Самый дорогой артхаус в истории: как создавался «Бегущий по лезвию 2049»

Подробный рассказ о съёмках одного из важнейших научно-фантастических фильмов последних лет.

Конец 1980 года выдался для Хэмптона Фанчера — бывшего телеактёра, однажды решившего стать сценаристом, — довольно непростым.

Незадолго до Рождества он узнал, что продюсеры фильма «Бегущий по лезвию», над сценарием которого Фанчер кропотливо трудился на протяжении нескольких лет, в тайне от него наняли сценариста Дэвида Пиплза, чтобы тот переписал сценарий так, как этого хотел режиссёр картины Ридли Скотт. На такой неоднозначный шаг студия решила пойти из-за того, что у Фанчера и Скотта и никак не получалось сработаться вместе.

Неудивительно, что Фанчер воспринял такой поворот событий крайне болезненно и почти сразу же вышел из проекта, с тяжёлой душой оставив судьбу ленты в руках команды Скотта.

Тогда опальный сценарист вряд ли мог предположить, что три десятилетия спустя Ридли Скотт, превратившийся за эти годы в одного из самых влиятельных кинематографистов современности, позвонит в его бруклинскую квартиру и предложит обсудить идеи для сиквела «Бегущего».

В ответ Фанчер, карьера которого после выхода оригинального фильма сложилась не так ярко, не упустит возможности в шутку уколоть своего давнего творческого оппонента («Ого, вот ты и достиг дна!»), но работать над продолжением «Бегущего по лезвию», конечно же, согласится.

Незадолго до этого телефонного разговора со Скоттом связались продюсеры Эндрю Косов и Бродерик Джонсон: в то время (начало 2011 года) возглавляемая ими компания Alcon Entertainment как раз закрывала сделку по приобретению прав на франшизу «Бегущий по лезвию» у исполнительного продюсера оригинальной картины Бада Йоркина (сам Йоркин, как и его супруга Синтия Сайкс Йоркин, впоследствии войдёт в продюсерский состав сиквела «Бегущего»).

Ридли Скотт с большим воодушевлением отнёсся к предложению Косова и Джонсона встать у руля сиквела «Бегущего», тем более что решаться на подобное «возвращение к корням» для него на тот момент было уже не впервой — постановщик вот-вот должен был приступить к съёмкам «Прометея».

Обратившись к Фанчеру, Скотт не прогадал: вместе они написали небольшой рассказ, ставший основой для будущего сценария, причём главный герой другой новеллы, над которой в то время работал Фанчер, постепенно трансформировался в протагониста нового «Бегущего по лезвию».

А весной 2013 года к проекту присоединился сценарист Майкл Грин, до этого работавший в основном на телевидении.

В ноябре 2014-го стало известно, что Ридли Скотт не сможет поставить продолжение «Бегущего по лезвию» из-за занятости в других проектах. Тогда Эндрю Косов и Бродерик Джонсон решили предложить освободившееся режиссёрское кресло Дени Вильнёву, с которым они были знакомы не понаслышке: Alcon Entertainment продюсировала первый голливудский фильм канадского постановщика — триллер «Пленницы», вышедший в прокат годом ранее.

Примерно в это же время продюсеры картины впервые официально подтвердили, что Харрисон Форд всё-таки вернётся к роли Рика Декарда, хотя позже Вильнёв рассказывал, что актёр согласился участвовать в проекте ещё на ранних этапах работы над сценарием.

Согласившись снимать нового «Бегущего», Дени Вильнёв первым делом попросил продюсеров организовать ему встречу со Скоттом — для постановщика было принципиально важным получить личное благословение мэтра. И он его получил.

Ближе к середине 2015 года у фильма появился и оператор: им стал прославленный голливудский ветеран Роджер Дикинс, с которым Вильнёву до этого доводилось работать уже дважды — на съёмках картин «Пленницы» и «Убийца».

Несколько месяцев спустя Вильнёв, Дикинс и художник-постановщик Деннис Гасснер вместе собрались в Монреале (где в то время полным ходом шёл постпродакшн очередной картины режиссёра — фантастической драмы «Прибытие»), чтобы приступить к работе над раскадровками будущего фильма.

