Прошёл Alan Wake 2. Анализ игры. Ч. 1

Большой лонг про нарратив, левел дизайн и немного техническое. Никаких зефирных восторгов и воды, всё по делу: источники вдохновения, отсылки, детали нарратива, влияния, решения.

ㅤ

Alan Wake 2 мне в целом понравился, но с оговорками. Игра необычная, уникальная, технологичная, это как будто действительно некст-ген (если ты сейчас летишь строчить комментарий в духе «какой некст-ген у мене фепесов нема», то погоди). Есть за что и поругать: были и баги, и серьёзные баги, но всего пара штук. Часть из них уже пропатчили — игру постоянно активно докручивают.

ㅤ

В этой части расскажу что считаю удачными решениями. В Части 2 расскажу что считаю спорными и даже плохими решениями.

ㅤ

Конечно, картинка и свет в игре великолепные. В некоторых местах нереальная красота. Кинематографичность картинки порой такая, что крутишься на месте и рассматриваешь сцену с разных ракурсов.

ㅤ

Конечно, приятны глазу все эти лучи, но всё равно считаю, что графика дело второе в хорошей игре. Кстати, на минимальных настройках игра всё равно выглядит очень хорошо.

ㅤ

Примеры всякого.

ㅤ

Скажу сразу, что я не технический специалист, просто хотел разобраться что и как сделали в игре, но даже этого уровня достаточно, чтобы понять всю сложность проекта. Постараюсь кратко объяснить.

ㅤ

Главный пункт в технологичности проекта. Встречал комментарии, что в игре плохие отражения или их нет и т.п. Эти люди либо не играли в игру, либо играли на низких настройках, либо играли с выключенным монитором и спиной к экрану, я не знаю что ещё...

ㅤ

ㅤ

Отражения в игре есть, они на хорошем уровне во многих помещениях, на многих поверхностях и объектах, в зависимости от настроек. Есть и вот что.

ㅤ

Дело тут в том, что зеркало на Скрине 1 я увидел случайно только когда уже искал в папке своих скринов Скрин 2 для статьи. Т.е в игре я зеркало не увидел, но отражение там есть. Это о том, что отражения не просто в одном-двух «особенных» помещениях, как зачастую бывает, а они везде, где могут быть физически.

ㅤ

Многие игроки думают, что когда включаешь рейтрейсинг, должен чуть ли не геймплей в игре измениться... Но суть технологии в том же, в чём и дьявол — в деталях. Вот несколько примеров того, что делает технология в Alan Wake 2.

За спиной саги окно и свет: прямой, рассеянный, переотраженный от поверхностей и тд. Без РТ технологий картинка выглядит хорошо. Но!

ㅤ

Включаем РТ — видим вот что. Этот пример один из самых классных. Помимо реалистичности, усилилось и ощущение глубины сцены. Естественно и погружение в атмосферу уже другое, т.к понимаешь, что «там», сзади живой мир (к этому ещё вернёмся в Части 2, тут не всё гладко).

ㅤ

Вот другой пример: прямое освещение и тени. Без РТ тени в принципе есть и приемлемые. Но в динамике тени мерцают.

ㅤ

Включаем РТ и получаем более детализированные тени, а тень шторы вообще выглядит ультрадетализированно. Окно стало более прозрачным и в нём появились мягкие отражения и переотражения от стола отражений предметов: салфетница и тюбик горчицы. Бирюзовая пиала отражается в поверхности стола, переотражается, а в ней отражаются контейнеры с соусами, которые отражаются от поверхности пиалы, которая отражается от контейнеров и всё это смешивается в переотражениях...

ㅤ

Ещё пример — рассеивание. Слева сетка отбрасывает вполне классную тень. Но! С РТ тень и рассеивание становится реалистичным, т.к тень постепенно угасает, ведь она удаляется от объекта освещения. Вдали едва заметны на полу ромбы сетки.

ㅤ

ㅤ

И ещё. Суть не в том, что «это ж искать под лупой». Суть в том, что в игре это не замечаешь, пока не присмотришься не от того, что почти «ничё не меняется», а от того, что воспринимаешь это как данность и воспринимаешься картинку целиком, а не покадрово, как видеоразборах. Плюс многие даже не понимают, на что смотреть. Плюс есть эксперты, которые прошли игру на Ютубе.

ㅤ

ㅤ

Ну, и напоследок. Графика — это не только 4К текстуры. Это ещё и постобработка: как минимум глубина резкости, моушен блюр, блум, цветокор. Всякие частицы и эффекты — это тоже постобработка. В игре это всё на хорошем уровне. Эффекты в игре яркие и достаточно впечатляющие, если мы говорим про импакты, выстрелы, дым, дождь, туман и т.п. Во многом это Квантум Брейк и Контрол на новом уровне.

ㅤ

ㅤ

При этом, игра не про одни лишь вау-эффекты (в смысле VFX), проект вообще о другом, поэтому неверно критиковать игру за то, что в ней «не взрывается вирталёт и нельзя грабить корованы, как в подставь_игру».

ㅤ

Второе, что в игре было сложно реализовать с учётом амбиций, и с чем Ремеди довольно хорошо справились, хотя нужно допатчить — это выгрузка/подгрузка локаций при «нарративных переходах» и телепортах. Особенно с чётом, что в игре используют неевклидовы пространства. Ну и ЛОД — часто в игре видно, как подгружаются планы, особенно на бегу.

ㅤ

В памяти хранится сразу несколько локаций и нужно, чтобы к ним был быстрый доступ.

ㅤ

ㅤ

Игра должна успеть выгрузить локацию позади персонажа (а иногда и перед персонажем одновременно) и загрузить/подменить локацию, куда персонаж входит. Как минимум две причины усложняют задачу:

Сага в лесу, во входе в Overlap через ствол дерева попадает в другую локацию, а скрывают это через VFX постобработку.

ㅤ

В некоторых частях карты персонаж может телепортироваться в другой конец локации. В игре часто видно эту «склейку». Вот пример, как работает такой переход.

ㅤ

ㅤ

Персонаж в коридоре входит в триггер и перемещается.

На 0:10 видно, как сцена перезагружается, когда Алан поднимается — присмотритесь, как едва уловимо мерцает граффити на стене. А на 0:22, когда спускается происходит то же самое — в обратном порядке. В эти моменты, судя по всему, сменяется локация, а Алан вместе с коридором (или один) телепортируется.

ㅤ

ㅤ

Геймдизайн игры основали вокруг этой фичи, т.к это главная нарративная и сюжетная составляющие, из этого и основные механики. В игре таких мест много, особенно за Алана. Зачастую это компактные замкнутые локации, которые скрывают от игрока то, что за стенами (я так понимаю, там пустота) и таким образом, level streaming таких тяжёлых локаций в Alan Wake 2 проходит довольно аккуратно. Думаю, после патчей это доведут до отличного состояния, т.к сейчас бывают баги.

ㅤ

Проект трудно судить по привычному стандарту. Игра уникальна в подаче и режиссуре, а главное — это неповторимый медиапродукт, которых в индустрии нет. Это одновременно игра, кино, литература, мюзикл, музыкальный концерт, сериал. И всё плотно и качественно связано. Это какой-то кросс-медиа продукт, получается.

ㅤ

А ещё ощущение, будто мало кто вообще учитывает, что Ремеди доработали свой движок так, что судя по всему единственные, кто сейчас могут с ними конкурировать с точки зрения РТ — это Unreal Engine 5. А теперь вспомним, какие бюджеты у Epic, и какие у Ремеди. Думойте.

ㅤ

ㅤ

Ещё есть гении, которые пишут «а вот в ТЛОУ, а вот в Киберпанке, а в РДР2»... При этом Нотидоги — фактически ключевая студия Сони с почти бездонным бюджетом. А Рокстар... ну, это Рокстар, алё! Официально по слухам, у Ремеди бюджет был ~$50млн., ну может больше. Но очень сомневаюсь, что $200млн. как у ТЛОУ и $180млн. как у КП и уж тем более нет смысла даже вспоминать цифры Рокстаров... И это без учёта маркетинга.

