Какой была Castlevania до метроидвании ?

Серии исполнилось 40 лет. В честь этого Konami порадовала игроков новой полноценной частью Castlevania — Belmont's Curse — и юбилейным роликом, в котором в конце можно было разглядеть намёки на переиздания старых частей серии. К сожалению, я пока не ознакомился с Belmont's Curse. Более того, до выхода новой игры я вообще не играл ни в одну часть Castlevania.

Серия Castlevania всегда окружала меня: я постоянно видел скриншоты и видео из разных частей, у меня есть знакомые, которые играли хотяб в Symphony of the Night, серия очень часто коллабилась со многими играми. Господи, да мой любимый блогер AVGN (Angry Video Game Nerd) буквально начал свою карьеру благодаря Castlevania 2. Но я так и не прикасался к серии — за исключением одной попытки поиграть в Symphony of the Night, когда настраивал эмулятор PS1. До конца я тогда не добрался и уже даже не помню почему.

Но с выходом Castlevania: Belmont's Curse во мне что-то щёлкнуло. Я решил наконец познакомиться с серией и пройти хотя бы классические части. Тем более действие новой игры происходит после событий Castlevania III: Dracula's Curse. Чем не повод познакомиться с классикой?

В посте я расскажу об истории серии и своём прохождении этих игр: как они играются и с какими проблемами я лично столкнулся. Поэтому приятного чтения.

Как и бывает в японской игровой индустрии, у серии есть разные названия для японского и западного рынков. В Японии она известна как Akumajō Dracula — примерно «Дьявольский замок Дракулы», — а на Западе её назвали Castlevania. Согласно одной из версий, вице-президент североамериканского подразделения Konami Эмиль Хайдкамп посчитал, что прямой перевод может вызвать нежелательные ассоциации с религиозной тематикой, и предложил новое название. Оно получилось из сочетания слов Castle и Transylvania. Но есть и другое объяснение происхождения названия. Продюсер серии Кодзи Игараси позднее рассказывал, что Castle и Transylvania объединили в одно слово, которое должно было лучше подходить для зарубежного рынка.

Изначально игра разрабатывалась командой Konami для Family Computer Disk System (FDS) и вышла на дискетах 26 сентября 1986 года. Благодаря этому игрок мог сохранять прогресс и продолжать прохождение позднее. Сам Famicom Disk System — периферийное устройство для консоли Family Computer от Nintendo. Устройство вышло 21 февраля 1986 года

Поскольку FDS продавалась только в Японии, для западного рынка игру уже пришлось адаптировать под картридж NES. В этой версии пропала возможность сохранять прогресс, которая была в оригинале.
На момент выхода Castlevania получила хорошие отзывы. Критики отмечали графику, управление и атмосферу, а музыку часто называли одной из сильных сторон игры. Castlevania стала одной из самых заметных игр Konami для Famicom и заложила основу будущей серии.

Но что же сейчас? Как играется самая первая Castlevania спустя 40 лет?

Все части с первой по четвёртую я проходил на Nintendo Switch через Anniversary Collection. Этот сборник даёт доступ к классическим играм, позволяет сохраняться (что очень полезно) и предлагает прикольные фильтры изображения. В принципе, это один из лучших способов познакомиться с частями серии на NES и SNES. Единственный минус — замедления в загруженных моментах. Но это, скорее, особенность оригинальных игр, чем проблема сборника: когда я смотрел прохождения других людей, замедления происходили ровно в тех же местах, что и у меня.

Если честно, сейчас говорить о первой Castlevania довольно тяжело. Игра по своей сути проста как две копейки: продвигаешься по уровням, бьёшь монстров и дерёшься с боссами. Прохождение оказалось довольно коротким: я закончил игру примерно за полтора часа, и то потому, что застрял на нескольких боссах.

Давайте по порядку.

Ну как вы видите сюжет, примерно такой же, как и во всех играх эпохи NES. Здесь он особо не важен, но он уже даёт основу для всей серии.

Возрождение Дракулы раз в 100 лет и семейство Бельмонт — это то, вокруг чего будет крутиться вся серия на протяжении всего существования.

