[Лонг] J-Rock: 7 направлений, 7 групп, 7 дискографий

Люблю J-Rock, слушаю его давно. Каждый исполнитель подкупает своим собственным уникальным подходом к музыке. Поэтому решил подобрать 7 исполнителей, половина моих любимых групп, половина новых для меня. Расскажу о их творчестве, как они звучат и как они меняются.

Начать решил с них, никогда до этого полностью с их релизами знаком не был, впервые их услышал из рекомендаций и так получалось, что нравился каждый их трек.

В раннем их творчестве звучание было с агрессивными гитарными рифами, энергичными ударными и эмоциональным вокалом.

В среднем периоде продолжали развивать свой стиль, экспериментировали с более мелодичными элементами, сохраняя при этом свою фирменную энергетику. Группа стала более разнообразной в музыкальном плане, сочетая тяжелые рифы с мелодичными партиями.

В последние же годы группа будто стала более зрелой, с акцентом на сложные музыкальные структуры и глубокий звук, хоть и удалось сохранить свою уникальность.

Впечатления от них остались сугубо положительные, очень понравились альбомы "Movement" (2011), "Dawning" (2013) и "TIGHTROPE" (2022).

Года 2 назад намеренно искал чего послушать из джирока и нашел этих ребят.

Ранние работы звучат насыщенно и интенсивно, энергичные гитарные партии и выразительный вокал.

После альбома 2010 года в их творчестве был 8-ми летний перерыв. В 2018 они вернулись с альбомом "No New World". Музыка стала менее агрессивной и более мелодичной, с акцентом на поп-элементы. Но, хоть "агрессии" в треках стало меньше, более мягкое звучание не помешало создать сильный материал.

В 2022 году группа выпустила альбом "Awakening:Sleeping", который продемонстрировал дальнейшее развитие их стиля. Хотя в звучании сохранились элементы раннего их творчества стоит отметить более атмосферный и эмоциональный подход, их музыка приобрела большую глубину и сложность.

Группа постепенно отошла в сторону более сложных аранжировок и многослойного звучания, сохраняя при этом фирменное сочетание мощных инструменталов и чувственного вокала.

Очень люблю эту группу, отдельно выделю дебютник "MASS OF THE FERMENTING DREGS" (2008) и последний на данный момент "Awakening:Sleeping" (2022).

В тех поисках нашел не только предыдущую группу, но и годный шугейз, у них не так много альбомов, поэтому имеет смысл затронуть каждый релиз

Дебютный мини-альбом "Aspect" (2015) представил энергичное и насыщенное звучание, сочетающее мелодичность и атмосферность. Отличным продолжением такого сочетания послужил их следующий релиз "Reflect" (2017)

В мини-альбомах "Object" (2018) и "Abstract" (2020) остался приятный звук прошлых работ, с акцентом на эмоциональную глубину. Музыка приобрела большую зрелость и изысканность.

В 2024 году вышел альбом "Distance", который сохранил стиль, заложенный двумя прошлыми релизами. "Distance" органично вписывается в группу, не делая резких скачков, но при этом демонстрируя тонкое развитие аранжировок и звучания.

Обожаю первые два релиза, без иронии считаю их лучшими образцами шугейза.

Тот случай, когда искал медь, а нашел золото.

Группа начала в 2013 году, публикуя каверы на песни вокалоидов, используя традиционные японские инструменты в сочетании с рок-звучанием. Их дебютный альбом "Vocalo Zanmai" (2014) получился довольно известным благодаря свежему подходу к известным мелодиям.

После этого группа выпустила ещё несколько альбомов, где начали интегрировать больше оригинальных композиций. Их стиль эволюционировал, становясь более разнообразным и экспериментальным, сохраняя при этом прежнюю основу.

В последние годы они продолжают развивать прежний звук. Альбом "Vocalo Zanmai 2" (2022) показал, что коллектив не забывает свои корни, но использует их как отправную точку для дальнейшего роста. Их последний релиз "I vs I" (2024) подтвердил этот вектор развития. Оставить прежний фирменный звук, придавая ему большую музыкальную сложность и глубину.

Может, слишком много шугейза, но японцам он очень нравится. И мне тоже. Наткнулся на группу случайно, уже и не помню где.

В 2016 году они выпустили дебютный альбом "Film Bleu", который сочетал тёплое, меланхоличное звучание с мягкими гитарными риффами, обволакивающими синтезаторами и воздушными вокальными партиями.

В период с 2017 по 2019 вышли альбомы "he(r)art" (2017) и "New Young City" (2019). Музыка стала заметно более динамичной и насыщенной, сохранив при этом атмосферность. Появилось больше энергичной ритмики, более выразительные гитарные партии и контрастные смены настроений.

В 2021 году вышел альбом "Ethernity", а в 2022 "Hotel Insomnia". Оба релиза продолжили развивать многослойный звук предыдущих работ, наполняя их эмоциональной глубиной, переходы между тихими, почти эфемерными моментами и яркими инструментальными всплесками стали более выразительными.

Так же, как и 9mm Parabellum Bullet нашел с рекомендаций.

Дебютный альбом "Contrast" (2015) объединил мягкие, мелодичные треки с акустическими аранжировками и насыщенным инструменталом. Выразительные гитары, ритмичные ударные и динамичный вокал.

Альбом "Magic" (2016) углубился в более драматичную атмосферу. Здесь появились различные элементы, придающие композициям эффектность, что сделало звучание богаче. Темп треков стал более разнообразным: от неспешных баллад до мощных, эмоционально заряженных композиций.

С 2018 года стиль стал расширяться, сохраняя при этом эмоциональную глубину и экспрессивность. В этот период звучание стало ещё более кинематографичным и атмосферным со сложными вокальными мелодиями.

Она здесь немного не в тему, у неё уклон больше в J-Pop, но я не мог не рассказать о ней.

Дебютный альбом Ado "Kyōgen", выпущенный в 2022 году, продемонстрировал её способность сочетать агрессивные и энергичные композиции с мелодичными и эмоциональными треками. Альбом включает в себя такие хиты, как «Usseewa», которые выделяются резкими гитарными рифами и интенсивными ритмами. Вокал Ado в этом альбоме отличается экспрессивностью и силой, что подчёркивает её стиль и способность передавать широкий спектр эмоций.

В следующем альбоме "Zanmu" (2024) она экспериментирует с более мягкими и мелодичными звуками, сохраняя при этом свою фирменную эмоциональность. Композиции становятся более разнообразными по аранжировкам, включая элементы электронной музыки и джаза, что придаёт альбому свежесть и новизну. Вокал Ado в этом альбоме демонстрирует большую гибкость, переходя от нежных и лиричных интонаций к мощным и динамичным фразам.

На самом деле, это далеко не все, что я бы хотел сказать про японскую музыку, интересного там много. Про Visual Kei, вокалоидов и всякое такое. Очень хочу написать про Undead Corporation, но когда-нибудь потом.

Вообще, интересно, как под одним жанром уживается столько направлений. Энергия сочетается с мелодичностью, смелые эксперименты уживаются с классическими рок-мотивами, а каждая группа — это целый мир со своим звучанием. От мощных гитарных рифов до эмоционального вокала, от неожиданных смен ритма до потрясающих инструментальных партий.

Теги: