5 лучших треков недели (23.01.26) [stereogum]
Каждую неделю редакция Stereogum выбирает пять лучших новых песен недели. Период отбора начинается и заканчивается по четвергам прямо перед полуночью. Подборку этой недели можно послушать ниже, а также в плейлисте Stereogum’s Favorite New Music на Spotify, который обновляется еженедельно.
5. The Scythe — «Lit Effect» feat. Denzel Curry, Bktherula, & Lazer Dim 700
Когда-то Denzel Curry был мятежным подростком — частью команды Raider Klan, собранной SpaceGhostPurrp. Теперь он — постоянный участник фестивалей и собирает новую тусовку, чтобы вернуть то самое ощущение. Рваная, беспокойная энергия «Lit Effect», да и само слово «lit», звучат так, будто трек телепортировался прямиком из прошлого десятилетия. У Curry всё ещё хватает огня и смысла в его гипертехнической, адреналиновой атаке с постоянной сменой флоу, а приглашённые гости с радостью поддерживают этот праздник.
Существует ли такое понятие, как «олдскульный SoundCloud-рэп»? Если да — то это он. — Tom
4. Joshua Chuquimia Crampton — «Ch'uwanchaña ~El Golpe Final~»
Простите за внезапный режим Addison Rae, но каждый новый релиз из лагеря Los Thuthanaka заставляет меня заново влюбляться в саму силу музыки. Два родных брата — звуковые авантюристы с корнями в США и Боливии — снова и снова сталкивают традиционные звуки своего аймарского наследия с ультра-попом и авангардом, преломляя целую жизнь опыта через собственную, ни с чем не сравнимую оптику — и на выходе получается вот это.
Треки вроде обугленного, грохочущего гитарного эксперимента «Ch'uwanchaña ~El Golpe Final~» будто транслируются во Вселенную: формально онлайн, но при этом словно вне сетки. По стечению обстоятельств они находят путь к белому отцу семейства из Огайо, выросшему на Radiohead и Pavement, навсегда перепрошивая то, как я воспринимаю записанный звук.
Это потрясающе. Это красиво. — Chris
3. Winston Hightower — «Lay Low»
Иногда размытость звучания делает мрачность песни тёплой и притягательной — пугающая неизбежность вдруг начинает ощущаться как нечто принимаемое. Лоуфай-подход в «Lay Low» Уинстона Хайтауэра, напоминающий Дэниела Джонстона или Moldy Peaches, доказывает: достаточно блуждающей мелодии и сильных слов, чтобы песня ощущалась так, будто она вытатуировала себя у тебя в костях.
Тексты Хайтауэра указывают на отсутствие или утрату — «When it goes you’ll know cause we won’t be here anymore». Но гулкая, утопленная в фоне гитара тянет его вперёд. В этом предчувствии нет конкретики и уверенности — лишь ноющее ощущение, что к обстоятельствам можно приспособиться, а может, даже подготовиться.
Его цепкая, мутная меланхолия затягивает и завораживает — словно Хайтауэр предлагает некое пророчество. — Margaret
2. Avalon Emerson & The Charm — «Jupiter And Mars»
Восстанавливаться после настоящего разрыва бывает тяжело, но не легче и переживать утрату потенциала отношений, которые так и не успели по-настоящему случиться. Именно о таких ситуациях я думаю, когда слушаю «Jupiter And Mars» — новый трек от диджея Avalon Emerson и её недавно возрождённого инди-поп-проекта the Charm.
Песня написана и спродюсирована вместе с Rostam Batmanglij: инструментал здесь в равной степени звенящий и готовый к танцполу, а воздушный вокал Эмерсон прощается с тем, кто «мог бы быть» — если, конечно, этот человек вообще когда-нибудь действительно существовал. «I reckon it was written in the stars / So you can take it up with Jupiter and Mars», — поёт она. — «Baby, nothing gained is nothing lost».
Как это подаёт сама Эмерсон, лучше всего позволить всем этим «а что если» просто рассыпаться в пыль. — Abby
1. Cardinals — «I Like You»
«But don’t change your hair for me / Not if you care for me». Эту строку Чет Бейкер пел в своей версии джазового стандарта «My Funny Valentine» в 1954 году, и его интимную, мягкую подачу сложно забыть. Именно она стала источником вдохновения для новой песни ирландской инди-рок-группы Cardinals — трогательно простой «I Like You».
Это развёрнутая фолк-рок-серенада, вызывающая ассоциации с Bright Eyes, а аккордеон напрямую отсылает к «Fevers And Mirrors». Кульминация ошеломляет, а вокал фронтмена Юэна Мэннинга ни на секунду не теряет искренности — местами даже отчаянной.
Трёхсловное название работает как хук, и особенно впечатляет, что настолько молодая группа уже понимает: иногда именно простота бьёт сильнее всего. Песня большая, незамысловатая и красивая. — Danielle