Ну и моё самое любимое. Игра заканчивается разрушением замка Дракулы, эта концовка будет вас встречать почти во всех частях, и блин, каждый раз, это вызывает улыбку :)

Как я уже и говорил выше, игра проста механически. Но игра заставляет попотеть, ведь это было начало перехода с аркад к полноценным играм. А аркадки всеми силами пытались сотрясти с геймеров все их монеты. Вот и Castlevania пытается стрясти с геймеров уже не монеты, а нервные клетки.

Враги здесь пытаются тебя всеми силами защемить. Даже обычные мобы могут прям сильно подпортить жизнь.

Больше всего вы будете ненавидеть Медузу и Горбунов (кстати, горбуны в игре очень похожи на обезьян: я реально всю игру думал, что меня насилуют обезьяны, пока не залез в мануал). Эти суки очень манёвренные: во-первых, они елозят по всему экрану, а во-вторых, у них явно есть автоприцел, потому что как бы ты ни прыгал, эти мрази тебя возьмут за жопу. Боссы очень даже интересные, говорю без рофла. Их всего шесть и из них половина вам запомниться.

1. Франкештейн и Игорь. Буквально Франкештейн с карликом на плечах. Прикол в том, что карлик без остановки прыгает по экрану и пускает огненные шары, пока сам монстр медленно бродит туда-сюда. Кстати, когда босс состоит из двух целей, достаточно убить кого-то одного – победу сразу засчитают, что сильно облегчает жизнь.

2. Смерть. Если бы в детстве мне попалась Castlevania, я бы очень сильно разочаровался в смерти. Эта гнида безостановочно спамит серпами по всей арене: вам нужно одновременно уворачиваться, сбивать эти косы кнутом и успевать бить самого босса. Здесь вы будете страдать.

3. Ну и конечно же сам граф Дракула. у него кстати две фазы. Первая — классический аристократ: телепортируется и выпускает тройные сгустки адского пламени. Нужно уворачиваться и бить строго в голову, по-другому урон не проходит. Вторая фаза — крылатый демонический монстр. Тактику расписывать не буду, потому что я тупо закидал его святой водой, и он даже пошевелиться не успел :)

Боссы действительно удивили, ведь они предоставляют челлендж, особенно Смерть. У каждого босса свой уникальный мувсет, который нужно заучить. Можно даже сказать, что Castlevania это сосалик из мира сосаликов.

В принципе, больше сказать про первую часть нечего. Это очень удачная проба пера, но по правде говоря, если пропустить игру, то вы точно ничего не упустите. Если же решитесь в неё сыграть, то вы получите какое-то удовольствие от геймплея, от музыки и атмосферы.

Ну и казалось бы: игра получила высокие оценки прессы на релизе и разошлась большим тиражом. Клепай теперь однотипные сиквелы, которые будут по-тихонько развивать сильные стороны игры. Но в то время Konami умела удивлять, поэтому мы узрели Castlevania II: Simon’s Quest, которая по сей день считается смелым экспериментом.

"This game sucks" — именно так начинается самый известный обзор на эту игру. Но давайте оценивать игру трезво.

Castlevania II: Simon’s Quest пошла совершенно по другому пути. Она решила отойти от экшен-платформера в сторону экшен-RPG. И такой эксперимент очень сильно повлияет на всю серию. Учитывая, что игра вышла меньше чем через год после первой части и вышла она на NES, то можно смело сказать, что игра обогнала своё время.

Решение о смене концепции, возможно, было связано с популярностью приключенческих игр вроде The Legend of Zelda. Забавно, что в том же 1987 году вышла экспериментальная Zelda II: The Adventure of Link, которая тоже заметно изменила привычную формулу своей серии.

Dracula II: Noroi no Fūin (оригинальное название на японском) получила положительные отзывы и стала успешным продолжением первой части. Кстати примечательно, что даже запутанность игры и минимальное количество подсказок не помешали ей найти свою аудиторию

Вообще, вот этот негатив вокруг этой игры можно сказать появился относительно недавно. В то время сложность игры воспринималась как что-то само собой разумеющееся, ведь каждая первая игра на NES была сложной. Просто конкретно вторая Castlevania отличалась своей запутанностью: вам надо делать не самые очевидные вещи и в правильном порядке. Поэтому для прохождения игры очень желательно было читать Nintendo Power, который расписывал неочевидные действия.

