Изматывающе подробный анализ караоке в играх серии Like A Dragon

Геймплейные особенности, актёры и композиторы, история создания и разбор каждой песни.

Выше я заявил тему «геймплейные особенности», но вообще-то никаких особенностей здесь нет. Караоке в серии Like A Dragon — очень простая ритм-игра: есть четыре кнопки, которые надо нажимать в нужный момент. Иногда нужно быстро нажимать одну кнопку, иногда нужно зажимать — и на этом все.

За семь номерных частей и пачку спин-оффов в эту формулу не добавилось ничего. Даже ни одной новой кнопки, хотя в некоторых частях была попытка задействовать стики.

Это немного ставит в тупик, поскольку подобные мини-игры встречаются нередко. Иногда они даже оформлены как караоке — например, в Sleeping Dogs, другом отличном экшне с открытом миром.

И там караоке сделано вполне компетентно. Более того, в Sleeping Dogs, в отличие от любой Like a Dragon, петь в караоке необходимо для прохождения сюжета. Так почему тогда в Like a Dragon караоке стало явлением, а про караоке в Sleeping Dogs едва ли вспоминают?

Помимо очевидной разницы в популярности между самими играми, есть и еще причина. Мини-игра в Sleeping Dogs — она хорошая. Геймплей удобный, выглядит нормально, песни очень хорошие и известные — есть, например, I Fought the Law группы The Clash и Take On Me группы A-ha. И актер, озвучивающий главного героя честно эти песни перепел.

Мини-игра в Sleeping Dogs — хорошая, это правда, но совсем не супер. «Да? А в чем разница?» — спросите вы. «Презентация!» — отвечу я. Известные песни — это здорово, но как насчет новых оригинальных композиций, написанных специально для игры? Качающийся Вей Шень — очарователен, но как вам, вместо него, стильные клипы с разными персонажами? Хотя и укороченные до размеров опенинга из аниме.

Геймплейных изменений не было, но вот все, что этот геймплей окружает, менялось и развивалось очень даже. Если в Kamurocho Lullaby из Yakuza 3 Кирью пританцовывал в красивом антураже, то в Judgment из Yakuza 0 он уже играл на гитаре, а уж в какой-нибудь Like a Butterfly, там такое! Помимо клипов и песен добавлялись и мелкие удобства. Например, в Yakuza 6 возникающие по очереди строчки превратились в единую полосу, стилизованную под нотный стан. Это принципиально не изменило игровой процесс, но считывать информацию на экране стало удобнее.

Наконец, укрепились и усложнились связи караоке с миром и персонажами. Ведь помимо того, что мини-игры в Like a Dragon — развлечение само по себе, они также используются, чтобы лучше раскрыть героев и сеттинг.

Эти слова принадлежат, может быть, самому важному персонажу истории о караоке в Like a Dragon. Мы до него обязательно дойдем, но сначала обратим внимание на его коллег.

Один крупный фрагмент

Интересующая нас мини-игра дебютировала в Yakuza 3, и с тех пор появлялась в 16 играх. Сюда входят все основные игры серии и все ответвления за исключением подсерии Judgment.

Отсутствие караоке в Judgment скорее всего связано с тем, что главного героя там играет популярный японский актёр и певец Такуя Кимура. Даже одна песня в его исполнении наверняка стоила бы разработчикам дороже, чем любая песня в любой из игр. Кроме того, агентство таланов Johnny & Associates, с которым Кимура связан обязательствами, очень ограничивает возможности студии RGG — из-за требований агентства Judgment и Lost Judgment долгое время даже нельзя было выпускать на ПК.

Может быть, в Judgment 3 запоет хотя бы Каито.

За исключением Judgment, караоке появлялось в каждом из ответвлений Like a Dragon, включая даже самурайское. На момент публикации текста эти игры подарили нам 52 оригинальные композиции без учета ремиксов и альтернативных версий. Самой богатой на караоке игрой безусловно является Like a Dragon: Infinite Wealth, предлагающая целых 15 песен, среди которых — 10 уже знакомых треков и 5 совершенно новых. Некоторые еще и можно исполнять за разных персонажей.

Второе и третье место в рейтинге самых богатых на караоке игр занимают Yakuza Dead Souls и Yakuza 4 соответственно. Yakuza 4 так же представила нам 5 новых композиций, в числе которых, например, очень популярная у фанатов Machine Gun Kiss.

В Dead Souls же не было ни одной полноценно новой песни, но были интересные новые версии: например, Pure Love in Kamurocho в исполнении главного антагониста Yakuza 2 Рюдзи Годы. А еще там была новая версия Get to the Top! — веселой песни, изначально написанной для Харуки и девушек из кабаре, которую в Dead Souls исполнил Горо, чёрт возьми, Мадзима. Кстати, для него эта песня стала первой в серии.

Вообще самым поющим героем Like a Dragon безо всяких неожиданностей является Казума Кирью — в разных частях он исполняет 15 разных песен. На втором месте расположился уже упомянутый Горо Мадзима с 9 песнями, большинство из которых появились в его сольной игре — Pirate Yakuza in Hawaii. Это впечатляет еще сильнее с учётом того, что Хиденари Угаки, исполняющий роль Мадзимы, судя по всему, не любит петь.

Отметим также, что технически одну из песен Мадзимы исполняет не он, а Окита Сёдзи — самурайский двойник Мадзимы из Like a Dragon Ishin. Но это справедливо и по отношению к Кирью, у которого тоже есть самурайский двойник (даже два), а также к некоторым другим персонажам.

А еще есть Majima no Majirock.

Технически в обеих частях подсерии Kurohyo караоке есть — но и в Kurohyou 1, и в Kurohyou 2 оно очень-очень странное. В первой части главный герой Укё Тацуя может исполнить только песню Muppet группы RIZE, минус которой также звучит во время схватки с финальным боссом.

Основная же странность скрывается в геймплее — нужно быстро нажимать всего одну кнопку без ориентации на ритм. Подобных экспериментов не было ни в одной другой Like a Dragon, так что скорее всего это связано с тем, что игру разрабатывала не RGG Studio.

Во второй части геймплей стал уже более стандартным — четыре кнопки, попадание в ритм, все как обычно, только иногда надо нажимать несколько кнопок в комбинации.

Странной же оказалась выбранная песня, она тут снова одна, и называется она Majima no Majirock. И название этой песни, и ее текст, и тот факт, что в реальной жизни исполнил ее актёр Хидэнари Угаки — абсолютно все указывает на то, что петь эту песню должен Горо Мадзима. Но вот вам поворот: Мадзимы в Kurohyou 2 вообще нет, а исполняет Majirock все тот же Укё Тацуя. Почему-то голосом Мадзимы.

Очень загадочная история. Она становится еще загадочнее, когда узнаешь, что на эту песню существует официальный клип, нарисованный в стиле кат-сцен Kurohyou. И главный герой клипа — все еще Горо Мадзима. Очень загадочная история.

По крайней мере, в Ishin все сложилось нормально.

Третье место в списке самых поющих персонажей занимает Харука Савамура — приемная дочь Кирью, у которой в Yakuza 5 была полноценная музыкальная карьера. Она исполняет 7 разных песен — 8, если считать Otomeiro My Life и Otometal MY LIFE разными композициями. Можете сами послушать и понять, о чем я.

Логично, самыми поющими актёрами в команде являются актёры озвучки Кирью, Мадзимы и Харуки — и Такая Курода, Хидэнари Угаки и Риэ Кугимия. Курода даже исполнял некоторые песни из Like a Dragon вживую на концертах своей группы Takaya Kuroda & Goodfellas.

Кроме уже указанных персонажей, есть всего четыре героя, исполнявших больше одной песни: это претенденты на новый Gaiden Саедзима и Акияма; Хана — секретарша и, вероятно, возлюбленная последнего; а также новый протагонист серии Итибан Касуга.

Актёр озвучки Итибана Кадзухиро Накая интересен тем, что он также озвучил Акиру Нисикияму — самого близкого друга Кирью из Yakuza и Yakuza 0. И да, Кирью и Нисики тоже любили ходить в караоке, поэтому одну из композиций Накая исполнил за двух разных персонажей. Исполнил очень качественно — так и не скажешь сразу, что поет один и тот же человек.

Ну, а Рикия Кояма (Саедзима), Коити Ямадера (Акияма) и Ая Хирано (Хана) — тоже большие молодцы, но в подобные курьезные истории в рамках серии они пока не попадали.

В списке же композиторов, работавших над песнями для караоке, первое место занимает Юри Фукуда. Она работала над серией с самой первой Yakuza и работает до сих пор — песни ее авторства есть и в недавней Pirate Yakuza in Hawaii. Всего она написала 10 песен для караоке, в их числе такая классика, как Pure Love in Kamurocho и Machine Gun Kiss. Из ее невокальных композиций я могу выделить, например, Destination — великолепную боевую тему из концовки Judgment.

Второе место с 7 песнями у каждого делят между собой два композитора. Первый из них — Зента Цутихаши, который обычно подписывается просто как ZENTA. Он работал над серией меньше, чем почти все его соседи по топу, но вот в караоке внес значительный вклад. Например, он написал ту самую Majima no Majirock, про которую мы говорили чуть раньше. А еще 24-hour Cinderella. То есть, по сути, две лучшие песни в исполнении Мадзимы принадлежат авторству ZENTA.

Наконец, на том же втором месте находится Тихиро Аоки, которая тоже работает над Like a Dragon не с начала, только с Yakuza 3. Однако ее карьера очень удачно сложилась, и во время разработки самых недавних игр она была уже не только композитором, но и руководителем всей музыкальной команды.

На мой взгляд, Тихиро Аоки более чем заслуживает такую высокую должность. Она написала, возможно, лучшую невокальную композицию во всей серии — тему Unwavering Belief из Lost Judgment. В число ее заслуг в смысле караоке входят Samurai Ondo, другая отличная песня в исполнении Горо Мадзимы, а также Summertime Groove — бодрый дуэт Итибана и Адати из Infinite Wealth.

Как музыкальный руководитель Тихиро Аоки работала над первой Gaiden, над Infinite Wealth, а также над Ishin, с оговоркой, что там она руководила в дуэте со следующим композитором в нашем списке.

На третьем месте месте с 5 песнями, находится легендарный Хиденори Сёдзи — практически лицо музыки Like a Dragon. Именно он написал Receive you — главную музыкальную тему серии. Он же написал самую первую песню для караоке еще в Yakuza 2, когда в него даже нельзя было сыграть (подробнее об этом позже).

