«Я не боюсь того, кто изучает 10 тысяч различных ударов; я боюсь того, кто изучает один удар 10 тысяч раз»

Резюмирую опыт и делюсь им.

Девять месяцев прошло, как я начал заниматься разработкой игр. За это время рождается человек. Подвожу итоги, удалось ли сделать нечто стоящее.

В заголовке выведена цитата Брюса Ли и вторая половина статьи будет про концентрацию усилий, как не распыляться и бить в одну точку, совершенствуя навык и прокачивая результат. Поэтому, прочитав заголовок, в целом вы уже получили основную ценность статьи. Дальше можно не читать. Ну а для тех, кому интересны нюансы, продолжаю.

Для экономии вашего времени и удобства чтения, кратко окинем взором структуру статьи:

Начал я в 31 год (девять месяцев назад, сейчас мне почти 32) со сменой подхода на взрослый и результативный: «От детской мечты к реальности. Разработка игры. Мысль 1: Взрослый подход». О результативности сначала речи не шло. Просто хотелось заниматься любимым делом и получить нечто играбельное на выходе. Но зато был выбран взрослый подход, означающий, что у меня появился бюджет на любимое занятие (60 тысяч рублей в месяц), который нужно было умело вкладывать. Вторым моментом взрослого подхода пришло осознание, что я ограничен в ресурсах: бюджете и времени.

Итак, что было:

Чего не было:

Постепенно я начал набираться опыта. В качестве движка выбрал Cocos-2d-x. Начал оформлять свои мысли в законченное изложение и публиковать как блог на DTF. Но если первая статья была интересной, то к третьей я скатился.

Ситуация со статьями ради статей — это не то, чем я хотел заниматься, поэтому я временно взял паузу.

По игре чего-то играбельного, равно как и видения игры, не было. Зато я познакомился с Кириллом. Кирилл — художник, классно рисующий космос.

Но с космосом не заладилось. Были только красивые задники, а больше ничего.

Поэтому спустя пару месяцев (в сентябре) появилось желание сделать нечто миленькое: «Немного милоты. Dev-blog совсем-совсем начинающей команды».

Мы познакомились с Юлей.

Теперь ситуация стала несколько лучше, чем с космосом: были не только задники, но и игровые объекты, и персонаж. Но видения геймплея всё равно не было, меня разрывало между Green the Planet, Pinepple pen game и Slime Rancher. А позже появились и новые игры-ориентиры. Хотя все они были про разное и мало (если вообще) соотносились между собой. Они разваливали геймплей примерно как лебедь, рак и щука.

В это время я набрался смелости (или наглости — нужное подчеркнуть) и написал с запросом издательства в HeroCraft и tinyBuild. Из HeroCraft мне ответил Сергей Манучарян (за что ему огромное спасибо). Сказав, что, к сожалению, задумки они на издательство не берут. Но указал требования к заявкам на издательство и сказал, что можно смело писать, когда будет апдейт, либо новые проекты.

Увы, в tinyBuild Алекс Ничипорчик проигнорировал. Хотя меня очень вдохновила его статья «Как питчить игры» и было немножко обидно. Забегая вперёд, скажу, что когда я позже кинул ему запрос дружбы на Фейсбук с сообщением-описанием о том, кто я, ответа на сообщение также не последовало. Ну, ок. Нет, так нет. Я оставил попытки пообщаться с Алексом. Он хоть и публичная личность, но недоступная. Зато Юлия Якрушева (PR-директор tinyBuild) оказалась отзывчивой и сразу ответила, что они не мобильный издатель.

Тем временем (в октябре) в «Лавке кошки Кокоа» появились первые монстры, вдохновленные Ragnarok Online, и намётки магазинчика предметов, как в Recettear.

Геймплея по прежнему не было. По задумке это был Pineapple-Pen Game. Но на практике чего-то интересного не получалось.

Где-то в это время я тоже набрался смелости и в комментариях на DTF написал Сергею Бабаеву, рассказав о своём блоге создания студии с нуля. Он оказался отзывчивым человеком и так мы заочно познакомились.

К декабрю захотелось подвести черту под проектом, разделив на «до» и «после». Чтобы получить некую опорную точку и фидбек, от которых двигаться дальше. К сожалению, на тот момент геймдизайн зашёл в тупик. Опубликовал игру в AppStore за доллар. Что узнал:

Но история про мой даже неудачный опыт понравилась читателям DTF, что меня вдохновило:

Я познакомился с Таней, с ней вместе мы начали делать проект про выживание в лесу, вдохновлённый The Long Dark.

К середине декабря случилось неприятное событие. Я потерял вдохновение на работе, достигнув всего, чего хотел (база на 900 активных сеансов одновременно работающих сотрудников). Стал невнимательным и допустил оплошность, из-за которой меня попросили уйти с работы. Но оплатили целиком декабрь. Хотя, конечно, на тот момент я писал другое.