ㅤ

Дизайн уровней в игре для меня спорный. Видел умеренные похвалы, видел хвалебные оды, но у меня очень смазанное впечатление. Почему? Тут несколько нюансов, с которыми столкнулся именно я. Сейчас опишу положительные качества, а в Части 2 то, что считаю неудобными или спорными решениями.

ㅤ

С первых минут игроку задают правилам, на что ориентироваться. Дополнительно дают Кейси — он как гид ведёт игрока, обучает как ориентироваться. Дополнительно игрок может ориентироваться по его голосу.

ㅤ

Вот так выглядит визуальный язык навигационного левел дизайна в лесу — здесь он сложнее, чем в городе у Алана:

Всё это работает, но не всегда так, как хотелось бы. За Алана навигация скуднее — в основном свет, иногда фрейминг и много направляющих, но в линейных помещениях это не особо нужно.

ㅤ

Хлебные крошки в игре используют редко, я не припомню примеров, кроме ящиков в лесу. В ТЛОУ, например, очень часто игрока ведут/направляют к сюжету через лут на локациях.

ㅤ

Композиция сцен и фрейминг в игре довольно хорошие, хотя иногда от них как будто мало толку, т.к бо'льшая часть локаций жёстко линейные, а с такой графикой в игре хоть каждый угол рассматривай.

ㅤ

Иногда используют фокусные точки. Это не крупные или сверхзаметные лендмарки, но они должны помогать ориентироваться.

ㅤ

Световые пятна аккуратно привлекают внимание к проходам и объектам или зданиям.

ㅤ

Направляющие довольно часто попадаются, но т.к игра по большей части линейная, они нужны в основном, чтобы привлечь внимание издалека.

ㅤ

Контрастные и одиночные элементы тоже хорошо работают и привлекают внимание.

ㅤ

Безопасные точки Safe Heaven сделали хорошо: светильники жужжат и призывают, но чтобы улучшить читаемость добавили ещё и мотыльков, которые щёлкают крыльями.

ㅤ

Концепт игры поддерживает, но выводит на новый уровень концепт Alan Wake 1. Это история про писателя, но эта профессия только форма. Сама игра несколько раз повторяет, что не важно кто: писатель, художник, музыкант и т.д. Важно, что это внутренний процесс творчества/творения вообще. И та борьба, которая происходит внутри творца.

ㅤ

Как я понял, концепт можно условно разрезать на 3 части.

ㅤ

Алан Уэйк — писатель, просто человек Алан Уэйк. Он как поле битвы двух начал.

ㅤ

Скретч — метафора на всё то тяжёлое, что хранит в себе вероятно всякий творческий человек: желание заявить о себе громко, стремление властвовать, видеть поклонение/почитание. Цена этому — беспринципность, шествие по головам и давление. Это нередко тёмная сторона успеха.

Scratch — с англ. в контексте игры можно перевести, как росчерк, т.е агрессивное быстрое движение пера/ручки; каракули, т.е быстрое и тоже агрессивное написание. Но это только поверхностно.

ㅤ

Ещё есть фраза to start from scratch — начать [всё] сначала. В контексте игры, вероятно, это один из страхов творческого человека: «белый/чистый лист» в начале работы над проектом, и страх не суметь воплотить идею, а из-за этого снова и снова начинать работу с чистого листа. Нарративно так Скретч получается мучителем для человека-Алана и людей вокруг, которых он использует, как прототипы для персонажей. Чужая жизнь для него материал, т.к он бесцеремонно смешивает реальные события/жизни и свой вымысел (Сага и её семья, например).

ㅤ

Томас Зейн — судя по всему, как бы противоположность Скретчу. Он нужен, чтобы соблюсти баланс (если не ошибаюсь, в игре даже где-то об этом есть фраза).

При этом Зейн и Скретч как бы перемешиваются между собой в истории. Скретч носит в себе талант подобный уровню Зейна, а Зейн — частично агрессивный гедонизм Скретча (упоминания про разгульную жизнь и сцены с Уэйком в отеле).