Сёдзи успел поработать чуть ли не над каждой игрой вселенной Like a Dragon. Иногда в качестве музыкального руководителя, иногда в качестве композитора. Моя любимая его работа — это Assassination of Bodhisattva из Ryu ga Gotoku: Ishin! (слава богу, в ремейке с ней ничего не сделали).

Там же, на третьем месте, находится Хидеки Сакамото, написавший 5 песен для самой первой версии мини-игры караоке из Yakuza 3. То есть, все новые песни из Yakuza 3.

К сожалению, Сакамото поработал всего над тремя играми от RGG Studio: Yakuza 2, Yakuza 3 и Ryu ga Gotoku Kenzan! Поэтому любимой невокальной композиции его авторства у меня как-то не появилось. Зато Сакамото стал известен своими работами в других играх, например, главной темой Super Smash Bros. Ultimate.

Совсем немного не дотянули до топа еще четыре музыканта — Саори Ёсида, Кё, а также дуэт Hyd Lunch. На них остановимся поподробнее как-нибудь в другой раз, хотя они тоже написали много чего интересного. Особенно, я бы выделил Саори Ёсиду, потому что Viper — одна из моих самых любимых композиций во всей серии.

Неназванными остались только Цуеси Канеко, Рё Фукуда и группа RIZE. Первый написал только две песни для Ishin, а Рё Фукуда и RIZE — и вовсе по одному треку. Ну еще есть Мицухару Фукуяма, он тоже какие-то там две песни написал. Может быть, мы еще к ним вернемся.

Тем, кто хотел бы узнать о композиторах немного больше, я предлагаю познакомиться с серией роликов блогера SnowiestAngeman. В своих видео он обращает внимание и на тех авторов музыки Like A Dragon, которые не работали над караоке. Так что, посмотрите, это интересно.

Топ авторов текстов я составлять не буду, просто потому что там всего четыре человека. Вот только упомянутые Хиденори Сёдзи, Кё, а также JESSE из группы RIZE написали по одной песне каждый.

Остальные 49 написал тот, на ком мы остановимся отдельно.

Один фрагмент

Если отцом серии Like a Dragon считается Тосихиро Нагоси, то отцом караоке в Like a Dragon уверенно можно назвать Рёсукэ Хории. Попробуйте прямо сейчас включить любую Yakuza и поиграть в караоке, и вы почти неизбежно увидите на экране его имя. И так было с первого появления этой мини-игры — потому что благодаря Хории оно и состоялось.

Историю о том, как и зачем Рёсукэ Хории придумал караоке, я расскажу с его собственных слов — из этого интервью и немного из вот этого. Для текста я использовал их англоязычные версии, переведенные Dojima's Dragon Girl.

Первое интервью очень большое, и там гораздо больше интересного, чем просто история караоке. Его можно почитать и на русском языке: пару лет назад это интервью перевела и опубликовала на DTF пользовательница belyanka, так что тех, кто захочет почитать полную версию, я направляю туда.

Мини-игра караоке в серии Like a Dragon могла бы и не появиться, если бы еще в школьные годы страстью Рёсукэ Хории не стала музыка. Среди групп, которые повлияли на него в те времена он называет японские группы WANDS и T-BOLAN. А группа BUCK-TICK просто взорвала ему мозг, и после знакомства с ней он начал пробовать себя в роли вокалиста и автора песен.

Фанатом же SEGA Рёсукэ Хории стал тоже в школе, когда увлекся игрой Virtua Fighter на аркадных автоматах. Увлечение было серьезным, он даже участвовал в местных турнирах. Когда Хории узнал, что в Virtua Fighter можно будет играть дома на консоли Sega Saturn, он купил ее сразу же в день релиза, и с тех пор остается преданным фанатом.

Кроме того, сторону SEGA в консольной гонке того поколения Хории занял еще по одной причине. У некоторых одноклассников, которых Хории не очень любил, начали появляться домашние Playstation, и тот подумал: «Я не хочу покупать то, что покупают они». Поиграть в Final Fantasy VII и другие классные игры, конечно, хотелось, но молодой Хории терпел.

В результате до самого окончания школы Playstation он себе так и не купил, зато консолей Sega Saturn он в какой-то момент собрал аж целых восемь штук. Отчасти в доказательство преданности, а отчасти — просто ради коллекции.

После школы Рёсукэ Хории повезло: SEGA нанимала выпускников, поэтому у нашего героя был реальный шанс попасть на работу мечты. На собеседовании он не забыл упомянуть и про восемь Sega Saturn, и про то, что «SEGA сделала его тем, кто он есть».

На вопрос, почему взяли именно его, Хории шутя отвечает, что как раз из-за караоке. Когда он упомянул это свое хобби, Тосихиро Нагоси, который сам проводил финальное собеседование, сказал: «Караоке многие любят». Тут у соискателя нашелся козырь: дело в том, что Хории везде носит с собой полный список песен, который тот когда-либо пел в караоке. На момент интервью в этом списке было семь тысяч пунктов. После, а возможно, и в следствие, Рёсукэ Хории взяли в команду разработчиков Like A Dragon.

Это случилось в 2006 году, то есть, во время разработки Yakuza 2. Первое время Хории помогал решать чисто технические задачи: добавлял субтитры в катсцены, участвовал в записи звуков — в таком духе. Во время разработки следующей игры — самурайского спин-оффа Ryu ga Gotoku: Kenzan! — он работал над специальными атаками (известными как «Heat Actions»). Kenzan! интересует нас тем, что в ней появилась одна любопытная мини-игра — «Тренировка у водопада».

Главный герой, легендарный японский мечник Миямото Мусаси, медитирует, стоя в водопаде, и пытается ни на что не отвлекаться. Игрок же должен ритмично нажимать на одну из четырех клавиш на геймпаде, пока на фоне девушка делает какие-то около эротические вещи. Если описание показалось вам знакомым, то вам не показалось — «Тренировка у водопада» действительно была предком караоке. И работал над ней — кто бы вы думали.

Следующим проектом студии была Yakuza 3, и именно во время ее разработки Рёсукэ Хории предложил добавить музыкальную мини-игру, основанную на горячо любимом хобби. Это дало бы ему возможность заниматься музыкой прямо во время работы над игрой — а ему только того и надо было.

Помимо личных причин, добавление караоке имело бы смысл и с точки зрения игрового мира. Место действия большинства игр Like a Dragon — вымышленный район Токио Камуро-тё, основанный на реальном районе Токио — Кабуки-тё.

И раз уж игрок проводит все время в этой локации, логично добавить в игру и занятия из ее реального прототипа. По этому принципу в игру были добавлены, например, кабаре-клубы, и то же самое с караоке. По словам Хории, в реальной жизни в таких районах караоке на каждом шагу, и если бы в игре его не было, было бы странно.

Несмотря на кредит доверия, заработанный популярной «Тренировкой у водопада», реакция коллег на предложение Хории изначально была негативной. Во многом это было связано с образом Казумы Кирью — главного героя серии на тот момент. Пение действительно было не совсем в его стиле, так что многие говорили: «Кирью ни за что не будет делать что-то подобное!»

Сомнения выражал и Такая Курода — актер озвучки Кирью (тот самый, который из Takaya Kuroda & Goodfellas). Камнем преткновения стали реплики, которыми персонаж должен был подбадривать других поющих. Когда Курода услышал, что ему предстоит кричать: «Погнали, детка! Давай-давай!», он ответил что-то вроде: «Погоди, ты что, серьезно?!»

Мнение Хории по этому поводу было таким:

Сейчас Хории считает, что караоке так хорошо сработало в Yakuza 3 именно потому что после первой и второй частей игроки привыкли к тому, что Кирью — «хмурый мужик». Без этой основы Кирью, поющий в караоке, выглядел бы вполне обычно, и не вызывал бы такого отклика.

Руководители студии, в числе которых был и Тосихиро Нагоси, хотя и посмеиваясь, решили дать идее шанс. С тех пор Хории работает над караоке во всех аспектах: от геймплея до хореографии в клипах.

Однако по словам нашего героя, караоке долгое время не воспринимали всерьез, так что он начал сильно сомневаться в себе и выбранном пути. К счастью, во время разработки Yakuza 5 Рёсукэ Хории назначили главным планировщиком, и это добавило ему уверенности.

Именно в Yakuza 5 ритм-игра про пение, хотя уже и не караоке, стала важной частью основной сюжетной кампании. В роли начинающей певицы Харуки Савамуры игрокам предстояло выступать с небольшим музыкальным репертуаром и участвовать в танцевальных баттлах.

Карьера Харуки была первым элементом игры, над которым Хории поработал в качестве главного планировщика. Его эмоциональное состояние в тот момент отразилось в песнях Харуки, но до них мы еще дойдем.

Во время разработки Yakuza 6 Хории почувствовал себя плохо, и решил сходить на медицинский осмотр. где выяснилось, что у него рак. После этого его сразу госпитализировали. Прямо перед госпитализацией Хории работал над «Live Chat» — новой мини-игрой, в которой Кирью сидит в интернет-кафе и переписывается с постепенно теряющими одежду девушками. Хории, смеясь, замечает, что если бы все сложилось плохо, это работа могла бы стать его последней.

Но все сложилось хорошо. Хории восстановился и вернулся в команду Ryu ga Gotoku. И не просто вернулся, а возглавил разработку Yakuza: Like a Dragon и Like a Dragon: Infinite Wealth в роли геймдиректора. Однако даже в этой должности, Хории не отказался от написания песен для караоке. «Эта задача, которую я не хотел передавать кому-то другому. Просто потому что я люблю писать песни, больше чем что-либо еще».

Как я уже сказал, в полной версии интервью Хории рассказывает еще много чего интересного: например, про источники вдохновения, идеи для новых мини-игр или про то, почему не удалось добавить караоке в Fist of the North Star: Lost Paradise. Так что всем заинтересовавшимся я еще раз предлагаю почитать полную версию интервью. Мы же вернемся к караоке, и детально рассмотрим то, как эта мини-игра помогает рассказывать истории и раскрывать персонажей.

Много фрагментов

Обращаю внимание на то, что связь сюжета и караоке укреплялась с каждой новой частью. Поэтому мои заметки о поздних песнях будут шире, чем о ранних, некоторые из которых придется и вовсе проскочить в ускоренном режиме. Например, потому что 13 из 52 композиций это…

На всякий случай кратко поясню, что в большинстве игр основной серии главный герой может посетить заведения, известные как «кабаре клубы». Чаще всего в качестве клиента, но иногда и в роли менеджера или даже владельца. В этих заведениях герою предстоит выстраивать отношения с сотрудницами — собственно, хотсес. У каждой есть персональная мини-история, небольшой квест. И с каждой можно пойти на свидание, в том числе в караоке.

