«Души, еще живые и уже мертвые». Глава 3: Елена, Кристи, Бэйман, Леон - "На службе её величества - смерти"

Архетип. Елена: Скорбящая дева; представительница богемы; принцесса, запертая в замке; романтическая дама; Femme Fatale (ранний период. Западный вариант). Кристи: Femme Fatale (поздний период, западный вариант); женщина - демон; женщина - вамп. Бэйман: воин; человек с тёмным и трагическим прошлым; «возлюбленный» смерти. Леон: Воин; благородный рыцарь; скорбящий возлюбленный; трагический романтик; странник с трагическим прошлым; «возлюбленный» смерти.

Где искать архетип.Елена: Европейский романтизм; готика; декаданс; европейские драмы и трагедии; Античный и эллинистический фольклор; Истории европейской традиции в целом. Кристи: чёрный романтизм; готика; декаданс; оккультизм и мистицизм; Нео - нуары; хорроры; шпионские триллеры. Бэйман: триллеры; боевики; нео - нуары. Представители реализма в искусстве. Леон: романтизм; чёрный романтизм; рыцарский роман и баллада; драмы\ мелодрамы; боевики; триллеры;, западный фольклор; приключенческие истории. Диапазон очень широкий.

статус. Елена: нынешняя глава корпорации DOATEC, оперная примадонна. Кристи: наёмная убийца. Бэйман: военный наёмник, наёмный убийца. Леон: военный наёмник.

Этика и мораль. Елена: антигероиня (скорее добро). Кристи: абсолютное зло. Бэйман: антигерой (скорее добро). Леон: антигерой (скорее добро).

Бойцовский стиль. Елена: ушу - пигуацюань.Кристи: ушу - шэцюань. Бэйман: боевое самбо. Леон: боевое самбо.

Символ. Елена:орхидея, синий цветок Новалиса. Кристи: змея. Бэйман: пустыня, нож. Леон: пустыня, Адамова голова пиратского типа (череп, аля пират, или наёмник), лев, цветок ромашки, оливковая ветвь.

Цвет. Елена: синий, красный, жемчужно - белый. Кристи: белый, чёрный. Бэйман: зелёный, синий, аквамарин, голубой, чёрный, красный. Леон: песочный, (жёлтый), белый, красный.

цвет глаз. Елена: бирюзовый, или серо - зелёный. Кристи: серый. Бэйман: голубой. Леон: серо - голубой.

День рождения. Елена: 30 января. Кристи: 18 декабря. Бэйман: 10 октября. Леон: 14 марта.

Национальность. Елена - француженка. Кристи - англичанка. Бэйман - русский. Леон - Итальянец.

Родственники. Елена: Фэйм Дуглас(отец. Бывший глава DOATEC, предприниматель, меценат, торговец оружием); Мария (мать. Оперная дива. Служанка Фэйма Дугласа); Кокоро (сводная сестра . майко - Ученица гейши); Кристи - о родственниках ничего не известно. Бэйман - отец и мать (Имена неизвестны. погибли). Леон: о родственниках ничего не известно. возлюбленная Лорен (погибла).

Другие Важные персонажи. Елена: Кристи, Аяне, Айн, Ген Фу, Бэйман. почти все участники турнира Dead Or Alive. Кристи:Елена, Бэйман, Аяне (символическая сестра другая сторона одной монеты). Бэйман: Леон, Кристи, Елена. Леон: Бэйман, Ген - Фу, Джан - Ли, Зак.

Увлечение. Елена: прогулки, играть со своей собакой. Кристи: вождение. Бэйман: шахматы, коллекционировать оружие. Леон: ухаживать за своими домашними цветами (в горшках).

Камень. Елена: Рубин. Кристи: лазурит. Бэйман:опал. Леон: аквамарин.

Цветок. Елена: цимбидиум. Кристи: каттлея. Бэйман: космея. Леон: лале (турецкий тюльпан).

Музыкальные темы. Елена: Blazed up Melpomene (DOA 2); Blood Tie (DOA 3); Caribbean Blue(DOA 3 ending). Кристи: Monster(DOA 3); Eclipse (DOA 3 ending). Бэйман: Codename Bayman (DOA 1); Megadeath (DOA 1 - Playstation); Knifepoint (DOA 2 Ultimate\DOA 3);Killers (DOA 3 ending). Леон: Ultimate Weapon (DOA 2); Red Moon(DOA 3); I'll Be There For You (DOA 3 ending).

Фетиш – направление персонажа. Елена: представитель богемы\аристократии, богатая дама, финансовое доминирование (Findom). Кристи: идеальная BDSM - госпожа. Воплощение «Венеры в мехах». Олицетворение Суккуба.

Дама среди залов

призраком ходит -

покоя не знает она.

сердце её печалью томится -

воет душа, как волчица,

у дверей поджидает змея.

Как же выйти, ей из темницы,

что лишь холод могильный хранит,

да призрак света луны -

что может уже и она ?

тягостны узницы, думы….

когда же, для духа её

настанет рассвет ?

однажды…

а за ним -

вновь поджидает закат.

(Авторство, опять какого - то неизвестного автора. Меня, то бишь).

Доброй (или не очень), но томной и прекрасной всем ночи. Зажигайте свечи и факелы, Усаживайтесь поудобнее, наливайте алого и терпкого, как кровь, вина. И слушайте, и внимайте следующую историю из вселенной Dead or Alive - то бишь, живой, иль мёртвый. Кто там ещё живой, а кто там уже мёртв - давайте разбираться. Сегодня, время готических сказок, зловещих двойников, тайных заговоров и чуть ли не дворцовых переворотов (хотя, почему, чуть ли. в Контексте DOA, как раз оно и есть). Итак. У нас тут, подоспела европейская команда, почти в полном составе (только Хитоми не хватает. Но и о ней вспомним когда - то, в данном смысле). У нас тут католики (Франция, Италия); протестанты (Англия); и православные (СССР) собрались. Ладно, шучу. Но в целом, да, весь цвет европейской культуры у нас в одном зале. Самых мрачных - немцев, только нет. Хотя, я лукавлю, ибо их тоже вспомним. Вспомним, даже раньше, чем французов. А каким таким образом ? А поехали по порядку. Начнём с Елены, потому что, самый важный персонаж для сюжета из нашего квартета. Хотя, как сказать, ибо Кристи тут тоже втихую, такие культурно - символические омуты наводит, что обязательно затянет, не сомневайтесь. А мужская часть, как я уже упоминал - на подхвате у девушек. Итак, давайте познакомимся с Ленкиными Демонами. А они у неё все такие игривые, но при этом ленивые, словно сатиры, да. Вот и начнём с древнегреческих корней персонажа, раз уж сатиров попомнили.

Елена (Ελενη) - возможно имя происходит от греческого - факел, фонарь. А возможно, связано с греческой богиней луны - селеной. (что и значит - луна). Однако, часто, имя Елена переводят, как «солнечная», «сияющая». В общем, излучающая свет. И сразу же возникает ассоциация с греческой легендой о Елене прекрасной, она же Елена Троянская. оттуда нам нужно Следующее (для начала).

Дело в том, что у этой легенды, есть несколько версий. По одной из них, Елена, является дочерью Зевса и Леды (земной женщины), появившись на свет из яйца. По одной из версий мифа, яйцо было дано Леде, Немезидой. А Немезида у нас - богиня возмездия. А теперь, хотелось бы обратиться к её прозвищам. Классическое прозвище, нашей Ленки - «примадонна мести» (Prima donna of Revenge).

А цель вступления на турнир Dead or Alive, которое произошло во - второй части - месть за убийство матери - Марии, которая спасла свою дочь от смерти. А ленка тем временем, решает поиграть в детектива, не без посторонней помощи, пытаясь узнать, кто мамку её убил. И тут начинается театр античных масштабов. А вы думали, разрабы, только с персонажами - японцами горазды целые дворцы из символов выстраивать ? ща погодите, тут такое развернётся. Итак, позвольте представить актёрский состав:

Елена Дуглас - главная героиня трагедии. Несёт на себе бремя главы зловещей корпорации, которую унаследовала от отца - Фэйма Дугласа. Кстати, Дуглас( шотл. Dubhghlas) - «тёмная река». Омуты одни, я ж говорю.

Фэйм Дуглас - Отец главной героини. На момент основных событий мёртв. Меценат, богач, предприниматель, очень известный и уважаемый человек в этой вселенной, (Fame - известность, молва, репутация, слава). Да и как не быть известным, если он основал DOATEC, запустил турнир, начал всю эту тему с экспериментами, хотя это детище Виктора Донована, скорее. Ибо Дугласу - это направление деятельности, было не по нраву. Однако, приторговывать из под полы оружием - это нормально. Как и втихаря потрахивать своих служанок. от двух из которых, родились две девочки: Елена - от Марии. И Кокоро - от Мияко.

Собственно, в жёны, Марию никто брать не собирался. И Она, будучи француженкой, сваливает от Дугласа во Францию, где и воспитывает дочь. Кокоро, кстати, тоже не знала, кто её отец, ибо, с точки зрения японца - Мияко не стала позориться перед дочерью, стараясь, очевидно, забыть Дугласа и оторвать эту страницу своего прошлого.Однако же, от прошлого не убежишь. Но это ладно - это немного другая линия. А мы продолжим с родственниками Елены танцевать.

Мария Дуглас - мать Елены. Оперная дива, по стопам которой и пошла Елена. До определенного момента была служанкой Фэйма Дугласа. Умерла от точного попадания из снайперской винтовки. Maria (происходит от еврейского имени Мириам ) - Госпожа.

Виктор Донован.

Victor - победитель; тот кто правит. Donovan - тёмный вождь (галл.). Главный злодей всей трагедии, он же главное привидение в замке (ака кукловод). Гениальный ученый, развивший тему с ген. экспериментами. Цель - прибрать к рукам всю власть, деньги и мощь, по - пути разобравшись со всеми конкурентами. Естественно, чужими руками. Редкостная, хитрожопая сволочь. Именно он и заказал Ленку, как единственную наследницу империи Дугласа, но всё пошло немного не так, и тут выпала другая карта таро, которую Донован решает разыграть. Вот так получается: Мать погибает, ленка встаёт на путь мести, итд…

также в постановке участвуют:

Бэйман

наёмный убийца и военный наёмник с тёмным и трагическим прошлым. Не может забыть смерти своих родителей в огне войны, когда он был ребёнком. В будущем - телохранитель Елены.

Кристи

Главная змея всей трагедии. изворотлива и опасна. Легко втирается в доверие, а мужиками вообще крутит, как хочет. Под ней и Донован, и Бэйман. И даже Ленка смогла попасть под её дьявольские чары. Прошлое скрыто в тени, как и у Бэймана. Садистка и по - сути, «венера в мехах». Т.е. богиня для любого, кто в теме БДСМ. По своей деятельности - наёмная убийца, как и Бэйман.

Леон

коллега Бэймана по военной линии. (а вот друг ли - история умалчивает. Но не исключено). Вступает на турнир во имя своей умершей возлюбленной - чтобы доказать её правоту, касательно того, что Леон - самый сильный человек. По - сути своей - рыцарь своей дамы, готовый ради неё доказывать даже такой абсурд. Ждёт не дождётся воссоединения с любимой в пустыне сказочного востока, где её и встретил. (т.е. ждёт смерти). Вот такие герои у нас сегодня. продолжая Античную линию Елены.

Дело в том, что сюжетная линия Елены отсылает к легенде о Елене Троянской, ибо.

Елена - это Елена Троянская.

Фэйм - это Зевс

Мария - Леда

Виктор Донован - Парис, который обманом завлёк Елену, развязав троянскую войну (у нас тут война за DOATEC нарисовалась, ибо Донован, как раз - таки обманул Ленку во время третьего турнира, наобещав с три короба). И в конце Троя пала (как и DOATEC). В мифе ещё фигурировало яблоко раздора. У нас оно тоже есть - это сама корпорация.

Так же с древней Грецией, Елену связывает её музыкальная тема из второй части, которая называется Blazed Up Melpomene - «вспыхнувшая Мельпомена».

Мельпомена (Μελπομένη) - в древнегреческой мифологии муза трагедии. Одна из девяти дочерей Зевса и Мнемосины, мать сирен (от Ахелоя).

Изображалась в виде женщины с повязкой на голове и в венке из листьев винограда, или плюща. В театральной мантии, с трагической маской - в одной руке и мечом, или палицей - в другой (символ неотвратимости наказания человека, нарушающего волю богов).

Так же стоит сказать, что в данной музыкальной теме использован отрывок из «Времён года» - Антонио Вивальди. Конкретно из Лета. А теперь сюрприз. Согласно заметкам Вивальди, Лето - не радостное благодатное время года, а пора обжигающего зноя, перемежаемого жестокими грозами. Короткие, отрывистые фазы вступления к первой части передают изнеможение от жары (так указывает первая авторская ремарка в нотах). В сонете этому соответствуют строки: «От тяжкого, удушливого зноя, страдает, сохнет все в природе…» Тем не менее это ленивое, пассивное состояние композитор успешно передаёт в музыке, в соответствии с концертной формой исполняемой в быстром темпе, делая единственную оговорку: это Allegro non molto — «не очень живо». Да, стоит сказать, что лето в трактовке композитора, передаёт страх пастуха перед грозой и бурей. А насчёт предчувствия грозы - тоски и печали, мы ещё поговорим не раз, будьте уверены.

это - лишь капля в море. А чтобы рассмотреть остальные символы, надо углубиться в историю европейской культуры. Что ж, сотрём пыль с наших исторических фолиантов.