НО ЧТО НАСЧЁТ НАШЕГО КАЗУАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ ????? Как вообще ощущается Simon's Quest в 2026 ???????? Давайте узнаем.

В наше время Castlevania II очень удивляет. Ну, по крайней мере, лично меня. Для меня игры на NES — это обычно простые аркадки. Я понимаю, что я зумер и быдло, но при прохождении второй части у меня были искренние детские эмоции: она удивляла, она бесила, она была уникальной.

Наверное, вторую кастельванию я многим порекомендую, потому что она действительно какая-то необычная. НО в ней много изъянов, с которыми надо лишь смириться.

Действие игры происходит спустя семь лет после событий первой Castlevania. Во время последнего сражения Симон получил тяжёлые ранения. К тому же перед своей смертью Дракула наложил на него проклятие. Раны постепенно разрушают тело Симона, и он чувствует, что его жизнь подходит к концу. Однажды, придя на кладбище, к Симону подходит таинственная девушка. Она сообщает ему, что проклятие Дракулы можно снять, но для этого придётся выполнить ряд действий:

• Найти все пять частей тела Дракулы.

• Доставить их к замку графа.

• Сжечь их и окончательно запечатать силы Дракулы.

После этого женщина исчезает, а мы начинаем наше путешествие. Завязка интересная, к тому же у игры появились разные концовки, которые зависят от времени вашего прохождения (вернее, от колличества внутриигровых дней, за которое вы сможете пройти игру).

На сей раз замок Дракулы не разрушается, поэтому мне грустно :( Да и вообще игра стала мрачнее в плане атмосферы. Концовки особенно это подчёркивают.

Ну, давайте с самого главного. Castlevania 2 стала RPG. Теперь вам надо изучать локации, запоминать, куда идти, разговаривать с жителями и покупать нужные предметы.

Идея, конечно же, отличная: сильно перелопатить концепцию первой игры — это очень смело и круто. Но, как всегда, классную идею испортила реализация.

Во-первых, игра нелогична из-за своих подсказок. Пройти её без гайдов почти нереально (не говорю, что это невозможно, просто вы навряд ли захотите тратить так много времени на такой мазохизм), потому что каждый шаг требует от вас неочевидных действий, а выполнять их нужно в строгом порядке иначе ты упрёшься в стену. На самом деле облегчить жизнь могли бы встроенные в саму игру журнал и карта, но мы лишены этой роскоши. Поэтому игроки тех лет читали "Nintendo Power", а мы ищем инфу в интернете. Такая непонятность будет бесить вас почти до самого конца игры.

Ну и как же не привести в пример известную загадку, где надо присесть с изумрудом в руках на пять секунд, после чего за вами прилетит ураган.

Во-вторых, игра стала скуднее. Что я имею в виду? У игры, например, мало платформинга, а если он и есть, то приходится заниматься пиксель-хантингом, чтобы не упасть в яму.

Враги тоже особой угрозы не представляют. Да что уж там, даже боссы не вызывают никакой угрозы. Смерть из первой части была страшной, надо было комбинировать скилл и молитву, она не давала тебе продохнуть. Здесь она просто груша для битья, даже свои серпы кидает на отвали (видео под заголовком "геймплей" это вся битва с боссом. Это просто смешно).

После Смерти есть ещё босс — маска (или кто это вообще?). Хотите увидеть босс-файт с ней?

Игра стала намного проще именно с точки зрения геймплея. Когда ты умираешь, то возрождаешься там же, где умер. Умереть можно три раза, а после третьей смерти ты снова появляешься на месте гибели, только у тебя забирают сердца (теперь это валюта, за которую покупаешь вещи) — и всё.

То есть игра даже не наказывает тебя за смерть, потому что те же сердца можно погриндить минут за 15. Я не говорю, что это ужасно. Наоборот, классно, что всю игру на NES можно пройти без сейвскама. Но игра вообще теряет челлендж, и единственное, что усложняет прохождение, — это запутанность мира и отсутствие нормальных подсказок.

Самое смешное, что, несмотря на слабую реализацию и все проблемы, мне искренне понравилось в неё играть. В ней есть какая-то изюминка, и мне реально нравится сама идея с RPG-элементами. Просто на NES реализовать такое было крайне трудно. Но именно в реализации все проблемы.

Вот возьмём механику смены дня и ночи. Ну вы просто представьте: в игре 1987 есть механика смены дня и ночи, это же прям вау. У нас в 2026 не всегда такое встретишь, а это 39 лет назад. Но вы просто повеситесь от постоянной таблички "WHAT A HORRIBLE NIGHT TO HAVE A CURSE" при этом ночь особо ничего не меняет, да противников надо бить вдвое дольше, но только на улице. В зданиях, где вы будете добывать части тела Дракулы, разницы между днём или ночью попросту нет. Вы, кстати, знаете, как часто меняется время ? РАЗ В ПЯТЬ МИНУТ. Вы эту грёбаную надпись будете видеть каждые ПЯТЬ минут, да тут вздёрнуться можно.

Ну и не стоит недооценивать значимость второй части, потому что её корни прорастут через несколько лет.

Игра мне понравилась, но осознал я это только после прохождения больше половины игры. В начале я плевался, мне даже приходилось начинать всё заново, потому что я пропустил важный предмет.

В игре много проблем, но в ней есть интересная задумка, и, наверное, ради неё и стоит играть.

Скажем так, в ней есть искренность, а от этого ты уже получаешь детский восторг.

Эксперимент во второй части очень значим для дальнейшего развития серии, а конкретно для перехода в жанр метроидвании. Уже здесь начали зарождаться первые зачатки той самой "Кастлвании". Но до этого ещё почти десять лет. А пока Konami решила продолжить топтать привычную дорогу, и Castlevania III: Dracula’s Curse является лишь улучшением формулы первой части.

Если кратко, то это практически та же первая часть, но ощущается она масштабнее. Даже если сравнивать визуально три оригинальные части на NES, то сильнее всего отличается именно вторая часть. Первая и третья части выглядят практически идентично. Поэтому распишу всё быстро.

Сюжет Castlevania III: Dracula’s Curse разворачивается за 215 лет до похода Саймона Бельмонта и служит приквелом к оригинальной игре, рассказывая о происхождении многовековой кровной вражды между кланом Бельмонтов и графом Дракулой.

За столетия до событий первой части граф Влад Цепеш Дракула обратился к тёмной магии и призвал легионы демонов, чтобы стереть человечество с лица земли в отместку за жестокость мира. Княжество Валахия погрузилось в хаос: города были сожжены, а войска Православной церкви и местных феодалов оказались полностью истреблены монстрами. В отчаянии Церковь вспомнила о древнем роде охотников на нечисть – Бельмонтах. Несколькими поколениями ранее клан был предан анафеме и изгнан за пределы Валахии: крестьяне и церковники панически боялись их сверхчеловеческой физической силы и мистических знаний. Понимая, что других защитников не осталось, понтифик отыскал молодого наследника рода – Тревора Бельмонта – и взмолился о спасении страны. Вооружившись фамильным кнутом «Убийца вампиров», Тревор вернулся на родину.

Что радует: сюжет начали рассказывать прямо в самой игре. Она начинается со слайдов с предысторией. В игре, кстати, ещё появилось несколько концовок, которые меняются в зависимости от найденных вами напарников.

Кстати про напарников. Чтобы найти напарников вам придётся выбрать маршрут. Да, у игры появилась нелинейность — это действительно классно. А что ещё сильнее радует, так это то, что персонажи играбельные и играются они все по-разному.

В моём первом прохождение получилось взять в напарники только Сайфу Белнадес (ну короче, получил каноничную концовку с первого трая). Кстати с ней забавная ситуация, потому что в самом начале игра обращается к ней в мужском роде, а уже в конце – в женском. Не знаю, ошибка ли это перевода или нас хотели обмануть. Её атаки быстрые, но короткие. Этот недостаток она компенсирует тем, что владеет магией. Самым полезным заклинанием для меня оказалось "заморозка", потому что оно замораживает врагов, из-за чего их можно убить с одного удара. Кроме того, с помощью заморозки можно замораживать воду, благодаря чему получается быстро пройти локацию с водой (да, они украли механику из Геншина).