По словам Вильнёва, в то время его рабочий распорядок выглядел следующим образом: утро они вместе с монтажёром Джо Уокером проводили за работой над «Прибытием», а время с середины дня и до позднего вечера постановщик посвящал раскадровкам «Бегущего по лезвию».

В ноябре 2015-го на главную роль в сиквеле «Бегущего» был утвержден Райан Гослинг, после чего актёрский состав ленты стал стремительно пополняться новыми лицами: вскоре своё участие в предстоящих съёмках подтвердили Дейв Батиста, Ленни Джеймс, Бархад Абди, Робин Райт, Ана де Армас, Сильвия Хукс, Маккензи Дэвис и Карла Юри.

Впрочем, подбор актёров не всегда проходил так, как было запланировано. Если офицер Кей изначально писался сценаристами специально под Гослинга, то образ Ниандера Уоллеса создавался с прицелом на великого Дэвида Боуи, однако музыкант скоропостижно умер от рака в начале 2016 года — в итоге роль главного антагониста картины получил Джаред Лето.

Деннис Гасснер отлично помнит день, когда он впервые услышал о «Бегущем по лезвию». Это произошло в 1981 году — в то время он работал в команде знаменитого художника-постановщика Дина Тавулариса на принадлежащей Фрэнсису Форду Копполе студии American Zoetrope.

Однажды Кополла позвонил Тавуларису и сказал, что кто-то хочет купить неоновые ленты, которые режиссёр использовал на съёмках фильма «От всего сердца». Через какое-то время на студию приехал человек, представившийся как Ридли Скотт.

Спустя годы карьера Денниса Гасснера, с тех пор проделавшего путь от простого ассистента до одного из лучших художников-постановщиков в мире (на момент начала работы над сиквелом «Бегущего» в активе Гасснера было пять номинаций на «Оскар» и одна выигранная статуэтка), привела его к моменту, когда ему самому предстояло приложить руку к долгожданному продолжению того «небольшого» фильма.

Встретившись с Дени Вильнёвом в Монреале осенью 2015-го, Гасснер первым делом попросил постановщика описать его видение нового «Бегущего по лезвию» одним ключевым словом.

Таким образом брутальность стала своеобразным краеугольным камнем, на который художественный отдел опирался в ходе разработки визуального языка картины.

Уже тогда Гасснер примерно представлял, как это можно будет отразить в архитектуре («Силы природы [в мире „Бегущего по лезвию“] обратились против нас, поэтому здания должны „иметь мощь“, чтобы противостоять этому»), но сперва ему предстояло обновить облик самого распространённого воздушного транспорта будущего.

Деннис Гасснер говорит, что спиннеры, на которых передвигались герои первого фильма, выглядели достаточно «мягкими». Новые модели должны были стать более крепкими и угловатыми — а значит, более брутальными.

Следующей остановкой для художественного отдела стала штаб-квартира корпорации Wallace — величественное пирамидальное строение, возвышающееся над остальным Лос-Анджелесом на несколько километров.

На идею о том, как должно выглядеть сердце пирамиды — логово самого Ниандера Уоллеса — Гасснера натолкнула одна интересная деталь, когда-то подмеченная им во время экскурсии по древнему храму в японском городе Киото.

Для фильма эту концепцию немного переработали: в итоге в «офисе» Уоллеса появился островок, со всех сторон окружённый водой, — по её поверхности звук передаётся намного лучше.

Образ Лас-Вегаса, опустошённого в результате взрыва «грязной бомбы», был вдохновлён некоторыми австралийскими городами во время сильнейшей пылевой бури, накрывшей восточное побережье страны в сентябре 2009 года.

Примечательно, что в «проектировании» новоиспечённого города-призрака принял участие сам Сид Мид — легендарный концепт-дизайнер, которому оригинальный «Бегущий по лезвию» едва ли не полностью обязан своим визуальным стилем. Когда Мид подключился к работе над его сиквелом, ему было уже за восемьдесят.

