый выстреливает в памяти, стоит речи зайти о повествовательной хореографии в кино. Увидев анонс данной коллабы, я ринулся “забивать” сей танец для моего рассказа, но, увы, увидел пост слишком поздно.
Но, уважаемая MarieGold согласилась мне отдать этот танец при условии что мне есть что о нем сказать, и я ей за это очень признателен. Смотрим видео и читаем дальше:
На первый взгляд, ну что там такого? Ну да, отставной слепой вояка на пенсии, решает побаловать молоденькую девушку уроком танго, тряхнув стариной. Я смотрел этот фрагмент кучу раз, и он всегда меня изумляет. Это ж надо было в немузыкальный и вообще в нетанцевальный фильм так органично внести такое выступление - оно, друзья мои, тут действительно не для галочки и через него мы видим многие контрасты: цветущее и увядающее, беззащитное и надежное, взволнованность и стеснение - всё вот это проходит невидимой нитью сквозь фильм, но именно здесь эти понятия меняются местами. Давайте поподробнее.
С чего все начинается? Герой Аль Пачино в ресторане предлагает молоденькой Донне (Габриель Анвар) урок танго, бесплатно, игриво намекая что ошибиться можно только в жизни - в танго же это невозможно. Если шаг сбился - это лишь импровизация, просто “tango on” (можно примерно перевести как “продолжай танговать”). Слэйд (герой Пачино) ошибся в жизни и заплатил. Он хочет стать снова живым, стать надежным плечом, вести обаятельную девушку под старый мотив Por Una Cabeza (песня, кстати, о страсти к риску - еще одна параллель с характером Слэйда).
Получив согласие Донны, Слэйд просит своего помощника Чарли (Крис О’Доннелл) помочь ему сориентироваться в зале ресторана. Чарли говорит, центр зала 20 на 30 футов и они зайдут с длинной стороны. Готово, больше Фрэнку знать ничего не нужно. Он отдает трость, Донна берет его под руку, но вести её в танго будет уже он. Одна эта мысль уже кружит ему голову как влюбленному мальчишке.
Наша пара выходит в центр зала. Тишина. Музыканты начинают играть, а наши герои двигаться. Не сразу люди сидящие в ресторане понимают, что кавалер слеп - это можно понять по их раскрытым от изумления ртам - уж очень бойко и уверенно он ведет свою партнершу. Обратите внимание: камера двигается мягко, почти кружится вместе с ними - режиссёр визуально создаёт ощущение возвращения к жизни. Весь фильм кто-то вёл Слэйда из-за его потери зрения, а здесь все наоборот. Мы видим что Донне нелегко, но всякий раз когда они делают резкий поворот или выпад в такт музыке, она не может сдержать по-детски искренний смех. И Фрэнку нравится радовать её. Ему нравится что он все еще может танцевать танго и у него это хорошо получается.
Что же держит зрителя в напряжении? Во-первых, конечно, это интрига ожидания - “получится ли у него?” Далее, очередной контраст четкого ритма и пауз музыки с медленными, уверенными движениями. Взгляд Пачино «в никуда» и крупные планы рук - физический контакт как замена зрению. Под конец танца Донна всецело отдается партнеру, доверяя ему каждое движение и вверяя ему свою грациозность. И вот, музыка стихает, и что самое интересное - зрителям в ресторане, как и нам нужна передышка, мол, “господа, дайте знак что всё, можно хлопать” - и лишь когда наши герои с улыбкой на лицах и с нескрываемым удовольствием облегченно вздыхают, раздаются аплодисменты…
Эта сцена про контроль, достоинство и мужскую харизму - поворотный момент фильма и переломный для персонажа. До танго Слэйд агрессивен, циничен, планирует самоубийство. Во время танца он живёт, флиртует, шутит, получает удовольствие. Это также первый эпизод, где он снова чувствует себя мужчиной, а не инвалидом. Ведущим, а не ведомым. И мне всегда становится радостно на душе, что у этой пары получилось “станцевать жизнь”.
Назло злым языкам и взглядам.
Пусть и ненадолго.
Дети свинга (2018)
Хороший внезапный танец в кино — на вес золота. Я откопал три таких редких слитка, откидывая заезженное и тусклое, и дарю их тебе.
В южнокорейской военной драме «Дети свинга» (2018) есть уморительный танец пухляша. По сюжету в лагере для военнопленных решено слепить культурную танцевальную группу из китайских и корейских пленников. На отбор приходят всякие фрики, но и красавчики, которые умеют отжигать. Вот наш пухляш как раз такая зажигалочка.
Вообще, корейцы в своих фильмах обязательно или жрут, или танцуют, или поют — или всё разом! За это и люблю. А фильм крайне рекомендую: смешной, грустный, напряженный, светлый и очень энергичный.