Дива (лат.) - богиня.

Элегия - лирический жанр - размышление, поданный в стихотворной форме. Был распространён еще в древней Греции. Diva - фильмы - фильмы начала 20 - го века (ещё немые), ставящие в центр сюжета некую роковую даму. Как правило, подобные фильмы были тесно связаны с романтической эстетикой и сюжетами. Этого мы коснёмся позже.

по Ленкиному сюжету (особенно 2 части), сказать и ничего, ибо сюжетных боёв всего 3. Бой с Айном - я разбирал в предыдущей главе, касаться его не буду. Так же Ленка встречает Ген Фу на китайском рынке (у которого выигрывает и продолжает свои поиски.

Кстати, это та же арена, которая появится в шестой части. Что там делала Елена ? Возможно, где - то поблизости находятся био лаборатории DOATEC, ибо как мы знаем, где - то в Гонконге, они действительно есть. Там же находится одна из штаб - квартир корпорации.

Далее, она встретится в театре с Аяне, которую подозревает в убийстве своей матери. Аяне в своём стиле - над ней посмеётся и отлупит. И на этом сюжетная линия Елены заканчивается, по - идее.

После поражения, её отлавливает Донован и приставляет к ней Кристи ( а вот и змея, показалась). Под таким надзором, Елена невольно впадает в меланхолию (да уж), и вынуждена вести себя, крайне осмотрительно, а то ещё змейка - то укусит. Хотя вообще, у этой меланхолии символический смысл, ибо у нас тут представительница богемы. (интеллигенция. Дама искусства и всё такое).

Обращу внимание, что Кристи называет Ленку - Lady Helena. Ох уж эти трагические аристократы - революционеры 19 века - всё на публику играют, да руки заламывают. Ой, я кажется проговорился.

сюжетных боёв у неё тут два: с Хаяте и Кристи. По Dimensions где - то ещё происходит бой с Касуми - альфой, причем Альфа проигрывает Елене, но это уже бред какой - то несуразный. Мы такое рассматривать не будем. Хаяте, ленка, что логично, проигрывает, а вот Кристи получает своё (Dimensions утверждает, что там Бэйман помог). Ну допустим, что Елена сама справилась. (мы ж, вроде по - канону идем).

Да и ленка, говорит Хаяте, что нами дескать управляют, я сама не своя итд… Этот бой проходит на арене - Tao. Tao (道), или Дао - комплексное понятие из китайской философии. Некий общий и нерушимый закон вселенной, уходящий в Даосизм. наиболее часто понимается, как «путь» (в духовном и эзотерико - космологическом смыслах ).

«Дао приводит человека к полному согласию с всевышним, или правителем» (Сунь Цзы). Забавно, что на этой же китайской арене, сюжетные бои будут у Ген Фу и Лейфанг, то бишь у представителей китайских стилей, как и Елена. А о связи Хаяте с Китаем, я писал ранее. Хотя можно представить это, как некий переходный мостик для Елены - из мира 18 - 19 века, на встречу с Хаяте, который принадлежит совсем другой культурной среде. Но это уже СПГС. Так что, трогать не будем. Но представить для удобства подобную трактовку, вполне можно.

А вот бой с кристи стоит рассмотреть отдельно.

Битва с Кристи проходит на арене, окруженной, каким - то замком, который, скорее всего, принадлежит семье Дуглас. Ибо мы там застаём Елену (прямо в башне), но ощущение такое, что она там, не столько живёт - сколько томится в заточении. И этому есть объяснение. Но это попозже. А сейчас название этой арены - Lorelei (Лорелея).

Лорелея - овеянная романтическими легендами скала, высотой 132 м на правом берегу Рейна у города Санкт-Гоарсхаузен. Скала расположена в самом узком месте русла реки на территории Германии. Здесь река сужается до 113 м. (На этой же арене встречаются Хитоми с Хаяте, к слову).

Топоним происходит от нем. lureln (на местном диалекте — «шептание») и ley («скала»). Таким образом, «Лорелея» когда-то переводилась как «шепчущая скала». Шепчущий звук издавал речной порог, который был на этом месте вплоть до начала XIX века.

Заинтригованный звучным именем скалы и её живописным расположением, поэт Клеменс Брентано в 1801 году сочинил балладу «На Рейне в Бахарахе», впоследствии включённую в популярный сборник «Волшебный рог мальчика». Брентано переосмыслил Лорелею как одну из дев Рейна, которые прекрасным пением заманивали мореплавателей на скалы, словно сирены в древнегреческой мифологии. Клеменс создал образ Лорелеи — нимфы на скале, расчёсывающей свои золотистые волосы и увлекающей своим пением корабли на скалы. Сильное течение и скалистый берег этого отрезка Рейна действительно создавали в старину все условия для частых кораблекрушений.

Созданный Брентано миф о Лорелее получил множество художественных воплощений. Наиболее известно, написанное в 1824 году стихотворение Генриха Гейне (нем. «Ich weiß nicht, was soll es bedeuten…»), которое перевёл на русский язык Александр Блок. Композиторы Фридрих Зильхер и Ференц Лист положили стихи Гейне на музыку. Перед смертью Ф. Мендельсон работал над оперой на тот же сюжет.

Бронзовая скульптура Лорелеи установлена у мола зимнего речного порта города Санкт-Гоарсхаузена. Скульптура изображает рейнскую нимфу сидящую на возвышении («скале») в скорбной позе: она склонилась над фигурой одного из рыбаков, погубленных ею.

Собственно, стихотворение Генриха Гейне, в переводе Александра Блока.

Не знаю, что значит такое,

Что скорбью я смущен;

Давно не дает покоя

Мне сказка старых времен.

Прохладой сумерки веют,

И Рейна тих простор.

В вечерних лучах алеют

Вершины дальних гор.

Над страшной высотою

Девушка дивной красы

Одеждой горит золотою,

Играет златом косы,

Златым убирает гребнем.

И песню поет она:

В ее чудесном пенье

Тревога затаена.

Пловца на лодочке малой

Дикой тоской полонит;

Забывая подводные скалы,

Он только наверх глядит.

Пловец и лодочка, знаю,

Погибнут среди зыбей;

И всякий так погибает

От песен Лорелей.

По легенде, Лорелея - прекрасная дочь рыбака, которую однажды встречает рыцарь и влюбляется, но мать рыцаря, представленная, как что - то близкое злобной ведьме, прогоняет девушку из дома, пока рыцарь отправляется в поход. Когда же он возвращается, они теряют друг друга, а Лорелея хочет утопиться в водах Рейна, но ей является древний бог Рейна, который говорит следующее:

- Знаю, люди жестоко обидели тебя. Но моя обида не меньше твоей. Слушай, девушка. Когда-то я царил над всей здешней страной. Низко кланяясь, приходили ко мне люди. С песнями бросали в воду драгоценности, золотые и серебряные монеты. Молили, чтобы я наполнил их сети рыбой и пощадил их утлые лодчонки. Но прошло время, и люди забыли меня. Всё отняли у меня: и славу и мощь. Если ты согласишься, вместе мы можем славно отомстить людям. Дам я волшебную силу твоим песням. Но знай, Лора, в сердце твоё не должна проникнуть жалость. Если ты прольёшь хоть одну слезу, ты погибнешь.

финал предсказуем: рыцарь находит возлюбленную, но неся теперь только смерть людям, Лора губит и рыцаря - он навеки тонет в водах Рейна. Что касается Генриха Гейне.

Генрих Гейне - один из великих поэтов - романтиков, который входил в так называемую «Йенскую» школу. И Вот, мы открыли романтизм. Целое направление, где живут прекрасные дамы, рыцари, роковые женщины, ведьмы, призраки. в общем, весь хоррор и готик - бестиарий прячется именно там. Пора открыть ларец, да прислушаться. Сказка зовёт, слышите ?

Для начала, рассмотрим, чем важен романтизм для человека нашего времени. т.е. что такого романтизм дал человеческой культуре, без чего он теперь не сможет жить. Романтизм родил детектив (спасибо, Эдгар По) и Хоррор в целом ( т.е. вообще, он его, фактически создал), при этом обогатив ворохом «изящных виньеток», вроде мест действия в каких нибудь богато - декорированных залах, отсылкам к образцам классической культуры, вплоть до античности и прочим мифам. Сформировал особое отношение к пейзажу и окружающей обстановке в целом: в романтизме, природа - это фактически отдельный, одухотворённый персонаж, который всегда выполняет чётко обозначенную функцию (но до этого я дойду),

упор на психологизм - яркая проработка психологических портретов и сложность характеров, их неоднозначность. трагизм, итд. В общем чёрт - огромное количество, и поверьте мне я испытываю, искреннее почитание к тем людям, которые его стали развивать - потому что культура, особенно в плане литературы и живописи - расцвела ярким цветом. Хотя, чё я там мелочусь, на нём родился кинематограф. И Это факт. И снова немцы, да. Я знаю, что в кино начали французы, однако, поверьте мне, основной вклад, там сделали немцы. Без романтизма не случилось бы такой страсти к фэнтези, ибо сказка - это первооснова романтизма. это то, на что опирается направление, т.е. сказка и миф. Из Живописи просто посмотрите, как прекрасен Айвазовский, например.

Без романтизма многое потеряла бы философия, ибо направление метафизики, романтизм неплохо развил. Итд…. в общем, вклад вышел колоссальный.

А случилось всё в конце 18 века. Когда во Франции заштормило от бурь Великой французской революции, по итогу которой, монархизм был свергнут, Франция стала республикой, а к власти пришёл Наполеон. Однако же, данные события, заставили воспрянуть не души французов, а немцев, как ни странно. И вся эта романтическая движуха, пошла из Германии. Как писал Гейне: «французы были в эти годы по горло заняты делом, они делали новую Францию. Они были так заняты, что им некогда было спать, видеть сны. И за себя они поручили спать и видеть сны нам, немцам».

Но прежде чем мы углубимся в эту историю, хотелось бы отойти чуть подальше и посмотреть, что было до эпохи романтизма. А была эпоха "просвещения" со своим культом разума. И хоть данная эпоха истории очень важна и немало дала, процветанию человеческого общества. Однако, надежды социума на расцвет разума, ничем хорошим не кончились, а там где "барахлит" разум и человечество устаёт от косной логики, оно начинает обращаться к чувству. к миру иррациональному. К миру, за гранью, который скрыт от ясного взора сознания. По - сути, именно это и произошло. То же самое произойдёт после первой мировой войны, когда человечество снова колоссально разочаруется в человеческом существе и его попытках развивать общество, согласно некоей логической доктрине. И тут появится сюрреализм, во всю расцветет психоанализ, экзистенциализм, который уберёт бога из уравнения человеческого бытия, но не сможет предложить ничего взамен, кроме шаткой, «пустой» реальности. Чуть позже, отрицание дойдёт до литературы - появится постмодернизм, который фактически всю человеческую культуру превратит в насмешку и форму некоей игры с реальностью и не более.

Т.е. Раньше искусство утверждало, что у нас есть какие - то ориентиры, а искусство, появившиеся после глобальных кризисов, вроде мировых войн - уходит в отрицание и критику логического осмысления бытия. Это всё, чтобы вы понимали некий принцип развития человеческого сознания. И как я сказал, вся французская революция обернулась очередным глобальным кризисом и разочарованием, но до французов - это дошло попозже. Первые, кто поднял духовный бунт - немцы. А там уже, наработано было немало, ибо немцы народ задумчивый и достаточно мрачный. Стоит, хотя бы оригинальные версии сказок почитать - тех же братьев Гримм, где убийства и насилие над детьми совершались чаще, чем наступали хэппи - энды. (вспомним, что и переписывать народное и не очень народное творчество, на свой лад, братцы любили). Ту же Золушку, где без отрубленных пальцев, дабы ноги в туфли влезали, не обошлось. (у сестёр, а не золушки, если что).

Ещё стоит сказать о литературной готике. Дело в том, что появилась она раньше, чем расцвёл романтизм - ещё в эпоху "просвещения". Однако, учитывая её мистическую и совсем не прогрессивную направленность, готика не возымела какой - то популярности в то время, а скорее даже наоборот - имела репутацию чего - то жутко архаичного, как не свежий труп. А вот с расцветом романтизма, в 19 веке - ситуация стала меняться. и обращение к "тьме" средних веков, пришлось, как нельзя кстати. (кстати, спасибо англичанам. Кристи, привет. нет, это не совпадение). Тут тебе и Мэри Шелли со своим «Франкенштейном», и Вашингтон Ирвинг, и Мэттью Льюис со скандальным «Монахом» И Анна Радклифф итд… одни англичане. Но готические склепы, мы ещё откроем.

процитируем Гейне, опять же:

«Оставьте нам, немцам, все ужасы безумия, горячечного бреда и мира духов. Германия — лучшее место для старых ведьм, шкур мертвых медведей, Големов обоего пола ... Только по ту сторону Рейна и могут процветать подобные призраки...»