Для создания гардероба персонажей Дени Вильнёв пригласил художника по костюмам Рене Априль, с которой он сотрудничает на протяжении всего «американского» этапа своей карьеры.

Постановщик говорит, что дизайн одежды героев фильма в большой степени продиктован аномальными холодами, захватившими Лос-Анджелес будущего и его окрестности: «Зима очень сильно влияет на поведение людей: она заставляет тебя ходить по-другому, говорить по-другому и думать по-другому». Априль с ним в этом полностью соглашается.

Если футуристический Лос-Анджелес Ридли Скотта был наполнен пёстрым азиатским колоритом, то в мрачной Калифорнии Вильнёва отчётливо ощущается влияние русской культуры: теплицы на ферме Саппера гордо украшают надписи на кириллице, корпорация Wallace использует в качестве джингла мелодию из симфонической сказки «Петя и волк», герой Райана Гослинга в ходе теста на стабильность декламирует Набокова, а по улицам города ангелов кружатся голографические балерины, рекламирующие загадочные советские товары.

Для того, чтобы правдоподобно расширить лор «Бегущего по лезвию» и обеспечить преемственность между двумя фильмам, Вильнёву приходилось обращаться не только к картине Скотта, но и к литературному первоисточнику. Начав подробно изучать роман «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», режиссёр сразу же подметил, что в описанном Филипом К. Диком будущем Советский Союз всё ещё присутствует на геополитической карте мира — как, собственно, и было на момент написания книги.

Съёмки «Бегущего по лезвию 2049» стартовали в июле 2016 года в Будапеште. Первоначально Дени Вильнёв собирался ставить фильм в Лондоне, но в то время все подходящие площадки (примерно две трети «Бегущего» необходимо было снимать в павильонах) в столице Англии оказались заняты. Переместиться в Венгрию кинематографистам посоветовал Ридли Скотт, который двумя годами ранее снял там своего «Марсианина».

Кстати, своё привычное название фильм получил далеко не сразу. Среди предлагавшихся продюсерами вариантов были такие, как Blade Runner: Time to Live (оптимистичный противовес последним слова Роя Батти из оригинального фильма) и Blade Runner: Androids Dream (своеобразный ответ на вопрос, который задавало название книги-первоисточника).

На момент начала съёмок в сценарии ленты не был прописан точный год действия сюжета — как позже рассказывал Майкл Грин, вопрос с названием нового «Бегущего» окончательно решился только после того, как во время перерыва между съёмочными днями продюсеры и сценаристы собрались вместе, чтобы определить подробный таймлайн событий, произошедших в мире «Бегущего по лезвию» после 2019 года.

С началом съёмок Ридли Скотт стал, как и положено исполнительному продюсеру, довольно часто приезжать в Будапешт. Характерно, что Вильнёву подобные визиты мастера порой доставляли серьезный дискомфорт — он объясняет, что моменты, когда режиссёр оригинальной картины находился на съёмочной площадке сиквела, делали и без того гигантскую ответственность за наследие «Бегущего по лезвию» практически неподъёмной.

Чтобы сохранить сюжет «Бегущего по лезвию 2049» в тайне, продюсерам приходилось прибегать к самым различным ухищрениям — например, за время производства проект сменил несколько «подставных» имён (всего их было три: Acid Zoo, Queensboro и Triboro), которые были призваны оградить его от посторонних глаз.

Актёр Ленни Джеймс, сыгравший роль «мусорного короля» мистера Коттона, считает, что продолжению «Бегущего по лезвию» удалось обойти по уровню секретности даже «Ходячих мертвецов».

На съёмочной площадке Джеймсу также приходилось работать с сокращённой версией сценария, содержащей только сцены, в которых появляется его персонаж. Полный текст сценария актёру в итоге всё же выслали, но прочитать его он не успел — сценарий самоуничтожился из его планшета через несколько часов после того, как Джеймс закончил съёмки.