Я писал, что ушёл по собственному из-за того, что всего достиг в разработке бизнес-приложений. Это была отчасти правда (ушёл-то я действительно по собственному и действительно достиг всего, чего хотел в разработке бизнес-приложений).

Так я остался без работы и, как следствие, без средств к поддержанию геймдева. Но кризис — это и время поиска новых решений. Приятных моментов случилось два:

Оба события оказались знаменательными.

Unity позволил наконец-то заняться разработкой игры, а не преодолением, реализацией собственных квадратноколёсых велосипедов и костылей на Кокосе. Скорость и качество разработки улучшились на порядок.

А Сергей любезно согласился стать консультантом студии по геймдизайну и балансу. С ним я сейчас обсуждаю видение «Лавки кошки Кокоа». Он помог мне очертить границы проекта и прийти к MVP (Minimum Value Product) версии игры, которая станет её опорной точкой.

Но на тот момент нужно было что-то делать с:

Я начал поиск работы в геймдеве со стартовой зарплатой в 60 тысяч рублей до вычета НДФЛ (и в HH.ru рассылал резюме даже с меньшими зарплатными ожиданиями), пожертвовав своим обычным доходом в 2,5 раза больше ради реализации мечты.

Ничего не нашёл по двум причинам:

Как оказалось, очень даже хорошо, что не нашёл. По двум причинам:

Но это было потом. На тот момент нужно было решить вопрос с финансами. Решил воспользоваться открытыми для меня кредитными предложениями «Альфа-Банка» и ВТБ. Всех обычно интересует финансовый вопрос. Меня тоже. Помимо неприятного лично мне желания посчитать чужие деньги это ещё способ спрогнозировать свои расходы на основе чужого опыта. И так как последнее я разделяю, то вот моя сумма кредита: 1,1 миллиона рублей.

Оглядываясь назад, скажу, что объективно сумма завышена и эффективно была потрачена где-то половина (проживание в Московской области, плюс развитие). Но о превышенных расходах я не жалею. Было принято решение взять такую сумму, есть результаты и последствия принятого решения.

Результаты в том, что я полностью посвятил себя геймдеву. Изучил Unity. Мы с Юлей создали играбельный прототип и показали его на DevGAMM. Стартовал ещё четыре проекта и объединил их все в созданной студии o7 Studio.

В студии я собрал замечательную команду, в которой уверен. Помимо упомянутых людей, в неё также вошли:

Последствия в том, что теперь я, помимо расходов на студию, плачу ещё 35 тысяч рублей в месяц по кредитам. И пока нахожусь в дефиците бюджета. Но через полгода за счёт рефинансирования снижу эту сумму до 15-25 тысяч рублей в месяц, выведя бюджет в ноль.

Но последствия преодолимы. В мае я за неделю (с момента первого отклика на вакансию на HeadHunter) нашёл работу и вернулся к прежнему доходу в 125 тысяч после вычета НДФЛ. Свою роль сыграл десятилетний опыт и то, что на платформе 1С зарплаты ниже, чем у остальных программистов (мои 125 тысяч после НДФЛ — это почти потолок для 1С-специалиста, не руководителя), но востребованность на рынке значительно выше. Что позволяет делать паузы, а потом при возникновении необходимости быстро находить работу. Причём не абы какую, а интересную и амбициозную, в достойном офисе.

Полученный за девять месяцев опыт привёл меня к пониманию сильных сторон и миссии студии (чем мы отличаемся от остальных студий на рынке и какие проекты мы будем стремиться делать). Понимание пришло от обратного: что меня не устраивает в текущем положении дел.

Несмотря на то, что проекты на 99% фритуплейные, реально в них надо вкладывать сотни долларов, чтобы получить удовольствие от игры и раскрыть её возможности.

Для наших проектов выбрана планка в 0,99 -2,9 доллара в месяц (для транжир — 9,99 доллара в месяц). За эту стоимость игрок сможет скупить основной (либо весь для транжир) магазин на месяц. Мы будем развиваться не от впаривания игроку доната, а от того, чтобы ему нравилось находиться в игре. Хорошо и игроку: недорогое удовольствие и нам небольшой ежемесячный ручеек.

То есть строить отношения с игроком не из разового впаривания покупок, а из долгоиграющего удовольствия. Чтобы игроку нравилось быть в игре, скажем, годик. Это сложнее, чем навязать покупку, но это Win-Win система.

Для меня (думаю, не один я такой) оптимально играть в понравившуюся игру 15-30 минут в день, и за это время я хочу получить удовольствие. Большего времени у меня просто физически нет, поэтому когда говорят о 40 часах геймплея, сразу понимаю, что игра не для меня. В лучшем случае «поиграю» в неё на YouTube.