ㅤ

Всё вместе это — один человек Алан Уэйк. Внутри него обе эти стороны личности — мета«тьма« и мета«свет» — борются за власть над его телом и разумом, чтобы выйти в мир в одном из обличий: «Рок Звезда» в худшем смысле эпитета или Художник как светоч.

ㅤ

ㅤ

В игре Скретча прямо именуют «дьявол», в том смысле, что он воплощает почти всё абсолютно негативное. При этом, без него нет ни Зейна, ни Уэйка. Это вечный баланс. Задача Уэйка не сломаться под давлением любого из них — и быть капитаном, а не судном.

ㅤ

Это метасюжет, который Сэм Лейк и команда хорошо обыграли. При этом игру часто ругают именно за то, что в её основе метасжет. Метасюжет — это не плохо, т.к важна не основа, а то, что с ней сделали. В статье про Бытовой ужас, как метасюжет хоррора, я описал, как в Silent Hill или как в P.T. Кодзима-сан использовали примитивный [мета]сюжет, но результат до сих не даёт нам всем покоя: и за, и против.

ㅤ

Катсцены перемещений между городами очень понравились, такой классный дух True Detective, да и вообще фильмов про напарников.

Дорога мчится под колёсами, дорожная разметка мелькает оранжевым, хруст камней под шинами, зловещий лес кругом, редко мелькает передок машины. А за кадром голоса двух детективов, которые ломают голову над странным делом.

ㅤ

А кадры «с вертолёта»: бесконечная хвоя кругом, нитка дороги и бусина-автомобиль петляет по извилинами шоссе.

ㅤ

Класс!

ㅤ

Нарратив в игре великолепный, возможно лучший сейчас в индустрии. Детали и отсылки к играм, кино и книгам, связь всего в единую вселенную можно обсуждать часами. Пока проходил и писал тут анализ Alan Wake 1 начал смотреть Tween Peaks — меня обескуражило количество заимствований из сериала, даже появилось сильное ощущение вторичности игры.

ㅤ

Alan Wake 2 — в основном самостоятельное произведение. В нём есть уважительные отсылки, но иногда всё так же ощущается чужое влияние. Например, «Настоящий детектив» и может даже «Ганнибал». При этом всё равно, проект скорее самостоятельный, чем эклектичный.

ㅤ

В некоторых местах ясно видно, чем вдохновлялись. Постобработка в катсценах с Зейном — очевидно оммаж на фильм Suspiria (1977). Вот такая постобработка в Alan Wake 2. Суть в цветах: они не реалистичные, а сюрреалистичные, и делают сцену такой, какой она должна быть — безумной, болезненной и напряжённой. При этом же, есть нечто романтичное в кадрах, даже слегка женственное. И конечно эстетическая составляющая отличная.

ㅤ

А вот такая постобработка в Suspiria. Точнее, если помню правильно, это не только постобработка, а ещё и плёнка, которую использовал Ардженто.

ㅤ

Секвенция за Алана в отеле.

ㅤ

А вот Сюзи в Суспирии.

ㅤ

А вот очевидная отсылка на «Сердце Ангела» (1987) — знаменитый снимок и знаменитый Микки Рурк.

ㅤ

А вот лестница в Алане.

ㅤ

Отель частично оммаж на «Сияние» Кубрика. Вот так у Кубрика.

ㅤ

Вот так у Алана.

Суть в том, что в Алане использовали приём, как у Кубрика. Вычурность отделки лифта и холла вызывает некоторое напряжение и как бы подготавливает игрока к тому, что после лифта будет что-то дичёвое.

ㅤ

Ну, и последний пример — знаменитая ванная комната со старухой из «Сияние». Вот так у Кубрика.

ㅤ

Вот так у Алана.

ㅤ

Лес, думаю, создавали на основе «True Detective 1». У меня прям сильные воспоминания возникли почти сразу же, как начали расследовать дело Найтингейла.