Так что большинство песен в ранних играх были написаны не для Кирью и других главных героев, а как раз для тех самых хостес. С оговоркой, что парочку из указанных песен могут также исполнить важные для сюжета женские персонажи, а именно Хана или Харука.

Логично было бы рассмотреть текст каждой песни с точки зрения тех самых мини-историй, и я мог бы это сделать… Но стоит ли? Во всех частях Like a Dragon было никак не меньше пары десятков хостес, но сколько из них вы помните хотя бы по именам? Я вот помню только Юки и Коюки, потому что это Юки и Коюки, они важны, и еще Аи Уэхару из Yakuza 0… по другой причине.

Давайте так: если я увижу хотя бы парочку комментариев от желающих почитать, как согласуются личные истории хостес с песнями, исполняемыми ими в караоке, я рассмотрю возможность написать дополнение к тексту. И возможно, стану первым дурачком в интернете, который стал детально в этом разбираться. Такой титул кажется мне даже привлекательным.

Пока же пройдемся по песням насколько получится кратко, благо, с точки зрения текста они достаточно однообразные. Я бы выделил здесь две тематические группы. Первая, поменьше — это песни о том, что «мы вырываемся из повседневной рутины и нам хорошо»: Saturday Night Lover («Любовь в субботу вечером»), x3 SHINE («Тройное сияние») и Get to the Top! («Взлетай на вершину!»)

С тем лишь, что Saturday Night Lover раскрывает эту тему с точки зрения ухода от рутины через клуб, а x3 SHINE — через пляж. О Get to the Top! поговорим чуть позже.

Вторая группа, побольше — это песни о том, как «мы вырывались из рутины, нам было хорошо, но все ушло и теперь стало плохо»: Where Has Your Touch Gone? («Кто же сейчас в твоих объятиях?»), Shooting Star («Падающая звезда»), Summer Memories («Летние воспоминания»), Raindrops («Капли дождя») и Fork in the Road («Развилка на пути»).

Разумеется, в каждой из песен тема раскрывается немного по-разному, но это обычно понятно из названия: в Shooting Star упоминаются желания и падающие звезды, Fork in the Road рассказывает про разошедшуюся дорогу, Raindrops использует образ дождя, а Summer Memories напоминает широко известную в нашем культурном пространстве песню про Ялту и август.

Песня Raindrops интересна еще и тем, что в Yakuza 4 ее также может исполнить Хана, так что при желании можно натянуть слова о том, как «вся боль внутри меня превращаются в капли этого бесконечного дождя» на момент с расставанием Ханы и Акиямы из сюжета. Но я не буду, тем более, что про отношения этой пары в Yakuza 4 есть песня поинтереснее…

Песня Ring («Кольцо») раскрывает, по сути, похожую тему, но конкретизирует: главная героиня узнает о том, что ее бывший молодой человек сделал предложение ее подруге. И с одной стороны героиня вроде бы должна быть рада, что у них все хорошо сложилось, а с другой… Грустно как-то. В числе исполнителей этой песни, кстати, есть и та самая Юки — она поет Ring в Kiwami 2.

Heartbreak Mermaid («Русалка, разбивающая сердце») раскрывает тему расставания с возлюбленным через сообщения, отправленные на пейджер. Не то что бы это принципиально все меняет, но эта песня была написана для Yakuza 0 — игры, действие которой происходит в поздние 80-е. Это несколько выделяет ее и привязывает ее к историческому периоду.

BRAND NEW STAGE («СОВЕРШЕННО НОВАЯ СЦЕНА») выделяется на этом фоне, потому что в ней вообще нет любовной линии, а рассказывает она о взрослении и переменах в жизни, которые одновременно и пугают и радуют. Однако! Если мы берем в расчет полную версию, то любовная линия таки появляется. Хотя упоминается она вскользь, и в целом песня все равно своей темы не меняет.

Любопытно, что в клипе в роли друга, с которым героиня переживает эти перемены, появляется Кирью. Во всех остальных песнях хостес такого обычно нет, за исключением Fork in the Road из той же Yakuza 6.

Наконец, у нас остается Rouge of Love («Помада любви») — наверное, моя любимая из перечисленных песен. Она рассказывает о девушке, испорченной «жадным неоновым городом», которая чувствует пустоту внутри и не может никого полюбить. Своего рода, Magic City, но с женской точки зрения. Полная версия этой песни, кстати, тоже отличается: во второй половине героиня выражает надежду на то, что ее настоящая любовь все-таки найдет ее и спасет от этого всего.

Песня Like a Butterfly («Подобно бабочке») из Yakuza 6 похожа по смыслу на Rouge of Love, но здесь примерно та же тема раскрывается через метафоры связанные с насекомыми: главная героиня — бабочка, испортил ее «отвратительный ядовитый паук», а избежать этой ситуации могли бы помочь ловкость мухи или трудолюбие муравья.

Но главное здесь то, что Like a Butterfly — это вообще-то полноценный дуэт, так что Кирью или Касуга тоже исполняют, причем рэп, причем с активным использованием английского языка. А в клипе происходит вот это:

Мы уже упоминали здесь песню Get to the Top! Она попадает в первую категорию, то есть, это песня про освобождение от тяжкой рутины. Помимо хостес, ее исполняет Харука, но к ее личной истории в Yakuza 3 и 4 подвязать ее едва ли можно.

Зато в качестве бонуса Yakuza: Dead Souls разработчики записали версию этой песни с вокалом Харуки и поддержкой всех четырех главных героев Dead Souls: Кирью, Акиямы, Мадзимы и Рюдзи. Звучит чудесно, как будто они впятером собрались в караоке и решили вместе спеть, просто супер.

Настоящим же (пиратским) сокровищем эту песню делает версия из той же Dead Souls, озаглавленная Remix OF THE END («Ремикс КОНЦА СВЕТА») и исполненная Горо Мадзимой соло. Здесь Мадзима никак не сдерживает свою личность «бешеного пса», поэтому слушать ее как обычную песню, мне кажется, тяжеловато, но она содержит интересную информацию об исполнителе.

В Yakuza 0 мы узнаем, что Горо Мадзима стал легендой мира якудза именно в тот момент, когда «переродился» под маской «бешеного пса», за которой он спрятал свои печали и сожаления. То есть, говоря иносказательно:

Вряд ли тогда разработчики точно знали историю, которую планируют рассказать в Yakuza 0, ведь она вышла позже Dead Souls. Я думаю, что у них просто было общее понимание персонажа Горо Мадзимы — эмпатичного и где-то даже ранимого человека, который скрывает свои истинные чувства за маской «бешеного пса». И эта песня — первый, но далеко не последний пример музыкального выражения этой двойственности персонажа.

На этом душная (по моему личному мнению) часть с песнями хостес закончена, но не спешите радоваться! Ведь не слишком далеко от них ушли...

Дело в том, что Харука играет в Yakuza 3 и 4 роль ну очень второстепенного персонажа, поэтому и песни ее получились не слишком привязанными к ее личной истории. I Wanna Change Myself («Я хочу измениться») про девушку, которая хочет измениться, чтобы добиться возлюбленного, Otomeiro My Life («Любовь меняет мою жизнь») примерно про то же самое: девушка, парень, любовь, изменения.

Конечно, можно представить, что пока Кирью сражается с «Черным понедельником» Харука волнуется о вещах подобного рода. Но повторюсь, Харука в этих играх настолько на втором плане, что можно и не представлять.

Фух, вроде бы все. Можно переходить к интересному.

На самом деле, первая песня Кирью в караоке связана с его личной историей совсем чуть-чуть. Kamurocho Lullaby воспевает токийский квартал красных фонарей — Камуро-тё, мы про него уже говорили. Важнейшие моменты личной истории Кирью происходили в этом самом Камуро-тё — вот и вся связь, если смотреть только на текст.

На самом деле, все не так просто. Kamurocho Lullaby — единственная песня в Yakuza 3, написанная не дуэтом Хидеки Сакамото и Рёсукэ Хории. Это произошло потому что впервые она появилась не в этой игре, а в Yakuza 2.

Там мини-игры караоке еще не было, зато было второстепенное задание Enka Life: в нем Кирью защищал случайно встреченного певца по имени Чикамацу от группы якудза. С помощью главного героя певцу удалось убедить своих преследователей послушать одну из его песен, и она настолько тронула сердце лидера якудза, что тот решил отойти от дел и переехать в родной город. Как вы понимаете, песня называлась Kamurocho Lullaby — в реальной жизни ее специально для этого задания написал тот самый Хиденори Сёдзи.

Трудно было выбрать более «безопасную» песню, чтобы научить Кирью петь: чисто японский жанр энка, достаточно простой клип, текст про любимый район Камуро-тё и плюсом — личное знакомство с автором и исполнителем. Вряд ли образ Кирью от этого сильно изменился.

Но это было только начало.

Одна из самых популярных и любимых в сообществе песен, которая впечатляет еще больше, когда понимаешь, что она была одной из самых ранних и появилась в Yakuza 4. Но очень обидно осознавать, что с личной историей Кирью она связана еще меньше, чем Lullaby.

В этом есть даже какая-то грустная ирония, потому что Machine Gun Kiss — это песня о любви. Это песня о том, как лирический герой и его возлюбленная уезжают в ночь, растворяясь в моменте:

А ирония заключается в том, что за почти 20 лет (в реальном мире) приключений Казумы Кирью, нормальные романтические отношения у него были всего один раз и продлились всего одну игру. Конечно, если не считать отношения с Юми за кадром и ту ерунду, которая была в первых главах Yakuza 5. Кирью звучит и выглядит так, будто он вкладывает душу в эту песню, но о ком он это поет?

Любопытно, что в последующих частях эту песню исполняли еще два персонажа: Синада из Yakuza 5 и Адати из Yakuza: Like a Dragon. Ближе всего к любовной линии подобрался Синада, в кампании которого было что-то похожее, хотя и без акцента на романтику. У Адати в рамках основного сюжета не было ничего. Так что Machine Gun Kiss стала популярна скорее не как песня о любви, а как динамичная рок-композиция, которую поют в караоке крутые мужики. И я не вижу в этом ничего плохого.

Но вообще-то в Yakuza 4 любовная линия была. Просто она была не у Кирью.

