91.3: Топ-20 альбомов года

Нереально красивая и тяжелейшая музыка некогда эмо-боев, а теперь, судя по всему, политических активистов. Или просто людей, укоторых сгорели все нервы и на их месте взошли клетки ненависти. Альбом посвящен войне, смерти миллионов людей, сгнившей системе, в которой нет ничего человеческого, и – деменции (тоже смерть, но медленная). Никакого света за 41 минуту не видно, зато абсолютно все резонирует с внутренностями. Ничего более подходящего для сложных клавишных виражей и истошного скрима найти невозможно.

заметка на DTF

Харрисон Смит – феномен. Так взбесить одних и привести в восторг других невозможно намеренно. Казалось бы, он просто решил спрессовать всю свою ностальгию по нулевым, в которых был ребенком, и поиграть в старомодную рок-звезду. Но, судя по всему, The Dare задел особо чувствительное место, воскресив время, когда активно формировались музыкальные вкусы и проходила юность миллениалов. Самому Смиту же абсолютно всё равно, ведь он сумел записать самый веселый и отвязный альбом года.

Заметка на DTF

Альбом-перерождение от Айзека и Лори можно назвать бытовым панком. Это набор простых, но точных и очень смешных историй под тяжелые риффы, которые иногда доходят до пародии. За некоторыми рассказами нет ничего кроме житейской наблюдательности, однако за большинством стоит ежедневная борьба со своей головой. Понимая бэкграунд альбома, слышишь уже не просто угар и желание жить моментом, а победу над собой и нелогичностью, жестокостью жизни. Если бы «HEAVY JELLY» был фильмом, то выглядел бы как инди-безделушка, которая в конце тебя уничтожает. Несомненно, комедия года – и один из главных памятников стойкости.

В «Cutouts» нет грандиозного замысла или какого-то вау-эффекта, который бьет наповал даже незнакомцев. По большей части это увлекательный аттракцион исключительно для своих: здесь можно услышать тонну всего, отсылающего к разным периодам Radiohead и сольников Тома.

Альбом орудует преимуществами каждого участника группы широкими и яркими мазками. Сумрачная электроника, грандиозные струнные, долгожданная электрогитара, кричащая как электрический билборд дождливой ночью – перечислять можно долго. При этом пёстрое полотно складно работает как вещь в себе.

Альбом на стыке старого и нового; альбом, доказывающий, что никогда ничего не поздно; альбом с мощнейшим зарядом радости и комфорта.

Заметка на DTF

Идеальное воплощение слова разъёб. Touché Amoré снова вытаскивают душу, кричат прямо в глаза, напоминают о реальности так, что отвернуться невозможно. «Spiral In A Straight Line» подействовал на меня даже сильнее, чем другие альбомы группы.

Это странно, но логично: музыка Touché Amoré существует в текущем моменте, отражает текущие страхи и боли. Шестой альбом коллектива говорит об этом прямым текстом. Все мы никто и звать нас никак, и всё же у каждого из нас есть жизнь – в бессмысленность которой нас слишком часто хотят заставить поверить. Джереми Болм протестует против этого вечно яростным криком. И не для того, чтобы доказать что-то глухим, а чтобы самому себе (и нам) доказать ценность органических оболочек.

Болм метко подмечает бытовые детали: как 10 лет считает шаги до двери у себя дома, как пьёт второй кофе за утро. А затем доводит до слёз, говоря о том, что люди ломаются долго и любого прощания никогда не достаточно (ведь никогда не знаешь, когда оно будет последним). Разъёб.

Возможно, лучшее музыкальное исследование интернета. Точно крайне редкое и поразительно удачное. Эйдану Моффату за 50, но он лучше остальных описывает противоречивые контакты с соцсетями и обрисовывает глубину конфликта. Он любит персонифицировать интернет, говорить с ним, как с любовницей или бывшей женой: без них тошно, с ними тоже. Настолько пронзительно и ярко о парасоциальных отношениях, думскроллинге и онлайн-детоксе ещё никто не пел (и пел ли вообще?). Где остальные морализируют, упрощают и обесценивают, Моффат понимающе обнимает и предлагает вместе напиться.

Кроме того, это чертовски мощная музыка. После камбека Arab Strap совсем избавились от любого снобизма и спокойно делают красивейшие поп-баллады и радио-хиты, не забывая и про более утончённые, сложносоставные песни. Весь инструментарий группы мы давно знаем, и это вообще не мешает слышать в их альбомах что-то новое, неслыханное и удивительное. «I’m totally fine with it» доказывает, что важны не инструменты или академическое знание софта – важен сонграйтинг, видение и эмоции.