Финальный облик «Бегущего по лезвию 2049» во многом определило совместное решение Дени Вильнёва, Роджера Дикинса и Денниса Гасснера построить для съёмок ленты реальные декорации.

Само собой, в фильме всё-таки не обошлось без повсеместного применения CGI — например, во многих сценах графику использовали как раз для того, чтобы «достраивать» задний план к уже отснятым декорациям.

Всего же в создании визуальных эффектов для «Бегущего по лезвию 2049» было задействовано восемь студий-вендоров, разбросанных по всему миру. Работу каждой из них координировал супервайзер визуальных эффектов картины Джон Нельсон.

Нельсон рассказывает, что окончательный монтаж фильма насчитывает 1190 кадров, содержащих цифровые эффекты. Исходя из практических соображений, супервайзер старался распределить работу между вендорами таким образом, чтобы максимальное число кадров, делегированных каждой студии, оставалось (за редким исключением) в пределах двух с половиной сотен.

Так, британской компании Framestore достались гигантская свалка и пустынные улицы Лас-Вегаса, французской студии BUF — голографическое шоу и сцена с искусственными воспоминаниями, а американской Atomic Fiction — эпизод перед баром Биби.

Одну из самых технически сложных сцен — «воскрешение» Рэйчел — Нельсон доверил компании MPC, ранее уже делавшей что-то подобное для фильма «Терминатор: Генезис».

Процесс создания цифровой копии возлюбленной Декарда начался с поисков дублёрши, внешность и комплекция которой должны были максимально совпадать с тем, как в молодости выглядела актриса Шон Янг, сыгравшая Рэйчел в оригинале. Сама Янг также принимала участие в съёмках — её главной задачей было научить дублёршу ходить и двигаться в точности как Рэйчел.

После того, как сцена была отснята, сотрудники MPC на протяжении целого года трудились над созданием анимированной модели головы Рэйчел — за её основу была взята отсканированная копия головы Шон Янг.

Чтобы наглядным образом проверить качество своей работы, супервайзеры из MPC взяли по одному кадру из трёх разных сцен оригинального «Бегущего по лезвию» и в каждом из них заменили настоящую Рэйчел на её компьютерного двойника — по словам Нельсона, разницы не заметили ни Вильнёв, ни продюсеры фильма.

Среди всего многообразия построенных для съёмок «Бегущего по лезвию 2049» декораций едва ли можно было отыскать хотя бы один интерьер, созданный без учёта пожеланий Роджера Дикинса — не только превосходного оператора, но и настоящего виртуоза во всём, что касается постановки света в кадре.

Дикинс говорит, что перед ним никогда не стояло задачи в какой-либо степени воссоздать в «Бегущем по лезвию 2049» фирменное высококонтрастное освещение из первого фильма, тем более что локации в сиквеле стали намного разнообразнее — ко многим из них оператору приходилось искать индивидуальный подход.

Пожалуй, наиболее интересными моментами в фильме с точки зрения работы с освещением стали сцены, действие которых происходит внутри штаб-квартиры корпорации Wallace. Например, мерцающие водяные блики в сцене встречи Уоллеса и Декарда были получены с помощью нескольких сотен светильников, закреплённых на специальной вращающейся конструкции, которая была подвешена над площадкой.

За традиционные физические спецэффекты в «Бегущем по лезвию 2049» отвечал супервайзер Герд Нефцер, к которому за время съёмок прочно прикрепилась репутация превосходного «метеоролога» — всё из-за обилия искусственных осадков, с которыми приходилось работать немецкому специалисту.

Но главным испытанием для команды Нефцера стала подготовка к съёмкам кульминационной сцены фильма: на строительство огромного бассейна, имитирующего подножие «морской стены», ушло около восьми недель.

В бассейне были установлены водяные пушки, дождевые установки и несколько опрокидывающихся резервуаров, в то время как для создания волн использовались два экскаватора с пластиковыми контейнерами вместо ковшей. Для слаженного управления всеми этими механизмами во время съёмок требовалась команда, состоящая из тридцати человек.

Сцену спасения Декарда снимали по ночам, когда на улице было уже достаточно прохладно — актёров не спасало даже то, что вода в бассейне постоянно подогревалась. Райан Гослинг рассказывает, что в перерывах между дублями они вместе с Харрисоном Фордом пытались согреться, сидя в джакузи, которое находилось неподалёку.

Ещё один курьёзный эпизод между Фордом и Гослингом произошёл во время съёмок драки Декарда и Кея. В одном из дублей Форд немного не рассчитал траекторию своего удара — в итоге кулак актёра попал прямо по лицу его более молодого напарника.

Джаред Лето, хорошо известный своими нестандартными методами вхождения в образ, не стал изменять себе и в случае с «Бегущим по лезвию 2049». Для того, чтобы правдоподобно сыграть роль слепого, он решил использовать специальные непрозрачные линзы, причём надевал их актёр ещё до приезда на площадку — в остальное время ему помогал передвигаться ассистент.

Позже Лето рассказывал, что за всё время съёмок ему так и не удалось увидеться ни с кем из своих партнеров по фильму.

Отдельного упоминания заслуживают грандиозные практические миниатюры, созданные для продолжения «Бегущего» знаменитой студией Weta Workshop.

Перед новозеландцами стояла задача построить уменьшенные модели зданий и окружения, которые должны были воплощать три довольно примечательные локации: здание Департамента полиции Лос-Анджелеса c прилегающими к нему кварталами, штаб-квартиру корпорации Wallace (которая со времён первых набросков эволюционировала в архитектурный ансамбль из трёх плоских пирамид), а также сравнительно небольшой участок огромной свалки, образовавшейся на месте города Сан-Диего.

Во время работы над кинотрилогией «Властелин колец» сотрудники Weta Workshop придумали плохо переводимый на русский язык термин bigatures — нетрудно догадаться, что его смысл заключается в том, что используемые на съёмках фильмов миниатюры, несмотря на своё название, зачастую являются довольно громоздкими.

Всё это можно в полной мере отнести к моделям, построенным для сиквела «Бегущего по лезвию» — так, высота полицейской «башни», собранной из нескольких отдельных блоков, составила четыре с половиной метра.

Но готовые миниатюры необходимо было ещё и эффектно снять — для этой задачи Weta Workshop пригласила опытнейшего специалиста Алекса Функе (свой первый «Оскар» Функе получил ещё за фильм «Вспомнить всё», а второй и третий — за «Две крепости» и «Возвращение короля»), специализирующегося на съёмке практических моделей.

Отснятые кадры попадали прямиком на стол к VFX-супервайзеру Джону Нельсону, после чего в них добавлялись необходимые визуальные эффекты и элементы — например, пролетающий спиннер главного героя.

Когда съёмки «Бегущего по лезвию 2049» были уже в разгаре, стало известно, что за музыку к фильму будет отвечать Йохан Йоханнссон — ещё один давний творческий соратник Дени Вильнёва, в своё время создавший саундтреки для «Пленниц», «Убийцы» (которая принесла ему номинацию на «Оскар») и «Прибытия».

Так или иначе, летом 2017 года (всего за несколько месяцев до выхода картины) появилась информация, что написанная Йоханнссоном музыка не до конца соответствует ожиданиям Дени Вильнёва. Для того, чтобы привести саундтрек фильма в порядок, режиссёр решил нанять ещё двоих композиторов — не нуждающегося в представлении Ханса Циммера и перспективного музыканта Бенджамина Уолфиша, до этого уже помогавшего Циммеру с саундтреками для «Скрытых фигур» и «Дюнкерка».

А вскоре Йоханнссон и вовсе покинул проект — в финальной версии картины написанная им музыка не используется.

К сожалению, «Бегущий по лезвию 2049» оказался последней, пусть и несостоявшейся, коллаборацией Вильнёва и Йоханнссона — в феврале 2018 года композитор скончался от передозировки наркотиками.