На этот раз перед нами первый (по хронологии игр) полноценный дуэт в серии Like a Dragon. И что бы вы думали, это снова романтика. Только на этот раз предполагается, что оба лирических героя уже относительно зрелые и циничные люди, которые не слишком верят в любовь, но встреча друг с другом заставляет это переосмыслить.

Казума Кирью может исполнять эту песню вместе с одной из хостес, но с романтикой в его в жизни мы уже разобрались. Звезда шоу здесь другой главный герой из Yakuza 4 — благородный ростовщик Сюн Акияма. Любовная линия есть именно у него, но вот нюанс: участие там принимают две девушки.

Вы, конечно, можете поспорить, но я думаю, что Pure Love in Kamurocho — это история скорее про Хану, чем про Лили. В основном потому что Акияма поет Pure Love in Kamurocho в дуэте именно с Ханой. Я начал с того, что эта песня рассказывает о двух относительно зрелых людях, и вполне возможно, что во всей серии нет пары более зрелой и, скажем так, нормальной, чем Акияма и Хана. Не то что бы там плотная конкуренция, но все же.

Да, нигде не уточнялось, стали ли они в итоге парой в романтическом смысле. Но даже если и нет, связь между ними все равно очень прочная: они постоянно проводят время вместе, переживают друг за друга и дополняют друг друга по характерам. Pure Love in Kamurocho — один из нескольких крупных намеков, что что-то такое между ними все-таки есть. Да и Хана, судя по концовке Yakuza 4, в этом заинтересована, так что если у них в итоге все не сложилось, то это грустно.

Может быть, в другой какой-то другой вселенной…

Muppet («Марионетка») — это тема финального босса Kurohyou, которую можно спеть, почему бы и нет. Она подходит Тацуе по звучанию и атмосфере, и центральный образ марионетки согласуется с историей о гладиаторе, прошедшем путь от непутевого юноши до чемпиона Dragon Heat. В песне есть указания на то, что наш герой молодой, несчастный и лишенный цели в жизни, но как будто ничего нового о нем мы не узнаем.

А Majima no Majirock («Мадзи-рок Мадзимы») это вообще песня, ожидаемо, про Мадзиму. Причем, просто про яркую личность «бешеного пса», без глубокого копания. Такие песни тоже должны быть, тем более, что звучит она просто замечательно. А еще лирический герой ближе к концу песни начинает яростно вызывать на бой «Кирью-тяна», это забавно.

Но при чем тут, чёрт возьми, Укё Тацуя?

Ryu ga Gotoku Ishin! — самурайский спин-офф, где персонажи Like a Dragon заменяют собой исторических (и не очень) личностей периода Бакумацу. Петь приходится не в микрофон в баре, а в таверне на сцене, но вообще-то караоке тут вполне обычное. Персонажи из Ishin больше никогда нигде не появляются, по этой причине я и помещаю их песни в одну категорию

Может быть, в другой какой-то другой вселенной…

Во вселенной Ishin у местных аналогов Акиямы и Ханы, которых здесь зовут Кацура и Икумацу, с точки зрения романтики все сложилось немного по-другому. С одной стороны, лучше: в этом мире они стали полноценной парой, ура. С другой, гораздо хуже: оба заняты борьбой с властью сёгуната, поэтому и времени на романтику гораздо меньше, и шанс погибнуть гораздо выше.

Песня Asura Komachi написана от лица девушки, возлюбленный которой регулярно рискует жизнью ради страны. Лирическая героиня сравнивает его с асурой — могучим существом из буддистской мифологии.

Образ этого существа уже появлялся в серии Like a Dragon: например, во второй Kurohyou Асуры — это название организации антагонистов. Да и вообще, насколько я понимаю, с асурами в японской популярной культуре часто сравнивают сильных бойцов.

В песне также упоминается мифологический правитель подземного мира Енма, от взгляда которого возлюбленный до какого-то момента успешно уклоняется. О риске в своей жизни героиня почти не упоминает, концентрируясь на переживаниях о близком человеке.

Личность близкого человека, кстати, сомнений не вызывает, поскольку сам «асура» появляется в клипе:

В финале клип «асурой» становится сама Икумацу. Это выглядит довольно странно.

Смотря клип на эту песню до прохождения Ishin, я был под впечатлением, что главный герой этой игры — простой парень из народа. Технически оно вроде бы так и есть, но происхождение Рёмы быстро забывается, поскольку по сюжету он начинает вращаться в высших кругах: встречается с политическими лидерами, сражается на дуэли лично с сёгнуом Токугавой и прочее.

Так что песня про тяжелую судьбу бедного человека — сакуру, цветущую в грязи, благодаря силе духа — помогает вспомнить о ранних частях биографии Рёмы. И хотя в сюжетной кампании лихо выхватывать дайкон с грядок ему не придется, если вы захотите пройти игру на 100%, и сила духа, и тяжелая судьба, и корнеплоды будут для вас очень актуальны. Помоги вам бог.

В Yakuza Kiwami есть довольно крутая вариация этой песни — Iji Sakura 2000. Контекст похож: после всех приключений Казумы Кирью легко забыть, что изначально он — бедный сирота, который значительную часть жизни провел в тюрьме. Действие клипа как раз и происходит во время тюремных десяти лет. Так что песня о силе духа упорного превозмогателя Кирью вполне подходит.

Песня о том, как здорово быть самураем. По тексту в ней нет ничего интересного, кроме того, что лирический герой упоминает об окончании власти сёгуната, что имеет отношение к основному сюжету.

Но исполняет эту песню не кто-нибудь, а Окита Сёдзи — двойник Горо Мадзимы. А это значит, что он забудет пару строк, где-то поменяет ритм, прямо в тексте упомянет своих друзей Нагакуру и Хадзиме-тяна, а еще заменит титульную фразу «марш самурая» на «марш Окиты Сёдзи». Возможно, это лучшая караоке-песня в Ishin.

Кроме этого, песня интересна своими корнями, поскольку несмотря на то, что Samurai Ondo была написана специально для оригинальной Ishin очень похожий мотив можно услышать в центре Гиона в первой самурайской игре студии — Ryu Ga Gotoku Kenzan!

Одна из песен, добавленных в ремейке Ishin. Вроде бы там была какая-то вторая, но она, наверное, не очень важна. В противопоставление предыдущей композиции, Ichizu Samurai рассказывает о том, как важно для самурая оставаться «чистым сердцем» и не поддаваться соблазнам, таким как гордыня или похоть.

В то же время, клип и звучание как будто намекают на прямо противоположный смысл. Понять непростую японскую иронию нам помогает отрывок из полной версии — тот, что следует за вторым припевом и начинается со слова «Yamero». Тут становится понятно, что эта история не про противостояние соблазнам в общем смысле, а про человека, который упорно старается противостоять соблазнам. И получается у него не очень.

Как и у Iji Sakura, у Ichizu Samurai тоже есть современная вариация из The Man Who Erased His Name. Там в конце упомянутого отрывка звучит характерный звук, намекающий на то, что борьба с соблазнами снова не удалась.

Было бы забавно раскопать в этой композиции метавысказывание на тему того, как многочисленные мини-активности постоянно соблазняют игрока отвлечься от важного основного сюжета в играх Like A Dragon, да и не только.

Но, пожалуй, можно этого и не делать, потому что в итоге это просто маленькая забавная песня, которая не содержит никакой интересной информации о мире и героях…

Kokyou ni Nishiki o Kazaru Beshi («Однажды я вернусь в сиянии славы»)

… в отличие от следующей песни. В Ishin очень богатый каст, ведь это своего рода кроссовер с персонажами из разных частей Like A Dragon. Так что времени на раскрытие хватает не всем персонажам. Поэтому здорово, что с помощью караоке нам удается немного лучше понять Синпати Нагакуру — самурайскую версию Тайги Саедзимы.

Лирический герой — гордый, но бедный человек, родившийся в глубинке, который покидает родной дом, оставляя своих друзей и близких, чтобы однажды вернуться «в сиянии славы». Насколько мне известно, ничто в игре не противоречит такой точке зрения на историю Нагакуры, так что в данном случае исполнитель скорее всего равен лирическому герою.

На мой взгляд Саедзима — это замечательный персонаж, потенциал которого не реализован даже на половину, поэтому дополнительное раскрытие его самурайского двойника я очень приветствую. Кроме того, это пока единственная песня за всю серию, написанная полностью для Саедзимы. Надеюсь, однажды это изменится.

Харука Савамура — любимая дочь Казумы Кирью, и один из самых важных людей в его жизни, поэтому она играет важную сюжетную роль в нескольких частях Like A Dragon, в том числе и в первом самурайском спин-оффе Ryu Ga Gotoku Kenzan! В то же время, в сюжете Ishin Харуки по сути… вообще нет.

В этой игре Харука — лицо второстепенной активности, в которой Рёме нужно заниматься фермерством, торговлей и кулинарией в собственном хозяйстве. Поэтому милая песня про богатый и разнообразный ужин, ожидающий усталого героя дома, очень подходит этой версии героини.

Правда, возвращаться в этот дом в рамках сюжетной кампании приходится настолько редко, что можно успеть забыть о его существовании. Примерно то же можно сказать и о самой Харуке в Ishin — настолько крошечная у нее в этой игре роль.

Но, дорогие поклонники Харуки, расслабляться пока рано, ведь прямо по курсу Yakuza 5, в которой приемная дочь Кирью играла куда более значительную роль.

В Yakuza 5 Харука начала карьеру поп-айдола, так что на какое-то время игра «Подобный дракону 5» превратилась в почти полноценный симулятор поп-звезды. Игрокам приходилось участвовать в танцевальных баттлах, встречаться с фанатами и давать интервью, ну и еще конечно же приходилось петь. Пела Харука чаще всего соло, но в рамках шоу «Лига Принцесс» несколько раз ей приходилось исполнять свои песни вместе со своими соперницами из дуэта T-Set.

Отметим, что играется профессиональное пение за Харуку почти так же, как непрофессиональное пение за всех остальных, хотя выглядит иначе. Уникальным для Харуки является «режим ярости айдола», который на время ускоряет набор очков. А еще, исполняя песни на концертах, можно круто переодеться прямо во время выступления. Отметив все это, можем перейти к самим песням.

Текст ключевой и самой известной песни Харуки-айдола, на самом деле, довольно стандартный. Это песня про преодоление своих сомнений на пути к мечте, и про то, как лирическая героиня доказывает миру, что она — «гораздо большее» (тщетно борюсь с желанием вставить рандомную отсылку на «Ведьмака»).

Интересной эту песню делают три особенности. Во-первых, помимо совместного исполнения на концерте с T-Set Харука может исполнить So Much More! с Ноа Амон — секретным финальным боссом Yakuza 5 из того самого клана Амон, который почти в каждой игре серии преследует протагониста.

Во-вторых, как и у Get to the Top! , у этой песни тоже есть специальная версия, где Харука поет вместе с остальными четырьмя главными героями — Кирью, Саедзимой, Акиямой и Синадой. Звучит все так же чудесно, хотя и чуть менее безумно без Мадзимы и Рюдзи.

Наконец, в-третьих, Рёсукэ Хории в одном из интервью упоминал, что его эмоциональное состояние в тот момент нашло свое отражение в песнях Харуки, а именно — в So Much More! Напомним, что в то время Хории был полон сомнений относительно того, правильно ли он все делает, поэтому весьма вероятно, композитор лично прочувствовал такие строки как:

К счастью, Хории также прочувствовал и строки:

К психологическому состоянию самой Харуки это тоже применимо, поскольку ее музыкальная карьера началась довольно резко, и раньше ничем подобным она не занималась. Караоке с Кирью, на мой взгляд, не считается.

Еще одна миленькая песня о неразделенной любви. По содержанию она похожа на I Wanna Change Myself и другие в том же стиле, так что трудно найти какую-то интересную сюжетную связь — романтическая линия с участием Харуки появится только в следующей части.

Снова можно предположить, что девушка пока только мечтает о любви, но дело в том, что с ее неожиданной карьерой, переездом в другой город, опасными людьми со всех сторон и всем остальным, ей может быть немного не до того.

На первый взгляд это очередная композиция о разлуке с возлюбленным. Вот только за исключением самой первой строчки, природа отношений между лирической героиней и тем, о ком она поет, не уточняется. Посмотрите на этот припев:

Большую часть песни текст звучит так, будто речь может быть не только о возлюбленном, но о вообще любом близком человеке. Если посмотреть с этой точки зрения, легко услышать здесь сожаление Харуки о разлуке с отцом, и это очень важный сюжетный момент. Благодаря таким моментам их воссоединение в финале бьет еще сильнее.

И еще: поклонники Yakuza 5 уже наверняка обратили внимание на присутствующее в припеве слово «мечта». В абсолютно любой другой игре это было бы вполне обычное слово — но только не в Yakuza 5. Желание поговорить про yume разделяют практически все персонажи игры; этому желанию они поддаются настолько часто, что в какой-то момент доходит чуть ли не до комизма.

Прежде чем мы перейдем к Yakuza 0 — игре, где на мой взгляд, песни уже совсем тесно сплелись с нарративом, заметим, что в репертуаре Харуки в Yakuza 5 есть еще один трек. Он так и называется — Dream, «Мечта». Разбирать его отдельно мы не будем, потому что исполнить его ни в караоке, ни на концерте нельзя, Харука сделает это сама в финальной кат-сцене. Но если вам интересно, по тексту она очень близка к Because I Have You, что неудивительно.

Все, теперь точно в 80-е.

Если смотреть без контекста, то по смыслу здесь все довольно просто. Модная и яркая песня о любви, в которой постоянно повторяются фразы «Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ» и «ТЫ ЛЮБИШЬ МЕНЯ», обязательно капсом.

Чуть интереснее ее делает отсылка к сказке про Золушку, известную на английском языке как Cinderella. Помимо имени, в тексте упоминаются стеклянные туфельки, бал и заклятье, которое работает только до полуночи. Однако любовь между персонажами настолько сильна, что заклятье на них не действует, и они даже не замечают, что полночь уже давно наступила. Собственно, поэтому Золушка и 24-часовая. А еще здесь почему-то упоминается отравленное яблоко, хотя оно вроде бы из другой сказки.

Но это все на самом деле не так важно. В первую очередь эта песня — это чеховское ружье, которое ты можешь сам себе повесить в тот момент, когда решишь сходить в караоке за Горо Мадзиму.

Расскажу о своем опыте: для меня, как и для многих, Yakuza 0 была первой игрой в серии. Тогда я понятия не имел, кто такой Мадзима, есть ли он вообще в других частях и насколько он важен. В открывающей кат-сцене кампании я встретил находчивого и харзиматичного менеджера кабаре «Гранд». Чуть позже я узнал его чудовищную предысторию: якудза целый год держали его в заключении, пытали и лишили глаза. И несмотря на то, что сейчас он вроде бы на свободе, на самом деле это не так — неслучайно его первая глава называется «Позолоченная клетка».

Мадзима может относительно свободно перемещаться по городу, просто он всегда под наблюдением. И как только меня выпускают в открытый мир, я сразу же иду, куда же еще, в караоке. Помимо песен хостес, по которым мы уже прошлись, меня здесь встречает всего одна композиция — 24-hour Cinderella. И я вижу, как этот несчастный сдержанный человек исполняет бодрую и немного безумную песню о любви. Что?

Я списываю это на рандом. Если бы я был склонен к дурацким стереотипам, я мог бы даже вспомнить про так называемый «японский рандом». И только часы спустя уже в глубине сюжетной кампании меня вдруг накрывает осознание: «А-а-а…» Никакого рандома не было: история Мадзимы в Yakuza 0 — это история любви, а бодрое и слегка безумное поведение — это выработанный им способ скрывать свои уязвимые места в жестоком мире якудза.

Позднее я, конечно, узнаю, что этот способ называется «Бешеный Пёс Симано». И в контексте остальных игр серии линия Мадзимы из Zero впечатляет даже сильнее: в этой игре этот персонаж был практически переизобретен и переизобретен исключительно удачно.

И вряд ли я ошибусь, если скажу, что 24-hour Cinderella сыграла в этом свою роль. На первый взгляд — это просто странная и смешная песенка с прикрученной к ней ритм-игрой. На самом же деле 24-hour Cinderella — это пример крайне грамотного использования повествовательного инструмента, недоступного ни одной форме искусства, кроме видеоигр.

Разработчики уделили куда больше внимания караоке в Yakuza 0, чем в предыдущих играх. Это видно хотя бы по тому, что в первые же минуты игры Кирью должен прямо по сюжету туда сходить. Петь, кстати, необязательно, можно сразу выйти или просто ничего не нажимать. Однако выбрать песню придется: на выбор предоставляется Judgment и вроде какая-то еще…

В любом случае, Judgment — это песня о протесте; о том, как лирический герой, рискуя потерять все, идет наперекор миру и приносит свое правосудие. Из интересного: в обоих куплетах персонаж сравнивает себя с уличным псом — голодным и не знавшим любви, но упрямым и своенравным.

А еще, несмотря на то, что герой в песне вроде бы один, в припеве поется: «Мы против всего мира». В японской версии звучит не совсем понятное английское слово «Wow», но в официальных субтитрах оно заменено на «We». Можно списать это на самодеятельность локализаторов, но в оригинальном припеве используется слово «oretachi», да и фраза «We are bad boys» («Мы плохие парни») не оставляет сомнений — эта песня писалась как дуэт.

Второй исполнитель песни — лучший друг и названный брат Кирью по имени Нисикияма. Они с детства не разлей вода, и в якудза пришли вместе по одной и той же причине — из-за приемного отца. Как Кирью, Нисики тоже получил татуировку ирэдзуми на спине: у Кирью там изображен дракон, а у Нисикиямы — карп кои. В ходе событий игры дружба Кирью и Нисики выдерживает тяжелые испытания и вынуждает их — как и поется в песне — вместе сражаться против всего мира.

Сейчас и при разборе следующей песни я буду спойлерить игру двадцатилетней давности, вы уж меня простите.

Эта скорбь выражается и в караоке — ни в одной из игр своей саги Кирью больше не исполняет эту песню. Дело не в том, что она ему никогда особенно не нравилась или просто вышла из моды. Кирью считал Judgment своей самой любимой песней, и даже взял в честь нее псевдоним в одном из второстепенных заданий.

А что касается выхода из моды, то все песни хостес из Yakuza 0, например, вернулись в последующих играх. Некоторые, правда, с новыми версиями. Даже Мадзима вернул себе свою 24-hour Cinderell-у, когда стал пиратом. А что же Кирью?

Что ж, почти через 20 лет после смерти Нисики, Кирью снова исполнил ее, когда нашел подходящего партнера для дуэта. В 2019 году Кирью временно стал телохранителем Масару Ватасе, и защищая его, познакомился с другим бывшим якудза по имени Итибан Касуга. Дракон Додзимы стал для Касуги старшим товарищем, и помог справиться с личной трагедией. Позднее оба снова встретились в США, и уже там стали союзниками и близкими друзьями.

Насколько я помню, нигде в играх напрямую не проговаривается, что Кирью увидел в Итибане своего погибшего друга, но этому есть несколько косвенных улик. Во-первых, на спине Итибана, как и у Нисики изображена рыба. Во-вторых, у Итибана и Нисики один и тот же актер озвучки. Кирью внутри игры вряд ли слышал про актера по имени Кадзухиро Накая, но мог услышать в голосе Касуги знакомые нотки…

И наконец, Judgment ставит в этой истории точку. За 30 лет Кирью неоднократно посещал караоке, но свою любимую песню не пел ни разу. Стал бы он возвращаться к ней, если бы не увидел в лохматом герое Йокогамы старого друга? Мне кажется, что нет. Таким образом караоке в данном случае рассказывает отдельную мини-историю на протяжении нескольких игр.

Отметим еще одну деталь: в клипе, помимо основного дуэта появляется персонаж, играющий на синтезаторе. В большинстве версий клипа этим персонажем является Осаму Касиваги — старший товарищ Кирью и Нисики в мире якудза.

Однако если исполнять Judgment в баре на Гавайях в Like a Dragon: Infinite Wealth, клавишником будет один из антагонистов Yakuza 3 Андре Ричардсон. Он мало того, что не получил полноценной арки искупления, так еще и вроде как погиб. Надеюсь, одна из следующих игр даст нам нормальное объяснение, что же с ним произошло.

Кирью не пел Judgment 30 лет — вместо нее он пел эту песню. Впервые Tonight появилась в Yakuza Kiwami, то есть, в ремейке игры, в которой и произошла трагедия Нисикиямы. После пятой и нулевой частей разработчики прочувствовали, каким эффективным повествовательным инструментом может быть караоке, поэтому тут они совсем не стеснялись: эта песня буквально про Нисикияму.