Из играбельных персонажей также есть Грант и Алукард.

Грант Данасти — проворный пират и акробат. Умеет карабкаться по стенам и потолку, менять направление прыжка в воздухе. У него короткие атаки, но быстрые. За него не прям приятно играть, потому что это эти короткие удары очень сковывают. А умение карабкаться по стенам особо нигде не пригодится.

Алукард — дампир (получеловек-полувампир), сын самого Дракулы. Умеет стрелять огненными шарами и превращаться в летучую мышь для полётов. Вот за него уже интереснее играть, но путь к нему крайне неприятный. (Кстати, вы знали что Алукард — это Дракула наоборот ??????).

Основной же геймплей за Тревора Бельмонта очень схож с первой частью. Но как будто бы управление персонажем стало более отзывчивым, но это с лихвой компенсируют конченые локации. Платформинга здесь стало просто дохера. Так что легко вам не будет, особенно когда локация обставлена лестницами. На лестницах вы беспомощны, как младенец: вы почти ничего не можете сделать. Некоторые локации с лестницами вы не пройдете без урона. Короче, игра стала отзывчивее, но локации стали ещё сложнее, так что игра ощущается такой же трудной, как и первая часть.

Кстати, вы же не забыли, что Castlevania выходила на разных платформах для Японии и Запада ? Так вот, теперь игра ещё и отличается по версиям в некоторых местах:

Музыка: Оригинальный японский релиз для Famicom содержал специальную микросхему управления памятью (мэппер) Konami VRC6, которая, помимо своих прямых обязанностей, также добавляла три дополнительных звуковых канала к стандартным пяти. Консоли для американского и японского рынка были аппаратно несовместимы — в слоте NES не было линий для вмешательства в звук, к тому же Nintendo требовала выпускать американские игры на собственных картриджах. Поэтому игра для североамериканского рынка поставлялась с мэппером MMC5 производства Nintendo. В итоге звуковое сопровождение в игре было переработано для стандартных пяти каналов, что серьёзно ухудшило звучание по сравнению с оригинальным релизом

В американской версии Грант наносит быстрые удары ножом, а в японской версии Грант метает ножи (аналогично предмету "нож") и при этом не расходует сердца.

В японской версии главного героя зовут Ральф Бельмонт, в американской же версии его имя — Тревор.

По сравнению с первой частью игра стала масштабнее: появились персонажи и развилки, стало больше платформинга и т.д. Всё это делает игру глубже и интереснее. Но механически это всё та же первая часть, что, конечно же, неплохо, но и не сказать, что хорошо.

Если Castlevania III: Dracula’s Curse делает первую часть глубже, то Super Castlevania IV полностью переосмыслит первую часть.

Наступило новое поколение: SNES смещает NES, игры переходят из 8 бит в 16 бит. А значит, Castlevania станет ещё лучше. И она реально стала ещё лучше. Игра стала настолько технологичной, что даже сейчас в неё можно играть с великим удовольствием.

Почти всё, что жутко раздражало в прошлых частях, улучшили или хотя бы постарались сделать менее раздражающим. Теперь игра не раздражает тупыми ограничениями, а самыми сложными местами являются последние две локации в замке Дракулы (особенно мост, который держится на летучих мышах). Давайте сначала сюжет, а потом уже будем восхвалять геймплей четвёрки.

Ну, как вы видите, сюжет примерно такой же, как и во всех играх эпохи NES. Здесь он особо не важен. Но он уже даёт основу для всей серии.

А, да......

Дамы и господа, четвёртая Кастлвания — это ремейк (переосмысление) первой части, так что мы опять играем за Симона Бельмонта и снова отправляемся в замок Дракулы, чтобы уничтожить воскресшего повелителя тьмы.

Геймплей стал просто невероятным. Самое главное – это то, что персонаж стал невероятно мобильным. В первых играх он ощущался как ожившее бревно: изменить направление в прыжке нельзя, лестницы насиловали тебя сильнее врагов, а удары можно было наносить только в двух направлениях. Ну, короче, в первых играх вы были максимально беспомощны. А вот в четвёртой части вы – настоящая гроза вампиров.

Во-первых, вы можете бить в восьми направлениях, ЭТО ПОЛНОСТЬЮ МЕНЯЕТ ГЕЙМПЛЕЙ.