Вообще это дело, мне кажется, самая сильная детективная часть игры. В ней на мой вкус всё хорошо и в меру: загадка, интрига, хоррор (он даже не воспринимается, как игровой, а скорее как кино), расследование, постановка и режиссура. Очень жаль, что всю игру не выдержали в этом тоне, с другой стороны, это был бы совсем другой проект. От начала игры за самого Найтингейла и до столкновения с ним — супер всё. Подкачали частично первое столкновение в морге и боссфайт...

ㅤ

Это всё сложный нарратив, т.к эти фильмы в той или иной мере культовые. И нужно знать их, чтобы уловить тот подтекст, который в Алане наславиают через этот нарратив.

ㅤ

Очень понравилась идея переключаться между персонажами через ведро уборщика. Такой нестандартный подход всегда интереснее, чем какое-нибудь типичное решение: магический предмет, руны и т.п. К тому же это 100% диегетика, что зачастую лучше, чем игровая условность.

ㅤ

ㅤ

Суть в том, что слово adversity переводится, как невзгоды, напасти, трудности на пути. Но! Ещё это созвучно слову ad/ads — реклама, продвижение. В контексте игры это возвращает нас к теме Скретч против Зейна. Да и вообще в игре много такого рода посылов, связанных с трудностями на пути творчества, и с борьбой за себя истинного.

ㅤ

К тому же, это обратный нарратив т.к игрок может понять все подобные посылы только постфактум: после того, как пройдёт игру или продвинется в прогрессии по сюжету далеко.

ㅤ

ㅤ

Напоследок, ещё пример. В игре миллион внутриигровых текстов, которые не просто так, а с нарративной нагрузкой. Источник разный: сюжетные сцены, внутренние монологи Алана и прочее.

А этот пример — один из радио-монологов из первой части, на станции KBF-FM его произносит Пэт Мэйн.

ㅤ

ㅤ

Макс Пейн в образе Алекса Кейси, который нарративно одновременно собирательный образ классического нуарного детектива. Женщина с рыжими волосами, которая может быть Джесси из Контрола. Тим Брейкер, который... «time breaker» — что почти в лоб отсылка к Quantum Break, Тим постоянно говорит с Аланом о времени и т.п. В проекте миллиард подобных деталей. В общем...

ㅤ

Хватит.

ㅤ

Головоломки в игре мне понравились, но с оговоркой. Понравилось, что игрока приучивают к ним: сначала простые затем сложность становится повыше. Некоторые сделали особенно интересно. Либо ложные тупики, когда заходим в тупик и ничего нет, но на обратном развороте получаем новый путь, а там-то и скрыт секрет. Либо ложные фокусные точки, когда мы идём к одной цели, а в итоге находим секрет у другой. Либо в труднозаметных местах.

ㅤ

Схроны культистов интересные, но в какой-то момент они надоедают — слишком их много.

ㅤ

Загадки с куклами показались не особо интересными уже после игры (и это странно), но в игре было довольно весело. Награда за них тоже такая себе. А вот некоторые бои за эти награды после отгадки были интересными, в основном из-за того, как подавали врага.

ㅤ

Интересно было искать слова за Алана, но скучно было искать ланчбоксы за Сагу. Прокачка не скажу, что как-то сильно влияет на прохождение. Играл на харде. Оружие Алана я прокачал вообще где-то уже под конец игры, аж в отеле — просто забыл об этом.

ㅤ

Механика расследования интересная, хоть и линейная. Сначала показалась скучной, но потом было довольно интересно следить, как развиваются события.

«Допросы» свидетелей в майнд плэйс — самые классные моменты с точки зрения подачи сцен. Особенно понравились: Найтингейл, Продажные копы и Синтия.

ㅤ

Я не слушаю такую музык, но с точки зрения проекта по-моему саундтрек подобрали хороший. Понравилась диегетическая музыка. Особенно песня Ахти, и особенно, когда её использовали, как навигацию для секвенции с Продажными копами.

ㅤ

ㅤ

ㅤ

#игранализ #alanwake #alanwake2 #gamedev #gamedesign #leveledesign