То есть, по имени он, конечно, не называется, но это очень красивая и грустная песня о потере близкого человека, с которым у лирического героя «разошлись пути». И в отличие от почти всех остальных песен, Tonight всегда исполняет только Кирью.

Не то что бы здесь есть какой-то неожиданный пример связи этой композиции с историей. Нет, тут все достаточно просто. Однако эта песня все равно важна: сюжеты всех последующих игр рассказывают о новых приключениях Кирью, о его конфликте с Альянсом Оми, китайскими триадами, агентами ЦРУ. Во всем этом экшне легко и забыть о том, что Кирью все это время носит в себе сожаление.

Эта песня, которую можно пойти и исполнить почти в любой момент, служит напоминанием, о том, что происходит у Кирью внутри. И снова: раскрыть персонажа таким образом могут только видеоигры.

Как вы уже заметили, я не разбираю здесь ремиксы старых песен, но тут особый случай. Ремейки с подзаголовком Kiwami — это бюджетные игры, которые RGG Studio выпускает между крупными релизами. Поэтому новых полноценных клипов в караоке в этих частях почти никогда нет — разве что Ichizu Samurai, но там особый случай. Даже клип на Tonight представляет собой безумно трогательное и все же слайд-шоу.

Поэтому взять старую песню и дать ей новый сюжетный контекст — решение изящное. В конце концов, Харука очень важна в Yakuza Kiwami, и не дать ей совсем ничего в караоке было бы глупо. Так что разработчики взяли поп-песенку из Yakuza 3, превратили ее в бодрый рок в стиле группы BABYMETAL и дополнили клипом про отношения Кирью и Харуки. Да, это снова слайд-шоу, но бюджетный тайтл есть бюджетный тайтл.

И по моему личному такая музыка подходит Харуке куда больше, чем все, что было в предыдущих частях. Посмотрим на это так: биологический отец Харуки — маньяк, который буквально пытался ее застрелить; мать погибла, когда Харуке было 9; приемный отец — хороший человек, который на протяжении многих лет не может сбежать от мира организованной преступности. А еще все детство Харуку неоднократно похищали всякие жуткие типы. Так что это не тот случай, когда обычную девочку случайно затянуло в преступный мир — Харука варится в этом супе с самых ранних лет.

С учетом всего этого динамичный рок дуэтом с приемным папой-драконом походит ей больше, чем стандартный духоподъемный поп, не так ли? Я надеюсь, эта тема раскроется чуть больше в одной из следующих игр, ведь на данный момент Otometal MY LIFE — самая новая песня Харуки с точки зрения порядка выхода игр.

Итак, мы используем караоке, чтобы раскрыть внутренний мир Кирью. У нас есть две песни для Нисики, одна песня для Харуки, хм, кто же остался? Конечно, великолепный Горо Мадзима — дорогой друг, при каждой встрече тыкающий в Кирью холодным оружием.

Песня, посвященная ему получилась… довольно предсказуемой. Ну то есть, я много раз слушал ее, и мне нравится звучание, но по смыслу все очень просто. Лирический герой — глубоко несчастный человек, который не может сбежать от прошлого и чувствует, что в настоящем свернул куда-то не туда. Эта песня о страданиях, но если Кирью, судя по его репертуару, предпочитает тихо и меланхолично страдать в одиночестве, то в паре с Мадзимой они начинают страдать громко, дерзко и отчаянно.

В динамику между героями песня попадает, но никакой интересной мысли или детали мне здесь добыть не удалось. Мое внимание привлекло только то, что в полной версии есть куплет про то, как лирический герой идет в супермаркет и покупает еду по скидке. Почти все игры серии Like a Dragon уделяют мало времени повседневной рутине героев, хотя она у них, наверное, есть. И, наверное, отношения персонажей с этой рутиной довольно сложные — особенно у таких ярких личностей, как Горо Мадзима.

Это очень грустная песня. Как с точки зрения задумки, так и с точки зрения сюжетного контекста. После событий Yakuza 0 Казума Кирью потерял дружбу, а Горо Мадзима — любовь. И как у первого в репертуаре появилась Tonight, так и у второго появилась As Long As You're Happy.

Вот только, почему она появилась в Kiwami 2? Мадзима в этой игре — довольно второстепенный персонаж, но при этом получил в ремейке и пару новых песен, и новую мини-игру, и даже полноценную мини-кампанию, озаглавленную «Сага о Мадзиме».

Ответ на этот вопрос снова довольно грустный: новое прочтение персонажа в Yakuza 0 было настолько удачным, что разработчики просто не могли не попытаться поймать молнию в бутылку и сделать это снова. Ну они и попытались.

Получилось, на мой взгляд, не очень. Конечно, прощание с Макото в финале «Саги о Мадзиме» было эмоциональным, но во многом оно просто повторяло концовку Yakuza 0. К тому же, эта сюжетная линия ощущалась несколько натужной, учитывая, что к основному сюжету кампании она не имела почти никакого отношения.

И именно это пытается показать нам песня As Long As You're Happy. Самой идее хочется аплодировать: показать, как человек, похоронивший демонов прошлого под толстым слоем «И-хи-хи, Кирью-тян!» смотрит этим демонам в лицо, и как с него прямо по ходу песни сползает маска.

Текст здесь очень эмоциональный, и я бы даже сказал, слезливый. Мадзима рвет душу с первых строк, даже не пытаясь маскироваться, как он обычно это делает:

И на контрасте с обычным поведением Мадзимы это вроде бы должно рождать бурю эмоций, но у меня почему-то не рождает. Эмоции на месте, я слушал эту песню много раз, но вот чтобы буря… Как будто чего-то не хватает. Может быть, это сработало бы, если бы маска сползала постепенно или если бы песня была дуэтом, или, может, еще что-то. Ну и слайд-шоу на месте клипа не помогает.

Лучше ли ситуация в основных играх серии?

А там — Hands, единственная песня за всю историю Like a Dragon, добавленная в игру в несокращенном виде. Я не могу назвать вам точную причину, но на мой взгляд это связано с природой Yakuza 6 и ее тематического содержания.

Одна из главных тем Yakuza 6 — тема отцовства. Почти все персонажи игры раскрываются или как отцы (Кирью, Хиросэ, Сомея), или как сыновья (Нагумо, Ивами, Джимми Ло). А один из персонажей показывает себя и как отец, и как сын одновременно. Так что такая песня в этой игре имеет смысл больше, чем в любой другой.

На фоне предыдущих композиций, большинство из которых раскрывали отношения Кирью с каким-то конкретным персонажем, легко подумать, что эта песня про Харуто, внука Кирью, о котором ему предстоит заботиться в Yakuza 6. Именно на это указывает клип, да и в первых строчках песни речь явно идет о младенце.

Однако уже в припеве становится понятно, что основная тема в Hands — это не просто любовь к своему ребенку, а любовь к ребенку перед лицом неизбежного расставания. Центральный образ в тексте — маленькие ручки, которые «тянутся ко всему вокруг», и заканчивается песня на строчках о том, что эти ручки однажды станут большими и сильными, и уже сами будут защищать дорогих людей.

Вероятно, именно из-за этих финальных строк Hands и была добавлена в игру в несокращенном виде. В них отражается концовка игры: Кирью отдал все ради своих детей, и согласился навсегда с ними расстаться, чтобы длинная тень бывшего якудза никак им не навредила. Так что песня не только про Харуто — она и про Харуто, и про Харуку, и про всех детей из приюта в Окинаве. И наверное, даже немного про Юту.

Еще один интересный момент: спеть Hands в караоке можно только в Premium Adventure, режиме, который открывается после прохождения игры. А учитывая, что Yakuza 6 должна была стать финалом истории Кирью, вывод напрашивается только один: предполагалось, что эта песня будет последней, которую мы исполняем в роли Кирью не только в этой конкретной игре, но и во всей серии. Так что добавить ее в несокращенном виде, в свете всего этого, кажется отличной идеей.

Так почему же тогда, из двух новых песен Кирью в Yakuza 6, я рассказал о Hands первой? Что ж, это связано с тем, что в моих глазах следующая композиция — один из самых ярких бриллиантов в сокровищнице караоке Like a Dragon.

Да и Кирью потом все равно вернулся на бис.

В нашем списке уже были песни, которые усиливали эмоцию, как Tonight, глубже раскрывали главных героев, как Judgement или круто обманывали ожидания, как 24-hour Cinderella. Today is a Diamond делает все это вместе и даже больше.

Обман ожиданий. Тут все просто: это жизнерадостная летняя песня, идеально подходящая по настроению прибрежному городу Ономити, в котором происходит примерно половина игры. В тексте же отец умоляет своего ребенка проснуться, но постепенно теряет надежду и вместе с ней желание жить. Yakuza 6 начинается с того, что дочь Кирью Харука Савамура попадает в страшную аварию и оказывается в коме, так что связь очевидна.

Раскрытие персонажей. Именно из-за него Кирью выражает свои чувства в такой необычной форме. Бодрый настрой песни обусловлен не, прости господи, «японским рандомом», а личными качествами главного героя. Кирью — гипермужественный терминатор, терявший близких чуть ли не всю свою жизнь. Поэтому он даже перед лицом противоестественного ужаса старается оставаться собранным и энергичным. Судя по финальным строчкам, у него не получается.

Усиление эмоции. Yakuza 6 — это игра, в которой Кирью оказывается эмоционально надломлен больше, чем когда-либо до этого. Настолько, что он даже всерьез готовится убить одного из антагонистов ближе к финалу. Но, пожалуй, нигде этот надлом не виден так ясно, как в строчках:

Вот в чем дело: за шесть предыдущих игр (счет от нуля — не забываем) мы, как ни крути, видели Кирью во множестве разных эмоциональных состояний. Но таким, как в этой глупой второстепенной мини-игре, мы его не видели никогда.

И даже больше. Эти сложные эмоции выражены здесь, мягко скажем, нестандартным способом. Кто-то может сказать, что способ слишком комичный и тонально не подходящий. Но это я могу повторно привести цитату автора песни Рёсукэ Хории:

Контраст — вот причина, по которой Today is a Diamond с такой силой разбивает сердце. Я бы сказал, в таких нестандартных способах раскрытия человеческой натуры и заключается главная причина того, почему я так сильно люблю серию Yakuza/Like a Dragon. И караоке — возможно, самый наглядный пример этих способов.

Тут нам бы замедлиться, и рассмотреть что-то легкое, но как бы не так! The Future I Dreamed Of из Yakuza: Like a Dragon — это еще одна вершина, но сравнивать ее с Today is a Diamond, я не хочу, потому что они слишком разные.

Два этих трека достигают разных целей разными способами. Предыдущая песня старалась подвести многолетнюю сагу к эмоциональному пику с помощью сбивающего с ног контраста. The Future I Dreamed Of старается создать эмоциональную связь между игроками и новым главным героем серии с помощью… мета-комментария.

Итибан Касуга обладает чертами классического протагониста сёнен-манги или JRPG: он никогда не сдается, очень любит своих друзей и видит лучшее даже в худших из людей. Текст песни, по большей части, именно это и отражает: бывают дни, когда тяжело и хочется все бросить, но я буду верить и смогу прорваться, и ты сможешь тоже, ты не один — весь этот джаз.

Вот только этот бесстрашный идеалист творит свои добрые дела не в фэнтези-вселенной со сложной, но интересной системой магии, а в мире, приближенном к реальному, в окружении бандитов, проституток и коррумпированных политиков. Да и сам герой, несмотря на личностные качества, не вечно молодой застенчивый студентик, способный сражаться с богами на кулаках, а необразованный сорокалетний бомж.

Возникает логичный вопрос, а откуда у такого человека взялись эти личностные качества? Как ни странно, в тексте песни нет ответа на этот вопрос, но есть намек: в официальной английской версии фраза «Nariagaru ze!» переведена как «I’m gonna level up!» Сам же ответ можно обнаружить в клипе, вот он:

Действие Yakuza: Like a Dragon происходит в 2019 году, так что Итибан уже относится к тому поколению, на которое сильно повлияли компьютерные игры — и именно с их помощью наш герой сформировал свой характер.

Этот характер привел Итибана к тому, что он оказался в ночлежке для бездомных с пулей в груди, и некоторое время собирал мелочь на парковках на пару с заклинателем голубей. Однако благодаря тому же характеру Итибан выбрался из этой ситуации, как и обещал в песне, и прошел путь до бизнесмена и кандидата в мэры Токио.

В нашей текущей социальной ситуации нам бы не помешали люди, которые до последнего будут верить в лучшее и передадут эту веру окружающим — нам нужны Итибаны Касуги. И если в мире Like a Dragon Итибан Касуга стал таким благодаря видеоиграм, то самое время вспомнить, что Like a Dragon в реальном мире — это видеоигра. Так что в какой-то степени, благодаря видеоиграм, Итибаном Касугой можешь стать ты. Или я. Или все мы вместе.

Ну вот после такого точно нужно посмотреть на что-то легкое. Spring Breeze — это еще одна песня о расставании влюбленных, где личные переживания увязаны с погодой. Только в отличие, например, от Raindrops, Spring Breeze звучит скорее позитивно. Связано это с тем, что лирическая героиня отпускает своего возлюбленного и искренне считает, что так будет лучше.

Имеет ли текст прямое отношение к истории Саэко Мукоды, ее исполнительницы? Не думаю. Скорее через эту песню нам немного раскрывают ее характер. Кроме того, в клипе нам показывают одну из причин, по которой героине легче смириться с расставанием: у нее есть верные друзья, которые поддержат ее в такой час. Таким образом, эта песня встраивается в один из главных мотивов Yakuza: Like a Dragon — мотив дружбы, доходящей до объединения нормальных современных людей в JRPG-отряд.

Помните, как я говорил, что Харуке больше подходит рок-музыка, чем поп? Я не уверен, что могу сказать тоже самое про Саэко. Звучание мне, конечно, нравится, может быть, даже больше, чем Spring Breeze. Голос Сумире Уэсаки очень подходит для такой музыки, но что касается персонажа…

Вот о чем это песня? О том, как бизнес-вумен не удержалась и стала готессой? Здесь тот случай, когда в клипе происходит то же самое, что и в песне, за исключением поцелуя с бунтарской версией себя. Может быть, этот поцелуй — это как раз самое важное здесь, если учесть, что основная сюжетная линия Саэко в Like a Dragon: Infinite Wealth про трудности выстраивания романтических отношений.

Но тогда я, как настоящий поклонник Ace Attorney, хочу обратить внимание на противоречие: AWAKE заканчивается на том, что героиня вроде бы становится окончательно сильной и независимой, а в финале игры Саэко все же находит свою любовь. Пусть и с нюансом.

На первый взгляд эта песня звучит так, будто мы сделали круг от супер личных песен до просто музыки, существующей в мире игры. Лирическая героиня Honolulu City Lights возвращается из отпуска в Гонолулу и сожалеет о том, что у нее так и ничего не сложилось с неким возлюбленным.

Однако если присмотреться, то связи с личной историей Титосэ тут есть: например, в приключениях персонажей на Гавайях можно, в принципе, увидеть тот самый отпуск. Тем более, что сама игра примерно так и позиционирует эту половину сюжета.

Любопытнее, что на месте абстрактного возлюбленного, судя по клипу, Титосэ представляет Касугу. Это могло бы добавить деталей в любовный треугольник между Итибаном, Саэко и Титосэ, если бы игра уделила этому треугольнику хоть сколько-то значительное внимание. А без этого Honolulu City Lights звучит как интересное дополнение к несуществующей сюжетной линии.

Summertime Groove («Летний грув»)

Песня о том, как два другана сбегают от бытовых проблем на Гавайи. Да, бытовой проблемой снова оказывается разбитое сердце, и в сюжетной линии Коичи Адати, исполняющего эту партию, ничего подобного все еще нет. Но мы такое уже видели. Главное, чего эта песня добивается — цементирует гавайскую часть сюжета Infinite Wealth в качестве веселого ни к чему не обязывающего летнего приключения. По крайней мере, звучание мне очень нравится, Касуге очень подходит петь дуэтом.

Здесь Итибан выступает в роли моральной поддержки и в своей типичной манере призывает верить в лучшее завтра. И кстати, я же не один заметил, как строчка «Sonna nakuna yo genki daseyo» перед припевом музыкально похожа на «Nariagaru ze! Sekai de ichiban» из The Future I Dreamed Of? Отсылка имеет смысл, учитывая, что там тоже был призыв лирического героя не унывать.

Я очень рад, что в Infinite Wealth разработчики научили Хана Чунги петь. Жаль, что его песня получилась настолько… нормальной. Грустная история о потерянной любви, как мы уже привыкли, не имеет никакого отношения к истории нашего любимого корейца. Одна из самых примечательных деталей в тексте — это то, что у лирического героя не работает посудомоечная машина.

За этим исключением все изящно, но стандартно: без тебя жизнь лишилась красок, я не могу контролировать любовь; наши совместные воспоминания болезненны, но я ни за что от них не откажусь. Кто-то в комментариях предположил, что If I Could Love the One I Love звучала бы интереснее на корейском.

Кстати про версии на других языках. И Yakuza: Like a Dragon, и Like a Dragon: Infinite Wealth полностью локализованы на английский язык, и в том числе это касается песен в караоке. Среди локализованных песен есть и удачные, как Spring Breeze, и неудачные, к которым относится If I Could Love the One I Love. Самое странное, что проблема не в актере, который вроде бы умеет петь, а в абсолютно чудовищной обработке голоса. Послушайте сами, это звучит уморительно.

А, еще Хан Чунги не единственный исполнитель этой песни, ее также исполняет Чжао. В его сюжетной линии в IW романтики каким-то образом еще меньше. Единственное, что их с Ханом здесь объединяет — это то, что разработчики как будто плохо понимали, что с ними делать, но все равно хотели вернуть. К счастью, у Чжао уже была песня в предыдущей игре серии, и называлась она…

Песня, которую Рёскэ Хории написал, когда ему было грустно и он ел хот-пот. Сюжет в ней прост: жуткие демоны готовят блюдо из людей, которые пишут глупости в интернете. Интерес вызывает некто «Наоки-тян», к которому (или к которой) лирический герой обращается в начале. Не совсем понятно, кто это, в группе героев нет никого с таким именем. Мне встречалась забавная версия, что в данном случае Хории обращался к своей коллеге Тихиро Аоки, которая тоже работала над саундтреком Yakuza: Like a Dragon.

В играх Hell Stew может исполнить или Тянъю Чжао, что подходит повару и ресторатору, или же главный герой Итибан Касуга. В его случае песня приобретает интересный не очевидный смысл. Итибан собирает вокруг себя очень разных людей, в том числе и опасных бандитов типа Чжао и Чунги — в каком-то смысле демонов. Он объединяет их в упомянутый ранее JRPG-отряд и вместе они делают что-то крутое, то есть варят метафорическое блюдо — конечно, не из людей.

Довольно мило видеть, как в клипе мужчины команды Касуги в образе музыкальной группы колдуют над котлом. И именно это чувство объединения связывает Hell Stew с тематическим уровнем Yakuza: Like a Dragon.

Не самая очевидная деталь о Like a Dragon — действие игр основной серии часто происходит в декабре, а иногда и сюжетно увязывается с празднованием Нового Года. Поэтому странно, что до выхода The Man Who Erased His Name в караоке не было ни одной напрямую новогодней композиции. За исключением этого, здесь почти все как мы уже привыкли. Безответная любовь, девушка в чужих объятиях, исполняет Кирью, то есть, прямой связки с сюжетом игры (любой) нет.

Но есть и два важных отличия. Первое состоит в том, что действие происходит в новогоднюю ночь и в тексте есть несколько маркеров этого: олени, подарки, «Джингл Белс» и все такое. Да и название является очевидной отсылкой на рождественскую песню «Silent Night, Holy Night».

Второе отличие интереснее: речь здесь идет не просто о безответной любви, а скорее о принятии, освобождении и готовности двигаться дальше. Отсюда и слово Sayonara в названии. Это выгодно выделяет песню среди других, но теряется связь с историей Кирью: непохоже, чтобы он собирался когда-нибудь принять расставание с детьми.

Сама же песня красивая и мелодичная, но в смысле текста шагом вперед по сравнению с Today is a Diamond я бы ее не назвал.

Я выделяю эти песни в свою категорию, потому что связать их с сюжетом Pirate Yakuza in Hawaii скорее всего невозможно — сюжет в этой игре едва ли есть. Так что попробуем быстро.

Song of Departure («Песня о путешествии»)

Веселая пиратская песня. Ноа, по сути, проговаривает всю свою мотивацию — сбежать от скучной жизни на острове Рич в увлекательное приключение. Отец Ноа смущен. За исключением этого, это просто веселая пиратская песня.