вот в этом суть романтизма - Дайте нам мечту и сказку, которая прекрасна и ужасна одновременно. Дайте нам тайну, что скрыта за гранью разума. Здесь же вырастает обращение романтиков к далёким странам, экзотическим и мифологическим местам. Особенно популярен, был далёкий восток. (привет Леон). Причем, не реалистический, а именно мифологический, сказочный. Вообще, романтическая традиция, обращалась к опыту творцов эпохи возрождения и античности соответственно, ибо одно без другого невозможно. (это мы запомним). Но если немцы, развивали, именно мифологический мистицизм, то французы занимались этим, в более реалистическом ключе. И уходили в сторону более привычного христианства, пока немцы шли в оккультные дебри. Вот взять Виктора Гюго:

«Гюго не удовлетворяет, однако, абстрактно метафизическая концепция действительности, свойственная Ламартину и раннему Виньи. (это французы, как и Гюго - примеч. автора). Мир истории, мир политической борьбы, мир больших событий, затрагивающих жизнь огромных масс народа, вовлекает Гюго в свою поэзию. Он имеет дело в своей поэзии не с жизнью человека вообще, а с определенными эпохами человеческой истории. Самая тема упадка, декаданса, разрушения дается у него в аспекте исторического движения, исторического времени, в аспекте истории. Не гибель человеческого рода, как у Виньи в «Потопе», а упадок и разрушение античной культуры изображает он в своих одах. Пресыщенные богачи Рима, жестокие римские императоры - вот образы его лирики; страсть к разрушению, к гибели, к уходу из мира, охватившая все римское общество — вот ее мотивы (смотрите «Песню на празднике Нерона», «Преданность», «Счастливец»). Также исторически подходит он и к современности. Не частная жизнь современного человека, а большие общественные явления — Революция, Империя, Реставрация— привлекают его внимание»

А в качестве опоры, французы обращают внимание на того же Вальтера Скотта и вообще английскую школу. Кароче говоря, французы явно выражают в своём творчестве некую революционную политическую позицию, опираясь на чёткий исторический материал (в отличие от тех же, немцев). Но что романтиков объединяет и для нас, это важно - отношение к реальности, как к Хаосу. т.е. вся первооснова бытия - это хаос. чувственный, конечно.

«Ранний романтизм мыслит мир, универсум как хаос и тем противопоставляет себя предшествующей культуре, мыслящей мир как гармонию. Оппозиция «хаос — гармония» в сознании ранних романтиков преломляет оппозицию «романтизм —доромантическая культура». Категория «хаос» одна из самых употребительных категорий. «Будущий мир, — утверждает Новалис, — есть разумный хаос: хаос сам в себя проникающий, находящийся и в себе и вне себя» Шеллинг говорит о необходимости «воззрения на универсум как на хаос».

почему для нас это важно ? помните, я говорил, что природа, или пейзаж - это отдельный персонаж для романтизма. Это не просто персонаж - это выражение божественного хаоса. Это символ иррационального, необъятного, а часто и жуткого начала, которому соответствует в большинстве своём - женский образ. т.е. женщина - это муза. Оракул, медиум, природа, вселенная, бог. А если мы посмотрим на всё это с точки зрения чёрного романтизма, то ко всему этому, добавляется смерть. т.е. смерть - это бог, муза, непознаваемая стихия, которая обязательно уничтожит человека, итд...

Дальнейшее развитие этой мысли можете продолжить черед декаданс, ибо - это направление, очень тесно связанное с романтизмом и символизмом. Но до него доберёмся. Это всё к тому, что можете уже, посматривать в сторону Кристи. Ага, у нас тут весёлая история намечается.

уясним ещё одно. Ранний романтизм стоит понимать, как идеализм. т.е. та же природа - это великая мать, которая принимает человека в свои объятья. Она является для ранних романтиков предметом культа и поклонения, в противовес прогрессивным воззрениям тех, кто поддерживал индустриализацию. Ибо говорим индустриализация, а подразумеваем - уничтожение матери - природы. Добавляем сюда разочарованность в пути индустриального просвещения и культа разума - и получаем ясный образ, бунтующего художника. Наступают тёмные времена, и тут образовывается чёрный романтизм, с его интересом к смерти, пессимизмом и обращением к оккультизму. Это поздний романтизм, а там и до декаданса недалеко.

Кстати, расцвет тех же роковых женщин, вполне можно отнести, так же к чёрному романтизму. У того же По, мёртвая возлюбленная - желанный образ, сулящий воссоединение с божественным и любовью в своём идеалистическом смысле. А вот реальность жизни - мрачная, полная лишений и печали, юдоль.

Ну а тот же Бодлер, будучи немножечко декадантом, вообще описывал трупы так, что их можно с античными скульптурами поставить рядом. И опять же, поклонение женскому идеалу, никто не отменял. Умеют романтики, с фетишистким обожанием, девушек «рисовать» - этого не отменишь. И опять же, у Бодлера, его муза была знойных восточных кровей. Давайте его и процитируем, касательно роковых женщин.

«В мою больную грудь она

Вошла, как острый нож, блистая,

Пуста, прекрасна и сильна,

Как демонов безумных стая.

Она в альков послушный свой

Мой бедный разум превратила;

Меня, как цепью роковой,

Сковала с ней слепая сила.

И как к игре игрок упорный

Иль горький пьяница к вину,

Как черви к падали тлетворной,

Я к ней, навек проклятой, льну.

Я стал молить: «Лишь ты мне можешь

Вернуть свободу, острый меч;

Ты, вероломный яд, поможешь

Мое бессилие пресечь!»

Но оба дружно: «Будь покоен! —

С презреньем отвечали мне. —

Ты сам свободы недостоин,

Ты раб по собственной вине!

Когда от страшного кумира

Мы разум твой освободим,

Ты жизнь в холодный труп вампира

Вдохнешь лобзанием своим!»

Стихотворение называется - «Вампир». Вспоминаем женщин - вамп.

чувствуйте, этот дух БДСМ, что так и веет из строк Бодлера ? Запомним. Это нас будет интересовать (Хэллоу, Кристи).

Но пока, продолжим всматриваться в душу Елены.

Как я сказал, Елена - это персонаж родом из раннего романтизма, а не позднего, как Кристи. И тут надо бы обозначить особенности персонажей данного периода, так скажем. Обратимся к ещё одному представителю Йенской школы - «новалису», и его роману - «Генрих фон Офтердинген».

Данный роман для нас очень важен. Во - первых, он выдвигает тот самый образ раннеромантического персонажа. Во - вторых, обрисовывает символ, не просто романа, но всего направления немецкого романтизма - назовём его «синий цветок Новалиса», к которому ещё будут обращаться другие авторы данного направления.

«Основу событийной системы в «Генрихе фон Офтердингене», как и в тиковских «Странствованиях Франца Штернбальда», образует путешествие, странствие главного героя. Генрих, как и Штернбальд, как и иные романтические герои, — человек дороги. Движущей силой «внешнего» путешествия, которое одновременно есть путешествие внутреннее, духовное, является томление (Sehnsucht), центральное свойство раннеромантической личности. Гофман в «Крейслериане» томление справедливо определил как «сущность романтизма». Шлегель в «Развитии философии в двенадцати книгах» (1804-1805) создал своего рода философию томления, положив томление в основу создания мира мировым Я. «Бесконечное томление, рассматриваемое как деятельность, — это бесконечное распространение во все стороны и во всех направлениях». «Даже в человеке в его изначальной форме — это такое духовное распространение во все стороны и во всех направлениях, неопределенное бесконечное влечение, не направленное на определенный предмет, но имеющее бесконечную цель, неопределимое духовное развитие и формирование, бесконечную полноту духовного совершенства и завершенности». «Стремление в безмерную смутную даль, томление по неведомому благу, хотя и неопределенное и смутное, однако совершенно верное предчувствие бесконечного величия и блаженства»

Томление — это первостепенное свидетельство избранничества человека, знак его художническо-божественного статуса.

Вот чему служит тоска Елены на самом деле - это побудительный мотив к действию. Некая отправная точка, из которой Елена отправляется навстречу познанию мира. В своё путешествие, навстречу мести.

Что касается цветка, который является символом Елены и отражён, почти во всех её костюмах. Синий цветок - олицетворение божественного для героя, естественно связанного с обликом высшей тайны, истины и любви. Образ божественной тайны, зовущей на путь познания себя. Синий цветок новалиса - что - то вроде философского камня, в котором заключена истина бытия и красота и одновременно он же является неким побудительным мотивом для главного героя, вовлекая его в путешествие к истине. Голубой цветок в романе символизирует долгий путь к познанию своей души и самого себя.

«Отправная точка событийной системы в романе Новалиса — увиденный Генрихом во сне Голубой цветок - символ Золотого века, «блаженной страны». Голубой цветок и вводит в сознание Генриха будущее, пробуждает томление; томление же заполняет сознание вечным стремлением к свершению, к достижению цели. Томление и выводит человека из замкнутого мира на разомкнутую дорогу жизни; томление обрекает на странничество, скитальчество. В. М. Жирмунский писал: «И проходят по земле романтические странники, идущие не по своей воле, но влекомые какой-то чужой силой. Нет им нигде ни покоя, ни отдыха. Их цель — это призрак, который уходит от них по мере приближения к нему; потому что нет последнего удовлетворения и не вместить бесконечного до конца. Это — счастье, вечно далекое, вечно зовущее через всю жизнь. Как только человек покинул замкнутый мир и вступил на дорогу, он прикоснулся к вечности. Подобно тому как в эпоху средневековья «всякое перемещение в географическом пространстве становится отмеченным в религиозно-нравственном отношении, в эпоху романтизма путешествие является не только этико-эстетическим, но и часто, как, например, у Новалиса, религиозным, преобразовывает мир без будущего в мир слитности настоящего и будущего; Голубой цветок отделяет Генриха от мира, его окружающего, замкнутого в настоящем («В том мире, в котором я живу, никто бы не стал думать о цветах») Голубой цветок, преобразовывающий Генриха, заявляет о Генрихе, как художнике, как поэте, только и способном на высшее деяние, и это было святой верой романтической эпохи. «Нет спора, — писал, например, Шеллинг, — философия достигает величайших высот, но в эти выси она увлекает лишь как бы частицу человека. Искусство же позволяет целостному человеку добраться до этих высот, до познания высшего, на этом основывается извечное своеобразие искусства и все свойственное ему очарование»

«Генрих фон Офтердинген, как и иные герои раннеромантической литературы, введен в пределы, в масштабы реального человека; в нем отсутствует изначальный титанизм, изначальная выделенность из ряда окружающих его персонажей; действия, им предпринимаемые, события, с ним происходящие, неотличимы от действий и событий других людей».

И тут следует вспомнить, разделение персонажей, разработчиками согласно цветовой символике. А для Елены, соответствуют цвета, именно среднего (земного) мира: голубой, синий, зелёный, бирюза. Хотя, в отношении Ленки сюда подмешивается белый и даже красный. Не будем забывать о французском флаге.

Более того, синий - цвет великой французской революции.

В годы Великой французской революции синий получает значение политического цвета. В национальном триколоре он важнее остальных, как наиболее близкий к древку, а значит, в безветрие – единственный видимый.

Белый, цвет контрреволюции, – антагонист одновременно двух цветов: синего на мундирах солдат-республиканцев и триколора на кокарде и национальном флаге. Революция на некоторое время одела в синюю форму солдат, сражавшихся сначала за Республику, а потом за всю Францию. Синий противопоставляли белому (цвету короля) и черному (цвету духовенства и австрийского императорского дома), которые стали символами контрреволюционных сил. Именно в это время возник хроматический антагонизм – синие против белых, которым будет отмечена политическая жизнь Франции в течение всего XIX столетия.

Какую там революцию пытается совершить Елена ? Конечно же восстав против Виктора Донована и корпорации DOATEC. Что и происходит в четвертой части, хотя… сюжет четвертой части, опять же настолько туп, что Кристи вынуждена второй раз, признаваться ленке в своих мотивах. Да. Видимо, Елене после боя в третьей части, начисто отшибло память. Но DOATEC, таки подрывают. А другие филиалы, никто же не отменял, хэ - хэ.

Также, не забываем, что синий - цвет тоски и скорби, глубокого размышления. Французы называют ужас «синим страхом». Или например, avoir des bleus – тосковать, хандрить. Но вообще, цветовая символика, всегда гораздо шире.

Еще немного о цветах (тех что растут), Ленке соответствуют орхидеи (цимбидиум).

цимбидиум - чистота, высокий статус, уважение. В Китае дарят в знак крепкой дружбы. так же символизируют нравственность, добродетель. Орхидеи - высокий статус, красота, зрелость. По - своему статусу находятся выше, чем розы.

У Кристи - тоже орхидеи (каттлея), завезённая из Бразилии, кстати, англичанином ( Уильямом Свэйнсоном) в Европу, в 1817 году. И подаренная Уильяму Каттлею - исследователю тропической флоры.

Вам, наверное интересно, откуда столько совпадений у наших светских дам ? А вы думали, мы с романтизмом закончили ? мы только начали. Обратимся мы пожалуй, к такому понятию, как «богема», который широко распространился во - Франции, в тот же период - 19 век.

Богема (от bohémiens - жители Богемии - территории, где жило много Цыган. Цыганщина, в общем). Широко распространился в 19 веке, после выхода романа Анри Мюрже - «сцены из жизни богемы», который и романтизировал подобный образ жизни.

Представитель богемы - интеллигент, позёр и изгнанник. Гений и чудак. Вполне состыкуется с образом героя - бунтаря из произведений какого - нибудь Байрона (романтизм). Как например:

"Душа моя мрачна. Скорей, певец, скорей!

Вот арфа золотая:

Пускай персты твои, промчавшися по ней,

Пробудят в струнах звуки рая.

И если не навек надежды рок унес,

Они в груди моей проснутся,

И если есть в очах застывших капля слез —

Они растают и прольются.

Пусть будет песнь твоя дика. — Как мой венец,

Мне тягостны веселья звуки!

Я говорю тебе: я слез хочу, певец,

Иль разорвется грудь от муки.

Страданьями была упитана она,

Томилась долго и безмолвно;

И грозный час настал — теперь она полна,

Как кубок смерти, яда полный".