Второй момент, почему я поиграю в игру на YouTube — это требования к производительности компьютера (у меня вообще iMac и Win-игры на нём физически не идут). Хочется сделать нечто нетребовательное к железу, как «Космические рейнджеры», которые в своё время запускались даже на морально устаревших компьютерах.

С одной стороны, текущее положение дел плохо. Плохо, что от мобилок люди плюются. Плохо, что в Steam мало казуалок. Но для нас это хорошо: значит, нам есть, где приложить усилия и есть, что реализовать.

Итак, на сегодня есть уже небольшой, но собственный опыт геймдева и понимание места и миссии студии в большом геймдеве.

В сухом остатке мы имеем флагман с играбельным прототипом и ещё четыре стартовавших проекта.

Чтобы проекты стали законченными, мы их приводим к единому знаменателю: это будут игры-тамагочи с разными развлекательными (опциональными) механиками и сеттингами.

Жанр тамагочи выбран как достижимый за месяц интенсивной либо три месяца парт-тайм разработки (наш случай). Он позволяет привести все пять проектов к единой технологической и геймдизайн-базе и прокачивать свой скилл в едином направлении, перенимая опыт первых проектов и не распыляясь. Помните цитату из названия статьи? «Я не боюсь того, кто изучает 10 тысяч различных ударов; я боюсь того, кто изучает один удар 10 тысяч раз» — как раз про это.

Подробнее о практиках технологичности.

Очень вдохновила статья Анатолия Логиновских «Три года в геймдеве: про Steam, игры и ностальгию»:

Что я почерпнул из статьи:

Такая высокая технологичность означает результативность разработки. Что является как сильной, так и слабой стороной.

Сильной, потому что небольшими затратами можно достигнуть результата, не вливая большие суммы денег в проект (не ставя всё на зеро) и тем самым не увеличивая аудиторию, которую должна охватить игра, чтобы окупиться. То есть возможно делать нишевые проекты, не входя в конкуренцию с масштабными играми, где бюджеты на разработку (и маркетинг) и опыт команд отличаются на порядки, а платящая аудитория уже избалована шаблонами и клише. То есть не выходить на аудиторию, где вас задавят флагманы.

Недостаток подхода в том, что нужно за предельно короткий промежуток времени получить законченный продукт. Это высокое требование как к продюссированию, так и к подготовке арта, геймдизайну и программированию. Что означает, что должны присутствовать налаженные и уже работающие процессы разработки. Да, при такой эффективности разработка уже не просто занятие в свободное от работы время (раз в месяц, когда возникнет желание или звёзды сойдутся), а целенаправленная деятельность на результат.

Как достигать заявленного результата?

Здесь на помощь мне пришла вторая статья Антона «Делаем игру за три дня: день первый — персонажи и анимация». Что я почерпнул из статьи.

Содержа блокнот со списком идей. В моём случае — это интеллектуальные карты, которых у меня по две на проект: видение и развитие, а также геймдизайн-документ.

В интеллектуальные карты заносится информация сразу, как пришла идея. В свободное от работы время. То есть даже во время отдыха и в дороге (на самом деле идеи приходят преимущественно тогда). Получается, что когда я сажусь за компьютер, у меня уже есть список задач к разработке и не тратится время на прокрастинацию или высасывание задач из пальца.

Автор на этапе разработки уже решил, какие анимации ему потребуются и не делает невостребованных элементов. У меня пока этого нет.

Ну и самое главное.

У автора это три дня. Для себя я выбрал неделю (три выходных). Моя более чем десятилетняя практика разработки бизнес-приложений показывает, что сроки окончательного внедрения разработанного решения обычно увеличиваются втрое. То есть если взять за треть момент готовности работающего полноценного (возможно, с упрощениями) прототипа, то до момента его внедрения проходит ещё две трети времени на полировку, доводку и первоначально неучтенные работы.

На мой взгляд, успех — это 50% личного или командного труда, а ещё 50% общения с талантливыми людьми, позволяющего по иному взглянуть на задачи и находить нестандартные решения. Поэтому старайтесь быть талантливым, собрать талантливую команду и общаться с талантливыми единомышленниками.

Достигнутый результат не был бы возможен без команды o7 Studio:

Они есть в наших группах во «ВКонтакте».

Ещё хочу сказать большое спасибо опытным людям из геймдев-индустрии, нашедшими возможность и желание пообщаться со мной и поделиться советом:

И напоследок блог нашей студии o7 Studio и дискорд канал для общения игроков.

Двигаемся дальше!

Следующая статья будет уже не о моём опыте, а об опыте o7 Studio.