Вы больше не боитесь идти на врагов, вы полностью уверены в своей силе и понимаете что персонаж сделает ровно то, что вы от него потребуете. А ещё вы сможете вывернуться из неожиданной ситуации, просто потому, что вы можете делать ВСЁ.

Самое смешное — такой свободы не будет почти ни в одной из последующих частей.

Что ещё прикольно, так это то что вы можете зажать кнопку удара и раскручивать ваш кнут. Урон при этом будет слабым, но во многих моментах это спасает. Особенно если учесть, что кнут бьёт в строго определённых направлениях, а вам, например, нужно подбить кого-то снизу.

Также разработчики постарались над локациями есть очень много запоминающихся уровней.

В создании таких локаций помог графический режим Mode 7 в SNES. Этот аппаратный режим SNES позволял вращать, масштабировать и трансформировать задние планы в реальном времени. В игре это создавало псевдотрехмерные эффекты, такие как вращающиеся вокруг своей оси комнаты, раскачивающиеся огромные люстры и эффект отдаления/приближения элементов окружения.

Игра во многом стала красочнее. Это прекрасное переосмысление первой части. Игра отлично сохранилась, особенно вы это подметите, если будете проходить игры в режиме марафона, поверьте, после третьей части Castlevania 4 ощущается просто как что-то невероятное.

Единственное, что стало хуже — это отсутствие какой-либо нелинейности. Игра стала полностью линейной, что конечно немного обидно, но учитывая все остальные плюсы, то линейность даже ей к лицу.

Ну и казалось бы, ну всё, это апогей, можно завершать серию. Уже создана прекрасно работающая игра, которая не устареет и через 30 лет. Но Konami, к сожалению, продолжила делать игры, а не ушла к пачинко-автоматам, и мы получили на свет Castlevania: Rondo of Blood.

Ну что ж, можно сказать, что это заключительная часть традиционных сайд-скроллеров. Дальше серия пойдёт в сторону метроидвании и экспериментов. Конечно там ещё есть Bloodlines, Adventure, но это уже не культовые части, а просто типо как приятные дополнения (да и судя по некоторым комментариям, даже и не приятные).

Эта часть выделилась тем, что изначально выходила на PC Engine Super CD-ROM². Вы вообще знаете, что это за консоль? Почему она вообще называется PC???? К тому же игра вышла исключительно в Японии.

Сама консоль кстати слабее SNES. Ну например PC Engine поддерживала всего один слой заднего плана. И чтобы сымитировать ту же глубину (параллакс-скроллинг), программистам приходилось идти на сложные программные уловки. SNES же поддерживала до четырёх полноценных слоев, что делало её игры визуально глубже и многослойнее.

Но, несмотря на это, игра очень красочная и не меньше четвёртой части удивляет окружением и локациями. А тот же саундтрек я считаю лучшим среди пройденных частей.

Я проходил игру через фанатский порт на Nintendo Switch, но вам всё же порекомендую проходить ремейк Castlevania: The Dracula X Chronicles на PSP (учтите, что для доступа к оригинальной Rondo of Blood вам ещё придётся заслужить его, пройдя ремейк до пятого этапа).

События происходят в 1792 году, примерно через сто лет после первой победы Симона Бельмонта над Дракулой.

На этот раз главным героем становится Рихтер Бельмонт. Ему 19 лет, и он является прямым потомком Симона Бельмонта.

Группа последователей зла собирается провести ритуал, целью которого является воскрешение графа Дракулы. Спустя сто лет после предыдущего возрождения вампир возвращается.

Вступление игры рассказывает, что Дракула поддерживает своё бессмертие, выпивая кровь молодых женщин. Его замок вновь становится источником ужаса для окрестных земель.

После возвращения Дракулы его приспешники нападают на близлежащую деревню. Они похищают нескольких девушек, среди которых находится Аннетт (Annette) — возлюбленная Рихтера.

Во-первых, у персонажа наконец-то появился мотив. Он идёт бить Дракулу не потому, что он Бельмонт, а потому, что у него похитили девушку (что тоже ебанутое клише, но хотя бы рабочее).

