Source: @AzouraArt
Когда анимация только появилась, каждый кадр рисовали вручную профессиональные художники. Тогда ответ на вопрос, нужно ли учиться рисовать, был один: да, аниматору необходим этот навык. Сегодня технологии продвинулись далеко вперед, появились новые способы анимации, и все стало не так однозначно.
Нейросеть Stable Diffusion хорошо прорисовывает тени, детали одежды и в половине случаев даже лица получаются более-менее адекватными. Но есть проблема - руки и в особенности пальцы.
В обычном холодильнике редко встретишь что-то необычное. Даже дохлая мышь стала делом обыденным. А что если неожиданно обнаружить у своего холодильника разум? Не какой-то там ИИ, генерящий картинки с текстами, а истинное человеческое сознание…
Софтом от Абобы я не пользуюсь, а в Davinci этот вопрос решать не очень удобно. Поэтому для этих целей использую Блендер
В отличие от игрового кино, при создании анимации не нужен оператор. В мультфильмах нет буквальной «камеры», есть ее имитация. Но в обоих видах киноискусства, чтобы соединить отснятый или нарисованный материал в общее полотно, нужен монтаж. Он влияет на восприятие зрителя: делает произведение целостным, создает моменты напряжения и расслабленности,…