The Goro Pirates Theme («Тема Пиратов Горо»)

Немного грозная пиратская песня. В главном меню игры звучит довольно круто, в караоке тоже неплохо.

Majima Construction Anthem («Гимн Строительной Компании Мадзимы»)

Песня из мини-игры в Yakuza Kiwami 2. Слушать ее после очередной битвы за стройматериалы было забавно. В караоке она звучит странно, особенно, учитывая, что исполняет ее сам Мадзима, хотя изначально песня писалась для исполнения его подчиненными.

The Sun at 36,5°C («Солнце в жаркий день»)

Еще одна попытка поймать молнию в бутылку и повторить успех 24-hour Cinderella. На мой взгляд, не очень удачная, потому что и любовной линии у Мадзимы в Pirate Yakuza нет, и действие происходит не в 80-е, и вообще.

Но забавно, что «истинная любовь» в этой песне звучит как «maji love». Теперь немного хочется, чтобы в какой-то из новых игр Харука исполнила Spring Breeze (на японском звучит как «harukaze»).

Midnight Desire («Полуночная страсть»)

Песня о том, как из-за своих многочисленных печалей Мадзиме ночью захотелось покушать.

*разводит руками*

Я, наверное, звучу очень негативно, но на самом деле композиции приятные, некоторые я много и с удовольствием слушал. Просто в свете тренда на интересное использование караоке, заданного в предыдущих играх, эта подборка действительно разочаровывает. Не хотелось бы на них заканчивать.

Так что закончим мы песней из Yakuza 5.

Единственный и неповторимый. Появлялся в семи разных играх серии, не считая Dark Ties, которая на момент публикации текста еще не вышла. Исполнялся пятью разными персонажами. В качестве промо экранизации от Amazon его исполнял актер Рёма Такэути, а в качестве промо коллаборации с Among Us — член экипажа из этой игры. Ни одна другая песня во всем нашем списке даже близко не получала подобного внимания.

Композитор Мицухару Фукуяма написал всего две песни для караоке (вторая, если кому-то интересно — Because I Have You), но одной из них добился такого успеха, в какой трудно поверить, услышав эту историю со стороны. То есть, сделал всего два выстрела, но попал в центр мишени с точностью до миллиметра.

Я почти не говорил о Фукуяме в списке композиторов, но автор канала Alex Moukala Podcast, чье интервью с Хиденори Сёдзи я прикреплял в начале текста, брал интервью и у Фукуямы тоже. В том же самом ролике, это двойное интервью. А из невокальных композиций за его авторством я бы без колебаний выбрал эту:

Но вернемся к Bakamitai. Из-за безумной меметичности и широчайшей распространенности, наверняка многие фанаты смотрят с высока на эту смешную «dame dame» песню — но, черт возьми, не я. Если бы годы назад этот хит не достиг моих ушей я бы не отрыл для себя свою самую любимую серию видеоигр (или открыл, но позже).

По сути это снова грустная песня об ушедшей любви, но не будем обманываться. Игры серии Yakuza — это ведь не криминальные драмы в том же смысле, что и, например, игры серии Mafia. Это истории о людях, которые часто против своей воли соприкоснулись с миром организованной преступности, и это принесло им много плохого.

Bakamitai в неподражаемой манере вселенной Like a Dragon выражает чувство, объединяющее чуть ли не каждого значимого персонажа этой вселенной — чувство сожаления.

Существует 9 версий клипа Bakamitai. Основное отличие между ними — фотография, на которую смотрит исполнитель. На ней обычно запечатлен момент из прошлого персонажа, который и вызывает у него сожаление.

Кирью Y5: воспоминание о сиротском приюте в Окинаве, который Кирью пришлось покинуть. На фото изображен Маме — пёс, живший в указанном приюте.

Саедзима Y5: воспоминание о времени, когда он работал тренером в додзё Содати в Yakuza 4. Этому была посвящена небольшая второстепенная сюжетная линия. Саедзима многого там добился, и наверняка это помогло ему отвлечься от трагических событий основного сюжета Yakuza 4. Но со стороны разработчиков выбор все-таки неочевидный, учитывая, что далеко не все игроки, завершившие Yakuza 4, вообще касались сюжетной линии додзё.

Акияма Y5: воспоминание о времени, когда он был бездомным. В отличие от большинства персонажей, на фотографиях которых изображен однозначно положительный момент, Акияма вспоминает о тяжелых временах, которые, к счастью, прошли. При этом он не забывает старых товарищей по жизни бездомного, остается на связи и помогает деньгами. Может быть, в каком-то странном смысле Акияма немного скучает по тому периоду своей жизни.

Кирью Y0: воспоминание о приюте «Подсолнух», в котором прошло детство Кирью и Нисики.

Кирью YK: воспоминание о времени, когда он участвовал в соревнованиям по гонкам карманных машинок в Yakuza 0. Как и у Саедзимы, фото отсылает к второстепенной сюжетной линии из предыдущей игры. Сайд-квест с машинками был куда популярнее сайд-квеста с додзё, да и сама Yakuza 0 была гораздо популярнее Yakuza 4.

Нанба LaD: воспоминание о лидере лагеря бездомных, в котором он некоторое время жил. И хотя Нанба стал бездомным намеренно, чтобы найти брата, лидер лагеря был к нему добр и поддерживал его. Вероятно, Нанба сожалеет о том, что, по сути, воспользовался его добротой.

Кирью Gaiden: воспоминание о времени, проведенном с лидером стадиона карманных машинок. Фотография явно сделана в Ономити во время событий Yakuza 6. И хотя стадиона и самой мини-игры в Yakuza 6 нет, там есть второстепенный квест, где Кирью воссоединяется со своим старым приятелем.

Рёма LaDI: фотографии нет. Это не связано с ограничениями эпохи, чисто технически фотографии в игре есть. Дело скорее в том, что караоке в Ishin переосмыслено как выступление в таверне перед широкой публикой, где фотография была бы не совсем к месту. Зато в толпе Кирью видит знакомого каннуси (священника). Не уверен, о чем Рёма сожалеет в связи с ним.

Кирью IW: снова приют, снова Маме. Получилась красивая закольцованная композиция. Она будет немного искривлена с выходом Kiwami 3 и Dark Ties, потому что Bakamitai там тоже будет. Хотя там события происходят в прошлом, поэтому, может, и не считается.

Я с большим уважением отношусь к этой великолепной оде сожалению, но даже я не могу не признать, что из-за всех этих мемов и распространенности Bakamitai рвет душу уже не так сильно.

В отличие от…

Baka Darou — прямой сиквел Bakamitai, и это заметно. Снова «baka» («дурак») в названии, снова тема сожаления, снова текст о несчастной любви. Только если Bakamitai исполнял трагический герой Дракон Додзимы, то исполнитель здесь — простой директор приюта по имени Казума.

Это отличает Baka Darou и от Today is a Diamond тоже: там Кирью перед лицом ужаса все еще пытался поддерживать драконий облик, помним про сползающую маску, здесь же он даже не пытается — перед нами на 100% человек, не дракон. Кроме того, что это красиво, это еще и увязывается с темами Infinite Wealth, в которой песня появилась.

Например, Infinite Wealth — это игра, в которой Кирью полностью ощутил вес событий всех предыдущих игр, даже не слишком каноничных. Для этого в игре есть механика Bucket List — мини-игра, в рамках которой Кирью собирает фрагменты собственных воспоминаний, напоминая игрокам об огромном пути нашего протагониста.

Я это к тому, что в клипе на Baka Darou нет фотографий, как в Bakamitai, но есть целый проектор со слайдами. На слайдах Кирью видит своих ближайших друзей, в том числе, и тех, которые в игре не появляются. Здесь принцип работы тот же, что и у Tonight — основные события игры требуют действий, но благодаря караоке мы помним, о чем помнит сам Кирью.

Еще можно отметить, что в списке друзей мы видим Мадзиму, Саедзиму и Даиго. Это важно, потому что для тех, кто не играл предыдущие части, и не пережил их богатую совместную историю, это усилит впечатление от встречи с легендарным трио в 12 главе игры.

И, конечно, список заканчивается на псе Маме. Не только потому что он хороший мальчик, но и потому что, как мы уже выяснили, он в этих клипах воплощает воспоминания Кирью о приюте, то есть, о своих детях.

Но тематическая связь на самом деле идет еще глубже. Именно в Infinite Wealth Кирью впервые в серии геймплейно ощущается, как человек, как член отряда, как «один из». Да, это все еще великий человек, который может превратить пошаговую боевую систему в экшн в реальном времени, и все же отряд ему нужен.

Линия человечности Кирью, так ярко представленная в Baka Darou, проявляется в самых разных элементах игры. В том, что новый внешний вид Кирью так непохож на его классический дизайн. В том, что со злодеем на вершине башни Кирью первый раз сражается не один на один.

А еще это проявляется в том, что происходит сразу после победы над указанным злодеем. Не буду вдаваться в детали, но эта сцена неожиданная, блестяще сыгранная и невероятно эмоциональная. В прошлых приключениях наш герой часто испытывал уважение к финальным боссам, среди них были достойные люди, однажды среди них был даже упомянутый Даиго Додзима. Но ни с одним из них Кирью не вел себя так, как он ведет себя в концовке Infinite Wealth. Поэтому отчасти Baka Darou еще и предсказывает эту сцену.

Может быть, до Infinite Wealth я мог бы представлять себе клип на финальную песню нашего любимого дракона грандиозным и пафосным, но с учетом всего тихая камерная сцена в кинотеатре под открытым небом подходит куда лучше. Потрясающе красивая нота, чтобы закончить легендарные приключения Казумы Кирью — и этот текст, пожалуй, тоже.

После Infinite Wealth и Pirate Yakuza было много разговоров о том, что серия стала слишком нелепой и несерьезной, и в это есть смысл. Но я считаю, что полное избавление от таких элементов — это плохое решение. Эти игры всегда были про баланс смешного и грустного, и нигде это не видно так явно, как в караоке. Посмотрите на самую успешную игру серии — Yakuza 0: забавные 24-hour Cinderella, Judgement и Bakamitai скрывают глубокие связи с основным сюжетом — и так это и должно быть.

Помимо элемента комичности, караоке имеет огромный повествовательный потенциал, и сегодня мы видели несколько ярких тому примеров. Так что куда бы серия не свернула дальше, как бы ни продолжились истории Касуги, Кирью, Мадзимы, и всех остальных, нам все еще нужно наше замечательное драконье караоке.

#лонг #лонгрид #yakuza #likeadragon #ryugagotoku