Во-вторых, игра обзавелась полноценными кат-сценами, причём они очень анимешные. Озвучка просто обалденная. Напоминает озвучку Гоблина или что-то в этом роде. Звучит очень кринжово, но настолько смешно и классно, что влюбляешься в неё.

Ещё, если вы спасёте маленькую девочку, то потом сможете пройти за неё игру. Если же вы пройдёте за неё игру, то Дракула будет в прострации от того, что его отмудохала маленькая девочка. Её, кстати, зовут Мария Ренард, и она является дальней родственницей Бельмонтов.
Кстати, раз уж заговорили о прохождении за неё, давайте теперь рассмотрим геймплей.

Сначала я хотел ругать игру за деградацию по сравнению с четвёртой частью. Но, пройдя её до конца, а затем ещё раз за Марию, я принял тот факт, что игра просто другая, ведь взамен она предлагает немало классных фишек.
Рихтер инвалид, но не совсем. Самое неожиданное — он умеет делать сальто назад (для этого надо быстро нажать кнопку прыжка два раза). Я много раз слышал, что сальто — просто бесполезная функция (типо как сальтухи Леона из Resident Evil), но лично мне оно очень много раз помогало.

С его помощью можно уворачиваться от ударов, а иногда даже запрыгивать туда, куда обычным прыжком не попасть. Короче, сальто действительно делает Рихтера мобильнее, хоть и использовать его приходится не так часто, как хотелось бы.
Рихтер вообще как будто стал ощущаться получше: можно прыгнуть, сразу развернуться, чтобы ударить, а также немного корректировать направление прыжка. Короче, всё не так плохо, как могло показаться, хотя деградация очень неприятная.
Вот кто спасает положение, так это Мария. Она умеет ВСЁ. Её атака больно бьёт, она быстро передвигается, у неё есть двойной прыжок, а когда она появляется в катсценах, то на лице появляется улыбка, потому что из-за её озвучки кажется, что она постоянно подкалывает Рихтера.

Из-за манёвренности Марии игру можно пройти чуть меньше чем за час, тогда как прохождение за Рихтера занимает почти два часа.

Отдельно хочется похвалить локации: они стали намного интереснее. Чего стоит один только корабль, который раскачивает весь экран. Локации прям добавляют атмосферы из-за чего в игру приятно играть.

Геймплей, можно сказать, сделал два шага вперёд и три назад. Но это, скорее, безопасный переход к новому поколению и новой формуле. В основе всё ещё обычный сайд-скроллер, каким были части на NES.

Геймплей сдал позиции, хотя разработчики и попытались сделать многое удобнее. Не хочется ругать игру только за то, что она не Super Castlevania IV, но, честно говоря, обычный сайд-скроллер уже набил оскомину.

Визуал, музыка, локации — всё это стало на две головы выше. Игра выглядит просто потрясающе, а кат-сцены тоже добавляют ей стиля. Это стильная игра. Именно это выделяет её среди предыдущих частей и помогает понять, почему многие считают Rondo of Blood одной из лучших классических Castlevania

Rondo of Blood можно сказать стала вершиной классической формулы Castlevania, поэтому в неё точно стоит поиграть (особенно если игру когда-нибудь официально переиздадут).

Я вообще не жалею, что ознакомился с этой серией. Я с невероятным удовольствием проходил эти игры, с таким же удовольствием читал о вселенной. Castlevania стала для меня временной обсессией, у меня редко бывает, что я настолько привязываюсь к какой-либо вселенной. Подобное уже случалось однажды — с серией Silent Hill, когда я проходил все игры и с огромным интересом изучал их сюжеты. Забавно, что обе серии принадлежат одной уродской корпорации

Пройдя "классические" части, я понял, почему серия сменила формулу. Всё банально. Прошлые части были просты механически, без усложнений присущих эпохе NES и SNES игры проходятся всего за полтора часа, это не впечатляет.

Rondo of Blood стала переходом в новую эпоху и мне ещё только предстоит узнать, насколько хорошо Symphony of The Night смогла осуществить переход серии на новые рельсы.

Благодарю за потраченное время.

Мой тг-канал, где я выкладываю свои впечатления сразу после прохождения.

#castlevania #лонг #лонгрид #long #longread #игры #мнение