Переводил Лермонтов. Ещё один романтик.

И как тут не вспомнить о возможных революционных корнях Елены. А именно её, возможной прародительницы. Я имею ввиду Шарлотту из Samurai Shodown.

Но, я ничего не утверждаю - это лишь предположение.

Шарлотта - француженка - революционерка, которая борется за свободу своего народа. И таки устраивает революцию, исходя из концовки и добивается своего. Правда, Шарлотта, характером более боевитая. Елена - более утончённый персонаж. Более аристократичная и богемная, так скажем.

И раз уж Елена - это ангел и свет. То кристи - дьявол и тьма. Если Елена истово, верующая христианка, что не раз демонстрирует в своём поведении: то судьбу, то избранность богом упомянет. То просто скажет, что бог на моей стороне.

итд... То вот у Кристи, где - то перевёрнутые кресты стоят, наверное…. Вот о ней сейчас и поговорим. Но о Елене, пока ещё рано забывать - она тоже всегда тут рядом. Свет и Тень всегда дружно ходят, не забывайте. (Касуми и Аяне, соврать не дадут).

Christie - сокращение от Кристина. Христианка (относящаяся к Христу), несущая крест.

Всё довольно забавно. До тех пор, пока не задумываешься о её символе. И тут, право воскликнуть: Браво ! Гении. Суть в чём… символ у Кристи - змея.

А что символизирует змея в отношении христианства ? Дьявол, искусивший Еву. Однако, это только верхушка, ибо если мы копнём в другие религии, как например иудаизм, или каббала, мы узнаем, что согласно их трактовке, змея - первая жена Адама, Лилит. Лилит (‏לילה‏‎) - ночь. С древне - еврейского. Скорее всего, происходит от шумерского - «Лиль» (ветер, дух, призрак). Лилит - мать демонов. Одна из первых и самых известных роковых женщин в религиозной мифологии, наряду с той же Саломеей. (кстати, почему Саломея стала роковой - под типаж не подходит, особо. Ну да ладно - это уже покрылось исторической пылью).

Однако Саломея, как ни крути, не будет иметь такого мощного мифологического значения, как Лилит. И самое интересное мы вскроем, когда полезем в культурные архетипы и начнём смотреть глубже. Но раз уж, за змею взялись, то давайте её значение и с китайской точки зрения посмотрим. По китайской трактовке, змея сулит удачу и хороший урожай. Так же змея - символ красивых женщин. коварных, хладнокровных и злых, но прекрасных. кароче, именно роковых женщин. ассоциируется с женской изворотливостью. В китае прекрасных и хладнокровных девушек и называют - прекрасная змея.

В общем, Кристи и получается прекрасным демоном. Коварная наёмная убийца, что убила мать Елены, но многим связана и с Бэйманом. Об этом ниже.

Ну, я например, сразу могу сказать, что Бэйман был нанят Виктором Донованом, чтобы убить отца Елены - Фэйма Дугласа. Задание было успешно выполнено. А кристи - была нанята им же, чтобы убрать саму Елену (умерла мать). Вот, например, первое, что их объединяет. Также их объединяет…. скрытная суть, скажем так. О прошлом обоих толком ничего неизвестно. Оба - наёмники и убийцы. Разница в том, что Кристи - наслаждается смертью и страданиями других. А Бэйман - мучается сам от такой доли. (открою сию истину, ниже).

Не будем забывать, что Бэйман - ещё и военный наёмник. А привела его к этому - боль от утраты родителей, в огне войны. На первый взгляд странная тяга человека к травмирующему опыту, но это только на первый взгляд. О тонатосе слышали ? Вот это что - то подобное. Чуете куда я клоню ? Я обязательно всё раскрою. И на примерах других персонажей.

Кристи соответствуют два цвета: белый и чёрный. и оба символизируют смерть. белый - с точки зрения буддизма (Китай, Япония). чёрный - с точки зрения христианства (запад). вся в белом, а чёрный - у неё, как любимый цвет прописан. И любит томатный сок - Кровушки попить не прочь, женщина - вамп же. (это ирония). Хотя Favourite Drink - Tomato Juice, For Real.

У Бэймана, кстати, чёрный цвет тоже часто доминирует (именно в этом качестве, не сомневайтесь). А с точки зрения японского мировоззрения, чёрный - истинно мужской цвет. Но ему так же близки голубой, синий, бирюза, зелёный. т.е. цвета простолюдинов в Японии, или цвета «земного спектра».

Т.е. Бэйман - простой трудяга, близкий к нашему миру. А ещё бы, ведь он, наряду с той же Тиной и Хитоми подходит под реалистическую трактовку образа персонажа. Кароче, с литературной точки зрения, он относится, скорее к реализму, который как раз "поднялся" после эпохи романтизма. (как все друг за дружкой встали, заметьте). По поводу красного цвета, ибо это - вообще дефолтный цвет. Это к флагу. Советскому, конечно.

С Еленой, Кристи объединяет не только отношение к одному направлению культуры и частично историческому периоду (ранний романтизм и поздний романтизм), но и тема Доппельгангеров (Doppelgänger) - двойник. Особо раскрывшаяся, как раз у немцев романтического направления. А позже, особо полюбившаяся авторам готических историй.

От немцев, потом эта тема стала распространяться везде: от России до Японии. Давайте просто взглянем на японские игры (я даже литературу брать не буду): Silent hill, Siren, Metal Gear Solid, Devil May Cry, Final Fantasy… и это только японские игры, где тема двойников - отражений очень ярко представлена. (которые я сходу вспомнил). В нашем случае, отражение идёт таким образом: кристи - Елена; Бэйман - Леон; Бэйман - Кристи. через культурную традицию и Ленка с Леоном неплохо отражаются. А так же вспомним одного японо - немца - Хаяте\Айн, конечно же. Этот пациент следует всем предписаниям данной темы, прямо в лоб.

Что ещё сказать о Кристи. Может психологический портрет аниме персонажей, через цвет волос посмотрим ?

Белые волосы (Кристи) - означают, что персонаж имеет скрытный характер, он никого не впускает в свой внутренний мир. Никто не может увидеть подлинности его настоящих намерений. Они сдержанны и отстранены от других.

для сравнения дам ещё характеристику фиолетовых волос (Аяне).

Цвет волос фиолетовый - характер персонажа в этом случае зависит от тона фиолетового. Светлый или темный, и насколько этот цвет ярок. Если цвет фиолетового, светлый - то персонаж имеет мягкий характер, нежный, даже иногда беззащитный. Если темный тон - уверен, решителен, всегда стремится достичь желаемой цели. Обычный фиолетовый - нечто среднее, между тем что мы рассмотрели; скорее в таком персонаже будут присутствовать и те, и те качества вместе.

От тех, у кого фиолетовые волосы - жди угрозу. По характеру они скрытные, замкнутые, нередко страдают себялюбием и редко проявляют эмоции.

Вот и ещё одну Femme Fatale помянули (я о Аяне). А что там с Кристи и Еленой ? А это тоже Femme Fatale. только Елена - Femme Fatale, по судьбоносной участи, скорее. Она трагическая, романтическая дама, которая по - идее, должна повлиять на смерть близкого\возлюбленного. В отношении её матери, по - сути, так и вышло. Она именно Femme Fatale, классического толка, которые можно видеть в готических историях. Из кино, например те же Diva - фильмы начала 20 - го века. Например «Сатанинская рапсодия», Нино Оксилья. Где главная героиня - Femme Fatale по своей ошибке, посчитавшая, что сможет обмануть дьявола. Но осознающая свою ошибку и вроде как, хоть и умирающая, но, скорее сохраняющая некую чистоту души.

Тоже самое, можно сказать и о готическом шедевре Марио Бавы - «Маска сатаны», где Барбара Стил сыграла две роли Femme Fatale: ранне - романтическую, трагическую героиню, аля Елена. И женщину - демона, аля Кристи.

Да, тема доппельгангеров там тоже, прекрасно раскрывается. (готика же. по всем канонам). Вот вам и двойники. У Елены и Кристи даже стили из одной китайской ветки. У Бэймана и Леона тоже одно - боевое самбо. Да и биографией они связаны, ибо воевали в одних пустынно - восточных местах, судя по постоянным подколам друг к другу. А ещё есть Айн\Хаяте - вот это прям попадание в суть, ибо они отражают друг друга по принципу: добро\зло, и именно отзеркаливают друг друга. Насчет Айна и Хитоми - там другое. Они не столько отражают друг друга, сколько идут один от другой. это немного другое, по смыслу. Да и причины там иные. Я это уже затрагивал в предыдущей статье о Хаяте\Айне. Возвращаясь к Бэйману и Леону. Также, у них нездоровый интерес к смерти - у Бэймана с Леоном прям бзик на ней какой - то. А почему ? А причины различны, но сдохнуть хотят оба. Точнее, именно хочет, скорее только Леон. А Бэйман просто с ней крепко дружит (да ведь, Кристи ?) Это прям, вообще без всяких сомнений. Вызывайте Кристи - она тут единственный доктор. Тем более, что у Бэймана с ней, почти романтические отношения. Ну, притягивает она его - это факт. А Леон с ней просто не сталкивался по - сюжету. В отношении Леона немножко всё по - другому.

Ибо он у нас - благородный рыцарь, готовый погибнуть за свою даму сердца. Но есть проблема - она уже мертва. Т.е. в отношении Леона - ещё одна Femme Fatale - прям по канонам чёрного романтизма (вспоминаем какого - нибудь Эдгара По и считаем сколько раз он свою мёртвую возлюбленную в творчестве поминал. ответ - постоянно). Как - то так. Если вкратце:

Елена - Это ранне - романтическая Femme Fatale, отходящая корнями в раннюю готику и чёрный романтизм.

Кристи - это поздний романтизм. Это не просто Femme Fatale. это именно женщина - вамп. разница ? вамп, наслаждаются смертью и намеренно губят мужчин. Это именно суккуб, призванный мучить и истязать. Femdom и BDSM ? Да. «Венера в мехах» ? Да. Оккультизм и нео - нуары ? Да.

поехали дальше. Нам ещё долго могилы раскапывать.

Танатос (Θάνατος - «смерть») - в греческой мифологии олицетворение смерти, сын Нюкты и Эреба, брат-близнец бога сна и сновидений Гипноса. Живёт на краю света. Упоминается в «Илиаде» (XVI 454). Также был обманут Сизифом (тот приковал его к скале, но позже Танатоса освободил Арес).

Танатос обладает железным сердцем и ненавистен богам. Он единственный из богов, не любящий даров. Культ Танатоса существовал в Спарте.

Также. Танатос - подсознательное влечение индивида к смерти (в психоанализе). Является противоположностью Эросу (подсознательному влечению к жизни). Оба влечения даны человеку изначально и на протяжении жизни, соседствуют друг с другом. Если попробовать подумать, переведя эти концепции в область сексуальности, то получится, что Эросу - соответствует желание индивида доминировать и покорять, так скажем. А танатосу - наоборот. Т.е. желание любителей БДСМ быть униженными и ощутить боль, я думаю, вполне можно рассматривать, как подсознательное влечение к смерти, которое доминирует над эросом в отношении конкретной личности. Тем более, что до откровенного насилия в БДСМ практиках, доходит нередко (и всем по кайфу хэ хэ).

А если мы ещё вспомним французское выражение - Le Petit Mort (маленькая смерть), которое соответствует оргазму... весело, правда ? А в метафизическом плане, секс и есть нечто, стоящее между жизнью и смертью. Процесс, дающий жизнь, но связанный с чувством, как бы последней боли и растворения в бессознательном ощущении - оргазме, то бишь. А после такой подводки, вспомним Кристи и всех остальных.

Кристи соответствует образ идеальной БДСМ госпожи («Венеры в мехах»).

«Венера в мехах» (нем. Venus im Pelz) — повесть австрийского писателя Леопольда фон Захера-Мазоха, которая ныне является его самым известным сочинением. После журнальной публикации в 1869 году повесть вошла в первый том цикла «Наследие Каина» (издан в 1870).

Главный герой по имени Северин, одержим эротической фантазией о женщине, которая будет его унижать. Свой идеал властной и прекрасной дамы он называет «Венерой в мехах». На карпатском курорте мужчина знакомится с эксцентричной вдовой Вандой фон Дунаев, которая покоряет его своей философией античной чувственности и отрицанием предрассудков христианского брака. Решив, что перед ним та самая «Венера в мехах», герой без памяти влюбляется и предлагает Ванде вместе осуществить свою тайную фантазию. Сперва девушка отвергает предложение, но постепенно игра в госпожу и раба начинает увлекать и возбуждать её больше, чем самого Северина. Они заключают своеобразный договор…

Собственно от фамилии автора - Леопольд Фон Захер - Мазох, образовался термин - мазохизм. А Венера в мехах - теперь имя нарицательное для идеальной госпожи в БДСМ.

А от фамилии другого известного писателя - Маркиза Де Сада, появился термин - садизм. тоже повеселится любил (Как и пол Франции, находящейся в полном мраке политического и социального кризиса в то время).

А вот Ленке, скорее соответствует фетиш финансового доминирования. (Findom, не путать с Femdom. Однако, одно другого не исключает). Если кратко, то это, достаточно странная практика, в которой раб платит госпоже, просто за то что она присутствует…. т.е. это можно сравнить с поклонением какой - нибудь античной статуе, или богине, наверное. Важен не процесс, а суть. Ленка неплохо вписывается в данную категорию своей аристократичной природой и возвышением над другими персонажами. Например, Джана Ли считает откровенным быдлом (и она определённо, разбирается в архетипах, я бы отметил).