Существует мнение, что для коммерческого провала «Бегущего по лезвию 2049» с самого начала имелась целая масса предпосылок: в конце концов, если ты решаешь сделать многомиллионный сиквел фильма, который вышел более тридцати лет назад (и был понят только спустя годы), да ещё и приглашаешь для этого режиссёра, снимающего достаточно нишевое кино, — то тебе стоит быть готовым к самым непредсказуемым последствиям.

Так или иначе, второй «Бегущий по лезвию» заработал в мировом прокате немногим меньше 260 миллионов долларов, став самой кассовой работой в карьере Дени Вильнёва, — но даже такие солидные сборы не смогли полностью отбить его непомерный бюджет. По разным оценкам, производство картины обошлось компании Alcon Entertainment в сумму от 150 до 185 миллионов долларов (из которых около 110 миллионов инвестировала компания Sony Pictures, занимавшаяся международным прокатом картины) и ещё примерно 130 миллионов было потрачено на её продвижение.

Кстати, многие связывают недостаточно высокие коммерческие показатели «Бегущего по лезвию 2049» именно с выбранной прокатчиками маркетинговой стратегией, в каком-то смысле оказавшейся закономерным продолжением драконовских мер по сохранению секретности, которые царили на съёмочной площадке фильма.

Трейлеры продолжения «Бегущего» в основном концентрировались на визуальном ряде и экшн-сценах, не сообщая при этом почти никакой существенной информации о происходящих в фильме событиях, в то время как критикам, которым лента демонстрировалась на специальных предпоказах, также запрещалось раскрывать в своих рецензиях подробности сюжета. Некоторые журналисты вспоминают, что Дени Вильнёв просил не упоминать даже того, что Кей — репликант, хотя об этом зрителю прямо сообщается едва ли не на первых минутах фильма.

Тем не менее сказать, что рекламная кампания нового «Бегущего» проводилась спустя рукава, было бы неправильным — чего стоит только серия короткометражных фильмов, связывающих события оригинальной картины и сиквела. Другое дело, что на момент выхода «Бегущего по лезвию 2049» в прокат их посмотрели в основном лишь самые преданные фанаты первой ленты.

Большинство критиков, напротив, приняло продолжение «Бегущего по лезвию» с распростёртыми объятиями, что стало очередным подтверждением того, что хорошие рецензии не всегда являются гарантией хорошей прибыли. Оценили фильм и члены Американской киноакадемии — «Бегущий по лезвию 2049» был удостоен пяти номинаций на премию «Оскар», из которых ему удалось победить в двух.

Помимо Джона Нельсона и Герда Нефцера статуэтки за лучшие визуальные эффекты получили супервайзеры Пол Ламберт (студия DNEG) и Ричард Р. Гувер (студия Framestore), а Роджер Дикинс наконец-то завоевал свой первый «Оскар» за лучшую операторскую работу — до этого он проигрывал в этой номинации целых тринадцать раз.

Дени Вильнёв вспоминает, как после одного из первых показов «Бегущего по лезвию 2049» кто-то из продюсеров сказал ему, что они сделали самый дорогой артхаусный фильм в истории кино. По словам режиссёра, он вряд-ли когда-нибудь возьмётся снимать ещё один фильм с таким же гигантским бюджетом — правда, уже сейчас очевидно, что его версия «Дюны» совершенно точно будет не из дешёвых.

Кассовый провал «Бегущего по лезвию 2049» стал для Alcon Entertainment достаточно серьёзным потрясением. Убытки, понесённые независимой студией и её инвесторами, составили порядка 80 миллионов долларов — чтобы справится с издержками, компании даже пришлось сократить небольшую часть своих сотрудников.

Тем не менее Alcon планирует развивать франшизу и дальше — правда, пока в несколько других направлениях. Уже сейчас в разработке находится аниме-сериал под названием «Бегущий по лезвию: Чёрный лотос», а также серия комиксов «Бегущий по лезвию 2019», которая создаётся при непосредственном участии сценариста Майкла Грина.

Что же до полноформатного продолжения — то пока остаётся лишь надеяться, что выхода следующего «Бегущего по лезвию» не придётся снова ждать долгие тридцать пять лет.

#бегущийполезвию #лонг #истории #золотойфонд