В фильме вообще много клевых танцев, обоснованных сюжетом, а не жанром
Фокстрот
С израильской военной драмой (снова драма о войне) «Фокстрот» (2017) всё немного интереснее. Сначала я увидел этот клип: парень на границе в обнимку с винтовкой пластично перемещает тело в пространстве. А музыка какая — шикарный ремикс на Насырова от Fortune 600. Пересматривал десятки раз — столько же пересмотрю.
Пришлось смотреть и фильм, качество которого тоже не подвело. Очень страшная и тяжелая история про пацанов и родителей, которых перемолола война. Фильм хоть и фестивальный, но смотреть не скучно, так что советую глянуть.
Зверь
На сладкое наш семейный чит-код — индийский танец, точнее целый клип, где и песня крутая, и танцы атас, и обстановка богатая, местами мемная, а участники все довольные и стильные.
Мы как посмотрели пару лет назад боевик про заложников в ТЦ «Зверь» (2022), так с тех пор и пересматриваем эту танцевальную бомбу оттуда. Подробно о самом фильме писал в статье «Индийский блокбастер «Крепкий кешью» и ещё 9 фильмов про заложников».
Советую откинуть предрассудки и понаблюдать, что творится на экране: как яростно и отточено двигается главный герой, то держась за палку, то выворачивая ногами эффектные па, а вокруг него павлины, мистеры Кредо тянут кальяны / волынки и слушают магнитофоны, на фоне танцует Луны в пиджаках и дамы с балалайками — столько всего намешано! Мы смотрели клип раз 20 и до сих пор находим новые детали. Вот так бывает: сам фильм оказался невыносимо плохим, но клип оттуда — воистину жемчуг!
От заката до рассвета
Запомнилось как в детстве этот фильм показывали по телевизору (а может это была кассета). По ощущениям, мне было лет 5-6. Родители сочли танец Сальмы Хайек слишком развратным для 6-летнего ребенка, и отправили меня в свою комнату. Но мне было настолько интересно, что я сделала вид, что ушла, а сама подглядывала из-за аквариума.
Танец отпечатался на подкорке, хотя тогда я и не поняла, что это вообще было. Сейчас, пересматривая его, я всё еще восхищаюсь завораживающим покачиванием бедер Сальмы и сценой распития алкоголя методом погружения стопы в рот. Эталон сексуальности!
Грязные танцы
Тогда как все балдеют от финального танца «The Time of My Life», мне больше нравится именно эта первая встреча наивной и скромной героини с новым для себя миром раскрепощенных и вольных танцев.
Здесь люди дают себе свободу, наслаждаются ритмом музыки и пластикой своего тела — без зазубренных движений и выверенной по секундам постановки. Всё как в жизни — хаотично, смело, эмоционально. Для нее — шок, слом привычной картины мира, а для меня — любовь на всю жизнь.
Ла-Ла Ленд
Нравятся танцы, в которых есть некоторый хаос, но в то же время — четкая система. Когда танцует куча народу, много стилей, но при этом все выглядит гармонично и целостно.
В этом плане люблю финальную сцену из «Ла-Ла Ленда». Это как будто и не танец вовсе, но вроде и целый неделимый организм... Фильм в целом сильно зацепил, но этот эпилог — отдельное искусство. Пронзительная история о том «как могло бы быть» выжимает меня без остатка, беспощадно уничтожает и оставляет больнющую грусть — спасибо за это фильму.
Маяк
Главные герои смотрители маяка: пожилой Томас Уэйк в исполнении Уиллема Дефо и молодой, бегущий от своего прошлого, Эфраим Уинслоу в исполнении Роберта Патиссона. Перед эпизодом с танцем они оба находятся в длительной изоляции на маяке, замучены монотонной работой и, в случае Уинслоу, близки к безумию. Если для Уэйка питье спиртного обыденно и в фильме он постоянно пьет, то для Уинслоу это способ справится со страхом и подступающим безумием. В общем, перед танцем персонажи изрядно напиваются и начинается сам танец под песню пьяных смотрителей.
Начнем с самого танца, это матросский джиг - энергичный, ритмичный танец с быстрыми шагами ногами (часто с ударами каблуков/носков о пол), прыжками, поворотами и хлопками. Танец этот часто хаотичный и полный импровизации. В определенный момент кружатся вокруг маленького керосинового фонаря на столе, который явно намекает на сам маяк. В сцене видно, что Уинслоу не поспевает за Уэйком и, в определенный момент останавливается, опять взявшись за спиртное, на что старый моряк кричит “Пляши, Уинслоу”, вынуждая того неуклюже “по-лесорубски” плясать, выплескивая накопившиеся эмоции. Поет он так же грубо и невнятно поддаваясь своим чувствам.
Теперь о песне, шанти - жанр традиционной народной песни, которую исполняли моряки на торговых судах и которая задавала им ритм для работы. Собственно и само название шанти произошло от латинского слова ”сantāre” - что значит “петь”. В момент танца ее поют оба персонажа, но персонаж Уэйка явно увереннее, пока Уинслоу подпевает, а потом и вовсе замолкает, присоединяясь уже к припеву. Сама песня в фильме имеет не замысловатый текст про то, как моряки хотят пойти к проституткам, но в контексте долгой изоляции на маяке наедине друг с другом часто звучащая строчка “отпусти меня” скорее показывает желание скорее освободиться от маяка, от острова, от другого человека.