Да и подобная практика чем - то напоминает рыцарство, когда рыцарь таскает своей даме, всякие дары, просто из высоких чувств и обожания (я ж говорил, что Елена и Леон, неплохо сходятся друг с другом). от Франции до Италии недалеко. Сегодняшних богинь рассмотрели, переходим к рабам - Бэйману и Леону. (Хотя, я соврал. Еще о Кристи вспомним не раз).

Бэйман (настоящее имя неизвестно). что там имели ввиду разработчики - бог их знает. Бабай ? Давайте с английского попробуем.

Bay Man ( Bay - залив, отсек, пролёт. какая - то лазейка в общем, куда можно чему нибудь затечь. и Man - человек). Хорошо кстати для шпиона подходит, вам не кажется ? Этакая скользкая зараза, которая легко влезает во все щели, мимикрирует под своего и в тихую, занимается шпионскими делами. Ладно, это всё домыслы.

Русский военный наёмник. Прошлое скрыто где - то в секретных документах КГБ, до которых мы добраться не сможем. Однако родился и относится к СССР, а не современной России. Очень рано узнал о войне на собственном опыте, потеряв на военных полях своих родителей, но каким - то чудом выжил и стал военным наёмником. Хладнокровным, молчаливым и повёрнутым на смерти, ибо упоминает её чаще, чем нужно бы.

Работал на Виктора Донована, будучи этаким «псом войны». Наёмник - он везде наёмник. Однако Витёк, Кинул нашего Бабая на деньги и жизнь. Захотел завалить, да не вышло. Собсна у Бэймана образовалась большая обида на бывшего работодателя и пошёл он точить свой любимый нож, которым постоянно угрожает своим противникам (типо глотку перережу - это у него Taunt Move такой).

Да и в роликах с ним, нож часто светится. Посему расценим нож, как символ и посмотрим.

Нож символизирует смерть, жертвенность, освобождение от оков. В христианстве является символом мучеников (а я что говорил. Болит душа у мужика). В психологии рассматривается, как символ тайных мужских сил и относится к мужчинам. В культуре, так же ассоциируется с местью. В буддизме трактуется, как символ освобождения от оков неведения.

Также, вспомним его прозвище - The Man Who Overcame Death (человек, который преодолел, или победил смерть).

Кароче, Бэйман Хорош. Мужик, который сошёлся со смертью (Кристи), но которая хрен ему что сделает, ибо он сам её в два счёта поломает. Не будем забывать, что Бэйман был нанят Еленой для защиты от Донована и Кристи, как раз. Надёжную защиту, Ленка избрала. Мудрая Дама, ты смотри. По третьей части важный бой у Бэймана всего один - с Кристи. И надо понимать, Кристи его проигрывает, а Бэйман исполняет свою миссию по защите Елены. Есть ещё сюжетный бой с Хаябусой, но его лучше рассматривать через линию Хаябусы, ибо с Рю вообще там свои загоны. Хотя в сюжете Хаябусы, этого боя, как раз и нет. Но, как я сказал, у ниндзя свои привилегии и сложности. А вторую часть Бэйман пропустил, появившись только в качестве дополнительного персонажа, аля Хитоми - в Ultimate.

Также Бэйману (как и Леону) соответствует символ пустыни (ещё с Doa ++).

пустыня - символ востока. Часто имеет ассоциации со смертью. (особенно с точки зрения западного образа мышления). Однако, на востоке, пустыня - «колыбель жизни». т.е часть символа вечного круговорота бытия.

Цветок Бэймана - космея.

Космея символизирует порядок и гармонию. Kosmos (греч.) - мировой порядок. Символ идеальной гармонии. Связан с зодиакальным знаком весов. А бэйман, как раз попадает в этот знак (день рождения - 10 октября). Еще вспомним, что он шахматы любит, да ещё и военный. Порядок, стратегия и выправка везде. Перфекционист, в общем. Ладно, обратим внимание на Леона, а то он совсем в пустыню небытия уйдёт.

Леон (греч.) - Лев. Также есть женская версия имени - Леона. (Хэйдерн ?). Я к тому, что все персонажи нашей сегодняшней четверки, судя по странным совпадениям, имеют отношение к файтингам SNK. Да, Team Ninja активно ими вдохновлялись при разработке персонажей, но в данном случае - я не могу говорить об этом уверенно (где у кого, что взяли). Например, Кристи, имеет детали сходные сразу с несколькими персонажами: King (Art Of Fighting, King Of Fighters). Vanessa (King Of Fighters). Bayman, имеет схожести с Blue Mary (Fatal Fury - 3) и семейством Хэйдернов (King Of Fighters). Елена - Шарлотта (Samurai Shodown). Но разбирать по костям, я это не буду - не уверен точно. Но биографические схожести есть у каждого, отмеченного персонажа. Если интересно - покопайтесь сами.

Итак. Символы Леона. Пустыня, Лев, Адамова голова (череп пиратского типа, в виде тату). Оливковая ветвь и ромашка, как ни странно.

Леон - военный наёмник, встретивший где - то на востоке, свою возлюбленную, воровку - Лорен (с Dead or alive 2 Ultimate). В более ранних версиях её звали - Rolande. И нет, это не ошибка криворуких японцев. Наши японцы с прямыми руками и мозгами где надо.

Это отсылка. Роланд - французский рыцарь. Герой множества эпических поэм. Образец благородного рыцаря. Нас интересуют поздние итальянские ремейки и сиквелы истории Роланда, написанные Людовиком Ариосто. Например, «неистовый Роланд» (в других переводах - Орландо), которая является продолжением поэмы Маттео Боярдо - «влюблённый Роланд».

"Герои поэмы Ариосто — искатели приключений, участвующие в сражениях с сарацинами — врагами Карла Великого, великанами, чудовищами. Они — влюблённые, верные своим возлюбленным, ради которых совершают подвиги. Неистовый Орландо одержим безумной любовью к Анджелике — черта многих героев средневековых романов (безумие, влюблённого в Изольду Тристана, страстная любовь Ланселота и т. д.). Однако традиционные сюжеты и характеры обрели в поэме Ариосто новую жизнь на основе гармоничного синтеза, свойственного эстетике и стилистике Высокого Возрождения. В отличие от средневековых романов поэма Ариосто лишена морализирующей функции, позиция автора пронизана иронией — он создает героико-комическое произведение. Ариосто проявляет исключительную свободу в композиционном построении поэмы, которая состоит из множества переплетающихся и параллельных сюжетных линий, нередко почти зеркально отражающих друг друга".

По сюжету Роланд видит сны о своей возлюбленной - Анжелике и начинает её искать по всему миру, вступая во множество боёв и доходя до безумия и галлюцинаций. И естественно, приключения Роланда имеют отношение к сказочному востоку.

Написана поэма Ариосто, была ещё во времена Ренессанса ( французские оригиналы раньше). Помним, что романтизм духовно связан с ренессансом, и оба одновременно имеют отношение к античности. Хотя, романтизм, через готику, также связан с эпохой средневековья и в дальнейшем декаданса. А если мы ещё и нуары вспомним, как развитие идей романтизма (или иное прочтение скорее) - вообще вберём, ещё и двадцатый век. Но о нуарах, поговорим отдельно (Бэйман и Кристи, пока отошли. Вспоминают былое, да винцо потягивают, но скоро их позовём).

Так же, Леон имеет схожести со своим тёзкой из знаменитого фильма Люка Бессона, с Жаном Рено в главной роли. А именно.

Оба персонажа итальянцы, которые бежали от своего прошлого, но которое их постоянно преследует. Леон, Бессона, даже живёт в «Маленькой Италии», в Нью - Йорке. Оба влюблённые романтики, которые потеряли своих возлюбленных. Оба наёмники. Оба любят ухаживать за дорогими им цветами. Оба (если ещё сюда Роланда приписать) - так и остались девственны. (Леон Бессона признавался, что у него так и не было девушки - Смотреть международную, расширенную версию), у Леона нашего, она так же вряд ли была, учитывая, что возлюбленная очень рано погибла, а он так и остался верен единственной, которая преследует его, словно призрак. Рыцарь Роланд - так же не имел любовных похождений, кроме версии из «Влюблённого Роланда». Оба имеют похожие очки. в общем, ладно. Посмотрим, что там по сюжетке, помимо воспоминаний о своей любви и пустыне.

первый сюжетный бой второй части происходит с Заком. Причем Леон упоминает, что они уже встречались. Явно помутившись рассудком. Что он имел ввиду,

Скорее всего, мавров.

мавры - население древней Мавретании, исповедовавшие ислам берберы и африканские племена Северо-Западной Африки и Европы, в период между VII и XVII веками.

Термин «мавры» применяется в отношении как арабов и берберов, которые завоевали Иберийский полуостров и поселились там в VIII веке, так и той части жителей завоёванных территорий (и их потомков), которые стали мусульманами. Поскольку некоторые из арабских завоевателей Иберийского полуострова относились к негроидной расе, этот термин употреблялся в XVI и XVII веках как отличительный признак любого человека с тёмной кожей.

А с исламом Леона связывает многое. Даже его второй костюм намекает, как и связь с пустыней, очевидно - турция. Причем и у Роланда с Турецкими пустынями тоже связи были. Да и турецкий тюльпан в цветах у Леона - только подтверждает.

Второй бой происходит с Ген Фу. Дед Геннадий, преподаёт Леониду урок Кунг фу. А если, Леоном пройти всю сюжетную часть, после победы над тэнгу, Леон попадёт в пустыню, где снова будет преследовать призрак своей возлюбленной.

В третьей части, важный бой, всего один - с Джаном Ли на арене - Lost World. Где - то в Венесуэле. И тут снова обратимся к символам.

Бой льва и дракона. В китайской традиции Лев и Дракон - 2 равных по силе существа. Но Дракон - китайский символ, а лев - пришёл в Китай из Индии, или Персии. Т.е. это не родной для Китая символ. В Китае и Японии лев — защитник добра. Танцы в масках льва (как и танцы в масках дракона), как считалось, отпугивают злых духов, (однако, Дракон - стоит выше). Танцы льва и дракона происходят в китайский новый год. Оба символизируют крепость и мощь. А дракон ещё и власть.

В персидской культуре и у мусульман, лев считается символом мужества, отваги, королевской власти и рыцарства.

Кароче, данная сцена говорит о том, что они равны по силе, ибо Лев в Персии - дракон в Китае. Величественный, мощный непобедимый. И кто там победил - не ясно. Кстати, их же бой отражён в трейлере третьей части. После данного боя, у Леона случается видение, где он опять попадает в пустыню к возлюбленной. И с Генрой\Омегой, он не дрался, ясно дело. Зато во второй части столкнулся с Ген Фу (тигр). Везёт же ему на равных по силе персонажей. Ибо Тигр на востоке, что лев - в Африке и на западе. Т.е. царь зверей. Теперь к символам.

Оливковая ветвь - мир и дружба. Дерево, кормившее Грецию.

Адамова голова ( череп) - смерть, а также отсутствие страха перед ней. Военный символ, принятый у многих армий мира.

На протяжении человеческой истории эмблема «мёртвой головы» использовалась в британских, французских, финских, болгарских, венгерских, немецких, австрийских, итальянских и русских войсках, преимущественно в кавалерии, авиации, огнемётных, штурмовых и танковых частях, в частях особого назначения армии США и так далее. В германских государствах Пруссии и Брауншвейге издавна существовали кавалерийские и пехотные части с эмблемами в виде черепа и костей на головных уборах. С середины XVIII века символика смерти стала особенно популярной в армиях стран Западной Европы. Таким образом, была заложена основа формы позднейших русских, чешских, германских и прочих «ударных частей».

Цветок ромашки - Символ солнца в древнем Египте. (Лев, кстати тоже символ солнца). Символизируют юность, невинность. искреннюю, чистую любовь.

Турецкий тюльпан (Лале). - цветок Аллаха. символ страстной любви.

А пустыню я уже разбирал, выше.

На этом, с Леоном закончим, и позовём Бэймана с Кристи. Наведём романтики и посмотрим на отношения Femme Fatale и пленённых ими рабов поближе.

А лев, пусть возвращается в пустыню - к своей львице и своим миражам.

«Killer To Killer» - Бэйман к Кристи после проигрыша и перезапуска боя и в Story Mode Бэймана в DOA 3.

И вот мы добрались до следующей ветки развития идей романтизма - нуара, а так же, немножко немецкого кино - экспрессионизма, который развился в начале 20 века и отражался не только на кино, (Но нас интересует именно оно). Ибо истоки нуара (если мы говорим о кино), лежат именно в немецком экспрессионизме. Буквально в двух словах.

Французы снимают комедии в массовом масштабе - всем нравится, все довольны, но тут случается первая мировая война (1914 год). и всем становится уже не смешно. Пока кинематограф других стран разваливается, а если и держится - то кое - как. У немцев всё более - менее работает, но немцы по своей природе и так не очень веселые, исходя из их культуры, а тут ещё война. Поэтому начинают возрождаться романтические образы, кошмары и идеи, присущие чёрному романтизму и декадансу. Немцы переворачивают саму идею кино, ведь до этого люди, не особо задумывались о кино, как о чём - то серьёзном. Понятие авторского кино было толком не развито, а кинематограф понимался, скорее, как аттракцион для развлечения. Какие уж тут глубокие идеи и искусство.

Даже если мы возьмём предтечу романтизма в кино - Жоржа Мельеса, снимавшего мистические короткометражки, а также сюжеты о роковых женщинах, вроде Саломеи и Клеопатры - он скорее развивал направление спецэффектов. Его ранние фильмы - сродни цирковому представлению, где в конце номера, из шляпы вылетала летучая мышь. Кароче, все веселились, как могли.

Но в 1920 году, выходит «Кабинет доктора Калигари», Роберта Вине.

История о безумии, заступившая в область иррационального, благодаря своим революционным на то время техническим приёмам работы с камерой. Сам сюжет, пространство кадра и атмосфера были проникнуты паранойей, шизофренией и ощущением «липкого» кошмара. Стоит ли говорить, что сам сюжет, словно был написан под влиянием идей чёрного романтизма и декаданса. (не мудрено, ибо сценарий заимствовал идеи произведений тёмного романтика и сказочника - Эрнста Гофмана).

А ранее немцы обращались к работам Эдгара По, снимая «Пражского студента», который считается первым полнометражным фильмом ужасов. Позже, будут сняты такие готические ленты, как «Вампир - сон Аллена Грея» и знаменитый «носферату», как и ряд других. Нас же интересует «М» (1931), титана того времени - Фрица Ланга. И хоть этот фильм не был целиком и полностью нуаром - тем не менее, он заложил визуальные приёмы этого жанра, или стиля (как вам ближе).

А история вполне нуарная - полиция и весь город ищут серийного убийцу, специализировавшегося на детях. И опять же чувство паранойи и витающего саспенса на улицах, «утопающих» в тенях.

А вот классический нуар, который принято отсчитывать с «Мальтийского сокола», начался только в 1941 году. (вторая мировая война).

И вот тут, я бы сделал ремарочку по - поводу жанра. Ибо многие киноведы считают, что жанра и нет. Это, дескать, просто визуальная форма, которая может быть подана, даже в комедии. Но я с этим категорически не согласен. По - моему, суть жанра обозначается довольно чётко (держим все романтические истоки жанра в голове) - обречённость человеческого бытия, поданная через историю конкретного персонажа - главного антигероя. При этом весь ужас жанра находится не в рамках локального сюжета о чётко обозначенном исчадии зла (чудовище, маньяк, итд), как в случае хорроров, а заходит гораздо глубже и дальше. Он именно внутри (исходит из идеи), поэтому зрителю сложно испугаться и вообще воспринять произведения данного жанра, как нечто страшное. Потому что до страшного, в данном случае, ещё додуматься надо (Здравствуйте, детективные корни жанра), правда, поданные в несколько иной плоскости.

Если тайна детектива «вшита» в сюжет произведения напрямую и видна без умственной игры (ведь игра разума в детективе заключается в поиске отгадки основной тайны произведения), то в нуаре, чёткой отгадки, вообще может не быть. Это истории об экзистенциальном ужасе человеческого бытия, изначальным мерилом которого является духовное одиночество человека, оказавшегося в мире, где не существует чётких понятий добра и зла и чёткого понимания смысла рождения и существования вообще. Мы все обречены на гибель в безбожном, а зачастую, откровенно дьявольском мире и спасения ждать неоткуда, ведь все мы грешники (антигерои). Мы согрешим снова и снова и наши души навеки во власти тьмы.We re All Doomed Here, Bro. С Doom Metal параллели проводить разрешается, а иногда, даже полезно.

тьма и ночь - два мистических персонажа нуара, которые есть всегда, но которые себя практически не проявляют в плане непосредственного влияния на персонажей (ибо это визуальный приём, а нуары, как правило далеки от мистического «жульничества», с точки зрения бытовой логики происходящего, которая затрагивает и развязки в сюжетах нуаров). Эквивалентом тьмы и ночи, в плане влияния на персонажей, в нуарах выступают либо «Мефистофель» - глава преступного синдиката, который возвышается над всеми.

либо Лилит. Простите, роковая женщина, которую невозможно убить. (ибо это дьявол. Она тут главный правитель), который изводит главного антигероя своими тайными мотивами, словно суккуб - эротическими видениями.

И тут надо сказать немножко о категориях жанра, чёткости в которых тоже так и не выработано до сих пор.

многие делят нуар, например на 3 категории: классический нуар - 40 - е - конец 50 - х; нео - нуар - допустим середина 60 - х - 70 - е. и пост - нуар - 80 - е и далее. При этом делении учитывается проблематика сюжетов, с точки зрения социальных и политических событий реальности. Я не совсем согласен с подобной системой. А теперь немножечко о том, как я понимаю деление нуара и почему.

я бы делил нуар на 2 категории: классический нуар (40 - е - 50 - е. А также те поздние, уже нео - нуары, которые намеренно занимаются стилизацией персонажей, сюжетов и происходящего под ту классическую эпоху. с оговорками, да).

и Нео - нуары - пусть 60 - е и дальше. Хотя для удобства, я бы начал отделять с середины 60 - х - начала 70 - х и вплоть до сегодняшнего дня.

В чём суть классификации.

Я бы исходил из литературной и кинематографической традиции, а так же корней, присущих определенному поджанру и периоду. Очень легко ориентироваться по литературе. Классический нуар - это романтизм и идущий от него кино - экспрессионизм, и так далее. Характерные черты - вычурность, театральность, которая отражается на всем: от пространства и того, как оно показывается до поведения персонажей - их манерности, выходящей за рамки реализма. Излишней литературности диалогов, монологов и прочего. Чрезмерная «картинность» и не натуральность пространства, словно это отдельный одухотворенный персонаж. Кароче, как в произведениях романтиков - только уже визуально чётко. Но романтики тут выигрывают, потому что в их случае задействованы другие стилистические и жанровые механизмы. А во - вторых в литературном романтизме - всё понимается через воображение читателя. А читатель будет представлять то, что ему приятно и близко. Т.е. эта манерность и барочность пространства всё равно будет работать на атмосферу. А в случае кино в декорациях некоей современности - это будет выглядеть, как ненатуральный театральный реквизит. В отношении классического нуара сам себя не раз на таком чувстве ловил. Поэтому их и не люблю.

Пересматривал тут «Двойную страховку», и было очень тяжело это смотреть всё. Но ведь ШЕДЕВР ! Куда мне, дилетанту с ДТФ. Да кстати, не забываем, что идейно и сюжетно, а так же в плане персонажей, классические нуары, ориентировались на «крутые» детективы, которые происходили в современности. Но благодаря свободе человеческого воображения, литература воспринимается вполне нормально. А в классических нуарах (особенно дорогих) - прям театр творится, из которого ещё не вышел дух ранних романтических фильмов, от которых он немало заимствует. Но ранние романтические фильмы в этом смысле - это же готические хорроры, в основном, где манерность и театральность воспринимаются мозгом, как надо. Как часть цельной стилистической картины. А в нуарах, это всё, как корове, седло, ещё и намеренно дорогое. Ну да ладно. (Но это всё в большей степени касается тех нуаров, которые снимались на больших студиях и за большие деньги, типо Universal. С бюджетными нуарами, в этом плане более толково и реалистично). Ибо нередко, пространство дорогих нуаров - это кабинеты и богатые интерьеры. А дешёвые нуары, активно задействовали улицу и декорации, явно попроще.

Сюда же, восприятие города, словно мистического лабиринта, где в конце главного героя, будто ждёт минотавр. Своеобразная работа с музыкой (вот тебе и признак более ранних фильмов, перешедший туда, где он не работает должным образом). И в плане персонажей. Отношения нашего «крутого» детектива в модном плаще и роковой дамы, как правило развиваются согласно сюжету мелодрамы, замешанной на опаре трагичности. (манерной). Итальянцы в своё время, ой как любили подобные трагические мелодрамы снимать. И там же блистали Femme Fatales. Ну ты понял, дорогой читатель, откуда у жанра ноги растут. Детектив - дурачок, сражённый чарами суккуба. (я ж говорю романтизм), который начинает вытворять такие глупости, что некоторые нимфетки начинают бить себя по лицу , от происходящего идиотизма. Кароче, великий детектив становится ведомым идиотом. При этом, роковая дама, не теряет неких чёрт зависимости от мужского внимания. Она хоть хитрая и изворотливая, но всё - таки, ещё не боевая дама, которая может легко дать отпор любому мужику. Вот. т.е. классический нуар - это, достаточно часто, такая перепевка сюжетов чёрного романтизма в других декорациях и при других персонажах, при этом внутренний типаж влюблённого трагического героя и его роковой дамы, во многом сохраняется, но помещается в другие условия. Тоже самое касается пространства, визуальных решений, работы с саспенсом и общего внутреннего наполнения сюжетов, как и отдельных сцен. Т.е. это такой триллер\детектив, который работает по правилам раннего хоррора и готики, из которых убирают вампиров, чудовищ и прочее чёткое сверхъестественное, оставляя лишь метки - символы, вроде теней, вечного дождя, тьмы… А главный Носферату - как раз роковая дама, или мафиозный босс. Это классический нуар.

Нео нуар. В литературном смысле, скорее реализм. Манерность и театральность уходят в небытие. Главный антигерой - не картинный детектив, а обычный, не приглядный работяга, близкий народу. Просто сравните Роберта Де Ниро из «таксиста» и какого - нибудь персонажа Хэмпфри Богарта из классических нуаров.

Город. Пространство уже не несёт такой символической нагрузки, как в классическом нуаре. Город хоть и выступает, филиалом ада, но акцентируют внимание на этом, как правило, меньше (хотя, тот же «таксист» - яркое исключение). Город - скорее непригляден. А в классическом - как с рекламной картинки.

И роковая дама - от мужчин не особо зависит. Они для неё, скорее жертвы, в смысле, как для серийного убийцы. В целом автономна и независима. Легко, а часто и намеренно, даёт главному антигерою фору, в плане умений и интеллекта. Теперь, это скорее женщина - вамп и нередко наёмная убийца, маньячка итд. Особенно ярко это выразилось в нео - нуаре 90 - х: «Основной инстинкт», «вспомнить всё», «ромео истекает кровью», «последнее соблазнение», итд… а нео - нуары, заимствующие стиль 40 - х - 50 - х, мы в расчёт не берём в данном случае, типо «секретов Лос Анджелеса», «синего бархата», «Чёрной орхидеи», итд…

отдельно скажу про «Город грехов». Ибо это - квинтэссенция всего жанра вообще. И для нас он будет достаточно удобен.

С визуальной точки зрения - это классический нуар, визуал в котором отсылает, помимо классических нуаров и к готике и к немецкому экспрессионизму сразу.

В отношении образов, это тоже во многом классика, но внутренняя суть - нео - нуар. Это очень тесное переплетение стилистик обоих поджанров. Настолько крепкое, что даже не знаешь, чего там больше. Нам нужны роковые женщины, а тут они вообще не убиваемы (если они связаны с конкретным мужиком, ибо они начинают выступать для них в качестве роковой дамы - смерти).

Первая дама - женщина в красном.

Она умирает, ибо заказывает сама себя.

2 женщина - Нэнси. В последствии, от связи с ней умрёт Хартиган: Old man Dies, Little Girl Lives, Fair Trade.

Третья женщина - Голди\Венди. По - сути, для Марва - это одна женщина, а не две: You Can Call Me Goldie. Марв умирает от последствий связи с ней.

3 история - Дуайт. Вот он выживает, угадайте почему. Ладно, потому что он бабник и ни одной женщине не принадлежит. Маленький диалог между ним и Гейл:

- I always Loved You Baby (Dwight)

- Always. And Never (Gail).

А если почитать комикс - то можно прочувствовать насколько он бабник, ибо скачет от одной к другой - в автоматическом режиме.

Но один раз он всё - таки любил и чуть не сдох от этой связи, естественно. Речь об Аве Лорд, или «женщине, за которую стоит убивать». Ава - Это вообще классический - готик образ, кстати. Да, спасли Дуайта в той истории, опять же женщины. Почти, как в жизни: заморачиваешься и сохнешь по девке - начинаешь подыхать. не обращаешь на них внимания - они сами липнуть начинают и всячески помогают. О, какая параллель.

Или как говорила Бэкки

В следующую секунду Джеки - бой теряет руку, а затем и жизнь. Потому что по правилам нуара, именно роковые женщины вершат мужские судьбы, а не наоборот. По этой же причине, от связи с Бэкки помирает целый полицейский отряд и ещё куча народу. И по этой же причине, у фильма открытая концовка. А в концовке, встречаются Бэкки и безымянный киллер. Кто кого ? Я бы не был так однозначно уверен. Ибо, заказали её, а не она сама себя - как женщина в красном. Но тут вопрос в том, кто заказал. Если Гейл - тоже роковая женщина - тогда тут без вариантов. А если мужик какой - то - то тут всё на её стороне.

Вы скажете, так Люсиль убили. Ну, у Люсиль и мужика не было, ибо лесбиянка. А комикс эту традицию, продолжает стабильно: связался с роковой дамой - ты труп.

Бэйман, у тебя не завидная участь. Хотя, может ему и плевать на Кристи. The Man Who Overcame Death, как ни крути. А Кристи, как мы поняли, тоже очень грамотно соединяет в себе черты готической, почти дьявольской женщины - вамп со всем своим символизмом в довесок, с типичным образом из современного нео - нуара.

Достаточно близкий ей персонаж - Мона Демаркова из шикарнейшего нео - нуара 1993 года - «ромео истекает кровью».

Мона - хладнокровная наёмная убийца. Чистая профессионалка, садистка, которая не прочь и в БДСМ поиграть, а ещё, её по всем заветам - хрен убьёшь. Хотя в отношении Кристи, и Кэтрин Трэмелл из «основного инстинкта», подходит отлично. Да и вообще любая современная Noir Femme Fatale (сделанная хорошо, естественно).

А Бэйман - это простой, суровый мужик. Работяга, хоть и работёнка у него «грязная». В общем, идеальная пара. Уже четыре части друг за другом бегают - как Лейфанг за Джаном Ли. Женщина - вамп жаждет своей жертвы, а уставший от жизни и связанный злым роком судьбы, мужик, в какой - то мере не прочь и умереть.

Как говорил Трэвис Бикл из "Таксиста".

. Так и Бэйман. Человек с тяжелой ношей на душе и тёмным прошлым.

Хотелось бы ещё отметить, что не всегда в нео - нуаре, роковая женщина - это живая женщина. Например «Твин Пикс», где для Дэйла Купера главной дамой, выступает мёртвая Лора Палмер. Хотя там и Одри Хорн помогает. Или вспомнить Раста Коула из True Detective, ибо катализатором всех связей со смертью и миром духов, как и вообще причиной, по которой Раст Коул - стал Растом Коулом, у него выступает его мёртвая дочка. Т.е. если представить такого человека в реальности, то очень легко объяснить его зацикленность на деле о пропаже детей. (просто обратите внимание, как персонаж реагирует на других детей по - сюжету). Потому что ему везде, чудится его дочь - поэтому он десяток лет спустя, не может отпустить это дело (или оно его), а ещё говорил, обращаясь к напарнику, Марти: «Do You Believe in Ghosts ? А перед этим, кого он увидел ? маленькую девочку.

Да, в нео нуарах, ещё очень чётко отрабатывается тема близкая декадансу. Ведь, по - сути, жанр нуара о смерти и о том, что она управляет процессом бытия живых, а мы просто марионетки, загнанные в угол и ожидающие смертного приговора.

Пару слов о декадансе, напоследок.

Декаданс (decadence - упадок, разложение) - Направление в искусстве, появившееся на закате 19 века. По - сути этакая перверсия в отношении идей романтизма. Упоение разложением и смертью. Если кто и будет смерти писать оды, то, скорее всего этим будет заниматься декадант. При этом у декаданса преобладает телесность и показная искусственность.

"Саломея», Оскара Уальда, роман «Наоборот», Жориса Гюисманса, или «любовь мёртвой красавицы», Теофиля Готье - это всё оно.

Подчёркнутый эстетизм и вещественность, даже человека - в этом декаданс. Секс - извращения: гомосексуализм, некрофилия, фетишизм, культ половой андрогинности. смерть - творческий акт, а труп - арт - объект.

природа и естественное не интересуют декаданс, его интересует, скорее искусственное представление, насквозь пропитанное театральностью.

Именно в конце 19 века рождается театр ужасов - «Гран гиньоль». Именно, благодаря декадансу, общество приходит в такой восторг от кинематографа, эпоха которого вот - вот наступит. И первое, что люди испытают на показе фильма - ужас, который заставит их возвращаться снова и снова. А чуть позже, киноэкран, явит публике итальянских див, которые будут продавать свои души дьяволу, губить людей и картинно умирать.

Они умрут, а на смену им придут другие: Саломея, Клеопатра и прочие Венеры, несущие на себе печать смерти, и приносящие гибель другим. Чарующие опиумные фантазии чёрного романтизма восстанут из могилы, вновь.

сделаем некий итог в отношении Декаданса: смысл и идейность для декаданса, практически не важны. Он выдвигает на первый план форму, которая и является источником эстетического наслаждения. Искусство декаданса - то искусство, где даже труп может быть прекрасен. Поэтому знай, дорогой читатель: когда ты видишь очередную анимэ - картинку с лоли, которыми забиты интернеты. А потом видишь с десятки и сотни похожих (как бы красиво они не были сделаны ) - это и есть декаданс. Величественный и беспощадный в своей безыдейности и бессмысленности. Ибо жизнь - тлен. (по мнению декадантов).

И к слову о декадансе, позвольте закончить словами Оскара Уайльда: «Чем больше мы узнаём искусство, тем меньше нам интересна природа».

Вроде всё разложили. Ещё пару слов о боевых искусствах и стилях, и я вас отпущу, обещаю. Ещё чуть - чуть.

Основа любого файтинга - боевые искусства. Вот мы и добрались до святого. Начнём, пожалуй, с Китая (Елена, Кристи). Ибо даже символично, ведь все эти боевые системы и пошли из Китая, если уж совсем в дебри не лезть - а то мы и до Индии с вами дойдём. Уясним одну вещь: Термины боевое искусство и единоборство - вещи разные.

Искусствами они являются в первую очередь на востоке, ибо в том же Китае, боевые искусства создавались, как сложная этико - философская система, замешанная на духовно - религиозных и философских постулатах кучи систем. (ниже поясню), а не просто из желания конечностями помахать. А вот единоборство - это уже развлечение, аттракцион, спорт итд. убираем из единоборств всю этико - философскую суть, ибо её там и не было никогда. Это просто мордобой. Это тот же запад: бокс (Англия), сават (Франция), рестлинг, итд… Но сейчас разберёмся более глубоко.

Небольшое вступительное слово, ибо без этого никуда.

Все боевые искусства конкретной страны - это общая система, которая описывает некий рисунок осознания определенной сути системы боя и искусства ведения войны, характерной для конкретной социальной и культурной среды. Или даже её отдельной прослойки. Что я имею ввиду. Если мы возьмём китайские боевые искусства - это одна система, у которой сформировано своё понимание идеи боевых искусств и того зачем они существуют. Если мы возьмём японские боевые искусства - это система, вышедшая из другой культурной среды, вбирающая иной опыт и иное понимание сути боевых искусств (и это несмотря на то, что во многом, японская культура основана на китайском прародителе). Что конечно же, отражается и на боевых искусствах. Но знак равенства между китайскими и японскими боевыми искусствами ставить нельзя. Это прям кровью вписать и даже не спорить.

Даже если мы возьмём, новые боевые системы, как например Джит кун до - это всё равно Китай и это всё равно развитие идей цельной китайской системы, как бы далека в деталях она не была от классического ушу, например. Это именно, деталь китайского механизма. Если бы Брюс Ли создавал свою систему на изначальной основе каратэ например - это было бы другое: как в основе техники, так и внутренней идеи. И чем больше мы будем разбирать конкретных систем - тем лучше вы будете меня понимать. Но вернемся к более чётким и осязаемым вещам.

Говорю сразу, с Китаем всё сложно. Как в целом, так и конкретно для меня, ибо китайские боевые системы для меня не особо близки, именно в плане основной идеи - я так полагаю. Вот с японскими - это любовь и уважение навечно, а так же касается тех боевых искусств, которые из них вышли. Они мне, всяко ближе. Ну да ладно - хватит обо мне.

В чём сложность Китая. Дело в том, что вся китайская система очень древняя и отделить правду от вымысла и дать какую - то чёткую картину, почти невозможно. А если и можно что - то дельное выудить - то это будет очень поверхностно, но мы всё равно постараемся дать, хоть какую - то пищу вам в мозг. Итак, как я сказал: все стили в рамках конкретной культурной среды - части одной системы. Поэтому, Пигуацюань и шэцуань (стиль змеи), мы будем рассматривать цельно.

И не забываем, что помимо Елены и Кристи, любителей китайских боевых систем у нас полно - это будут дополнительные частички общего паззла. Напомню, что к китайским системам у нас также относятся: Ген Фу, Лейфан, Джан Ли, Брэд Вонг. Это если до третьей части брать. А там ещё Кокоро и Элиот подтягиваются, к сути. Уяснили. Конец интро. А теперь общая информация и терминология по Китаю.

Общая идейно - философская основа китайских боевых искусств стоит на столпах даосизма, конфуцианства и буддизма (скорее ветки - Чань. японское - дзен). Более локально, на китайские боевые искусства оказал влияние китайский мыслитель - Сунь Цзы, например. («Искусство войны» - это его труд).

восточные боевые искусства (особенно Китай), следует понимать, в первую очередь, как сложную этико - эзотерическую и философскую системы, а уже потом, как нечто, выражающее желание индивида, кому нибудь вломить (странно, но да). Вроде боевая система, а первооснова всей идеи - система этической саморегуляции и контроля, принявшая государственный масштаб. Добавьте к этому буддизм и конфуцианство с их жёсткой догматикой (это скорее к конфуцианству ближе), и получите систему, которая скорее учила себя контролировать и уничтожать в себе порывы, кому - нибудь навредить. Ибо непослушание - очень строго каралось. Что кстати, перешло и в Японию. Изгнание из додзё за позор и извращение основных идейных принципов боевых искусств - это была норма: что в Китае; что в Японии.

Ушу (武术) - боевое искусство.

Гунг - Фу (кунг - фу - 功夫) - мастерство, или опыт.

Оба термина, в определенном значении взаимозаменяемы. Однако, на сегодняшний день, принято ушу всё - таки выделять, как вид боевого искусства. А Кунг - фу - обозначение общей системы китайских боевых искусств. Хотя по - сути - одно целое и неделимое. Как удобно - так и называйте, ошибки не будет.

И тут мы подходим к китайским боевым стилям. В первую очередь, ушу (я так для удобства понимания буду говорить). А их в Китае - сотнями, без шуток. (в Японии, в древние времена творился похожий хаос. но, касательно Японии - это когда Хитоми к нам зайдёт, тогда и растолкует за все детали). А пока, Китай.

Стилей сотни, а чёткой классификации нет - вот и разбери. Но мы поделим Китай по некоей условной системе: внутренние и внешние стили.

Внутренние - это стили, направленные на работу с внутренней энергией - ци (в Японии - ки). То бишь, стили, делающие упор на психофизический тренинг, развитие координации итд… кароче гимнастика, замешанная на вот этой всей эзотерико - оккультной системе - если изнутри смотреть.

Внешние - более боевитый вариант. Это типо та ветка, идущая от Шаолиня, которая обучала именно искусству хорошего удара по морде. А уже потом, выходу в астралы и слиянию со вселенной.

Однако. многие из стилей относят к смешанному варианту - а вот тут уже порядка вообще ноль. Кароче, на самом деле, деления на внутренние и внешние стили не существует. Оно выделяется для удобства и хоть какой - то классификации. Хотя, таковых систем ранжирования - далеко не одна. Но они тоже, крайне не надёжны и терпят крах в своих попытках систематизации. Как, например, по направлениям: юг - север. Или по местам возникновения: Шаолинь, Эмей, Удан. Кароче, забейте болт на всё это. Cуществует просто китайская система, в которую входят сотни стилей. Всё.

Я не хочу грузить вас, мои дорогие читатели, кучей деталей о сути боевых искусств Китая и как оно понималось народом. Ибо долго, муторно и много всякой философской теории. Просто держим в уме, что для Китая, боевые искусства - это сложная этико - философская система, направленная на воспитание, улучшение кармы и получение дополнительных очков социального рейтинга. А уже потом - «покажите нам диммак». - выражаясь цитатой одного великого фильма из нашей темы. Перейдём к стилям.

Пигуацюань (劈挂拳 ) - «кулак рубящих и подбивающих ударов».

сразу небольшое правило: видим цюань (кулак) - понимаем, что речь идёт о китайской системе боя без оружия. Также есть системы боя с оружием, а тот же пигуа, содержит разделы тренировок с мечом, например. Т.е. смешанный тип.

Возникновение Пигуацюань относится к династии Цин (1644 - 1912 год). Скорее всего, появился где - то в середине данного периода.

Пигуацюань имеет кучу веток, отходящих в различные китайские деревни и уезды, поэтому что - то выделять мне кажется бессмысленным. В Китае так повелось, что стили кунг - фу создавали чуть - ли не последние алкаши из какой нибудь затхлой деревеньки - так называемое народное ушу (есть ещё монастырское, например. - кунг - фу монахов. итд.). Кароче, стили кунг - фу создавали все кому не лень - вот поэтому их и сотни, наверное.

Технически Пигуацюань выделяет для себя скорость (как атаки, так и защиты, как стоит понимать, наверное). Пигуацюань составляет некую родственную диаду с Бацзицюань (передаём привет сводной сестре Ленки - Кокоро), и нередко эти две системы практикуются в согласии друг с другом.

Китайское изречение гласит: «Когда пигуа сочетается с Бацзи - все боги и демоны приходят в ужас; когда Бацзи сочетается с Пигуа - у героев нет шансов, чтобы им противостоять».

Разбирать технику Пигуа не буду - ибо не смогу, как и выделять особенности конкретных веток - ибо материала, даже в интернетах маловато, а в китайском не шарю. Однако, мы с Ленкой не закончили, ибо у неё в технике, скрыты элементы савата (французский бокс). Или скорее кикбоксинг - потому что в савате активно используются ноги, а у Лены, как раз техника ног - в ту степь, скорее. Пигуа в нашем случае - отвечает за руки, в большей степени. Хотя элементов савата в технике Елены немного, в целом.

Сават – это бокс французского происхождения, в нем используются одинаково и руки и ноги, применяются элементы западного бокса в комбинации с ударами ногами. Правила борьбы разрешают только удары стопой, в отличие от других единоборств, в которых разрешены удары коленями и голенями. Бои проходят в тяжёлых ботинках, из - за которых травматичность, сами понимаете, какая.

Название «сават» происходит от французского слова savate, означающего «старый ботинок». Современный формализованный образ стиля является, в основном, сплавом французских техник уличных боёв конца 18 - начала 19 века — классического савата. Тогда сават был типом уличного боя, популярным в Париже и северной Франции. На юге, особенно в портовом городе Марселе, моряки разработали стиль борьбы с высокими ударами ногой и пощёчинами. Считается, что удары ногой были добавлены, чтобы позволить бьющему использовать свободную руку для сохранения равновесия на качающейся палубе. Также, удары ногой и пощёчины не считались нелегальными, так как в то время запрещались удары кулаками. Этот стиль был известен как «jeu marseillais» (.марсельская игра), позже переименованный в «шоссон» (фр. chausson, «тапочек»), так как моряки в те времена одевали мягкие тапки для меньшего травматизма.

Вторая волна популярности савата, накатила после великой французской революции, когда стали популярны уличные дуэли без оружия…. ну или с использованием холодного. Летальные исходы при таком подходе - не редкость, само собой. А потом к кровавому спорту подтягивается и аристократия, со знаменитостями того времени.

Двумя ключевыми историческими фигурами в истории превращения уличного боя в современный спортивный сават были Мишель Кассё (1794—1869) - французский аптекарь, и Шарль Лекур (1808—1894). Кассё открыл первое заведение в 1825 для практики и рекламы регулированной версии шоссона и савата (запрещая удары головой, царапанья глаз, захваты, и др.). Но этот спорт так и не потерял своей репутации как техника для уличного боя.

Шарль ЛеКур, ученик Мишеля Кассё, был побеждён в дружеском поединке с британцем Оуэном Свифтом в 1830 - м. Он посчитал, что его технике не хватает ударов кулаками, так как открытой ладонью можно лишь отбивать мощные удары боксёра, но не нападать самому. Занимаясь боксом последующие два года, ЛеКур комбинировал бокс с шоссоном и саватом, создавая современную версию этого стиля - французский бокс (boxe française). В какой-то период развития савата, в стиль было добавлено фехтование тростями (шпаги были запрещены). С тех пор, трость («la canne»), является неотъемлемой частью обучения саватьё, Иной сават был разработан Жозефом Шарльмоном, который сначала учился французскому боксу у ЛеКура, потом у Виньерона - другого знаменитого тренера. Дальнейшей доработкой этого стиля занимался его сын Шарль Шарльмон. Принципиальное отличие обоих стилей заключалось в том, что в стиле Лекура удары руками базировались на боксёрских приёмах, в стиле Шарльмона — на фехтовальных В результате, удары в савате Лекура более мощные, а в савате Шарльмона — более многочисленные и подвижные.

Среди известных личностей Саватом занимались Александр Дюма и Теофиль Готье, который писал: «сават, который долгое время являлся нечестной борьбой бродяг, был чудесным образом преображен Шарлем Лекуром в настоящее искусство».

Позже сават был кодирован под надзором Национального комитета по французскому боксу под предводительством графа Пьера Барузи (Бароцци) - учеником Шарля Шарльмона. Граф считается отцом современного савата и был одиннадцатикратным чемпионом Франции и её колоний, став чемпионом до Первой мировой войны. Барон Джеймс Шортт из Кастлшорта - ученик графа, основал сават в Великобритании и Ирландии. Люсьен Аллиот, друг графа и мастер савата, в 1941 году основал училище «Эколь нормаль де бокс», в котором Люсьен готовил инструкторов по французскому боксу.

Упор в технике ног в савате, заключается в ударах по уязвимым местам, а не пробивных ударах, как например, в тайском боксе. А, также, частой технической особенностью являются атаки с дальних и средних дистанций ( фехтование ногами - как её ещё называют). Не забываем, что основой техники савата являются уличные бои французских гопников - со всей присущей улице «грязью» - кусай, грызи, царапай, бей в пах. Вот такой бокс. (но спортивный вариант - это другое уже).

Возвращаемся в Китай (Кристи). Прям немного.

шэцюань (蛇 拳 - змеиный кулак). Является частью сэнсин - цюань - подражательных стилей. («кулак образа и формы»), которые развивались с незапамятных времён. Шаолиньский монах Бай Юйфэн разработал систему пяти звериных стилей: леопарда, тигра, змеи, дракона и журавля. Стиль змеи делает ставку на сочетании расслабления и напряжения в момент ударов по уязвимым точкам. Стиль змеи также делят на северный и южный. В нашем случае - южный (больше скоростных ударов руками. Высокие удары ногами представлены слабо). Однако, возможно у Кристи южный стиль бамбуковой гадюки, идущий от Шаолиня. Но как бы там ни было, Кристи явно запрещён вход в любое священное место, ибо все экзамены, касающееся этики и морали, а так же знания норм конфуцианства, наша Femme Fatale, проваливает прям сразу. Да и её изначальный костюм с зеленоватым орнаментом наводит на подобные мысли (касательно бамбуковой гадюки, она же - бамбуковая куфия).

А теперь Бэйман\Леон и их боевое самбо.

Самбо (сокращение от самооборона).

История самбо, тоже имеет много "мутных пятен" и каких - то странностей, честно говоря (происки НКВД ? А почему бы и нет. я сейчас без шуток).

Есть обычное самбо, а есть боевое. Разница в том, что в боевом более свободная и «грязная» техника (больше ударки, болевых, и супер техник, разработанных дворовым быдлом: кусай, щипай, грызи ), Включая подручное оружие: ложка, вилка, нож и прочий суповой набор, истинного воина - будо. В боевом самбо существуют разделы смертоносного обращения с ножом, к примеру. (вот Бэйман и таскает ножичек с собой). А причём тут будо и Япония ? А ща узнаем. Пройдёмся по основателям данного единоборства. ( я кратенько).

1. Ощепков Василий Сергеевич.

Изучал дзюдо у Самого основателя - Дзигиро Кано. один из немногих европейцев, получивших 2 - й дан в кадокан дзюдо (из 5). Каким образом его допустили к обучению в японской школе и за какие такие заслуги перед японией - история умалчивает (видать, есть что скрывать). Не забываем, что японцы болт клали на запад в то время и делиться опытом с западными демонами не собирались. Хотя, Ощепков поступал, вроде как на священнослужителя, зато потом отказался от церковного сана и побыл советским шпионом. Из чего делаем вывод, что самбо - проект, продуманный сверху (а скорее побочный продукт, получившийся, как бы между шпионским делом). умер как и подобает шпиону - при загадочных обстоятельствах. В тюрьме. (Якобы сердце первоклассного спортсмена подвело). Ну, а почему бы и нет.

2. Харлампиев Анатолий Аркадьевич.

Изучал бокс и борьбу. Выступал в цирке гимнастом. в 1936 году, окончил государственный, центральный институт физической культуры, имени В.И. Ленина. (отделение дзюдо, Василия Сергеевича Ощепкова. О, как. Ученик, оказывается). Позже возглавил секцию «борьбы вольного стиля» (раннее название Самбо), благословлённый самим сэнсеем - ощепковым, который уже хворал и не мог.

С 1945 г. по 1952 г. работал старшим тренером по борьбе самбо Центрального Совета «Динамо» и старшим тренером по борьбе самбо ДСО «Крылья Советов» (Москва). С 1953 г. — старший преподаватель, а затем доцент кафедры физвоспитания Московского энергетического института (МЭИ), руководитель секции борьбы самбо.

3. Спиридонов Виктор Афанасьевич.

В 17 лет добровольно ушёл на фронт, не доучившись в гимназии. Отправился на русско - японскую войну, попал в конную разведку, которая не принимала участия в боевых действиях, стоит заметить. Изучал Джиу - джитсу (по самопальным пособиям, хрен знает какого - качества. а учитывая, отношение японцев к своим боевым искусствам тогда - качество материалов доходивших до Европы и запада, процентов так на 95 уверенности, было говном), ибо японцы на запад клали большой и металлически крепкий. Попал на фронты первой мировой, где быстро получил контузию, промотался по госпиталям , получил пенсию и сдружившись с партией, встал в ряд основателей «Динамо».

«Его первая группа насчитывала всего 14 человек, поэтому, чтобы привлечь к занятиям как можно больше народу и заинтересовать молодёжь, Виктор Афанасьевич выступил в цирке перед красноармейцами с лекцией и показательными выступлениями. Выступление имело большой успех: цирк был переполнен».

Позже выпустил а ж три книги по своей системе боя (которую называл сначала - Сам, затем - Самоз, а потом - Самбо).

Стоит сказать, что сам Спиридонов бойцом не был, ибо был к тому времени уже «поеден» войной, сделавшей его инвалидом. Поэтому вся его система - чистая теория. А за практикой, ученики Спиридонова обращались к Ощепкову, который выше.

С началом Великой Отечественной войны В. А. Спиридонов стал обучать рукопашному бою бойцов Отдельной мотострелковой бригады особого назначения НКВД на специальной учебной базе в подмосковных Мытищах.

В. А. Спиридонов был заядлым курильщиком. К концу жизни у него был обнаружен рак лёгких. Из больницы его выписали как безнадёжного, и умирал он дома, в тяжёлых мучениях, однако мужественно. Такой вот спортсмен.

С падением «железного занавеса» и развалом СССР, боевое самбо теряет свой элемент секретности и оказывается на спортивном ковре, (первый чемпионат - 1994 год). один из Первых самоучителей - «Энциклопедия боевого самбо» (1993). в Двух томах. Авторы: Волостных В.В., Жуков А.Г., Тихонов В.А.

Но это не всё, ибо есть ещё Армейский рукопашный бой (АРБ). Некая смесь техник самбо (самопального производства иных лиц, близких к партии) и каратэ. (осознанного кем - то левым, через задницу, естественно. Какая там глубина. Зато своё, родное. Советское. Как бы. Покажем им всем кузькину мать). происходило это всё, где - то в конце 70 - х. Т.е. АРБ - это такое отдельное от идей Харлампиева и Ощепкова, боевое самбо.

Есть ещё четвёртый товарищ - Нил Ознобишин. Его выделю для количества, скорее, ибо отношения к тому самбо, не имел. Но, как человек, повлиявший на российскую систему рукопашного боя, отмечу. Тем более у многих знатоков «подгорает», когда забывают «отца» русского мордобоя.

4. Ознобишин Нил Николаевич.

Дворянин, писатель, полиглот, артист цирка, спортсмен. Занимался боксом. В 1918—1926 годах тренировал солдат Красной Армии. Является автором книги «искусство рукопашного боя», выпущенной издательством НКВД в 1930 году. Но тут же запрещенную (партия прочла, отменяйте). А позже все экземпляры сожгли. На основе чего выпускались переиздания, интересно ? А они ведь выпускались.

В 1941 году в результате ложного обвинения Н. Н. Ознобишин был арестован и сослан на пять лет в Казахстан. О дальнейшей его судьбе, сведений нет. (Партия заботится о моральной чистоте своего народа). Стоит сказать, что Ознобишин писал в основном о цирковом искусстве: «о шпагоглотателях», «иллюзионисты великой французской революции», «Эволюция маски клоуна и его искусства», итд…

Пару слов об «искусстве рукопашного боя».

принципы Ознобишина - все средства для победы хороши. Т.е. используй ближайший кирпич. Нет кирпича - арматура подойдёт. Но лучше всего - огнестрел. Что и говорить, если туда же впихнули и раздел стрельбы из оружия. («искусство рукопашного боя», да). Борьба с быдлом - только методами быдла. Небольшой отрывок из книги (хз какого переиздания. страницу выбрал вообще рандомно и вслепую, честно. А книгу досконально не читал. Ибо мне отрывков хватило. Орфография и пунктуация сохранены ):

«Если противник ведет нападение прямыми ударами носком ноги, будьте осторожны, не пытайтесь сразу входить вплотную , лучше захватите руками его ногу, но лишь для того, чтобы сейчас же ее бросить и подойти вплотную. На улице придется иметь дело именно с такими ударами. Помните, что самый лучший способ сделать захват ноги, заключается в том, чтобы переменить стойку назад в тот момент, как вам наносят удар, — нога при этом «как бы сама собой» попадает к вам в руки. Можно остановить прямой удар также ударом ноги по «кости» или по «чашке» ноги, но атаковать или итти «вплотную» на противника при этом ударе в большинстве случаев опасно».

А Хидеюки Ашихара был категорически против, попыток поймать ноги противника, а учиться, безжалостно контратаковать и чувствовать намерение оппонента, как и следить за дистанцией и движениями (как своими, так и противника). Ну, это если кого - то из толковых мастеров вспоминать. Попробуй, поймай ноги нападающего, в тяжелом ботинке, или кроссах - рискни костями рук и пальцев, юный уличный боец. Ведь главное верить - и всё получится, не забывай.

Вам может показаться, что я тут язвлю и желчь изливаю, но это просто боль на самом деле, ибо обидно. Такую херню людям заливать. И ведь все верят, а книги и руководства становятся бестселлерами . Выводы делайте сами. Кстати да, сам Ознобишин, поносивший Джиу - джитсу (дескать в реальном бою не работает и всё это говно), сам включал техники Джиу в свою книжку и техники самообороны. Тоже самое касается английского бокса в его случае. Но в позитивном ключе отмечал сават. Как мы говорили: основой техники савата являются уличные бои французских гопников - со всей присущей улице «грязью» - кусай, грызи, царапай, бей в пах. Вот такой бокс. Вот такое «искусство рукопашного боя».

Вот и мы заканчиваем на такой грустной ноте. Всем спасибо, что дочитали до конца и остались живы. Пишите Комментарии и не забывайте быть адекватными и воспитанными людьми, а так же о правилах толковой аргументации.

To Be continued.

Ну и по традиции, концовки персонажей.

#deadoralive #doa #dead_or_alive #doa3 #fighting #fightinggame #fightingame #leon #bayman #christie #helena #characteranalysis #character_analysis #article #longread #combatsambo #combat_sambo #piguaquan #shequan #teamninja #team_ninja #tecmo