Сборная работа из всего, что умеет Билли: электронный мрачняк, всевозможные вариации баллад, упор на кинематографичность. В то же время она совсем перестала признавать какие-либо границы, поэтому начала петь под автотюном, сделала инди-поп хит, а концовку работы превратила в сюрреалистичный трип. Айлиш здесь на пике формы – как профессиональной, так и личностной.

Этим альбомом Билли отвечает на вопрос: «кто я такая?». Впервые она не носит маску (но примеряет не один образ) и носит свои чувства нараспашку – без страха, стыда или скованности. Хочется верить, что она действительно свободна и в будущем посмотрит на эру третьего альбома только с благодарностью.

Заметка на DTF

Пять девушек собрали идеальную группу современности. Они пленительно харизматичны, обожают готику и викторианский шик – их вампирская сила держит тебя за волосы, пока со сцены провозглашается фем-манифест.

Истории TLDP могут быть жестокими или романтичными – но они всегда неизменно насыщенны образами и актуальны. «Prelude to Ecstasy» размышляет о феминности с разных углов в формате рассказов, от которых невозможно отвернуться. Кто ещё может заставить настолько с упоением слушать о пробуждении материнского чувства, гротескном уничижении мужчин и ревизии патриархальных мифов?

Увлекательный дебютник, а заодно и крепкое, наполненное художественное произведение. Оно идеально вписывается в тренд кинематографа на гиперболизированные истории о девушках (см. «Субстанция», «Бедные-несчастные», «Максин XXХ»).

Заметка на DTF

Как и все сильные произведения о браке, альбом Pillow Queens рвёт душу. Обычно мы наблюдаем за крушением семьи в прямом эфире, но «Name Your Sorrow» посвящён послеразводному состоянию. Здесь развод это не освобождение, а пропасть, где героиня теряет себя. Конечно, есть и воспоминания: о подрывном замалчивании эмоций, противостоянии окружению, которое никогда не одобряло супружеский выбор, или ночном сексе. Только все это ретроспектива одиночки, застрявшей в баре до закрытия.

Если вы подумали, что я описываю слезливый кантри-альбом, то спешу обрадовать/разочаровать – это рок до самых костей. Оголённый и болезненный, иногда уходящий в сторону шугейза, а иногда куда-то к Placebo рубежа веков. Это тот трушный звук, по которому я скучал. Если сложить лирику и саунд, получается один из самых разрывных экспириенсов года, который вы не пережили.

Заметка на DTF

Упомянуть вне рейтинга или исключить вовсе – долгое время 11-й альбом Тейлор казался мне слишком субъективной радостью. Но стоило записать целый эпизод подкаста, чтобы понять: для Свифт это ключевая работа. Темы взросления в музыкальной индустрии, окончания длительных отношений и особенностей творческих личностей никогда не артикулировались у мисс Американы настолько полно и чётко.

Как и «Lover», «проклятые поэты» собирают разные музыкальные эры Свифт, но делают это более складно, создавая нарратив, а не просто сборник хитов. От синтов к живому саунду – от мечтаний в реальном времени к воспоминаниям и манифестированию собственной силы. Здесь вся Свифт, и это её альманах. Если хотите понять, что она за человек такой, то других вариантов нет.

Чем неоднозначнее Тейлор выпускает музыку, тем больше про нее хочется говорить. «The Tortured Poets Department» заставил меня произвести рекордное количество контента.

Заметка на DTF

Однажды мой друг Лёша сказал: даже самое депрессивное произведение в какой-то мере можно назвать жизнеутверждающим. «Songs Of A Lost World» такой. Беспросветный альбом о смерти, незавершённых прощаниях, потере личности – но он заставляет хотеть жить и чувствовать все до кончиков каждого нервного окончания. Лучше музыки для разговора с самим собой нет.

Более правильного камбека The Cure тоже нет и быть не может. Бесконечно красивая работа.

Заметка на DTF

Fontaines D.C. выбросили пост-панк в помойку и в мгновение ока стали рок-звёздами стадионного масштаба и культурными иконами. Словно заключили сделку с Дьяволом.

После «Skinty Fia», третьего альбома группы, мы ни о чём не просили. Можно было уйти на перерыв, и ни у кого не возникло бы ни единого вопроса. И всё же случился «Romance». Воплощение бредового сна и большой страсти. Возможно, не всё получилось, но это тот альбом, который становится любимчиком публики и даёт место в мейнстримной истории. А спустя 10-15-20 лет обретает легендарный статус.

Я до сих пор не могу понять тексты Гриена Чаттена и не стремлюсь к обратному. «Romance» и без того больше, чем альбом.

Заметка на DTF

Умные люди полюбили дуэт с выходом «Mercurial World» в 2021, если не раньше. Кому-то (мне) нужно было повторить ещё раз да погромче, прямо в рупор. «Imaginal Disk» делает именно так. Это арт-поп шедевр, головоломка и попросту нереальное приключение, по масштабу сопоставимое со странствием Одиссея и походом Леопольда Блума в баню.

Здесь спрессован весь путь проекта и даже больше: путь Мики и Мэтта. Путь от прог-рока к «Тик-ток» хитам, от задротских школьных вечеров к солд-аутам. На «Imaginal Disk» им удалось объединить диаметрально противоположные вещи, да ещё и завернуть их в подарочную упаковку. Разрывать её, конечно, жалко, но безумно интересно.

Мика и Мэтт создали концептуальный альбом, который не стыдно называть концептуальным. Зацикленный нарратив о поисках славы и предназначении, смерти и перерождении, любви и иллюзии – подано все это в лучшем стиле Magdalena Bay. Галлюциногенно, ядовито, смешно, пронзительно.

Заметка на DTF

Мрачной музыки в этом году выше крыши, а значит, как никогда нужен антидот для восстановления. И Клара Лучани создала его, опередив многих. С первых секунд она пробирает нежными вздохами, пронзительными скрипками и не отпускает до самого конца. «Mon Sang» каждый раз даёт необъяснимое и непередаваемое количество радости и человеческого тепла – магия музыки в чистейшем виде.

Можно подумать, что такое влияние остаётся привилегией эскапистского творчества, но третий альбом Клары для неё самый личный, искренний и современный. Беременность не только дала ей ощутить трепет (новой) жизни и позволила простить мать (приняв похожесть), но и навела на мысли о скоротечности жизни, боли разлуки с родной кровью. Кажется, всё что можно сказать о семье, сказано в «Mon Sang» – неподдельно живой, любящей, оголенной работе. От такой приземлённости сказка не становится менее сказочной, а только набирает силу.

Ник Кейв играет рок. Ник Кейв дирижирует госпелом. Ник Кейв приводит в экзальтацию. Пускай он никуда не уходил, но кажется, будто он вернулся из далекого путешествия. Счастье услышать его снова громким и сильным.

Третий альбом подряд Кейв совершенствует свой способ разговаривать о скорби – и находит золотую середину. На «Wild God» притчи чередуются с прямыми мыслями, поэзия – с хитами. Квинтэссенция поздних Bad Seeds.

Впервые за вечность Кейв сделал альбом не для аудиофилов, поклонников или одного себя, а для всех. Человек невероятного масштаба, и «Wild God» даёт это прочувствовать.

Заметка на DTF

Ещё один представитель болезненного рока. «Midas» кровоточит каждую минуту (но только после гениальной первой песни, которую почему-то написали не Yard Act) и делает это так стильно, круто, пафосно, что его сразу хочется записать в мгновенную классику. Куда-нибудь рядом с Джеффом Бакли.

Нерождённый ребенок, суицид, мазохизм. Множество травм здесь балансирует галерея офисных персонажей: предприимчивый начальник без сердца, романтичный тихоня/наркоман, депрессивный реалист. Все вместе создает по-странному цельный образ. Образ безрадостной жизни, состоящей из разочарований, где невозможно найти отдушину. Идеальный пример сгущения красок, которые не хочется разбавлять.

Заметка на DTF

Самый уникальный звук года. Театральная идентичность Walt Disco настолько сильна, что кажется, будто альбом записывали ветераны индустрии с большими деньгами. Но группа молодая и маленькая. Каким-то чудом она сумела создать масштабный мюзикл, инкорпорировав нью-вейв и софисти-поп, пышность оперы и раскованность кабаре. Наиболее близкий аналог – Pulp, для которых музыка тоже перфоманс.

При всей своей необъятности «The Warping» посвящён глубоко личным переживаниям: отношениям с прошлым и будущим собой, благодарности неопытной и наивной личности, которая наделала ошибок и жила в иллюзиях. Это альбом о символической смерти, когда не знаешь, что с тобой будет дальше, о ещё не свершившемся перерождении. Эсхатологический пафос как он есть.

Этим альбомом Walt Disco убивают всех зайцев разом. «The Warping» можно прописывает тем, кто устал от музыки; тем, кто хочет искусства; тем, кто уверен, что ничего свежего придумать уже невозможно; тем, кто просто хочет расслабиться. Ещё тут есть песня с названием «Gnomes».

Ещё один образцовый маркетинговый кейс, хоть и совсем не похожий на brat. Ирландцы крали каждый фестиваль года, где участвовали (а что будет в следующем!): их живой энергией и политической бесшабашностью восторгаются Fontaines D.C. и Ноэль Галлагер, а NME весь год раздавали пятёрки – за альбом, лайвы и... безумный автобиографический фильм (там, чёрт возьми, снялся Майкл Фассбендер). Им удалось выйти из тесной хип-хоп сферы и встать рядышком с рок- и панк-артистами – потому что бунт у Kneecap в душе, на лице и в музыке.

Расхваливая «Fine Art» легко переключиться на контекст и культурное восприятие. Но музыкально это тоже выдающаяся работа. Поначалу кажется, что альбом просто собирает кучу трендов последних лет, однако с каждым новым прослушиваем убеждаешься – all killer no filler. Это одна из самых плотных и насыщенных работ года, под которую хочется умереть на танцполе, воскреснуть, выжрать ещё пинту пива и признаться всем вокруг в любви.

«Fine Art» крутейшая коллективная терапия от простых пацанов (и бородатого мужика) для обычной публики. Создавался он на мели и в кризисе, для банальной цели – найти смысл в будничной жизни. Неважно, катаешься ты с туром или всего лишь существуешь в пятидневке, ведь проблемы одни и те же.

Заметка на DTF

Сложно избежать оправданий, когда третий альбом Дуа Липы принято ругать, терпеть или игнорировать. Едва ли кому-то ещё так долго припоминали маркетинговые обещания и корили за них. Для многих «Radical Optimism» стал несбывшейся сказкой – на таком фоне поневоле выстраиваешь линию защиты с доказательствами и объяснениями несвершённого. Тем не менее этот год научил меня простой вещи: гиганты вроде Липы не нуждаются в моей защите.

Радует, что Дуа делится прежде всего своей человечностью, а не визионерством или авангардизмом. В её новой эре слышишь не звезду и шоувумен – слышишь её саму. Слышишь кристально чистый разум, в котором нет сомнений, живую ауру и добрую душу. И, конечно, сложившуюся хитмейкершу с полным понимаем своего таланта. Никаких сомнений в том, что «Radical Optimism» полностью её детище, не возникает.

Укоренённый в обычной жизни, альбом говорит о понятных общечеловеческих вещах. О том, что не нужно тратить себя и других на мимолетный дофамин; насколько важно забывать о собственном эго; и как сильно хочется уверенности в будущем. Даже клише Дуа дополняет нюансами и контекстом, из-за чего ни одна минута альбома не звучит автоматически и искусственно.

Запустив одну песню невозможно не поставить в очередь все остальные. Оптимизм и харизма Липы заряжают, а уютное звучание живого бэнда переносит в счастливый отпуск. Ни один другой альбом года я не слушал так часто, как «Radical Optimism».

Заметка на DTF

Когда альбом только вышел, я написал: это первая десятка года. Затем были другие десятки, причем немало, но выяснилось другое – English Teacher намертво застолбили за собой место.

Вокалистка Лили Фонтейн подошла к «This Could Be Texas» как к роману. Личная история о желании творить для себя и стремлении к славе помещена в широкий контекст: маленького душного города, социальной несправедливости, музыкальной индустрии. Все её мысли, которые, кажется, собирались всю жизнь, приходятся к месту, застревают в голове и в нужные моменты пробирают до костей. Весь язык альбома несёт четкий отпечаток личности, амбиций и умений, что выражается в уникальном выборе слов для лирики и образов. Дебютный альбом English Teacher можно разбирать на филфаке.

Каждая песня отзывается живыми эмоциями, даже если я не проживал ситуации из них. Переезд в другую страну и тоска по родине в «Best Tears Of Your» прошибает до слёз, что уж говорить про описание небогатой жизни материнского дома в «Broken Biscuits», которые вызывает персональные воспоминания. Все 13 песен открывают новый кусочек истории: крайне персональной, но предельно понятной истории. Истории, достойной романа.

Группа стала катализатором для британского авангардного рока последних лет и в отдельности для Лидса, из которого вышло немало талантов. Как будто все 20-е годы вылились в один альбом.

Заметка на DTF

#music #music2024 #results2024 #allgenres #913 #омузыке

Пост перепечатан из телеграм-канала 91.3 с разрешения автора.