После экспрессивного шанти начинается сцена, где уставшие персонажи, обнявшись медленно кружатся под монотонное пение Уэйка. Персонаж Дефо поет песню “Monday Morning”, о тоске о любимой, и это очень контрастирует с похабной песней из предыдущей сцены. В этот момент между персонажами возникает чувство близости, и Уинслоу, напуганный этой близостью, в панике начинает драку.
В этом и ценность для фильма этого танца – отражение подавленных желаний и страхов, контраста между фрагментами сцены и то, что потом окончательно выльется в конфронтацию между двумя смотрителями маяка.
«Eega» (Муха)
Он вам не Silksong: он насекомое с иголкой и его зовут Нани!
Да, да, ваш любимый Silksong всего лишь жалкая пародия на неповторимый оригинал, вышедшей в Индии в 2012 году. И когда Lilith созвал в свой коллаб, я сразу же вспомнила этот шедевр.
Зрителей ведут через историю, которая одновременно смешная, сентиментальная, остросюжетная, романтическая — и даже немного оккультная»
Вообще, я принадлежу к тому типу людей, которые не переносят танцы и песни в фильмах (сериалах, мультиках и проч.). В детстве приходилось всё это терпеть, смотря по TV, но благо сейчас уже можно перемотать, смотря на компе. Но не в тот раз…
Фильм в классическом болливудском жанре с названием «Eega» (Муха) я начала смотреть на твиче. Фильм про муху-убийцу. Сама мысль о таком сюжете была настолько нелепа, да еще и в подаче болливуда, что мне захотелось увидеть этот бред своими глазами (спойлер: не пожалела).
Название нам сразу говорит, что главный герой – это муха. И самая большая нелепость, которую я прям именно ожидала увидеть даже больше, чем то, что она убийца – это мушиный, матьего, танец!
Фильм индийский? Индийский! Там герой муха? Муха! Так вот если в индийском фильме муха не затанцует, то это будет самым большим разочарованием в моей жизни.
И я стала смотреть в ожидании этого момента.
…ждать пришлось долго. Танцевали все! Уже станцевал и злодей и его приспешники и героиня, и вся съёмочная группа (ну наверняка), а муха всё никак. Были от неё пара па на пару секунд и всё. Ну не, это не считается!
Всего в фильме «Eega» звучит 5 песен на музыку M. M. Keeravani. Koduri Srisaila Sri Rajamouli - режиссер, известный по работам над франшизой Баахубали (не только фильмы, но и сериалы от Netflix и Disney), очень ответственно подошел к музыкальному сопровождению. Авторам музыки и текстов он не только пересказал сюжет указав главные акценты, но и разыграл с актерами несколько сценок, для которых писались песни, чтобы были учтены все мелочи и передано настроение.
Учитывая, что главный герой еще и насекомое, Madhan Karky после рассказывал, как «…пытался обыграть жужжание мух в фоновой музыке и использовал его в соответствии с эмоциональным настроем сцены, то усиливая, то приглушая его.»
Все эти усилия не прошли зря и фильм, а также отдельно выпущенный музыкальный альбом, были приняты не просто хорошо, а прям успешно. «Муха» стала самым кассовым фильмом побив предыдущий рекорд 2009 года и рекорд по сумме за продажу прав на прокат по TV, а также получила несколько наград.
Но имело ли бы всё это смысл, если бы муха так и не станцевала?
И это насекомое, с иголкой в виде оружия, таки устроило целый танцевальный мушиный фестиваль, в лучших индийских традициях, в самом конце фильма, празднуя свою победу и свершение мести.
Это было угарно. Это было смешно. Это было забавно. Фильм рекомендую посмотреть хотя бы раз ради мухи-качка в тренажерке и его возлюбленной девушки с формикофилиией, которая самолично конструировала для мухи броню.
Немножко от себя
Подумать только, уже целый месяц прошёл с момента анонса танцевальной коллабы. Как быстро летит время, едва успел всё скомпоновать! Даже не знаю, что писать в подводке, переживаю за якоря, которые либо съехали, либо вообще не работают (надеюсь работают).
Очень радуюсь, что так много людей захотели поучаствовать. Огромное спасибо всем, кто прислал свои работы! Все тексты очень разные, уникальные, начиная от выбора сцен и заканчивая описанием ваших чувств, эмоций, мыслей. Каждый текст живой, искренний.
Вообще, я заметил, что через весь этот лонг (если его можно так назвать) красной нитью протянута тема личной свободы, раскованности и силе духа, которая позволяет бросить вызов стеснению и неловкости. Надеюсь, что те, кто ознакомится с этой коллабой, станут чуть менее скованными и дадут волю внутренней энергии, воплощённой в танце!